MELEC
Nací en el hermoso país de Colombia en la región cafetera donde inicié mi camino como músico pasando por diferentes roles y experiencias, allí conforme mi primer proyecto musical en el que canté e interpreté el saxofón el tiple y la guitarra. Mas adelante por diversos motivos salí del país en busca de nuevos horizontes llegando a la ciudad de Buenos Aires en donde continúe mis estudios musicales. Actualmente estoy preparando mi tesina de grado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
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Folclor Fusión
Descripción
Nací en el hermoso país de Colombia en la región cafetera donde inicié mi camino como músico pasando por diferentes roles y experiencias, allí conforme mi primer proyecto musical en el que canté e interpreté el saxofón el tiple y la guitarra. Mas adelante por diversos motivos salí del país en busca de nuevos horizontes llegando a la ciudad de Buenos Aires en donde continúe mis estudios musicales. Actualmente estoy preparando mi tesina de grado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Música
Nacho Petrone
Crossover Thrash
Descripción
Toco por plata
Juan David Maya
Juan David Maya es un compositor y guitarrista de jazz contemporáneo. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 7 años en el Conservatorio Nacional. Tras ganar una beca, continuo sus estudios de música moderna en la Universidad San Francisco de Quito, donde e se especializó en interpretación de guitarra jazz. En 2022 se muda a Barcelona para realizar su maestría en composición de jazz en la Escuela Superior de Música de Cataluña. En 2024 finaliza la maestría y realiza un posgrado de Diseño Sonoro en la Universidad de Barcelona. En 2021 influenciado por el jazz, la música clásica y el folclor, presenta su primer álbum "Inicio" compuesto de 9 canciones. Su segundo álbum "Cuenco y Guitarra", es un proyecto en el que presenta 6 canciones compuestas para cuenco tibetano y guitarra afinado en 432hz. Cada canción del álbum explora un diferente modo musical, desarrollado en texturas con numerosas guitarras y efectos. En su tercer álbum "A través del Color" Juan David vuelve al jazz. Este álbum inspirado por el color, la luz, el arte abstracta y su viaje a Europa resulta en 9 canciones grabadas en vivo en Barcelona en 2024 y 2025. Estas nueve canciones fusionan la tradición del jazz, el folclor latinoamericano, técnicas de composición contemporánea y la improvisación para dar a luz a un proyecto vanguardista, internacional y único en el país. Juan David ha participado en festivales internacionales de jazz como “Festival Talent Jazz de la Pedrera”, en el “Festival de Jazz de Vilafranca del Penedes” y en el "Jazz para Llevar" del Ecuador Jazz.
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Fusion / Jazz Rock
Folklore Sudamericano
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Juan David Maya es un compositor y guitarrista de jazz contemporáneo. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 7 años en el Conservatorio Nacional. Tras ganar una beca, continuo sus estudios de música moderna en la Universidad San Francisco de Quito, donde e se especializó en interpretación de guitarra jazz. En 2022 se muda a Barcelona para realizar su maestría en composición de jazz en la Escuela Superior de Música de Cataluña. En 2024 finaliza la maestría y realiza un posgrado de Diseño Sonoro en la Universidad de Barcelona. En 2021 influenciado por el jazz, la música clásica y el folclor, presenta su primer álbum "Inicio" compuesto de 9 canciones. Su segundo álbum "Cuenco y Guitarra", es un proyecto en el que presenta 6 canciones compuestas para cuenco tibetano y guitarra afinado en 432hz. Cada canción del álbum explora un diferente modo musical, desarrollado en texturas con numerosas guitarras y efectos. En su tercer álbum "A través del Color" Juan David vuelve al jazz. Este álbum inspirado por el color, la luz, el arte abstracta y su viaje a Europa resulta en 9 canciones grabadas en vivo en Barcelona en 2024 y 2025. Estas nueve canciones fusionan la tradición del jazz, el folclor latinoamericano, técnicas de composición contemporánea y la improvisación para dar a luz a un proyecto vanguardista, internacional y único en el país. Juan David ha participado en festivales internacionales de jazz como “Festival Talent Jazz de la Pedrera”, en el “Festival de Jazz de Vilafranca del Penedes” y en el "Jazz para Llevar" del Ecuador Jazz.
