Guillo Espel
Es compositor, director, guitarrista y productor musical. Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía entre los que se mencionan USA, Canadá, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Japón, Taiwán, Tailandia, Australia, China; Bulgaria, Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Noruega, Dinamarca, Polonia, Grecia, Croacia y Eslovenia; Salas como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, CCK (Sala Sinfónica, Sala Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria (San Juan), Teatro Independencia (S. R. De Mendoza), Teatro del Libertador (Córdoba), Luna Park, Movistar Arena, Estadio Único de La Plata, Teatro Gran Rex, Teatro Astral, o en el exterior Stadtmusseum (Munich – Alemania), TAC (Paris – Francia), Sala Bulgaria (Sofía- Bulgaria), Jugendstiltheater (Viena – Austria), Casa Argentina (Roma –Italia) Cancarev Dom (Ljubliana – Eslovenia), Teatro Nacional (Costa Rica), Teatro Nacional Sucre (Ecuador), Carnegie Hall (New York – USA),Universidad de Kutztown (Pensilvania –USA), etc. Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga (solista Anna Netrebko); Orquesta Sinfónica de Oslo (solista Virginia Tola); Holland Symfonia Orchestra (Susanna Moncayo Haase), Orquesta Sinfónica de Galicia (solista Ainhoa Arteta), Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Alejo Pérez Pouilleux, Mariano Chiacchiarini, Pablo Agri & Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Virginia Correa Dupuy, Jorge De La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc. Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro – Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Composición Orquestal, Dirección Nacional de Música (1995); Primer Premio "Juan Carlos Paz", Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creación 2016 – Fondo Nacional de las Artes; Beca de Excelencia Cultural – Presidencia De La Nación (1998); Primer Premio a la música de un film – Festival de Cine en Panavisión Pittsburgh – USA (1990); Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Escribió “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales y participó en mas de otros diez trabajos bibliográficos. Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales) Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC. Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.
Ver detallesGuillo Espel
Contemporánea
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Descripción
Es compositor, director, guitarrista y productor musical. Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía entre los que se mencionan USA, Canadá, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Japón, Taiwán, Tailandia, Australia, China; Bulgaria, Inglaterra, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Noruega, Dinamarca, Polonia, Grecia, Croacia y Eslovenia; Salas como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, CCK (Sala Sinfónica, Sala Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria (San Juan), Teatro Independencia (S. R. De Mendoza), Teatro del Libertador (Córdoba), Luna Park, Movistar Arena, Estadio Único de La Plata, Teatro Gran Rex, Teatro Astral, o en el exterior Stadtmusseum (Munich – Alemania), TAC (Paris – Francia), Sala Bulgaria (Sofía- Bulgaria), Jugendstiltheater (Viena – Austria), Casa Argentina (Roma –Italia) Cancarev Dom (Ljubliana – Eslovenia), Teatro Nacional (Costa Rica), Teatro Nacional Sucre (Ecuador), Carnegie Hall (New York – USA),Universidad de Kutztown (Pensilvania –USA), etc. Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga (solista Anna Netrebko); Orquesta Sinfónica de Oslo (solista Virginia Tola); Holland Symfonia Orchestra (Susanna Moncayo Haase), Orquesta Sinfónica de Galicia (solista Ainhoa Arteta), Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Alejo Pérez Pouilleux, Mariano Chiacchiarini, Pablo Agri & Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Virginia Correa Dupuy, Jorge De La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc. Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro – Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Composición Orquestal, Dirección Nacional de Música (1995); Primer Premio "Juan Carlos Paz", Música de Cámara, Fondo Nacional de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creación 2016 – Fondo Nacional de las Artes; Beca de Excelencia Cultural – Presidencia De La Nación (1998); Primer Premio a la música de un film – Festival de Cine en Panavisión Pittsburgh – USA (1990); Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Escribió “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales y participó en mas de otros diez trabajos bibliográficos. Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales) Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC. Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.
