Mateo Bricio
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
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Soundtrack
Descripción
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
Rodrigo Camargo
Opera
Contemporánea
Descripción
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Miriam De Luca
.Miriam de Luca es una creadora argentina, en la actualidad es residente en Brasil Debido a su necesidad de búsqueda en el mundo del arte, desarrolla una actividad profesional muy fructífera, que abarca la música, el teatro y la escritura de sus espectáculos. En su rol de música, es autora y compositora. Su carrera de canto comienza formalmente en el año 1987 en el Conservatorio de Música Popular Manuel de Falla de Buenos Aires Argentina. Posteriormente toma como camino pedagógico el Método Funcional de la Voz de Eugene Rabine. En la actualidad dicta talleres y Seminarios de Canto Funcional. Entre sus producciones musicales se encuentran los discos, Silla en la Vereda, Tengo Un mundo, Dúo Valdez-De Luca, Sociedad Tanguera, entre otros. En sus conciertos propone un recorrido que abarca Tango y folklore argentino, canciones propias, y ritmos latinoamericanos. Como docente brida clases de canto individuales y grupales en instituciones educativas, desde el año 1987. También ha realizado entrenamiento vocal para a distintos grupos de teatro, en Argentina y en Brasil
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Folklore Sudamericano
Descripción
.Miriam de Luca es una creadora argentina, en la actualidad es residente en Brasil Debido a su necesidad de búsqueda en el mundo del arte, desarrolla una actividad profesional muy fructífera, que abarca la música, el teatro y la escritura de sus espectáculos. En su rol de música, es autora y compositora. Su carrera de canto comienza formalmente en el año 1987 en el Conservatorio de Música Popular Manuel de Falla de Buenos Aires Argentina. Posteriormente toma como camino pedagógico el Método Funcional de la Voz de Eugene Rabine. En la actualidad dicta talleres y Seminarios de Canto Funcional. Entre sus producciones musicales se encuentran los discos, Silla en la Vereda, Tengo Un mundo, Dúo Valdez-De Luca, Sociedad Tanguera, entre otros. En sus conciertos propone un recorrido que abarca Tango y folklore argentino, canciones propias, y ritmos latinoamericanos. Como docente brida clases de canto individuales y grupales en instituciones educativas, desde el año 1987. También ha realizado entrenamiento vocal para a distintos grupos de teatro, en Argentina y en Brasil
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Lamangano
## Lamangano **Lamangano** es el proyecto artístico de Valeria Mangano, un espacio de creación donde convergen la composición, la interpretación vocal y la búsqueda permanente de un lenguaje musical propio. Lejos de responder a un único género, Lamangano reúne influencias del soul, el funk, el rock, el tango, el gospel y la canción de autor en un repertorio original cuya esencia reside en la emoción. Cada obra nace de la convicción de que la música debe encontrar la forma que mejor exprese aquello que necesita decir, sin condicionamientos estéticos ni fronteras estilísticas. El proyecto se distingue por una marcada impronta vocal, fruto de años de formación académica y de una constante investigación sobre la voz como vehículo de expresión. La técnica no constituye un fin en sí misma, sino una herramienta al servicio de la comunicación, la sensibilidad y la verdad interpretativa. En un contexto donde la inmediatez suele marcar el ritmo de la producción musical, Lamangano apuesta por la creación de canciones con identidad, profundidad y vocación de permanencia. Su propuesta busca construir experiencias que conmuevan, inviten a la reflexión y establezcan un vínculo genuino con públicos diversos, trascendiendo idiomas, generaciones y etiquetas musicales. ## Valeria Mangano Valeria Mangano es cantante, instrumentista, compositora, productora y docente argentina. Su trayectoria artística es el resultado de una formación musical integral y de una búsqueda permanente por comprender la voz como un instrumento capaz de emocionar, narrar y transformar. Desde muy temprana edad inició sus estudios musicales, formándose en canto, piano, oboe y, posteriormente, violonchelo y fagot. Es egresada de la carrera de Cantante Coral de la Universidad Nacional de las Artes (título en trámite) y cursó la Tecnicatura en Canto en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Ha perfeccionado su formación junto a destacados maestros vinculados al Teatro Colón y al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su experiencia en la música de cámara, la ópera y el repertorio coral consolidó una sólida base técnica y una amplia versatilidad interpretativa. Su voz se distingue por la capacidad de transitar con naturalidad lenguajes diversos, desde la delicadeza de la música académica hasta la intensidad del soul, el rock, el tango o el gospel, poniendo siempre la expresividad y demostraciones de virtuosismo.