Victorkeys97
– Nació en 1997 en Brasil, Paraíba – Santa Rita, Pianista, Músico, comenzó sus estudios a muy temprana edad, guiado por su Padre , Carlos Álvarez(Medico General) , luego de unos años su Padre lo llevo a una Academia de Música Popular/Clásica, desarrollando tan rápido las aptitudes como interprete – A los 8 años comenzó a dirigir como director del ensamble a pequeñas orquestas de rock & blues para dis- tintos tipos de trabajos, (casamientos, cumpleaños, incluso expos). – En el año 2011, debido por los problemas económicos en Brasil, la familia entera se muda a la ciudad de Tóbati del Paraguay, de esa forma Álvarez logro reanudar sus estudios en la ciudad de Caacupé – Cordille- ra, en el conservatorio de “Luis Alberto del Paraná” (Actualmente cerrado), con varios maestros muy bue- nos, finalizo sus estudios como profesor superior en piano clásico, lenguaje musical, teoría y solfeo. – Rápidamente ingresó a la facultad de música, como pianista popular en la carrera de Licenciatura en Músi- ca de la Universidad Nacional de Asunción, UNA, donde actualmente sigue estudiando. Trabajos como sesionista y colaboraciones: Con Jose villamayor (Actualmente forma parte del cuarteto nuevo “Aires Nacionales” liderado por José Villamayor (Py) (Gtr). Con Sebas Ramirez (Py) (Drums) Con Celso Joabe (Br)(tp) Con Jonathan Piñeiro (Tp)(Py) – Los Panas Jazz Group (Activo) Con Missmaella (Py)(Sng) Con Marijo Obregon (Sng)(Py) Con Héctor Candia(Py)(Sng) Con Bruno Muñoz (Py) (Sx) Con el grupo Tekove (Py) Juanjo Corbalan Cuarteto(Activo) CCPA Jazz Quintet (Activo) Nicolas Cañete «Heartbeat» A+B groove (Activo) Festivales Participados Festival del AsuJazz 2018 (Realizado en la Plaza de la Democracia. El Gramo Fest 2018 (Realizado en el puerto de Asunción) El Cosquin Rock 2018 (Realizado en el Espacio Idesa) Paraguay music conference 2018 (Realizado en el CCPA) Asuncionico 2019 con el grupo «Mismaella» Tour por Europa – Exib Musica (Portugal) – «Mapas» – festival organizado en tenerife Festival Musinic «Guaira» Crea+Py festival organizado por Planea Musica. Trio BOA (Activo) – Integrado por Victor Alvarez en el Piano Electrico, Jose Burguez en la Bateria, Marcelo Ortigoza en el Contrabajo, hacen un recorrido de standares de Jazz/Blues/Fussion, de destacados compositores como Herbie Hancock, Miles Davis, Wayne Shorter, entre otros. – Actualmente tambien estan realizando tributos a compositores de la nueva generacion que son desta- cados en Estados Unidos como Robert Glasper, del album «In My Element».