Mar FerNanda Schifani García
Mar FerNanda Schifani García Egresada del Conservatorio de Castella como Bachiller en Enseñanza Media en Ciencias, Letras y Artes, con énfasis en Teatro y Literatura (VAU-2). Realizó los estudios Técnicos del Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje INA en Producción Audiovisual, Edición, Guión, Sonido, Realización entre otros. Con el objetivo de aplicar y adquirir, conocimientos y experiencias, creativas, empáticas y solidarias, en la gestión y asistencia de proyectos, en diversas áreas como la cultura, comunicación (verbal, escrita, locución, actuación, audio, visual, audiovisual), comunidad, ambiente, permacultura, cultura popular, idiomas, viajes e mais, por medio de la producción administrativa, ejecutiva, de campo entre otras, para contribuir con el bien-estar-arte del viaje de la vida. Como investigadora, escritora, gestora, asistente de producción, cultural y audiovisual, ha participado en la asistencia y gestión de diversos proyectos radiofónicos y musicales, como los programas de radio Comunidad 870, EnVerdeSiendo, Provocarte; con artistas como Maf E Tulá, Guadalupe Urbina, Mo Maie Sonora compositora brasilerira, Cantoamerica música afrocaribeña, Manuel Monestel, Infibeat, entre otros proyectos, así como en la coproducción del Sonora Festival Internacional de Compositoras Costa Rica Ed 2018 Y 2019. Escribió una reseña sobre el libro autobiográfico del fundador, director, voz y guitarra de la agrupación Cantoamérica, el investigador, escritor, promotor, gestor cultural, productor radiofónico, conferencista y profesor Manuel Monestel Ramirez. “Cantar la vida, vivir el canto” un relato sobre música popular y su contexto 1968 – 2020, Uruk Editores, 2021. (2021) INFORMA-TICO LITERATURA – LIBROS Recuentos de una noche y un viaje mágico, sobre hacer música durante más de media teja en un estrecho pedazo de tierra, la cintura cósmica del sur, Costa Rica. Por Mar FerNanda Schifani García. Informa-Tico Publicado el: 12 de Julio 2021 https://www.informa-tico.com/12-07-2021/recuentos-noche-viaje-magico-hacer-musica-mas-media-teja-estrecho-pedazo-tierra-cintura Si gustan más detalles sobre las participaciones en proyectos y comunidades, pueden encontrar más información en: https://si.cultura.cr/personas/mar-fernanda-schifani-garcia.html
Ver detallesMar FerNanda Schifani García
Descripción
Mar FerNanda Schifani García Egresada del Conservatorio de Castella como Bachiller en Enseñanza Media en Ciencias, Letras y Artes, con énfasis en Teatro y Literatura (VAU-2). Realizó los estudios Técnicos del Centro de Imagen del Instituto Nacional de Aprendizaje INA en Producción Audiovisual, Edición, Guión, Sonido, Realización entre otros. Con el objetivo de aplicar y adquirir, conocimientos y experiencias, creativas, empáticas y solidarias, en la gestión y asistencia de proyectos, en diversas áreas como la cultura, comunicación (verbal, escrita, locución, actuación, audio, visual, audiovisual), comunidad, ambiente, permacultura, cultura popular, idiomas, viajes e mais, por medio de la producción administrativa, ejecutiva, de campo entre otras, para contribuir con el bien-estar-arte del viaje de la vida. Como investigadora, escritora, gestora, asistente de producción, cultural y audiovisual, ha participado en la asistencia y gestión de diversos proyectos radiofónicos y musicales, como los programas de radio Comunidad 870, EnVerdeSiendo, Provocarte; con artistas como Maf E Tulá, Guadalupe Urbina, Mo Maie Sonora compositora brasilerira, Cantoamerica música afrocaribeña, Manuel Monestel, Infibeat, entre otros proyectos, así como en la coproducción del Sonora Festival Internacional de Compositoras Costa Rica Ed 2018 Y 2019. Escribió una reseña sobre el libro autobiográfico del fundador, director, voz y guitarra de la agrupación Cantoamérica, el investigador, escritor, promotor, gestor cultural, productor radiofónico, conferencista y profesor Manuel Monestel