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
## Lamangano **Lamangano** es el proyecto artístico de Valeria Mangano, un espacio de creación donde convergen la composición, la interpretación vocal y la búsqueda permanente de un lenguaje musical propio. Lejos de responder a un único género, Lamangano reúne influencias del soul, el funk, el rock, el tango, el gospel y la canción de autor en un repertorio original cuya esencia reside en la emoción. Cada obra nace de la convicción de que la música debe encontrar la forma que mejor exprese aquello que necesita decir, sin condicionamientos estéticos ni fronteras estilísticas. El proyecto se distingue por una marcada impronta vocal, fruto de años de formación académica y de una constante investigación sobre la voz como vehículo de expresión. La técnica no constituye un fin en sí misma, sino una herramienta al servicio de la comunicación, la sensibilidad y la verdad interpretativa. En un contexto donde la inmediatez suele marcar el ritmo de la producción musical, Lamangano apuesta por la creación de canciones con identidad, profundidad y vocación de permanencia. Su propuesta busca construir experiencias que conmuevan, inviten a la reflexión y establezcan un vínculo genuino con públicos diversos, trascendiendo idiomas, generaciones y etiquetas musicales. ## Valeria Mangano Valeria Mangano es cantante, instrumentista, compositora, productora y docente argentina. Su trayectoria artística es el resultado de una formación musical integral y de una búsqueda permanente por comprender la voz como un instrumento capaz de emocionar, narrar y transformar. Desde muy temprana edad inició sus estudios musicales, formándose en canto, piano, oboe y, posteriormente, violonchelo y fagot. Es egresada de la carrera de Cantante Coral de la Universidad Nacional de las Artes (título en trámite) y cursó la Tecnicatura en Canto en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Ha perfeccionado su formación junto a destacados maestros vinculados al Teatro Colón y al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su experiencia en la música de cámara, la ópera y el repertorio coral consolidó una sólida base técnica y una amplia versatilidad interpretativa. Su voz se distingue por la capacidad de transitar con naturalidad lenguajes diversos, desde la delicadeza de la música académica hasta la intensidad del soul, el rock, el tango o el gospel, poniendo siempre la expresividad y demostraciones de virtuosismo.
Janer Amaris y Fundacion Tambores de Lamba
Somos una escuela y Fundacion de enseñanza y preservación de las tradiciones musicales de la región de Bolívar, con ritmos musicales como bullerengue en sus tres aires y son de negro. Enfocado principalmente en los niños, adolescentes y jóvenes.
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Folclore
Cumbia
Descripción
Somos una escuela y Fundacion de enseñanza y preservación de las tradiciones musicales de la región de Bolívar, con ritmos musicales como bullerengue en sus tres aires y son de negro. Enfocado principalmente en los niños, adolescentes y jóvenes.
Sofia Monroy
Sofia Monroy es una artista mexicano-sueca, nacida en 1999 en la Ciudad de México y criada en Suecia, con fuertes influencias de ambas culturas. Obtuvo reconocimiento a través de Idol Suecia a los 15 años y luego se mudó a México, donde firmó con Universal Music. Su álbum debut, Morena, refleja su doble identidad y expresión personal. Ha sido telonera de artistas importantes como Jay de la Cueva y Zayn, actuando frente a decenas de miles de fans. Con una creciente audiencia internacional, sencillos exitosos y nuevos lanzamientos como “Pegadito,” está en camino del break through a nivel mundial. Su nuevo sencillo “Últimas Palabras” ya está disponible en todas las plataformas.