Ver detallesVictorkeys97
Acid Jazz / Jazzdance
Neo Soul / Nu Soul
Cantautor/Música de autor
Descripción
– Nació en 1997 en Brasil, Paraíba – Santa Rita, Pianista, Músico, comenzó sus estudios a muy temprana edad, guiado por su Padre , Carlos Álvarez(Medico General) , luego de unos años su Padre lo llevo a una Academia de Música Popular/Clásica, desarrollando tan rápido las aptitudes como interprete – A los 8 años comenzó a dirigir como director del ensamble a pequeñas orquestas de rock & blues para dis- tintos tipos de trabajos, (casamientos, cumpleaños, incluso expos). – En el año 2011, debido por los problemas económicos en Brasil, la familia entera se muda a la ciudad de Tóbati del Paraguay, de esa forma Álvarez logro reanudar sus estudios en la ciudad de Caacupé – Cordille- ra, en el conservatorio de “Luis Alberto del Paraná” (Actualmente cerrado), con varios maestros muy bue- nos, finalizo sus estudios como profesor superior en piano clásico, lenguaje musical, teoría y solfeo. – Rápidamente ingresó a la facultad de música, como pianista popular en la carrera de Licenciatura en Músi- ca de la Universidad Nacional de Asunción, UNA, donde actualmente sigue estudiando. Trabajos como sesionista y colaboraciones: Con Jose villamayor (Actualmente forma parte del cuarteto nuevo “Aires Nacionales” liderado por José Villamayor (Py) (Gtr). Con Sebas Ramirez (Py) (Drums) Con Celso Joabe (Br)(tp) Con Jonathan Piñeiro (Tp)(Py) – Los Panas Jazz Group (Activo) Con Missmaella (Py)(Sng) Con Marijo Obregon (Sng)(Py) Con Héctor Candia(Py)(Sng) Con Bruno Muñoz (Py) (Sx) Con el grupo Tekove (Py) Juanjo Corbalan Cuarteto(Activo) CCPA Jazz Quintet (Activo) Nicolas Cañete «Heartbeat» A+B groove (Activo) Festivales Participados Festival del AsuJazz 2018 (Realizado en la Plaza de la Democracia. El Gramo Fest 2018 (Realizado en el puerto de Asunción) El Cosquin Rock 2018 (Realizado en el Espacio Idesa) Paraguay music conference 2018 (Realizado en el CCPA) Asuncionico 2019 con el grupo «Mismaella» Tour por Europa – Exib Musica (Portugal) – «Mapas» – festival organizado en tenerife Festival Musinic «Guaira» Crea+Py festival organizado por Planea Musica. Trio BOA (Activo) – Integrado por Victor Alvarez en el Piano Electrico, Jose Burguez en la Bateria, Marcelo Ortigoza en el Contrabajo, hacen un recorrido de standares de Jazz/Blues/Fussion, de destacados compositores como Herbie Hancock, Miles Davis, Wayne Shorter, entre otros. – Actualmente tambien estan realizando tributos a compositores de la nueva generacion que son desta- cados en Estados Unidos como Robert Glasper, del album «In My Element».
Música
NICOW
NICOW, nome artístico de Nícolas Crispim, constrói uma trajetória marcada pela integração entre música, produção cultural, design, audiovisual e tecnologia, com forte presença na cena independente e nas articulações comunitárias de Santa Catarina. Sua atuação se desenvolve a partir de uma base ligada às culturas periféricas, afro-brasileiras e à produção colaborativa, articulando criação autoral, gestão de projetos e incidência territorial. Desde o início de sua caminhada, NICOW compreende a arte como linguagem, identidade e ferramenta de transformação social. Sua formação prática se consolidou na vivência cotidiana com processos comunitários, no diálogo com as estéticas urbanas e na construção de redes culturais voltadas à valorização de narrativas negras, periféricas e dissidentes. Ao longo dos anos, sua atuação passou a abranger múltiplas frentes, da produção musical à elaboração de identidades visuais, da animação 3D à articulação institucional de projetos culturais. Na música, NICOW desenvolve uma pesquisa autoral conectada à ancestralidade, à experiência negra contemporânea e às sonoridades urbanas. Seu trabalho se fortalece por meio de projetos próprios e de parcerias com coletivos, circuitos independentes e iniciativas de difusão cultural, como a Green Moment Music, estrutura da qual participa ativamente na construção artística e institucional. Nesse percurso, sua criação musical se articula com performance, direção estética e elaboração de narrativas que conectam território, espiritualidade e futuro. Como produtor cultural, NICOW atua há anos na formulação, organização e execução de projetos de base comunitária, especialmente em interface com iniciativas como a Cozinha Mãe – Ponto de Cultura e a Revolução dos Baldinhos. Sua prática envolve desde a escrita e estruturação de propostas até a circulação de ações culturais, formação de públicos e fortalecimento de redes colaborativas. Essa atuação reforça seu perfil como agente cultural comprometido com acesso, participação e democratização da cultura. No campo do design e do audiovisual, NICOW desenvolveu uma linguagem própria, aplicada à construção de identidades visuais, conteúdos para redes, materiais de comunicação e peças voltadas à circulação artística. Sua experiência na área amplia o