Ramirez. “Cantar la vida, vivir el canto” un relato sobre música popular y su contexto 1968 – 2020, Uruk Editores, 2021. (2021) INFORMA-TICO LITERATURA – LIBROS Recuentos de una noche y un viaje mágico, sobre hacer música durante más de media teja en un estrecho pedazo de tierra, la cintura cósmica del sur, Costa Rica. Por Mar FerNanda Schifani García. Informa-Tico Publicado el: 12 de Julio 2021 https://www.informa-tico.com/12-07-2021/recuentos-noche-viaje-magico-hacer-musica-mas-media-teja-estrecho-pedazo-tierra-cintura Si gustan más detalles sobre las participaciones en proyectos y comunidades, pueden encontrar más información en: https://si.cultura.cr/personas/mar-fernanda-schifani-garcia.html
Nicolás Donnerstag
Nicolás Donnerstag Músico, bailarín y actor. El 5 de abril de 2023 salió su disco KEEP CALM AND TOMA MATE. En 2022 publicó más de 20 composiciones para guitarra sola. Componiendo la 2da parte de "Infancia dos campos". Realizó estudios de música académica en la UNA y de música folklórica en la ETAARF (Escuela Taller de Artes y Artesanías Folklóricas, de Morón, Bs As). Como guitarrista y arreglador, integró los grupos de follkore “La Lechuza Engualichada” (2002 a 2014) y “La Nuez Moscada” (2012 a 2014), con los que se presentó en teatros, centros culturales, bibliotecas y escuelas de CABA y AMBA, destacándose entre ellos varias participaciones en el festival “Charango Argentino”. En 2008 edita un disco con La Lechuza Engualichada. Como bailarín, comienza su formación en danza contemporánea y danza teatro con Carla Vellio. De 2017 a 2019 integra el grupo de danza "Los Natalia", dirigido por Carla Vellio, con quien se presenta en las obras de danza-teatro "De Volver" (2017-18) e "Islas Desiertas" (2019), como bailarín intérprete, compositor y músico en vivo. En 2018 fue productor ejecutivo del grupo de entrenamiento de danza aérea “Vórtice”, dirigido por Carla Vellio. Participó en seminarios de formación con Walter Cammertoni, Oscar Farías y Federico Luna entre otros. Como actor, participó en las últimas 4 ediciones de la Fiesta Nacional del Sol (2017-18-19-20), en cortos de la ENERC (2016 a 2019): Edipo, Tacuara Recuérdame, Mía, Frío material, y la tesis Tiempo de Cosecha; y en spots publicitarios para el gobierno de San Juan.
Ver detallesNicolás Donnerstag
Folclor
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Música Andina
Folclore
Descripción
Nicolás Donnerstag Músico, bailarín y actor. El 5 de abril de 2023 salió su disco KEEP CALM AND TOMA MATE. En 2022 publicó más de 20 composiciones para guitarra sola. Componiendo la 2da parte de "Infancia dos campos". Realizó estudios de música académica en la UNA y de música folklórica en la ETAARF (Escuela Taller de Artes y Artesanías Folklóricas, de Morón, Bs As). Como guitarrista y arreglador, integró los grupos de follkore “La Lechuza Engualichada” (2002 a 2014) y “La Nuez Moscada” (2012 a 2014), con los que se presentó en teatros, centros culturales, bibliotecas y escuelas de CABA y AMBA, destacándose entre ellos varias participaciones en el festival “Charango Argentino”. En 2008 edita un disco con La Lechuza Engualichada. Como bailarín, comienza su formación en danza contemporánea y danza teatro con Carla Vellio. De 2017 a 2019 integra el grupo de danza "Los Natalia", dirigido por Carla Vellio, con quien se presenta en las obras de danza-teatro "De Volver" (2017-18) e "Islas Desiertas" (2019), como bailarín intérprete, compositor y músico en vivo. En 2018 fue productor ejecutivo del grupo de entrenamiento de danza aérea “Vórtice”, dirigido por Carla Vellio. Participó en seminarios de formación con Walter Cammertoni, Oscar Farías y Federico Luna entre otros. Como actor, participó en las últimas 4 ediciones de la Fiesta Nacional del Sol (2017-18-19-20), en cortos de la ENERC (2016 a 2019): Edipo, Tacuara Recuérdame, Mía, Frío material, y la tesis Tiempo de Cosecha; y en spots publicitarios para el gobierno de San Juan.
