Las Finísimas Personas
Las Finísimas Personas es una banda mexicana originaria del barrio de Santa Julia, Ciudad de México, creadora del concepto Brossa Nostra Funk, un lenguaje propio que mezcla funk, soul, R&B, acid jazz psicodélico y rock con alma y actitud mexicana. Su música convierte el concierto en una experiencia de celebración urbana, donde la sensación rítmica contagiosa, las letras emocionales e irónicas y la energía escénica generan cercanía inmediata con el público. Activa desde 2006, la agrupación ha construido una trayectoria sólida en foros universitarios, recintos culturales, circuitos alternativos y festivales como el Festival de México en el Centro Histórico (Xcéntrico) y el Corona Music Fest en Veracruz, además de presentarse en ciudades como Querétaro, Toluca, Puebla, Aguascalientes, Veracruz, Coatzacoalcos, Pachuca y Cancún. Su trabajo también incluye apariciones en televisión abierta y medios públicos como Puro Barrio (Heraldo TV, canal 8.1), La Zona y especiales de Mexiquense TV (canal 34.1) y Capital por Cual (Capital 21), además de presencia en radio, prensa y plataformas digitales especializadas. Integrada por Tamo Okamoto (voz y bajo), Luis De Lille (voz y guitarra), Paco Argumosa (batería y coros) y Lalo Prasad (teclados y coros), la banda ofrece un show eléctrico de 50 a 75 minutos, acompañado por ingeniero de audio propio, pensado para festivales, ferias y programas culturales que buscan propuestas con identidad clara, calidad interpretativa y un alto potencial de conexión con audiencias intergeneracionales.
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Disco
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Las Finísimas Personas es una banda mexicana originaria del barrio de Santa Julia, Ciudad de México, creadora del concepto Brossa Nostra Funk, un lenguaje propio que mezcla funk, soul, R&B, acid jazz psicodélico y rock con alma y actitud mexicana. Su música convierte el concierto en una experiencia de celebración urbana, donde la sensación rítmica contagiosa, las letras emocionales e irónicas y la energía escénica generan cercanía inmediata con el público. Activa desde 2006, la agrupación ha construido una trayectoria sólida en foros universitarios, recintos culturales, circuitos alternativos y festivales como el Festival de México en el Centro Histórico (Xcéntrico) y el Corona Music Fest en Veracruz, además de presentarse en ciudades como Querétaro, Toluca, Puebla, Aguascalientes, Veracruz, Coatzacoalcos, Pachuca y Cancún. Su trabajo también incluye apariciones en televisión abierta y medios públicos como Puro Barrio (Heraldo TV, canal 8.1), La Zona y especiales de Mexiquense TV (canal 34.1) y Capital por Cual (Capital 21), además de presencia en radio, prensa y plataformas digitales especializadas. Integrada por Tamo Okamoto (voz y bajo), Luis De Lille (voz y guitarra), Paco Argumosa (batería y coros) y Lalo Prasad (teclados y coros), la banda ofrece un show eléctrico de 50 a 75 minutos, acompañado por ingeniero de audio propio, pensado para festivales, ferias y programas culturales que buscan propuestas con identidad clara, calidad interpretativa y un alto potencial de conexión con audiencias intergeneracionales.
Reburú
Reburú es una agrupación bogotana que se ha dedicado a la investigación, creación e interpretación de las músicas del Pacífico colombiano desde el 2019. Su propuesta musical es un viaje sonoro en donde los sonidos tradicionales del Pacífico Sur dialogan con los sonidos contemporáneos y urbanos que caracterizan a Bogotá. Se han presentado en diversos escenarios y eventos como el Festival Colombia al Parque 2026, Festival ArruJam (2025), Al Fondo del Callejón (2025), Colombia al Parque Llega a Tu Barrio (2025), Casa Kilele (2025), el XXVIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2024) como semifinalistas en modalidad libre, Petronio en las Universidades, franja académica del Festival Petronio Álvarez – Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali (2024), Serie de conciertos del CUR de Compensar (2024), Vísperas de Petronio Vol. I – Latino Power (2024), Sancocho Sonoro Vol. 10 (2024), Encuentro de Músicas Colombianas (ECO) de la Universidad Sergio Arboleda (2024 – 2020), Zonales Festival Petronio Álvarez – Bogotá (2026 – 2023), Feria Eva (2023), Casa Valhalla (2022 – 2021), Celebración de los 15 años de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda (2022), Fagua Fest (2022),Feria del Hogar – Corferias (2019), entre otros. Adicionalmente, han sido dos veces ganadores de la convocatoria Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura con su proyecto Corrinche en la Capital (2022 – 2021), proyecto que ha impulsado el intercambio artístico y cultural entre músicos del pacífico colombiano y de la ciudad de Bogotá. También, fueron ganadores de la convocatoria Regiolab de la escuela Emmat en el 2021.