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Descripción
Sofia Monroy es una artista mexicano-sueca, nacida en 1999 en la Ciudad de México y criada en Suecia, con fuertes influencias de ambas culturas. Obtuvo reconocimiento a través de Idol Suecia a los 15 años y luego se mudó a México, donde firmó con Universal Music. Su álbum debut, Morena, refleja su doble identidad y expresión personal. Ha sido telonera de artistas importantes como Jay de la Cueva y Zayn, actuando frente a decenas de miles de fans. Con una creciente audiencia internacional, sencillos exitosos y nuevos lanzamientos como “Pegadito,” está en camino del break through a nivel mundial. Su nuevo sencillo “Últimas Palabras” ya está disponible en todas las plataformas.
Música
Alejandro Navarrete
Alejandro es cantante de ópera, intérprete de teatro musical y futuro técnico y afinador de pianos. Se graduó con una licenciatura en Interpretación Musical con especialización en Canto en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2024 y comenzará sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama en el programa de Estudios Vocales para obtener la Maestría en Música con especialización en Interpretación en septiembre de 2026. Tomó sus primeras lecciones de canto a los 14 años y se enamoró de este arte. Desde entonces, comenzó a aprender todo lo posible sobre el mundo del canto, lo que lo llevó a escribir su primer libro, El Artista 360°, seguido de El Workbook del Artista 360° y 360° Quotes, además de traducir al español y editar Cómo Cantar de Lilli Lehmann y Algunas Notas Staccato para Cantantes de Marie Withrow. Ha cantado en producciones de Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Don Giovanni, La Flauta Mágica y dos producciones de Carmen.
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Opera
Descripción
Alejandro es cantante de ópera, intérprete de teatro musical y futuro técnico y afinador de pianos. Se graduó con una licenciatura en Interpretación Musical con especialización en Canto en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2024 y comenzará sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama en el programa de Estudios Vocales para obtener la Maestría en Música con especialización en Interpretación en septiembre de 2026. Tomó sus primeras lecciones de canto a los 14 años y se enamoró de este arte. Desde entonces, comenzó a aprender todo lo posible sobre el mundo del canto, lo que lo llevó a escribir su primer libro, El Artista 360°, seguido de El Workbook del Artista 360° y 360° Quotes, además de traducir al español y editar Cómo Cantar de Lilli Lehmann y Algunas Notas Staccato para Cantantes de Marie Withrow. Ha cantado en producciones de Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Don Giovanni, La Flauta Mágica y dos producciones de Carmen.
ALESSNDRO SOUSA DA SILVA
MUSICA POPULAR BRASSILEIRA, MUSICA LATINA, MUSICA POP AMERICANA, MUSICA DE FORMA EM GERAL.
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Descripción
MUSICA POPULAR BRASSILEIRA, MUSICA LATINA, MUSICA POP AMERICANA, MUSICA DE FORMA EM GERAL.
Che Papúsa duo
Che Papusa Dúo es un proyecto artístico uruguayo integrado por Manuela Hernández (voz) y Mariana Airaudo (piano), dedicado a la interpretación, investigación y difusión del tango, el vals y la milonga desde una perspectiva contemporánea que pone en valor el aporte de las mujeres al género. A través de su espectáculo "…y el tango se hizo mujer", el dúo propone un recorrido por obras clásicas y contemporáneas que rescatan el legado de compositoras, intérpretes y creadoras fundamentales de la música rioplatense. Su propuesta combina excelencia musical, profundidad interpretativa y una fuerte vinculación con el patrimonio cultural del Río de la Plata. Durante sus cuatro años de trayectoria, Che Papusa Dúo ha desarrollado una intensa actividad artística en Uruguay y el exterior, realizando presentaciones en Argentina, Brasil, Panamá, Colombia, Chile y Estados Unidos. Ha participado en escenarios y festivales de referencia como el Auditorio Nacional del SODRE, Sala Zitarrosa, Teatro Solís, Parlatino de Panamá, Auditorio Mario Laserna de Bogotá, Teatro Municipal de Valparaíso y la Cámara de Comercio Uruguay–Estados Unidos en Miami. En 2024 lanzó su primer álbum, "…y el tango se hizo mujer", con apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM), distinguido posteriormente con el Premio Graffiti 2025 al Mejor Álbum de Tango. Actualmente forma parte del Catálogo de Acciones de Diplomacia Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay y continúa consolidando su proyección internacional mediante giras, festivales y proyectos de intercambio cultural.