Música
Lurbisch Cymbal
Lurbish Cymbal es una empresa que acerca al artista de nivel básico y profesional a los mas grandes exponentes de nivel mundial, con lo que ha llamado las "MASTERCLASS",Lurbis Montaño goza con mas de 30 años como músico y posteriormente luthier. hoy con Lurbish Cymbal se expande a campos como la formación, educación, circulación e investigación. ha cruzado fronteras en festivales de Argentina y Brasil como músico, ponente y tallerista de su investigación propia sobre el desarrollo e instrumentación del joropo y su evolución hasta hoy. educador desde hace 25 años de percusión en todas edades
Ver detallesLurbisch Cymbal
Descripción
Lurbish Cymbal es una empresa que acerca al artista de nivel básico y profesional a los mas grandes exponentes de nivel mundial, con lo que ha llamado las "MASTERCLASS",Lurbis Montaño goza con mas de 30 años como músico y posteriormente luthier. hoy con Lurbish Cymbal se expande a campos como la formación, educación, circulación e investigación. ha cruzado fronteras en festivales de Argentina y Brasil como músico, ponente y tallerista de su investigación propia sobre el desarrollo e instrumentación del joropo y su evolución hasta hoy. educador desde hace 25 años de percusión en todas edades
Festival Canciones que Sueñan Bien – MúsicadelSur
Músico, investigador, productor musical y profesor
Ver detallesFestival Canciones que Sueñan Bien – MúsicadelSur
Descripción
Músico, investigador, productor musical y profesor
Videos
Diego Bocão
Sou músico, multi instrumentista, compositor e interprete regulamento pela OMB ( Ordem dos Músicos Brasileiros. Resido em São Paulo capital , tenho 32 anos sendo 13 anos dedicados a música. Dentre as composições, a imunidade musical e diversidade de referencias navegando entre o R&B, Soul Brasileiro e Norte Americano, Hip-Hop e MPB (Música Popular Brasileira). Nesses 13 anos dedicados a arte, mantenho de pé a vontade de fazer, propagar, lecionar e viver de arte intactos, acreditando que o mundo pode ser transformado por ela através de várias formas e manifestações artísticas. No qual o artista tem o papel crucial nessa tarefa
Ver detallesDiego Bocão
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Sou músico, multi instrumentista, compositor e interprete regulamento pela OMB ( Ordem dos Músicos Brasileiros. Resido em São Paulo capital , tenho 32 anos sendo 13 anos dedicados a música. Dentre as composições, a imunidade musical e diversidade de referencias navegando entre o R&B, Soul Brasileiro e Norte Americano, Hip-Hop e MPB (Música Popular Brasileira). Nesses 13 anos dedicados a arte, mantenho de pé a vontade de fazer, propagar, lecionar e viver de arte intactos, acreditando que o mundo pode ser transformado por ela através de várias formas e manifestações artísticas. No qual o artista tem o papel crucial nessa tarefa
Videos
Coque Paredes
Nacido en Viña del Mar, Valparaiso, Chile. Realiza sus estudios de música en el LEA,Liceo Experimental Artístico de Santiago. Posteriormente continúa sus estudios académicos en Brasil. Se desempeña como guitarrista , cantante y compositor. Ha grabado dos discos financiados por el fondo de la música de Chile y uno de forma independiente . Ha realizado giras por Chile, Perú y Brasil a través de Ventanilla Abierta, concurso del fondo de la musica de Chile. De forma independiente a hecho giras y presentaciones en Argentina, Uruguay, Bolivia, Antillas Caribeñas, Francia, Holanda, Bélgica, Alemabia, Polonia. Ha trabajado haciendo música para teatro danza y cine documental. Obtiene el primer lugar en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1988 interpretando la canción Camino a Socoroma, competencia folclórica.