Música
Carmen Aguilera
Compositora, Arreglista, Pianista y Pedagoga de Música. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales de jazz y músicas actuales. Tales como Festival Internacional ChilEuropa 2018. Festival Internacional de Jazz de Valparaíso 2017 Festival Internacional de Música de Chiloé 2020. Panamá Jazz Festival Entres otros festivales, en Curitiba Brasil, Panamá Madrid España, Habana Cuba. Diplomada y Magister en Artes en Composición Musical. Becada por Fundación Andes y Fondart en Chile y Fundación Cristancho en Colombia para estudios de jazz moderno. Su proyecto fué presentado en todas las salas y auditorios de Bogotá Colombia y Universidades. incluyendo Corferias Colombia 2007 y Festival Internacional del Jazz del Teatro Libre y Festival Internacional dela Canción Itinerante Bogotá Colombia 2009 y 2010.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Moderna
Descripción
Compositora, Arreglista, Pianista y Pedagoga de Música. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales de jazz y músicas actuales. Tales como Festival Internacional ChilEuropa 2018. Festival Internacional de Jazz de Valparaíso 2017 Festival Internacional de Música de Chiloé 2020. Panamá Jazz Festival Entres otros festivales, en Curitiba Brasil, Panamá Madrid España, Habana Cuba. Diplomada y Magister en Artes en Composición Musical. Becada por Fundación Andes y Fondart en Chile y Fundación Cristancho en Colombia para estudios de jazz moderno. Su proyecto fué presentado en todas las salas y auditorios de Bogotá Colombia y Universidades. incluyendo Corferias Colombia 2007 y Festival Internacional del Jazz del Teatro Libre y Festival Internacional dela Canción Itinerante Bogotá Colombia 2009 y 2010.
Roxana Libertad
estudiante de noveno semestre en artes de la grabación y producción musical del ITM, cantautora y compositora, desde hace aproximadamente 5 años, fue cantante de un grupo de rock llamado vaho y actualmente tiene su propia banda de folk y rregae llamada ‘’espiral sonora’’ en la cual es guitarrista y compositora, ha hecho parte de dos grupos corales como lo son ‘’coro amadeus’’ y ‘’coro ITM’’ en cada uno mas de dos años, es también artesana de joyas en macramé en su propia empresa ‘’tejidos del bosque macrame’’
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Folklore Sudamericano
Descripción
estudiante de noveno semestre en artes de la grabación y producción musical del ITM, cantautora y compositora, desde hace aproximadamente 5 años, fue cantante de un grupo de rock llamado vaho y actualmente tiene su propia banda de folk y rregae llamada ‘’espiral sonora’’ en la cual es guitarrista y compositora, ha hecho parte de dos grupos corales como lo son ‘’coro amadeus’’ y ‘’coro ITM’’ en cada uno mas de dos años, es también artesana de joyas en macramé en su propia empresa ‘’tejidos del bosque macrame’’
Música
Don Nadie
Productor Musical, Cantante, Bajista y Compositor en estilos Rap, Rock. Bandas y Proyectos: Gatos de Tulpa Vieja (Ecuador, 2007 – hasta la Actualidad) Cantante, Bajista, Don Nadie (Ecuador, 2009 – hasta la actualidad) Compositor, Productor y Cantante. Album: Guerra Popular Prolongada Los Nin (Ecuador, 2009 – hasta la actualidad) Compositor Productor y Cantante. Album: Shinallami kanchik Wambra Katary Ishkay Llakta
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Descripción
Productor Musical, Cantante, Bajista y Compositor en estilos Rap, Rock. Bandas y Proyectos: Gatos de Tulpa Vieja (Ecuador, 2007 – hasta la Actualidad) Cantante, Bajista, Don Nadie (Ecuador, 2009 – hasta la actualidad) Compositor, Productor y Cantante. Album: Guerra Popular Prolongada Los Nin (Ecuador, 2009 – hasta la actualidad) Compositor Productor y Cantante. Album: Shinallami kanchik Wambra Katary Ishkay Llakta
Supraural
Estudiante de la carrera de Lic en composicion en la Universidad Nacional de Cordoba. Miembro de diversas bandas de musica poular. Ex integrante de Orquesta de guitarras. Musico y productor.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Estudiante de la carrera de Lic en composicion en la Universidad Nacional de Cordoba. Miembro de diversas bandas de musica poular. Ex integrante de Orquesta de guitarras. Musico y productor.