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Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Reburú es una agrupación bogotana que se ha dedicado a la investigación, creación e interpretación de las músicas del Pacífico colombiano desde el 2019. Su propuesta musical es un viaje sonoro en donde los sonidos tradicionales del Pacífico Sur dialogan con los sonidos contemporáneos y urbanos que caracterizan a Bogotá. Se han presentado en diversos escenarios y eventos como el Festival Colombia al Parque 2026, Festival ArruJam (2025), Al Fondo del Callejón (2025), Colombia al Parque Llega a Tu Barrio (2025), Casa Kilele (2025), el XXVIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez (2024) como semifinalistas en modalidad libre, Petronio en las Universidades, franja académica del Festival Petronio Álvarez – Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali (2024), Serie de conciertos del CUR de Compensar (2024), Vísperas de Petronio Vol. I – Latino Power (2024), Sancocho Sonoro Vol. 10 (2024), Encuentro de Músicas Colombianas (ECO) de la Universidad Sergio Arboleda (2024 – 2020), Zonales Festival Petronio Álvarez – Bogotá (2026 – 2023), Feria Eva (2023), Casa Valhalla (2022 – 2021), Celebración de los 15 años de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda (2022), Fagua Fest (2022),Feria del Hogar – Corferias (2019), entre otros. Adicionalmente, han sido dos veces ganadores de la convocatoria Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura con su proyecto Corrinche en la Capital (2022 – 2021), proyecto que ha impulsado el intercambio artístico y cultural entre músicos del pacífico colombiano y de la ciudad de Bogotá. También, fueron ganadores de la convocatoria Regiolab de la escuela Emmat en el 2021.
Videos
Música
Rose Nogueira
Cantora Lírica e Popular. Formada pela Escola de Música do Estado do Maranhão “Lilah Lisboa” (EMEM). Participou de diversos Festivais de Música no Brasil, como: (FIMUS – Campina Grande), (Gramado In Concert), (Festival Eleazar de Carvalho), (Festival UBUNTU), “De Baroque à Versailles” em parceria com a Orquestra UNIRIO e Centre Musique Baroque de Versailles (França). Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC) e do 43º CIVEBRA (2022), estudando com professores renomados. Apresentou-se no Concerto “Sesc Partituras” e Mostra Sesc de Música. Venceu o Festival “Vem Cantar com a OSSM” (Orquestra Sinfônica de Santa Maria). Foi finalista do 1° Festival de Intérpretes Canta São Luís (2020). Apresentou-se na primeira edição do Festival Ilha Sinfônica (2024), e é presença marcante nas cerimônias Municipais e Estaduais, Públicos e Privados, possui experiência como Backing Vocal e Preparação vocal de Cantores Solo e Corais. Atualmente, atua como solista do Coral São João e Orquestra Jovem do Maranhão João do Valle (OJMJV), além de ministrar aulas de canto para a futura geração de cantores líricos e populares!
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(Negro) Spirituals & Worksongs
Crossover Thrash
Descripción
Cantora Lírica e Popular. Formada pela Escola de Música do Estado do Maranhão “Lilah Lisboa” (EMEM). Participou de diversos Festivais de Música no Brasil, como: (FIMUS – Campina Grande), (Gramado In Concert), (Festival Eleazar de Carvalho), (Festival UBUNTU), “De Baroque à Versailles” em parceria com a Orquestra UNIRIO e Centre Musique Baroque de Versailles (França). Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC) e do 43º CIVEBRA (2022), estudando com professores renomados. Apresentou-se no Concerto “Sesc Partituras” e Mostra Sesc de Música. Venceu o Festival “Vem Cantar com a OSSM” (Orquestra Sinfônica de Santa Maria). Foi finalista do 1° Festival de Intérpretes Canta São Luís (2020). Apresentou-se na primeira edição do Festival Ilha Sinfônica (2024), e é presença marcante nas cerimônias Municipais e Estaduais, Públicos e Privados, possui experiência como Backing Vocal e Preparação vocal de Cantores Solo e Corais. Atualmente, atua como solista do Coral São João e Orquestra Jovem do Maranhão João do Valle (OJMJV), além de ministrar aulas de canto para a futura geração de cantores líricos e populares!