alcance de seus projetos e contribui para a consistência estética da sua obra, especialmente em iniciativas ligadas à música e à cultura independente. A dimensão visual do seu trabalho acompanha a mesma lógica de integração entre identidade, técnica e narrativa que marca sua produção sonora. Nos últimos anos, sua trajetória alcançou maior projeção com projetos de circulação e mobilidade cultural, incluindo a participação em programas e editais de relevância nacional e internacional. Entre os marcos recentes estão o desenvolvimento do EP ICONICOW, voltado às suas raízes afro em Santa Catarina, com desdobramentos em visualizers acessíveis e video-documentário, além da seleção para o projeto Marimba Flow, da Funarte, que amplia sua interlocução com o continente africano e com redes afro-diaspóricas. A presença de NICOW em espaços de articulação cultural, como o MICBR, o MICMZ e circuitos ligados ao Hip Hop e às culturas de base, reafirma sua posição como artista contemporâneo que transita entre criação, gestão e representação política da cultura. Sua trajetória é sustentada por um compromisso contínuo com a coletividade, com a valorização das ancestralidades negras e com a construção de caminhos sustentáveis para artistas independentes no Brasil e fora dele.
Ver detallesNICOW
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descripción
NICOW, nome artístico de Nícolas Crispim, constrói uma trajetória marcada pela integração entre música, produção cultural, design, audiovisual e tecnologia, com forte presença na cena independente e nas articulações comunitárias de Santa Catarina. Sua atuação se desenvolve a partir de uma base ligada às culturas periféricas, afro-brasileiras e à produção colaborativa, articulando criação autoral, gestão de projetos e incidência territorial. Desde o início de sua caminhada, NICOW compreende a arte como linguagem, identidade e ferramenta de transformação social. Sua formação prática se consolidou na vivência cotidiana com processos comunitários, no diálogo com as estéticas urbanas e na construção de redes culturais voltadas à valorização de narrativas negras, periféricas e dissidentes. Ao longo dos anos, sua atuação passou a abranger múltiplas frentes, da produção musical à elaboração de identidades visuais, da animação 3D à articulação institucional de projetos culturais. Na música, NICOW desenvolve uma pesquisa autoral conectada à ancestralidade, à experiência negra contemporânea e às sonoridades urbanas. Seu trabalho se fortalece por meio de projetos próprios e de parcerias com coletivos, circuitos independentes e iniciativas de difusão cultural, como a Green Moment Music, estrutura da qual participa ativamente na construção artística e institucional. Nesse percurso, sua criação musical se articula com performance, direção estética e elaboração de narrativas que conectam território, espiritualidade e futuro. Como produtor cultural, NICOW atua há anos na formulação, organização e execução de projetos de base comunitária, especialmente em interface com iniciativas como a Cozinha Mãe – Ponto de Cultura e a Revolução dos Baldinhos. Sua prática envolve desde a escrita e estruturação de propostas até a circulação de ações culturais, formação de públicos e fortalecimento de redes colaborativas. Essa atuação reforça seu perfil como agente cultural comprometido com acesso, participação e democratização da cultura. No campo do design e do audiovisual, NICOW desenvolveu uma linguagem própria, aplicada à construção de identidades visuais, conteúdos para redes, materiais de comunicação e peças voltadas à circulação artística. Sua experiência na área amplia o alcance de seus projetos e contribui para a consistência estética da sua obra, especialmente em iniciativas ligadas à música e à cultura independente. A dimensão visual do seu trabalho acompanha a mesma lógica de integração entre identidade, técnica e narrativa que marca sua produção sonora. Nos últimos anos, sua trajetória alcançou maior projeção com projetos de circulação e mobilidade cultural, incluindo a participação em programas e editais de relevância nacional e internacional. Entre os marcos recentes estão o desenvolvimento do EP ICONICOW, voltado às suas raízes afro em Santa Catarina, com desdobramentos em visualizers acessíveis e video-documentário, além da seleção para o projeto Marimba Flow, da Funarte, que amplia sua interlocução com o continente africano e com redes afro-diaspóricas. A presença de NICOW em espaços de articulação cultural, como o MICBR, o MICMZ e circuitos ligados ao Hip Hop e às culturas de base, reafirma sua posição como artista contemporâneo que transita entre criação, gestão e representação política da cultura. Sua trajetória é sustentada por um compromisso contínuo com a coletividade, com a valorização das ancestralidades negras e com a construção de caminhos sustentáveis para artistas independentes no Brasil e fora dele.