Kenichi Ikuno Sekiguchi
Kenichi Ikuno Sekiguchi es un compositor mexicano de herencia japonesa nacido en la Ciudad de México. Cursó su licenciatura en composición con beca en la Mannes College of Music en Nueva York con Rudolph Palmer y David Tcimpidis. Cursó la maestría en composición en la Royal College of Music en Londres bajo la tutela de Kenneth Hesketh. En el 2016, su ópera, “76 Days”, fue escenificada en una co-producción de la Royal College of Music con la compañía de ópera Tete a Tete, dirigida por Bill Bankes-Jones. Ha participado en clases maestras con los compositores Lowell Liebermann, Uri Caine y Derek Bermel en Nueva York; Philip Lasser en París y con Mark-Anthony Turnage en Londres. Ha participado en el Festival Japón en diciembre del 2016 con una comisión de la violinista japonesa Rie Watanabe, “Travesías” para violín solo que fue estrenado por Watanabe en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Asimismo, fue comisionado por aTonalHits, un dúo de violín y piano basado en Nueva York, a componer una obra para su gira en Asia durante marzo y abril del 2018: “From the Breath of the Beautiful Island”, la obra resultante, fue estrenado en el museo Chimei en Tainan, Taiwán y grabada para su álbum “Early Light”. Su obra, “Vox Villaurrutiensis” comisionada por los mismos, fue grabada para su álbum “Origins”. Ikuno fue comisionado por el Fukio Saxophone Quartet cuya obra resultante, “El espejo de la angustia”, un concierto para cuarteto de saxofones y orquesta, recibió su estreno el 1o de diciembre del 2019 en el concierto inaugural del Segundo Festival Internacional de Saxofón de Zacatecas “Saxofoníssimo” con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas dirigida por Román Revueltas. También fue comisionado por el mismo festival a componer la pieza obligada del Primer Concurso Panamericano de Saxofón 2019 “Roberto Benítez”: “Esbozos fugaces” para saxofón alto solo fue el resultado de la comisión. Recibió la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para Composición de música acústica en la edición del 2016/2017 bajo el tutelaje de Marcela Rodríguez y Lilia Vázquez Kuntze. Ikuno también resultó seleccionado de la convocatoria del Programa de Apoyos a Agentes Culturales Resiliencia Sonora – Compositores 2020-2021 por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ikuno resultó seleccionado para la comisión asimismo participó en la primera lectura internacional de Earshot de la American Composers Orchestra en México con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de José Areán y con la tutela de Víctor Ibarra, Derek Bermel y Lowell Liebermann que tuvo lugar las fechas del 12 al 14 de agosto del 2019 en Aguascalientes. Sus obras han sido presentadas en Nueva York, París, Londres, Ciudad de México, Hermosillo, Tainan y Hong Kong.
Ver detallesKenichi Ikuno Sekiguchi
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Kenichi Ikuno Sekiguchi es un compositor mexicano de herencia japonesa nacido en la Ciudad de México. Cursó su licenciatura en composición con beca en la Mannes College of Music en Nueva York con Rudolph Palmer y David Tcimpidis. Cursó la maestría en composición en la Royal College of Music en Londres bajo la tutela de Kenneth Hesketh. En el 2016, su ópera, “76 Days”, fue escenificada en una co-producción de la Royal College of Music con la compañía de ópera Tete a Tete, dirigida por Bill Bankes-Jones. Ha participado en clases maestras con los compositores Lowell Liebermann, Uri Caine y Derek Bermel en Nueva York; Philip Lasser en París y con Mark-Anthony Turnage en Londres. Ha participado en el Festival Japón en diciembre del 2016 con una comisión de la violinista japonesa Rie Watanabe, “Travesías” para violín solo que fue estrenado por Watanabe en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Asimismo, fue comisionado por aTonalHits, un dúo de violín y piano basado en Nueva York, a componer una obra para su gira en Asia durante marzo y abril del 2018: “From the Breath of the Beautiful Island”, la obra resultante, fue estrenado en el museo Chimei en Tainan, Taiwán y grabada para su álbum “Early Light”. Su obra, “Vox Villaurrutiensis” comisionada por los mismos, fue grabada para su álbum “Origins”. Ikuno fue comisionado por el Fukio Saxophone Quartet cuya obra resultante, “El espejo de la angustia”, un concierto para cuarteto de saxofones y orquesta, recibió su estreno el 1o de diciembre del 2019 en el concierto inaugural del Segundo Festival Internacional de Saxofón de Zacatecas “Saxofoníssimo” con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas dirigida por Román Revueltas. También fue comisionado por el mismo festival a componer la pieza obligada del Primer Concurso Panamericano de Saxofón 2019 “Roberto Benítez”: “Esbozos fugaces” para saxofón alto solo fue el resultado de la comisión. Recibió la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para Composición de música acústica en la edición del 2016/2017 bajo el tutelaje de Marcela Rodríguez y Lilia Vázquez Kuntze. Ikuno también resultó seleccionado de la convocatoria del Programa de Apoyos a Agentes Culturales Resiliencia Sonora – Compositores 2020-2021 por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ikuno resultó seleccionado para la comisión asimismo participó en la primera lectura internacional de Earshot de la American Composers Orchestra en México con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de José Areán y con la tutela de Víctor Ibarra, Derek Bermel y Lowell Liebermann que tuvo lugar las fechas del 12 al 14 de agosto del 2019 en Aguascalientes. Sus obras han sido presentadas en Nueva York, París, Londres, Ciudad de México, Hermosillo, Tainan y Hong Kong.