Ver detallesCoque Paredes
Folclore Fusión
Música Andina
Nuevo Folclor
Descripción
Nacido en Viña del Mar, Valparaiso, Chile. Realiza sus estudios de música en el LEA,Liceo Experimental Artístico de Santiago. Posteriormente continúa sus estudios académicos en Brasil. Se desempeña como guitarrista , cantante y compositor. Ha grabado dos discos financiados por el fondo de la música de Chile y uno de forma independiente . Ha realizado giras por Chile, Perú y Brasil a través de Ventanilla Abierta, concurso del fondo de la musica de Chile. De forma independiente a hecho giras y presentaciones en Argentina, Uruguay, Bolivia, Antillas Caribeñas, Francia, Holanda, Bélgica, Alemabia, Polonia. Ha trabajado haciendo música para teatro danza y cine documental. Obtiene el primer lugar en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1988 interpretando la canción Camino a Socoroma, competencia folclórica.
Música
Thiago Souza
O projeto "Periferia Instrumental" visa difundir a música instrumental autoral brasileira, através das apresentações online. O projeto é formado por músicos da periferia, que visam difundir suas influências e vivência da periferia, com suas composições.
Ver detallesThiago Souza
Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O projeto "Periferia Instrumental" visa difundir a música instrumental autoral brasileira, através das apresentações online. O projeto é formado por músicos da periferia, que visam difundir suas influências e vivência da periferia, com suas composições.
Tiago
Músico baterista percussionista instrumentista, cantor e compositor. Toca profissionalmente desde os 16 anos de idade em diversos grupos e bandas de estilos variados. Autodidata, mas que também participou de diversos eventos e cursos de formação para ampliar e melhorar sua execução e percepção musical. Lançou seu disco solo em 2020, e desde então vem se dedicando à composições solo em seu estúdio caseiro.
Ver detallesTiago
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Músico baterista percussionista instrumentista, cantor e compositor. Toca profissionalmente desde os 16 anos de idade em diversos grupos e bandas de estilos variados. Autodidata, mas que também participou de diversos eventos e cursos de formação para ampliar e melhorar sua execução e percepção musical. Lançou seu disco solo em 2020, e desde então vem se dedicando à composições solo em seu estúdio caseiro.
Academia Fundación Frans Bruggen
La Fundación Frans Brüggen ofrece varios programas de formación musical donde se pretende por medio de la transversalidad interactuar con nuevas formas de conocimiento a través de la interdisciplinaridad generando relaciones, donde dialogue el conocimiento con la cotidianidad, pues creemos que el aprendizaje es parte importante de la vida. La fundación tiene como objeto difundir, propiciar y formar musicalmente a niños, niñas y jóvenes haciendo inclusión social con el con fin de generar valores individuales y colectivos promoviendo la apropiación de la música y territorio.
Ver detallesAcademia Fundación Frans Bruggen
Descripción
La Fundación Frans Brüggen ofrece varios programas de formación musical donde se pretende por medio de la transversalidad interactuar con nuevas formas de conocimiento a través de la interdisciplinaridad generando relaciones, donde dialogue el conocimiento con la cotidianidad, pues creemos que el aprendizaje es parte importante de la vida. La fundación tiene como objeto difundir, propiciar y formar musicalmente a niños, niñas y jóvenes haciendo inclusión social con el con fin de generar valores individuales y colectivos promoviendo la apropiación de la música y territorio.
22651 Resultados – Página 1439 de 2266