La Pata De Fray
La banda se formo en el año 2019, siendo Raul Sanchez (de nacionalidad Chilena) el compositor y precursor del proyecto desde la composicion y organizacion. Se trabajo un primer disco de manera autogestiva ( ahorros y lo generado por la banda) dicho disco de nombre "Firmamento" disponible en todas las plataformas digitales esta conformado por 10 canciones originales de autoria de Raul Sanchez. La banda posterior al lanzamiento del disco en febrero del 2023 paso por una etapa de varias formaciones ya que posterior al fallecimiento de Jordan Burneo (bajista Fundador) varios integrantes salieron de la banda y otros pasaron por un tiempo. Actualmente la banda se encuentra trabajando un segundo disco para el cual tenemos al rededor de 20 canciones pre producidas (autoria de Raul Sanchez) para hacer una seleccion de las mejores 10 a grabar en el segundo disco de La Pata De Fray, para ello buscamos financiamiento ya que la realidad del artista independiente esta muy dificil, entonces poder invertir en el proyecto se vuelve imposible. Con esta convocatoria buscamos poder financiar grabacion, mezcla, masterizacion y arte de tapa para el disco y singles promocionales del mismo.
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Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
La banda se formo en el año 2019, siendo Raul Sanchez (de nacionalidad Chilena) el compositor y precursor del proyecto desde la composicion y organizacion. Se trabajo un primer disco de manera autogestiva ( ahorros y lo generado por la banda) dicho disco de nombre "Firmamento" disponible en todas las plataformas digitales esta conformado por 10 canciones originales de autoria de Raul Sanchez. La banda posterior al lanzamiento del disco en febrero del 2023 paso por una etapa de varias formaciones ya que posterior al fallecimiento de Jordan Burneo (bajista Fundador) varios integrantes salieron de la banda y otros pasaron por un tiempo. Actualmente la banda se encuentra trabajando un segundo disco para el cual tenemos al rededor de 20 canciones pre producidas (autoria de Raul Sanchez) para hacer una seleccion de las mejores 10 a grabar en el segundo disco de La Pata De Fray, para ello buscamos financiamiento ya que la realidad del artista independiente esta muy dificil, entonces poder invertir en el proyecto se vuelve imposible. Con esta convocatoria buscamos poder financiar grabacion, mezcla, masterizacion y arte de tapa para el disco y singles promocionales del mismo.
Martha Encalada Torres
Cantautora ecuatoriana independiente . Mediante la letra y música que compone e interpreta, procura elevar la dignidad del ser humano. La música es una herramienta poderosa, funciona como un lenguaje universal que valida nuestras emociones, fortalece el sentido de identidad, fomenta la conexión con los demás y actúa como un catalizador para el bienestar integral. Los que hacemos música tenemos un compromiso con la vida misma y con el bienestar de las personas. Tiene más de 200 composiciones ineditas. Ha publicado alrededor de 40, con su propio esfuerzo ya que nunca ha recibido ningún tipo de ayuda para grabar sus composiciones. Ha ganado premios nacionales e internaciones. Todas las canciones que se exponen en esta página son letra y música de su autoría. Ella es su propia intérprete. En pocas canciones ha tenido el acompañamiento de otros artistas.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora ecuatoriana independiente . Mediante la letra y música que compone e interpreta, procura elevar la dignidad del ser humano. La música es una herramienta poderosa, funciona como un lenguaje universal que valida nuestras emociones, fortalece el sentido de identidad, fomenta la conexión con los demás y actúa como un catalizador para el bienestar integral. Los que hacemos música tenemos un compromiso con la vida misma y con el bienestar de las personas. Tiene más de 200 composiciones ineditas. Ha publicado alrededor de 40, con su propio esfuerzo ya que nunca ha recibido ningún tipo de ayuda para grabar sus composiciones. Ha ganado premios nacionales e internaciones. Todas las canciones que se exponen en esta página son letra y música de su autoría. Ella es su propia intérprete. En pocas canciones ha tenido el acompañamiento de otros artistas.