Música
Pablo Del Parque
Cantautor de 38 años oriundo de Córdoba, Argentina, inició su carrera solista recientemente y trabaja actualmente en la edición de su primer album. Cuenta con abultado material que ha creado a lo largo de más de diez años y supo hacer sonar parte del mismo con algunas agrupaciones en su Córdoba natal. Radicado en Uruguay desde 2015, ha trabajado como docente tallerista de música y estudia guitarra clásica. También halló formación musical de niño en el Conservatorio Provincial Felix T Garzón de Córdoba – Argentina.
Ver detallesPablo Del Parque
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor de 38 años oriundo de Córdoba, Argentina, inició su carrera solista recientemente y trabaja actualmente en la edición de su primer album. Cuenta con abultado material que ha creado a lo largo de más de diez años y supo hacer sonar parte del mismo con algunas agrupaciones en su Córdoba natal. Radicado en Uruguay desde 2015, ha trabajado como docente tallerista de música y estudia guitarra clásica. También halló formación musical de niño en el Conservatorio Provincial Felix T Garzón de Córdoba – Argentina.
Música
Sabdur
De las improvisaciones de los cantos de arrullo y de lamentos de nuestras madres nace esta propuesta musical, rap en nuestro idioma, dulegaya, idioma guna en Panama y Colombia. Sabur hace de su identidad una voz de aliento y de esperanza para las naciones originaria de Abya Yala y de sembrar en los corazones de las futuras generaciones el amor hacia su pueblo y su cultura. Fue formada en 2019, con un raperon y su hija que lo apoya en los coros, tenemos varios temas ya grabados y algunos proyectos en marcha, los temas ya grabados son: Nabgwana (un remix con Kuna Revolution), Doggus Nued (Muchas Gracias), Begi Diggasurgus (Lejos de Ti), los temas en proceso son: Ibenua(hijo), Nana(Madre), An gwagegi (en mi corazon) y Anmar Gunadule(somos Gunas)
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Old Skool Rap Pioneers
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
De las improvisaciones de los cantos de arrullo y de lamentos de nuestras madres nace esta propuesta musical, rap en nuestro idioma, dulegaya, idioma guna en Panama y Colombia. Sabur hace de su identidad una voz de aliento y de esperanza para las naciones originaria de Abya Yala y de sembrar en los corazones de las futuras generaciones el amor hacia su pueblo y su cultura. Fue formada en 2019, con un raperon y su hija que lo apoya en los coros, tenemos varios temas ya grabados y algunos proyectos en marcha, los temas ya grabados son: Nabgwana (un remix con Kuna Revolution), Doggus Nued (Muchas Gracias), Begi Diggasurgus (Lejos de Ti), los temas en proceso son: Ibenua(hijo), Nana(Madre), An gwagegi (en mi corazon) y Anmar Gunadule(somos Gunas)
Música
Llámame Fe
