Yurgaki
NICOLÁS CRISTANCHO QUINTERO Nacido en Colombia, Nicolás Cristancho Quintero es un pianista, compositor, cantante, productor musical, diseñador de sonido y educador que vive en Europa desde hace más de 12 años. Inició su formación musical en casa, donde su madre, Bertha Quintero, dirigía una orquesta salsera femenina. Allí tuvo su primer contacto con el ritmo, los instrumentos, las dinámicas de ensayo y los procesos de aprendizaje dentro de la música popular bailable. A temprana edad estudió piano clásico y también escribió canciones y tocó la batería en diferentes bandas de rock (Las Brujas y Zarathustra). A los 15 años formó su propia banda como guitarrista, cantante y compositor "Algunos Más" y se presentó en el Festival Rock al Parque de Bogotá en 1994. Estuvo muy influenciado por los músicos cubanos de la orquesta Cole-Cole, que emigraron a Colombia en esa época, especialmente por el bajista Armando Gola. Se retiró de la educación formal y terminó el bachillerato mediante la convalidación que le ofreció el ICFES para ingresar a la facultad de cine y fotografía de la UNITEC en Bogotá donde estudió un semestre. Regresó a la música y pasó por varias academias como la de Francisco Cristancho (con quien no tiene parentesco a pesar del apellido) y la Academia Superior de Artes de Bogotá. En 1999 decide ir a Cuba a estudiar lectura a primera vista y composición con los grandes maestros Elvira Fuentes y Tulio Peramo y también con Carlos Sócrates y Luisa Martínez, canto y piano. Cuba influenció en ese momento a toda una generación de músicos colombianos que sintieron la necesidad de explorar y reconocerse dentro de las tradiciones existentes en Colombia. A su regreso a Bogotá en 2001, forma el grupo musical “Entramite” en torno a sus composiciones mezcladas con música de la costa caribe colombiana. Por la misma época, tuvo la oportunidad de trabajar con el músico de son tradicional del Pacífico colombiano, Artistarco Perea e inició un proyecto musical como compositor, compositor, cantante y multiinstrumentista llamado "Ensamble Público" que luego se convirtió en "Yurgaki", su principal proyecto. y nombre artístico actual. Con Yurgaki ha publicado 5 obras en más de 15 años. "Ojo X Diente" en 2005, "Gozación Espiral" en 2009, "Tres nuevas formas de respirar bajo el agua" en 2012 "Puntos de Giro" en 2014 y "Pacífico" en 2019, producidos principalmente en Colombia y España, pero con algunas colaboraciones en Estados Unidos y Ecuador. En 2009 finalizó sus estudios de piano jazz en la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, realizando una investigación de pregrado sobre improvisación en la música de la Costa Pacífica Colombiana, zona con una influencia cultural predominantemente afrodescendiente y luego, con una beca de la Conservatorio del Liceo, Nicolás se mudó a Barcelona, también buscando entablar una relación. con su padre y músico Nicolás Cristancho Olier, residente allí, con quien no creció. Su padre también es pianista de salsa, originario del Pacífico colombiano. Nicolás estudió en el Conservatorio del Liceo y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, ambos en Barcelona. De allí entre 2010 y 2020 siguió impulsando el proyecto Yurgaki, recorriendo Francia, Italia, Marruecos, Azerbaiyán y Rumania y participando en varios festivales en Colombia y Ecuador, como Barranquijazz, Ajazzgo, Pastojazz, Quito Jazz Festival, Wankabeats Festival en Guayaquil. , Ecuador y Festival Centro en Bogotá, Colombia. En estos festivales también realiza talleres donde explica su trabajo y la relación entre la música tradicional y la improvisación. En España también trabajó como compositor, productor, arreglista e intérprete con otros artistas inmigrantes latinoamericanos, entre ellos Livia "Nêga Lucas (Brasil), Candombe Tierra (Uruguay), Sones de Marimba (México), Chontadura (Colombia) y Orquesta La Gozadera, entre otros. Hasta entonces su experiencia se enmarcaba principalmente dentro de la música popular bailable, el jazz y la música tradicional del Pacífico colombiano. En 2017 realiza su primer acercamiento a la danza contemporánea con la Compañía "La Cerda" de Edward Tamayo en Barcelona y sus propios experimentos audiovisuales en el festival StripArt. En 2020, junto a la escenógrafa y directora Elena Tilli, inician el desarrollo del colectivo de creación escénica Cistifellea, donde trabaja como redactor de textos y diseñador sonoro. De allí surge el taller interactivo “Telekinesia” en torno a una investigación que conecta la música, la tecnología interactiva y el ritmo con los orígenes del lenguaje. Posteriormente, con la colaboración de la coreógrafa mexicana residente en Barcelona, Susana Izunsa, presentan el espectáculo "El Silencio no Existe" y tras su paso por la escuela "Conia" de Claudia Castellucci en técnicas de representación, escriben juntos la pieza "Asuntos Humanos" se estrenó en Barcelona en 2021.