Música
Estudio Abierto
Estudio Abierto nace simultáneamente en Ciudad de México y Mercedes, Argentina, como respuesta a un problema estructural de la educación musical contemporánea: el exceso de información sin acompañamiento real, sin proceso y sin obra. El proyecto es fundado por tres profesionales con más de dos décadas de trayectoria cada uno en la industria musical iberoamericana. Alejandro Merodio es productor, mixer y mastering engineer con más de 25 años de experiencia. Ha colaborado con artistas como Siddharta, Porter, Technicolor Fabrics y Juan Son, y participado en proyectos para Red Bull, Sony Music, Warner Music y Domestika. Fue seleccionado por la Red Bull Music Academy para representar a México y obtuvo becas del FONCA y el Banff Centre para una residencia artística internacional. Como artista, su proyecto de Melodic Techno Jhãna acumula más de 30,000 oyentes mensuales en Spotify desde su lanzamiento en dic de 2025. Ha impartido clases en el Tec de Monterrey, la Universidad Panamericana, Domestika y otras instituciones académicas fuera de México, donde desarrolló un curso sobre producción musical asistida por herramientas generativas y plataformas de colaboración remota. Comparte contenidos sobre producción y mastering en su canal de YouTube, con una comunidad creciente de productores hispanohablantes. Ezequiel Iglesias es músico, productor y compositor con más de 20 años de trayectoria. Ha trabajado en proyectos para Netflix, Nickelodeon, Sony Music y Universal Music Publishing, con producciones que atraviesan reggae, folclore, jazz y música electrónica. Se ha desempeñado como coordinador académico y docente en instituciones como TADEMUS, Colegio de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Musineira. Juan Pablo Sánchez (Rulo Godar) es músico, productor y diseñador multimedial con más de dos décadas de trayectoria. Fundador de La Cultural Dumer y productor del Festival Mestiza, ha realizado giras internacionales y producido más de diez discos para artistas de Argentina, Chile y España. Ha compartido escenario con Manu Chao, Wos y Divididos, entre otros. Su formación abarca psicología, diseño multimedia y música.
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Descripción
Estudio Abierto nace simultáneamente en Ciudad de México y Mercedes, Argentina, como respuesta a un problema estructural de la educación musical contemporánea: el exceso de información sin acompañamiento real, sin proceso y sin obra. El proyecto es fundado por tres profesionales con más de dos décadas de trayectoria cada uno en la industria musical iberoamericana. Alejandro Merodio es productor, mixer y mastering engineer con más de 25 años de experiencia. Ha colaborado con artistas como Siddharta, Porter, Technicolor Fabrics y Juan Son, y participado en proyectos para Red Bull, Sony Music, Warner Music y Domestika. Fue seleccionado por la Red Bull Music Academy para representar a México y obtuvo becas del FONCA y el Banff Centre para una residencia artística internacional. Como artista, su proyecto de Melodic Techno Jhãna acumula más de 30,000 oyentes mensuales en Spotify desde su lanzamiento en dic de 2025. Ha impartido clases en el Tec de Monterrey, la Universidad Panamericana, Domestika y otras instituciones académicas fuera de México, donde desarrolló un curso sobre producción musical asistida por herramientas generativas y plataformas de colaboración remota. Comparte contenidos sobre producción y mastering en su canal de YouTube, con una comunidad creciente de productores hispanohablantes. Ezequiel Iglesias es músico, productor y compositor con más de 20 años de trayectoria. Ha trabajado en proyectos para Netflix, Nickelodeon, Sony Music y Universal Music Publishing, con producciones que atraviesan reggae, folclore, jazz y música electrónica. Se ha desempeñado como coordinador académico y docente en instituciones como TADEMUS, Colegio de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Musineira. Juan Pablo Sánchez (Rulo Godar) es músico, productor y diseñador multimedial con más de dos décadas de trayectoria. Fundador de La Cultural Dumer y productor del Festival Mestiza, ha realizado giras internacionales y producido más de diez discos para artistas de Argentina, Chile y España. Ha compartido escenario con Manu Chao, Wos y Divididos, entre otros. Su formación abarca psicología, diseño multimedia y música.