Llámame Fe es el proyecto donde la cantautora María Fe Baca, nacida en 1991 en Lima, vuelca sus canciones y visiones. Siempre dedicada a la música, la danza y al arte en general, hace canciones desde niña y es productora o coproductora de todas sus canciones. María Fe empezó a tomar clases de piano y de Ballet a los 4 años de edad. A sus 8 años, ingresó al Coro Nacional de Niños del Perú, del cual formó parte durante 4 años, siendo elegida solista en numerosas ocasiones y teniendo experiencias de giras y seminarios dentro y fuera del país. Aprendió también en su estadía en el Coro Nacional a tocar el cajón, la cajita y a danzar zapateo criollo. Luego de dejar el Coro Nacional, estudió Entrenamiento Rítmico y Fundamentos Armónicos con el prestigioso maestro Jorge Madueño. Obtuvo el diploma de nivel 2 de Ballet passed with merit de la Royal Academy of Dance (Inglaterra) en 2005 en Lima. De 2005 a 2007 fue alumna de canto de la reconocida cantautora Pamela Rodríguez, con quien desarrolló, registró y estrenó sus primeras canciones. Viajó en 2006 a un summer program de jazz en LA music academy. También en el 2006, cantó y actuó en el musical “Jesucristo Superstar” por la compañía de teatro Preludio en el Teatro Segura de Lima. A sus 16 años produjo canciones propias con el músico peruano Javier Lazo, compositor de canciones interpretadas por Susana Baca. En 2007 fue aceptada, al enviar canciones propias, a ser parte del summer program “It's All About The Song” de la universidad de música Berklee College of Music. De 2006 a 2007 fue alumna de canto lírico del maestro cubano Andrés Arriaza. De 2008 a 2010 fue alumna de canto lírico de la mezzosoprano peruana Mariella Monzón. De 2011 a 2016 estudió canto lírico, música de cámara y ópera con la soprano argentina Irene Burt, a la vez que cursaba la carrera de canto lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires. También en esos años en que estudió en la universidad, estudió de manera particular teatro para ópera con la reconocida maestra y regisseur del Teatro Colón Lizzie Waisse. En las vacaciones de invierno y de verano de 2014 tuvo clases de canto en Cleveland Institute of Music. Además, llevó clases maestras con la cantante lírica peruana Jacqueline Terry en Lima y con la soprano suiza Brigitte Geller en Berlín. Ha cantado y tocado en diversos proyectos musicales como, por ejemplo, la orquesta de música afroperuana Los Negros de Miércoles y la orquesta de música afrobeat Guanabana Afrobeat. También ha formado un dúo musical con la pianista colombiana Uva Lunera y un trío con los artistas argentinos Joel Maiante y Guadalupe Otheguy, ambos proyectos musicales conformados por canciones propias. En los últimos años ha co-producido los singles publicados bajo el nombre Llámame Fe “Al Este” e “Historias” con el productor peruano Alonso Bentin en su estudio Monclova Records, “La Ola” y “Nocturna” con la productora peruana Irazema Vera y “Tibio Brillo” con el productor peruano Abraham Palomino en su estudio Imposible Records. El último single que lanzó, llamado “Corazón Normal” lo produjo sola en casa durante la cuarentena. El primer videoclip, titulado “Al Este”, lo realizó Mariana Tschudi, reconocida directora del documental “Pacificum”. El segundo videoclip “Historias” fue una producción experimental a cargo del artista Aurelio de la Guerra y el fotógrafo/filmmaker Jorge Luis Baca. Llámame Fe cuenta con una banda conformada por la percusionista Gisella Giurfa, la bajista y sonidista Irazema Vera, el guitarrista y tecladista Silvio Lafont y la corista Lara Pillado-Matheu.