Horacio Viñales Méndez
Horacio Viñales Méndez (23), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) optando por el violín como primer instrumento, siendo sus primeros profesores, Karina Boss, Ada Antúnez, Patricia Barrios y Giammaria Tesei, perfeccionándose luego con maestros internacionales. Ocupó el puesto de concertino en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, con la cual ha trabajado una infinidad de obras; desde sinfonías, oratorios, hasta ópera. Ha tomado clases de composición con notables músicos como: Diego Sánchez Haase (Par), Fernando Schulmeier (Arg), Edward Green (USA), Eduardo Caballero (Mex), Girolamo Deraco (Ita). Ha escrito varias obras, entre las que podemos mencionar: 'Pendant la Mort'; 'Walter Ego'; 'Impresiones Impregnadas'; 'Laetitia'; por citar algunas. En el año 2018 culminó el Profesorado Superior de Violín en el Conservatorio Nacional de Música, siendo el Mejor Egresado – Medalla de Oro. Actualmente, prosigue sus estudios de Licenciatura en Música en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA-UNA); y se encuentra en proceso de tesis en la Licenciatura en Ciencias de la Educación en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción (FFUNA).
Ver detallesHoracio Viñales Méndez
Opera
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Horacio Viñales Méndez (23), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) optando por el violín como primer instrumento, siendo sus primeros profesores, Karina Boss, Ada Antúnez, Patricia Barrios y Giammaria Tesei, perfeccionándose luego con maestros internacionales. Ocupó el puesto de concertino en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, con la cual ha trabajado una infinidad de obras; desde sinfonías, oratorios, hasta ópera. Ha tomado clases de composición con notables músicos como: Diego Sánchez Haase (Par), Fernando Schulmeier (Arg), Edward Green (USA), Eduardo Caballero (Mex), Girolamo Deraco (Ita). Ha escrito varias obras, entre las que podemos mencionar: 'Pendant la Mort'; 'Walter Ego'; 'Impresiones Impregnadas'; 'Laetitia'; por citar algunas. En el año 2018 culminó el Profesorado Superior de Violín en el Conservatorio Nacional de Música, siendo el Mejor Egresado – Medalla de Oro. Actualmente, prosigue sus estudios de Licenciatura en Música en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA-UNA); y se encuentra en proceso de tesis en la Licenciatura en Ciencias de la Educación en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción (FFUNA).
Carpiah
O Carpiah é uma banda do interior de Minas Gerais, um importante estado do Brasil, repleto de referências e traços culturais únicos e consilidados. A banda tem como proposta estabelecer a conexão entre a cultura tradicional e o novo jeito de fazer e pensar música. Em 2022 a banda celebra 10 anos do lançamento do primeiro album autoral, "A Flor do Rock", e neste período, a trupe participou de dezenas de festivais e grandes eventos pelo Brasil, além de produzir com frequencia, conteúdos musicais relevantes. O último lançamento autoral foi recente, ainda esse ano, o EP "Antinatural" com 3 faixas inéditas, disponível nas principais plataformas de stream.
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Folk Rock
MPB
Descripción
O Carpiah é uma banda do interior de Minas Gerais, um importante estado do Brasil, repleto de referências e traços culturais únicos e consilidados. A banda tem como proposta estabelecer a conexão entre a cultura tradicional e o novo jeito de fazer e pensar música. Em 2022 a banda celebra 10 anos do lançamento do primeiro album autoral, "A Flor do Rock", e neste período, a trupe participou de dezenas de festivais e grandes eventos pelo Brasil, além de produzir com frequencia, conteúdos musicais relevantes. O último lançamento autoral foi recente, ainda esse ano, o EP "Antinatural" com 3 faixas inéditas, disponível nas principais plataformas de stream.
Música
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