La Banda de la Luna Azul
.La Banda de la Luna Azul ha sido destacada por la prensa y el público, desde sus inicios en el año 1990, por cubrir un espacio del que han quedado pocos cultores y que tienen su origen en el sector de música uruguaya representado por Psiglo, Opus Alfa o Tótem. Desde el comienzo, las versiones de temas de otros artistas (Hendrix, Días de Blues, Ruben Rada), han permitido que sean señalados como un grupo que apuesta a la profesionalidad de su sonido y a la de sus actuaciones en vivo. En épocas de su primera grabación (“Mientras todos se esconden” Perro Andaluz – 1994) los medios los consideraban un puente sonoro hacia el rock uruguayo de los ‘70, pero la fusión de los ‘90 es más amplia, y eso se ve reflejado en “Lástima el Marabú” (Ayuí – 1997). En el 2005 La Banda de la Luna Azul lanza “Zumbando” (nuevamente por el emblemático sello Ayuí), manteniendo vigente el viejo amor del grupo por el blues, donde se destaca el cuidado sonido del rock (a fuerza de bajo y batería) pero con influencias de todas partes y muy especialmente de los tambores montevideanos, con claras referencias a Eduardo Mateo y otros músicos uruguayos. Como en discos anteriores junto a la banda participaron artistas invitados de larga trayectoria en nuestro medio y en el exterior, provenientes de diferentes géneros: Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg, entre otros, son ejemplos ilustrativos. En los últimos años la banda se ha presentado en boliches y teatros de Uruguay, incluyendo dos shows acústicos, en los que han participado Fernando Cabrera, Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral y la cuerda de tambores de La Jacinta (una de las 5 mejores comparsas montevideanas de los últimos años). Además, La Banda de la Luna Azul tocó como invitada para cerrar el Festival de Blues de San Pablo (Brasil). En "Mientras el cuerpo aguante" (Independiente, 2019) la banda logra en 10 canciones resumir sus casi 30 años de música con temas propios, versiones de canciones banderas del rock-beat uruguayo, y adaptaciones de clásicos del blues de todos los tiempos. Actualmente la banda presenta "El ventarrón" (Ayuí, 2025), nuevo proyecto esta vez enteramente de canciones inéditas, para seguir moviéndose en la escena musical uruguaya. En tiempos de velocidad y poca paciencia con el arte, un desafío a quedarse casi una hora escuchando músicas nuevas.
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British Blues & Blues Rock
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Folclor Fusión
Descripción
.La Banda de la Luna Azul ha sido destacada por la prensa y el público, desde sus inicios en el año 1990, por cubrir un espacio del que han quedado pocos cultores y que tienen su origen en el sector de música uruguaya representado por Psiglo, Opus Alfa o Tótem. Desde el comienzo, las versiones de temas de otros artistas (Hendrix, Días de Blues, Ruben Rada), han permitido que sean señalados como un grupo que apuesta a la profesionalidad de su sonido y a la de sus actuaciones en vivo. En épocas de su primera grabación (“Mientras todos se esconden” Perro Andaluz – 1994) los medios los consideraban un puente sonoro hacia el rock uruguayo de los ‘70, pero la fusión de los ‘90 es más amplia, y eso se ve reflejado en “Lástima el Marabú” (Ayuí – 1997). En el 2005 La Banda de la Luna Azul lanza “Zumbando” (nuevamente por el emblemático sello Ayuí), manteniendo vigente el viejo amor del grupo por el blues, donde se destaca el cuidado sonido del rock (a fuerza de bajo y batería) pero con influencias de todas partes y muy especialmente de los tambores montevideanos, con claras referencias a Eduardo Mateo y otros músicos uruguayos. Como en discos anteriores junto a la banda participaron artistas invitados de larga trayectoria en nuestro medio y en el exterior, provenientes de diferentes géneros: Fernando Cabrera, Rafael Antognaza, Tabaré Rivero, José Luis Pérez y Jorge Schellemberg, entre otros, son ejemplos ilustrativos. En los últimos años la banda se ha presentado en boliches y teatros de Uruguay, incluyendo dos shows acústicos, en los que han participado Fernando Cabrera, Alberto Wolf, Gonzalo Farrugia, Jorge Barral y la cuerda de tambores de La Jacinta (una de las 5 mejores comparsas montevideanas de los últimos años). Además, La Banda de la Luna Azul tocó como invitada para cerrar el Festival de Blues de San Pablo (Brasil). En "Mientras el cuerpo aguante" (Independiente, 2019) la banda logra en 10 canciones resumir sus casi 30 años de música con temas propios, versiones de canciones banderas del rock-beat uruguayo, y adaptaciones de clásicos del blues de todos los tiempos. Actualmente la banda presenta "El ventarrón" (Ayuí, 2025), nuevo proyecto esta vez enteramente de canciones inéditas, para seguir moviéndose en la escena musical uruguaya. En tiempos de velocidad y poca paciencia con el arte, un desafío a quedarse casi una hora escuchando músicas nuevas.