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Tango
Milonga
Descripción
Che Papusa Dúo es un proyecto artístico uruguayo integrado por Manuela Hernández (voz) y Mariana Airaudo (piano), dedicado a la interpretación, investigación y difusión del tango, el vals y la milonga desde una perspectiva contemporánea que pone en valor el aporte de las mujeres al género. A través de su espectáculo "…y el tango se hizo mujer", el dúo propone un recorrido por obras clásicas y contemporáneas que rescatan el legado de compositoras, intérpretes y creadoras fundamentales de la música rioplatense. Su propuesta combina excelencia musical, profundidad interpretativa y una fuerte vinculación con el patrimonio cultural del Río de la Plata. Durante sus cuatro años de trayectoria, Che Papusa Dúo ha desarrollado una intensa actividad artística en Uruguay y el exterior, realizando presentaciones en Argentina, Brasil, Panamá, Colombia, Chile y Estados Unidos. Ha participado en escenarios y festivales de referencia como el Auditorio Nacional del SODRE, Sala Zitarrosa, Teatro Solís, Parlatino de Panamá, Auditorio Mario Laserna de Bogotá, Teatro Municipal de Valparaíso y la Cámara de Comercio Uruguay–Estados Unidos en Miami. En 2024 lanzó su primer álbum, "…y el tango se hizo mujer", con apoyo del Fondo Nacional de Música (FONAM), distinguido posteriormente con el Premio Graffiti 2025 al Mejor Álbum de Tango. Actualmente forma parte del Catálogo de Acciones de Diplomacia Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay y continúa consolidando su proyección internacional mediante giras, festivales y proyectos de intercambio cultural.
Música
Felipe Yaluff
Felipe Yaluff es cantante, guitarrista y compositor chileno. Inspirado en el pop rock latino, con influencias retro. Su música tiene dos vertientes principales, junto a su banda, ha grabado discos como Kundalini, un trabajo ecléctico de 15 canciones, donde evoca la esencia vibrante de los años 80, con toques alternativos que imprimen autenticidad y profundidad emocional, además de canciones de corte más intimo. Sus principales influencias son: Charly García, Soda Stereo, Los Prisioneros, Joy Division, Nirvana y The Strokes. A su vez, Yaluff destaca como cantautor por sus discos de voz y guitarra, que graba en tomas directas, sin cortes, versionando clásicos del rock en su estilo propio, de alta intensidad emocional. Actualmente vive en Santiago de Chile.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Post-Rock
Folklore Sudamericano
Descripción
Felipe Yaluff es cantante, guitarrista y compositor chileno. Inspirado en el pop rock latino, con influencias retro. Su música tiene dos vertientes principales, junto a su banda, ha grabado discos como Kundalini, un trabajo ecléctico de 15 canciones, donde evoca la esencia vibrante de los años 80, con toques alternativos que imprimen autenticidad y profundidad emocional, además de canciones de corte más intimo. Sus principales influencias son: Charly García, Soda Stereo, Los Prisioneros, Joy Division, Nirvana y The Strokes. A su vez, Yaluff destaca como cantautor por sus discos de voz y guitarra, que graba en tomas directas, sin cortes, versionando clásicos del rock en su estilo propio, de alta intensidad emocional. Actualmente vive en Santiago de Chile.
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