Ver detallesLlámame Fe
Cantautor/Música de autor
Electropop
Worldbeat
Descripción
Llámame Fe es el proyecto donde la cantautora María Fe Baca, nacida en 1991 en Lima, vuelca sus canciones y visiones. Siempre dedicada a la música, la danza y al arte en general, hace canciones desde niña y es productora o coproductora de todas sus canciones. María Fe empezó a tomar clases de piano y de Ballet a los 4 años de edad. A sus 8 años, ingresó al Coro Nacional de Niños del Perú, del cual formó parte durante 4 años, siendo elegida solista en numerosas ocasiones y teniendo experiencias de giras y seminarios dentro y fuera del país. Aprendió también en su estadía en el Coro Nacional a tocar el cajón, la cajita y a danzar zapateo criollo. Luego de dejar el Coro Nacional, estudió Entrenamiento Rítmico y Fundamentos Armónicos con el prestigioso maestro Jorge Madueño. Obtuvo el diploma de nivel 2 de Ballet passed with merit de la Royal Academy of Dance (Inglaterra) en 2005 en Lima. De 2005 a 2007 fue alumna de canto de la reconocida cantautora Pamela Rodríguez, con quien desarrolló, registró y estrenó sus primeras canciones. Viajó en 2006 a un summer program de jazz en LA music academy. También en el 2006, cantó y actuó en el musical “Jesucristo Superstar” por la compañía de teatro Preludio en el Teatro Segura de Lima. A sus 16 años produjo canciones propias con el músico peruano Javier Lazo, compositor de canciones interpretadas por Susana Baca. En 2007 fue aceptada, al enviar canciones propias, a ser parte del summer program “It's All About The Song” de la universidad de música Berklee College of Music. De 2006 a 2007 fue alumna de canto lírico del maestro cubano Andrés Arriaza. De 2008 a 2010 fue alumna de canto lírico de la mezzosoprano peruana Mariella Monzón. De 2011 a 2016 estudió canto lírico, música de cámara y ópera con la soprano argentina Irene Burt, a la vez que cursaba la carrera de canto lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires. También en esos años en que estudió en la universidad, estudió de manera particular teatro para ópera con la reconocida maestra y regisseur del Teatro Colón Lizzie Waisse. En las vacaciones de invierno y de verano de 2014 tuvo clases de canto en Cleveland Institute of Music. Además, llevó clases maestras con la cantante lírica peruana Jacqueline Terry en Lima y con la soprano suiza Brigitte Geller en Berlín. Ha cantado y tocado en diversos proyectos musicales como, por ejemplo, la orquesta de música afroperuana Los Negros de Miércoles y la orquesta de música afrobeat Guanabana Afrobeat. También ha formado un dúo musical con la pianista colombiana Uva Lunera y un trío con los artistas argentinos Joel Maiante y Guadalupe Otheguy, ambos proyectos musicales conformados por canciones propias. En los últimos años ha co-producido los singles publicados bajo el nombre Llámame Fe “Al Este” e “Historias” con el productor peruano Alonso Bentin en su estudio Monclova Records, “La Ola” y “Nocturna” con la productora peruana Irazema Vera y “Tibio Brillo” con el productor peruano Abraham Palomino en su estudio Imposible Records. El último single que lanzó, llamado “Corazón Normal” lo produjo sola en casa durante la cuarentena. El primer videoclip, titulado “Al Este”, lo realizó Mariana Tschudi, reconocida directora del documental “Pacificum”. El segundo videoclip “Historias” fue una producción experimental a cargo del artista Aurelio de la Guerra y el fotógrafo/filmmaker Jorge Luis Baca. Llámame Fe cuenta con una banda conformada por la percusionista Gisella Giurfa, la bajista y sonidista Irazema Vera, el guitarrista y tecladista Silvio Lafont y la corista Lara Pillado-Matheu.
Música
Nicolas Muchiut
Nicolás Muchiut es un músico, compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy, egresado como Licenciado en Música Popular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Grabó cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” entre 2012 y 2018. Con dicha banda, se presentó en escenarios como Tecnópolis, y la ex ESMA, llegando a la Final Provincial del concurso “Maravillosa Música”, presentándose antes del cierre, a cargo del trovador cubano, Silvio Rodríguez. Además de recorrer escenarios de la provincia de Buenos Aires, CABA y el país, Muchiut y Oesterheld realizaron una gira por la República Oriental del Uruguay. A lo largo de su discografía, Oesterheld contó con la participación y amistad de reconocidos músicos, entre quienes se destacan: Lula Bertoldi, Pablo Raposo, Pepo San Martin, Sebastian Quintanilla, Yamile Burich, Sebastian Furman, Marie Chintalo y Lucio Consolo. Entre 2017 y 2018, Muchiut fue integrante de “Cola Reple” banda liderada por Diego Rolon, quien entre su vasta carrera musical, se encuentra la producción de discos de Liliana Herrero. También, en 2018, realizó colaboraciones con el guitarrista Claudio Gabis, miembro de Manal y considerado uno de los pioneros del rock nacional. En la actualidad, además de su banda “Perros del Alba”, Nicolás Muchiut se encuentra presentando su primer disco solista, “Cueva de Cristal”, el cual fue producido por el propio Muchiut y Héctor Camaño. En este nuevo material discográfico de música popular, se ofrece una propuesta interesante:una fuerte fusión de rock progresivo enlazados a ritmos rioplatenses. “Cueva de Cristal” cuenta con la participación de grandes artistas, entre los que se destacan Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Raúl Rufini (Los Tipitos), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Pepo San Martin (Científicos del Palo), Rocio Palazzo, Ignacio Viano, Nicolas Benaghi, Julian Muchiut, Omar Stacchiotti.