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Descripción
NICOLÁS CRISTANCHO QUINTERO Nacido en Colombia, Nicolás Cristancho Quintero es un pianista, compositor, cantante, productor musical, diseñador de sonido y educador que vive en Europa desde hace más de 12 años. Inició su formación musical en casa, donde su madre, Bertha Quintero, dirigía una orquesta salsera femenina. Allí tuvo su primer contacto con el ritmo, los instrumentos, las dinámicas de ensayo y los procesos de aprendizaje dentro de la música popular bailable. A temprana edad estudió piano clásico y también escribió canciones y tocó la batería en diferentes bandas de rock (Las Brujas y Zarathustra). A los 15 años formó su propia banda como guitarrista, cantante y compositor "Algunos Más" y se presentó en el Festival Rock al Parque de Bogotá en 1994. Estuvo muy influenciado por los músicos cubanos de la orquesta Cole-Cole, que emigraron a Colombia en esa época, especialmente por el bajista Armando Gola. Se retiró de la educación formal y terminó el bachillerato mediante la convalidación que le ofreció el ICFES para ingresar a la facultad de cine y fotografía de la UNITEC en Bogotá donde estudió un semestre. Regresó a la música y pasó por varias academias como la de Francisco Cristancho (con quien no tiene parentesco a pesar del apellido) y la Academia Superior de Artes de Bogotá. En 1999 decide ir a Cuba a estudiar lectura a primera vista y composición con los grandes maestros Elvira Fuentes y Tulio Peramo y también con Carlos Sócrates y Luisa Martínez, canto y piano. Cuba influenció en ese momento a toda una generación de músicos colombianos que sintieron la necesidad de explorar y reconocerse dentro de las tradiciones existentes en Colombia. A su regreso a Bogotá en 2001, forma el grupo musical “Entramite” en torno a sus composiciones mezcladas con música de la costa caribe colombiana. Por la misma época, tuvo la oportunidad de trabajar con el músico de son tradicional del Pacífico colombiano, Artistarco Perea e inició un proyecto musical como compositor, compositor, cantante y multiinstrumentista llamado "Ensamble Público" que luego se convirtió en "Yurgaki", su principal proyecto. y nombre artístico actual. Con Yurgaki ha publicado 5 obras en más de 15 años. "Ojo X Diente" en 2005, "Gozación Espiral" en 2009, "Tres nuevas formas de respirar bajo el agua" en 2012 "Puntos de Giro" en 2014 y "Pacífico" en 2019, producidos principalmente en Colombia y España, pero con algunas colaboraciones en Estados Unidos y Ecuador. En 2009 finalizó sus estudios de piano jazz en la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, realizando una investigación de pregrado sobre improvisación en la música de la Costa Pacífica Colombiana, zona con una influencia cultural predominantemente afrodescendiente y luego, con una beca de la Conservatorio del Liceo, Nicolás se mudó a Barcelona, también buscando entablar una relación. con su padre y músico Nicolás Cristancho Olier, residente allí, con quien no creció. Su padre también es pianista de salsa, originario del Pacífico colombiano. Nicolás estudió en el Conservatorio del Liceo y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, ambos en Barcelona. De allí entre 2010 y 2020 siguió impulsando el proyecto Yurgaki, recorriendo Francia, Italia, Marruecos, Azerbaiyán y Rumania y participando en varios festivales en Colombia y Ecuador, como Barranquijazz, Ajazzgo, Pastojazz, Quito Jazz Festival, Wankabeats Festival en Guayaquil. , Ecuador y Festival Centro en Bogotá, Colombia. En estos festivales también realiza talleres donde explica su trabajo y la relación entre la música tradicional y la improvisación. En España también trabajó como compositor, productor, arreglista e intérprete con otros artistas inmigrantes latinoamericanos, entre ellos Livia "Nêga Lucas (Brasil), Candombe Tierra (Uruguay), Sones de Marimba (México), Chontadura (Colombia) y Orquesta La Gozadera, entre otros. Hasta entonces su experiencia se enmarcaba principalmente dentro de la música popular bailable, el jazz y la música tradicional del Pacífico colombiano. En 2017 realiza su primer acercamiento a la danza contemporánea con la Compañía "La Cerda" de Edward Tamayo en Barcelona y sus propios experimentos audiovisuales en el festival StripArt. En 2020, junto a la escenógrafa y directora Elena Tilli, inician el desarrollo del colectivo de creación escénica Cistifellea, donde trabaja como redactor de textos y diseñador sonoro. De allí surge el taller interactivo “Telekinesia” en torno a una investigación que conecta la música, la tecnología interactiva y el ritmo con los orígenes del lenguaje. Posteriormente, con la colaboración de la coreógrafa mexicana residente en Barcelona, Susana Izunsa, presentan el espectáculo "El Silencio no Existe" y tras su paso por la escuela "Conia" de Claudia Castellucci en técnicas de representación, escriben juntos la pieza "Asuntos Humanos" se estrenó en Barcelona en 2021.