Quipu, nodo creativo
Claudia Bernet Valle es Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Chile, documentalista y gestora cultural con especialización en patrimonio cultural, documental de creación y economías creativas. Su trayectoria se ha enfocado en la investigación, dirección y producción de proyectos audiovisuales vinculados a la memoria colectiva, las identidades territoriales y el patrimonio cultural inmaterial. Como cofundadora y directora de Transeúnte Films, ha impulsado la realización de documentales y proyectos de rescate patrimonial desarrollados en diversas comunidades de Chile, destacando obras como Al final del viaje, Viejo Mario y Cantalao: el sueño de Neruda. Su trabajo se caracteriza por una aproximación etnográfica basada en la escucha activa, la participación comunitaria y el respeto por los saberes locales. En el ámbito de la gestión cultural, dirige Quipu Nodo Creativo, organización con base en Concón dedicada al fortalecimiento de redes culturales y creativas en la Región de Valparaíso, promoviendo iniciativas de formación, mediación cultural y desarrollo territorial. Su experiencia integra creación audiovisual, gestión de proyectos y articulación comunitaria, consolidando metodologías participativas orientadas a la salvaguardia y difusión del patrimonio cultural.
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Descripción
Claudia Bernet Valle es Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Chile, documentalista y gestora cultural con especialización en patrimonio cultural, documental de creación y economías creativas. Su trayectoria se ha enfocado en la investigación, dirección y producción de proyectos audiovisuales vinculados a la memoria colectiva, las identidades territoriales y el patrimonio cultural inmaterial. Como cofundadora y directora de Transeúnte Films, ha impulsado la realización de documentales y proyectos de rescate patrimonial desarrollados en diversas comunidades de Chile, destacando obras como Al final del viaje, Viejo Mario y Cantalao: el sueño de Neruda. Su trabajo se caracteriza por una aproximación etnográfica basada en la escucha activa, la participación comunitaria y el respeto por los saberes locales. En el ámbito de la gestión cultural, dirige Quipu Nodo Creativo, organización con base en Concón dedicada al fortalecimiento de redes culturales y creativas en la Región de Valparaíso, promoviendo iniciativas de formación, mediación cultural y desarrollo territorial. Su experiencia integra creación audiovisual, gestión de proyectos y articulación comunitaria, consolidando metodologías participativas orientadas a la salvaguardia y difusión del patrimonio cultural.
La Rosa que Engalana
Somos un Trio Acústico conformado por Santiago Rio, compositor Arreglador y guitarrista Argentino, Vera Quart, Compositora y Cantante Argentina y José Bennett Compositor y Cantante chileno. Sumamos nuestros saberes y experiencias artísticas para crear un espectáculo atravesado por las músicas de nuestras infancias. Comenzamos a trabajar en Febrero del 2026, logrando para Mayo tener un espectaculo de primera calidad terminado.
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Bolero
Tango
Descripción
Somos un Trio Acústico conformado por Santiago Rio, compositor Arreglador y guitarrista Argentino, Vera Quart, Compositora y Cantante Argentina y José Bennett Compositor y Cantante chileno. Sumamos nuestros saberes y experiencias artísticas para crear un espectáculo atravesado por las músicas de nuestras infancias. Comenzamos a trabajar en Febrero del 2026, logrando para Mayo tener un espectaculo de primera calidad terminado.
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