Ver detallesNicolas Muchiut
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nicolás Muchiut es un músico, compositor, arreglador, cantante y pianista de la ciudad de Chivilcoy, egresado como Licenciado en Música Popular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Grabó cuatro discos de estudio con la banda “Oesterheld” entre 2012 y 2018. Con dicha banda, se presentó en escenarios como Tecnópolis, y la ex ESMA, llegando a la Final Provincial del concurso “Maravillosa Música”, presentándose antes del cierre, a cargo del trovador cubano, Silvio Rodríguez. Además de recorrer escenarios de la provincia de Buenos Aires, CABA y el país, Muchiut y Oesterheld realizaron una gira por la República Oriental del Uruguay. A lo largo de su discografía, Oesterheld contó con la participación y amistad de reconocidos músicos, entre quienes se destacan: Lula Bertoldi, Pablo Raposo, Pepo San Martin, Sebastian Quintanilla, Yamile Burich, Sebastian Furman, Marie Chintalo y Lucio Consolo. Entre 2017 y 2018, Muchiut fue integrante de “Cola Reple” banda liderada por Diego Rolon, quien entre su vasta carrera musical, se encuentra la producción de discos de Liliana Herrero. También, en 2018, realizó colaboraciones con el guitarrista Claudio Gabis, miembro de Manal y considerado uno de los pioneros del rock nacional. En la actualidad, además de su banda “Perros del Alba”, Nicolás Muchiut se encuentra presentando su primer disco solista, “Cueva de Cristal”, el cual fue producido por el propio Muchiut y Héctor Camaño. En este nuevo material discográfico de música popular, se ofrece una propuesta interesante:una fuerte fusión de rock progresivo enlazados a ritmos rioplatenses. “Cueva de Cristal” cuenta con la participación de grandes artistas, entre los que se destacan Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Raúl Rufini (Los Tipitos), Juan Subira (Bersuit Vergarabat), Pepo San Martin (Científicos del Palo), Rocio Palazzo, Ignacio Viano, Nicolas Benaghi, Julian Muchiut, Omar Stacchiotti.
Música
schooner goleta victory
Folclor Fusión
Descripción
cantautor con estilo propio desde los 16 años.