Música
Zule Guerra
Zule Guerra es una cantante y compositora cubana, graduada del Berklee College of Music, con tres álbumes publicados hasta la fecha. Ha llevado su arte a prestigiosos escenarios internacionales como el Kennedy Center de Washington D.C. y el Café Berlín de Madrid, además de participar en festivales de relevancia como el Jazz Plaza en La Habana y el Festival de las Artes de Invierno en Sochi. Su propuesta artística fusiona el jazz con el filin, la bossa nova, el rhythm & blues y los ritmos afrocubanos, creando un sello personal dentro del jazz latino contemporáneo. Sobre su presentación en el Kennedy Center, la revista Down Beat señaló que posee “un alto brillante y un fraseo ágil, que recuerda la musicalidad soleada de Nnenna Freelon y Charenee Wade”. Reconocida por medios como AM:PM y Solar Latin Club, su voz, caracterizada por su calidez y musicalidad, la ha posicionado como una de las intérpretes más originales y versátiles de su generación.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Zule Guerra es una cantante y compositora cubana, graduada del Berklee College of Music, con tres álbumes publicados hasta la fecha. Ha llevado su arte a prestigiosos escenarios internacionales como el Kennedy Center de Washington D.C. y el Café Berlín de Madrid, además de participar en festivales de relevancia como el Jazz Plaza en La Habana y el Festival de las Artes de Invierno en Sochi. Su propuesta artística fusiona el jazz con el filin, la bossa nova, el rhythm & blues y los ritmos afrocubanos, creando un sello personal dentro del jazz latino contemporáneo. Sobre su presentación en el Kennedy Center, la revista Down Beat señaló que posee “un alto brillante y un fraseo ágil, que recuerda la musicalidad soleada de Nnenna Freelon y Charenee Wade”. Reconocida por medios como AM:PM y Solar Latin Club, su voz, caracterizada por su calidez y musicalidad, la ha posicionado como una de las intérpretes más originales y versátiles de su generación.
Música
Los Chivatos Locos
Desde la ciudad de Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco, Argentina. Los Chivatos Locos son una banda de Rock Alternativo que fusiona en sus composiciones géneros como el folclore, el reggae, dud, ska, cumbia, D&B, electrónica. Canciones con fuerte contenido identitário, regional y contemporáneo. Desde el año 2017 nos presentamos en la escena local, actualmente produciendo nuestro primer LP.
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Descripción
Desde la ciudad de Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco, Argentina. Los Chivatos Locos son una banda de Rock Alternativo que fusiona en sus composiciones géneros como el folclore, el reggae, dud, ska, cumbia, D&B, electrónica. Canciones con fuerte contenido identitário, regional y contemporáneo. Desde el año 2017 nos presentamos en la escena local, actualmente produciendo nuestro primer LP.
Martín Villacís
Martín Villacís (3/10/1998) Compositor y gestor cultural autodidacta. Productor del Festival Ecuador Musical 2020-2021, miembro de: TEDx la Floresta, Sofar Sounds y ex presidente de la asociación de estudiantes del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (CSNM). Estudios: Graduado de la carrera de Composición Musical del Conservatorio Superior Nacional de Música. Gestión: 2020 crea: la “Conferencia de la Composición Académica Ecuatoriana” (CCAE) y la Red de Estudiantes de Composición del Ecuador (RedEC) . En 2018, impulsa tres proyectos: el primero, la creación del programa radial en la CCE denominado “Afiname-LA” que actualmente se denomina “Conserva la Radio”, el segundo, la transcripción de partituras del archivo histórico y tres ciclos de conciertos de “Jóvenes Músicos”. Reconocimientos: 2019, 1er lugar en el concurso de composición, “Soy ecuatoriano y amo mi cultura musical” y mención en el concurso internacional de Ecuador Musical. 2018, mención a la mejor obra del semestre en el CSNM.
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Moderna
Folklore Sudamericano
Electro House & Dutch House
Descripción
Martín Villacís (3/10/1998) Compositor y gestor cultural autodidacta. Productor del Festival Ecuador Musical 2020-2021, miembro de: TEDx la Floresta, Sofar Sounds y ex presidente de la asociación de estudiantes del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (CSNM). Estudios: Graduado de la carrera de Composición Musical del Conservatorio Superior Nacional de Música. Gestión: 2020 crea: la “Conferencia de la Composición Académica Ecuatoriana” (CCAE) y la Red de Estudiantes de Composición del Ecuador (RedEC) . En 2018, impulsa tres proyectos: el primero, la creación del programa radial en la CCE denominado “Afiname-LA” que actualmente se denomina “Conserva la Radio”, el segundo, la transcripción de partituras del archivo histórico y tres ciclos de conciertos de “Jóvenes Músicos”. Reconocimientos: 2019, 1er lugar en el concurso de composición, “Soy ecuatoriano y amo mi cultura musical” y mención en el concurso internacional de Ecuador Musical. 2018, mención a la mejor obra del semestre en el CSNM.
Santiago Callegari
Musico cantautor e interprete. Compongo canciones de estilo folklorico contemporaneo cantadas e instrumentales. Además de ser interprete y arreglador.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
Musico cantautor e interprete. Compongo canciones de estilo folklorico contemporaneo cantadas e instrumentales. Además de ser interprete y arreglador.
Celeste Cielo Marcón
Música Percusionista en Shows de Cruceros Royal Caribbean (2016 al 2023), Del Music hall “STRAVAGANZA ESTADOS DEL TIEMPO, Flavio Mendoza Producciones (2011 al 2015), Sesionista de proyectos musicales tales como: Eva Gou, Chirico, So Costamagna, Tamboreras Ensamble, Gypsy Diablo, Eleva Big Band, CCI KIU, Hoy Lila, Lala Disandro, Agustin Albrieu, Naty Drazile, Paulina Lopez entre otros. Fundadora de la Agrupacion musical LAS NANAS. Coreuta, jefa de cuerdas de “Cantoría de la Merced” (8 años). Coreuta y Subdirectora del coro de FFyH. U.N.C (2007/2008). Profesora en educación musical (UNC). Cátedra Percusión Latinoamericana del profesorado de música y la tecnicatura superior en instrumento ( Collegium Cba.) Técnica en sonido (La Metro). Actualmente presta servicios de alquiler de sonido e iluminación. Coordinadora de cursos de formación de sonido e iluminación con perspectiva disidente realizados en Espacio cultural Mansa Mansion a la Vera del Rio (2021) Estudios de posgrados sobre Economía Social y solidaria (UNTREF), de Gestión Cultural (U.N.C). de “Modelos de gestión e innovación para el fomento y sostenibilidad de las industrias creativas", openbeauchef (U.Chile) Y Diplomaturas de Políticas Culturales para el desarrollo local (U.N.C) y de sistemas multimediales para la escena (UBA). Coordinación externa y Curadora de 3 Ciclos Canciones C.C España Cba (2020/17) Fundadora, representante legal, encargada de producción y agenda artística del espacio culural “Mansa Mansión a la vera del rio”, Rio Ceballos, Cba, Argentina. Becas y Subsidios: 2023 Iberescena ( ayuda a la creación en Residencia), 2021 Beca de Formación (FNA), Gestionar futuro 2021 (fondos federales para proyectos culturales) y Reactivar Escenas (apoyo económico para la realización de conciertos en salas INAMU.