Lucia Rodrigues
Sou produtora cultural, curadora, programadora musical, parecerista, escritora e pesquisadora da memória da música brasileira, com atuação iniciada nos anos 1980 e atualmente baseada em Santos (SP). Minha trajetória é marcada pela valorização da música independente, pela preservação da memória cultural e pela organização de projetos, festivais e publicações voltados à cena musical brasileira. Entre meus principais trabalhos destacam-se: A programação e produção do Supremo Musical, tradicional casa de shows de São Paulo que revelou e acolheu artistas como Maria Rita, Mônica Salmaso, Simoninha, além de nomes consagrados como os irmãos Dori Caymmi e Nana Caymmi. A atuação como curadora, programadora e produtora de diversos projetos culturais, incluindo temporadas de jazz, festivais, produções para o Canal Brasil e iniciativas de difusão da música brasileira. A participação como jurada e parecerista em editais culturais brasileiros e em festivais internacionais de música, incluindo o Festival de Música Latina realizado em Tenerife, na Espanha. O lançamento, em 2025, do livro Supremo Musical, que resgata a história da emblemática casa de shows da Rua Oscar Freire e sua importância para a cena musical paulista. Em 2026, a autora também publicou o e-book Histórias Incontáveis – Bastidores do Supremo Musical, reunindo relatos que ficaram de fora da edição impressa. Além disso, mantenho atuação como divulgadora musical, escritora e criadora de conteúdo sobre produção cultural, compartilhando entrevistas, artigos e projetos voltados à memória da música brasileira. Meu perfil profissional também está presente no Women's Music Event e minha trajetória está aqui no Museu da Pessoa. https://museumoftheperson.us/historia-de-vida/-146/
Ver detallesLucia Rodrigues
Descripción
Sou produtora cultural, curadora, programadora musical, parecerista, escritora e pesquisadora da memória da música brasileira, com atuação iniciada nos anos 1980 e atualmente baseada em Santos (SP). Minha trajetória é marcada pela valorização da música independente, pela preservação da memória cultural e pela organização de projetos, festivais e publicações voltados à cena musical brasileira. Entre meus principais trabalhos destacam-se: A programação e produção do Supremo Musical, tradicional casa de shows de São Paulo que revelou e acolheu artistas como Maria Rita, Mônica Salmaso, Simoninha, além de nomes consagrados como os irmãos Dori Caymmi e Nana Caymmi. A atuação como curadora, programadora e produtora de diversos projetos culturais, incluindo temporadas de jazz, festivais, produções para o Canal Brasil e iniciativas de difusão da música brasileira. A participação como jurada e parecerista em editais culturais brasileiros e em festivais internacionais de música, incluindo o Festival de Música Latina realizado em Tenerife, na Espanha. O lançamento, em 2025, do livro Supremo Musical, que resgata a história da emblemática casa de shows da Rua Oscar Freire e sua importância para a cena musical paulista. Em 2026, a autora também publicou o e-book Histórias Incontáveis – Bastidores do Supremo Musical, reunindo relatos que ficaram de fora da edição impressa. Além disso, mantenho atuação como divulgadora musical, escritora e criadora de conteúdo sobre produção cultural, compartilhando entrevistas, artigos e projetos voltados à memória da música brasileira. Meu perfil profissional também está presente no Women's Music Event e minha trajetória está aqui no Museu da Pessoa. https://museumoftheperson.us/historia-de-vida/-146/
Ezequiel Fresco
Soy docente de música en ejercicio en todos los niveles educativos (actualmente en secundario y terciario). Desarrollé actividad profesional como Guitarrista en agrupación de tango "Andante en Bondi", guitarrista y vocalista en banda de rock "Acción Cover"; Guitarrista, arreglista y vocalista para canciones en dúo "Daniela Curiale – Ezequiel Fresco"; Compositor, guitarrista y vocalista en banda de rock de "ADN"; Bajista en banda de rock "Strauss"; Sesionista bajista y vocalista en agrupación folklórica de Nery Da Silva; Compositor, guitarrista, flautista y bajista de agrupación folklórica "Cimarrón"; Compositor e Intérprete en presentaciones solistas de repertorio heterogéneo.
Ver detallesEzequiel Fresco
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Descripción
Soy docente de música en ejercicio en todos los niveles educativos (actualmente en secundario y terciario). Desarrollé actividad profesional como Guitarrista en agrupación de tango "Andante en Bondi", guitarrista y vocalista en banda de rock "Acción Cover"; Guitarrista, arreglista y vocalista para canciones en dúo "Daniela Curiale – Ezequiel Fresco"; Compositor, guitarrista y vocalista en banda de rock de "ADN"; Bajista en banda de rock "Strauss"; Sesionista bajista y vocalista en agrupación folklórica de Nery Da Silva; Compositor, guitarrista, flautista y bajista de agrupación folklórica "Cimarrón"; Compositor e Intérprete en presentaciones solistas de repertorio heterogéneo.
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