Ver detallesCeleste Cielo Marcón
Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Arabian Pop
Folclor Fusión
Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
Música Percusionista en Shows de Cruceros Royal Caribbean (2016 al 2023), Del Music hall “STRAVAGANZA ESTADOS DEL TIEMPO, Flavio Mendoza Producciones (2011 al 2015), Sesionista de proyectos musicales tales como: Eva Gou, Chirico, So Costamagna, Tamboreras Ensamble, Gypsy Diablo, Eleva Big Band, CCI KIU, Hoy Lila, Lala Disandro, Agustin Albrieu, Naty Drazile, Paulina Lopez entre otros. Fundadora de la Agrupacion musical LAS NANAS. Coreuta, jefa de cuerdas de “Cantoría de la Merced” (8 años). Coreuta y Subdirectora del coro de FFyH. U.N.C (2007/2008). Profesora en educación musical (UNC). Cátedra Percusión Latinoamericana del profesorado de música y la tecnicatura superior en instrumento ( Collegium Cba.) Técnica en sonido (La Metro). Actualmente presta servicios de alquiler de sonido e iluminación. Coordinadora de cursos de formación de sonido e iluminación con perspectiva disidente realizados en Espacio cultural Mansa Mansion a la Vera del Rio (2021) Estudios de posgrados sobre Economía Social y solidaria (UNTREF), de Gestión Cultural (U.N.C). de “Modelos de gestión e innovación para el fomento y sostenibilidad de las industrias creativas", openbeauchef (U.Chile) Y Diplomaturas de Políticas Culturales para el desarrollo local (U.N.C) y de sistemas multimediales para la escena (UBA). Coordinación externa y Curadora de 3 Ciclos Canciones C.C España Cba (2020/17) Fundadora, representante legal, encargada de producción y agenda artística del espacio culural “Mansa Mansión a la vera del rio”, Rio Ceballos, Cba, Argentina. Becas y Subsidios: 2023 Iberescena ( ayuda a la creación en Residencia), 2021 Beca de Formación (FNA), Gestionar futuro 2021 (fondos federales para proyectos culturales) y Reactivar Escenas (apoyo económico para la realización de conciertos en salas INAMU.
MANSA MANSION a la vera del rio
Celeste Cielo Marcón Posee estudios de prosgrado sobre economía social y y dirección de entidades sin fines de lucro (Untref), Curso en Gestión Cultural (F.C.E de U.N.C), con experiencia práctica en la dirección, planificación, administración general del centro cultural “Mansa Mansión a la vera del rio”. Además, es profesora en educación musical (U.N.C), Técnica en sonido (La Metro), Coreuta y Música Percusionista de diferentes agrupaciones y embarcaciones navieras.
Ver detallesMANSA MANSION a la vera del rio
Descripción
Celeste Cielo Marcón Posee estudios de prosgrado sobre economía social y y dirección de entidades sin fines de lucro (Untref), Curso en Gestión Cultural (F.C.E de U.N.C), con experiencia práctica en la dirección, planificación, administración general del centro cultural “Mansa Mansión a la vera del rio”. Además, es profesora en educación musical (U.N.C), Técnica en sonido (La Metro), Coreuta y Música Percusionista de diferentes agrupaciones y embarcaciones navieras.
Cuarteto Austral
Cuarteto Austral es fundado el año 2017 con el objetivo de promover y visibilizar la interpretación de la música de cámara, buscando llegar a la audiencia a través de un sello único de carisma, energía y versatilidad, brindando instancias para la difusión de obras de música docta universal y siempre con especial interés en la música chilena. Desde su creación, el cuarteto desempeña una intensa labor concertística a lo largo de Chile y el extranjero, destacando sus presentaciones en Teatro SCAR Brasil, Universidad de Missouri, Grace Community Church, Teatro Municipal de Linares, Teatro Municipal de Temuco, Iglesia de Castro, Centro Cultural Palacio Alamos, Centro Cultural de Rancagua, Instituto Projazz, Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), Monasterio de los Monjes Trapenses, Universidad Mayor, Universidad Central, Cárcel La Gonzalina de Rancagua, Radio Bio-Bio, Teatro de Talagante, Galería de Arte CV, Concierto de invierno en Las Majadas de Pirque, UNAM Chicago, Club House Madeline Island. Asimismo, la agrupación ha colaborado con destacados músicos de la escena nacional como lo son Inti Illimani e Isabel Parra.Además del constante trabajo de difusión musical, el cuarteto ha participado en importantes festivales internacionales como el Festival de Música de Santa Catarina-Brasil (2018), Arianna Chamber Music Festival EE.UU (2018-2019-2020), Festival Internacional de Música Portillo-Chile (2019) y Madeline Island Chamber Music-EE. UU. (2019). En 2019 Cuarteto Austral realizó su segunda gira internacional en EE. UU. La cual contó con un total de 9 conciertos en tres Estados, destacando su presentación en el Consulado General de Chile en Chicago en conmemoración de los 130 años de Gabriela Mistral. Durante el año 2020 la agrupación realizó diversas actividades y transmisiones online, así como también numerosas grabaciones para compositores y destacados músicos populares. En 2021 participaron por primera vez las Semanas Musicales de Frutillar en su versión Nº 53 y como profesoras en el Campamento Musical Marqués de Mancera en su versión online.
Ver detallesCuarteto Austral
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Nuevo Folclor
Descripción
Cuarteto Austral es fundado el año 2017 con el objetivo de promover y visibilizar la interpretación de la música de cámara, buscando llegar a la audiencia a través de un sello único de carisma, energía y versatilidad, brindando instancias para la difusión de obras de música docta universal y siempre con especial interés en la música chilena. Desde su creación, el cuarteto desempeña una intensa labor concertística a lo largo de Chile y el extranjero, destacando sus presentaciones en Teatro SCAR Brasil, Universidad de Missouri, Grace Community Church, Teatro Municipal de Linares, Teatro Municipal de Temuco, Iglesia de Castro, Centro Cultural Palacio Alamos, Centro Cultural de Rancagua, Instituto Projazz, Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), Monasterio de los Monjes Trapenses, Universidad Mayor, Universidad Central, Cárcel La Gonzalina de Rancagua, Radio Bio-Bio, Teatro de Talagante, Galería de Arte CV, Concierto de invierno en Las Majadas de Pirque, UNAM Chicago, Club House Madeline Island. Asimismo, la agrupación ha colaborado con destacados músicos de la escena nacional como lo son Inti Illimani e Isabel Parra.Además del constante trabajo de difusión musical, el cuarteto ha participado en importantes festivales internacionales como el Festival de Música de Santa Catarina-Brasil (2018), Arianna Chamber Music Festival EE.UU (2018-2019-2020), Festival Internacional de Música Portillo-Chile (2019) y Madeline Island Chamber Music-EE. UU. (2019). En 2019 Cuarteto Austral realizó su segunda gira internacional en EE. UU. La cual contó con un total de 9 conciertos en tres Estados, destacando su presentación en el Consulado General de Chile en Chicago en conmemoración de los 130 años de Gabriela Mistral. Durante el año 2020 la agrupación realizó diversas actividades y transmisiones online, así como también numerosas grabaciones para compositores y destacados músicos populares. En 2021 participaron por primera vez las Semanas Musicales de Frutillar en su versión Nº 53 y como profesoras en el Campamento Musical Marqués de Mancera en su versión online.
Festival Ibagué Gospel
IBAGUÉ GOSPEL es un espacio que fomenta el arte y la cultura en el que se transmite un mensaje de paz, vida y esperanza a través de la música gospel, se ha llevado a cabo 7 versiones. Nuestro proposito es crear y sostener espacios de aprendizaje cuya labor sea significativa en el mejoramiento de la calidad de vida, propiciando el desarrollo integral; garantizando el desarrollo de habilidades y talentos, forjando una conciencia imaginativa y creativa que le permita a los niños y jóvenes ser parte propositiva del cambio social, direccionando de manera eficaz el aprovechamiento del tiempo de ocio y realizando un aporte al desarrollo social y cultural de la ciudad.
Ver detallesFestival Ibagué Gospel
Descripción
IBAGUÉ GOSPEL es un espacio que fomenta el arte y la cultura en el que se transmite un mensaje de paz, vida y esperanza a través de la música gospel, se ha llevado a cabo 7 versiones. Nuestro proposito es crear y sostener espacios de aprendizaje cuya labor sea significativa en el mejoramiento de la calidad de vida, propiciando el desarrollo integral; garantizando el desarrollo de habilidades y talentos, forjando una conciencia imaginativa y creativa que le permita a los niños y jóvenes ser parte propositiva del cambio social, direccionando de manera eficaz el aprovechamiento del tiempo de ocio y realizando un aporte al desarrollo social y cultural de la ciudad.
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