Catálogo musical

CARLOS JULIO RAMIREZ TORO

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Compositor independiente

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Túlio Augusto

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Túlio Augusto S. Santos (1983) é graduado em Composição e Regência pela Universidade Federal da Bahia (Brasil), mestre em Composição Musical, mestre em Ensino de Música (Análise e Técnicas de Composição) e doutorando em Composição pela Universidade de Aveiro. É professor no Collegium Musicum Conservatório de Música de Seia, Escola Profissional da Serra da Estrela e Conservatório Regional de Castelo Branco, onde também é coordenador dos Cursos Livres de Jazz. Estudou com Paulo Costa Lima, Fernando Burgos, Wellington Gomes, Agnaldo Ribeiro e Sara Carvalho. Participa ativamente nos âmbitos da música erudita e popular, tendo atuado em diversos projetos no Brasil, Portugal, Suécia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Israel, França, Espanha, Dinamarca, Qatar e Itália. Teve seu trabalho apresentado por formações diversas. Como performer, tem apresentado seu trabalho autoral sobretudo no âmbito do jazz e em diversas formações que vão desde trio, quarteto, ensemble misto, música eletrônica e orquestra sinfônica.

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Nibaldo Araneda

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Chileno, a mais de 30 anos no Brasil, dedico minha vida ao Canto Coral como cantor, compositor, arranjador e maestro. www.cmsp.art.br/nibaldoaraneda

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JotaManzo

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Unicamp

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Betina Martínez

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independiente

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Agustina Crespo

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Agustina Crespo es compositora y cantante. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina, donde se graduó con honores en 2008 y donde también finalizó estudios de Grabación y Producción de Sonido. Además, es egresada de la Licenciatura en Canto por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Sus maestros en el área de composición fueron Marta Lambertini, Juan Ortiz de Zárate, Julio Viera, Gerardo Gandini y Marcelo Delgado. Habiendo obtenido el título de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea por el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, se encuentra actualmente finalizando su tesis doctoral en composición, orientada al estudio de las posibilidades creativas y constructivas de la voz. En el ámbito laboral se desempeña como profesora en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. A su vez es codirectora del Ensamble Vocal Untref (perteneciente a la Lic. en Música de UNTREF). Su trayectoria incluye reconocimientos como el segundo premio de la Compañía Opera de Bolsillo (Chile, 2025), el premio de composición coral Her Voice (Chicago, 2024), la selección para el Festival Warsaw Autumn (Polonia, 2024), una mención especial del Fondo Argentino de las Artes (2023), el premio “Compositora Revelación” de Radio Nacional Clásica Argentina (2023), el segundo premio del Concurso de Obras para Orquesta Sinfónica Marta Lambertini (Buenos Aires, 2023), y el primer premio del Concurso Nacional de Composición SADAIC para obras sinfónicas (Buenos Aires, 2016). Su trabajo se distingue por la experimentación interdisciplinaria y formatos inmersivos e híbridos, habiendo presentados sus obras en numerosos escenarios de Argentina y otros países como Uruguay, Colombia, Australia, España, Francia, Polonia, Alemania y Estados Unidos. Ha participado en prestigiosas residencias creativas como la Plataforma Forecast (Berlín, 2022), la residencia Compositiva Ciel Academy (Francia, 2022) y la residencia “Nuevas Vocalidades” del Festival Nueva Ópera de Buenos Aires (2021), entre otras. Ha colaborado con ensambles e intérpretes como Alarm Will Sound, Pro Modern, Chicago A Capella, Dal Niente Ensamble, Línea Ensamble, Ensamble Nonsense, Compañía Oblicua, Factoría Ensamble, MEI, Cuarteto Buenos Aires, Cuarteto UNTREF, entre otros. Actualmente, se desempeña como mezzo-soprano en el Ensamble Música Inaudita, en el Ensamble Vocal Contemporáneo de la UNA y en el quinteto Colección de Eventos Extraños.

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Sergio Fernández Cabrera

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SERGIO FERNÁNDEZ CABRERA Compositor, guitarrista, director, docente. Montevideo – Uruguay, 1962. Ofrece desde 1980, conciertos en Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, España, Israel, Holanda, Colombia, Rusia y Japón, siendo invitado tanto a festivales de música académica como de jazz. Como guitarrista ha tocado su música con diferentes orquestas como la Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica de Chicago (EEUU), Orquesta de Cámara de Garajonay (España), Orquesta Sinfónica del Sodre y la Banda Sinfónica de Montevideo, así como con innumerables ensambles y solistas entre los que se destacan Cuarteto Pasquet, Cuarteto Senaqué, Suite Montevideo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini, Juan Falú etc. De los innumerables festivales y ciclos en los que se ha presentado se destacan "Guitarras del Mundo" (Argentina), Merkin Concert Hall de New York (EEUU), Festival de Jazz Lapataia, Jazz Tour 2006 (Teatro Solís, "A orillas del jazz"), “Sergio Fernández trío” (sala principal del Teatro Solís 2008), Latinoamérica de Concierto (Colombia), Festival Internacional “Ciudad de Montevideo” etc. En 2015 funda el Ástara Cuarteto, ensamble de guitarras para el que escribe especialmente la música que interpreta. Como compositor ha escrito numerosa música de cámara, coral, sinfónica y para teatro, siendo interpretadas muchas de sus obras por diferentes orquestas, ensambles y solistas. Cuenta con más de 20 discos como solista, compositor o arreglador, siendo “Montevideanos”, el último CD que presentara a finales de 2017 en Uruguay y en Japón junto a Ignacio Correa. También se han editado varias de sus obras en partitura. En 2011 es invitado por el prestigioso Aurelia saxophone Quartet de Holanda a escribir para dicho ensamble. Paralelamente comenzó un proyecto similar con el Cuarteto uruguayo de saxos Senaqué. También en 2011 y en Holanda, se presentó el CD "Sergio Fernández Cabrera – New guitar music from Uruguay" grabado por el dúo de guitarras Umbral (Tropentheater de Amnsterdam). Este CD editado por el sello holandés Saphrane, está conformado íntegramente por obras y versiones escritas especialmente por Fernández para el dúo Umbral. Se han publicado varios de sus trabajos: Versiones de temas populares para banda sinfónica (Ministerio de Educación y Cultura). Obras para guitarra (ARTediciones – 2000). “10 dúos para guitarra” (Libro apoyado y financiado por FONAM – Mozarteum del Uruguay – Sello Perro Andalúz – 2008). Obras para guitarra (Epsapublishing – Argentina). Como compositor de música para teatro ha tenido una permanente actividad trabajando para teatros independientes y Comedia Nacional en más de 30 obras. De los últimos años se pueden destacar obras como “Arturo Uí”, “La Orestíada”, “Lucrecia”, “Cuento de invierno”, “Hambre”, “La piel de Elisa”, “Las cartas que no llegaron”, “La fuerza de la costumbre”, “Piedras y pájaros”, etc. Dentro del teatro infantil se destacan obras como “Los sentidos”, “El nuevo”, “El baile de los zapatos”, “Felipe”, etc.; estando algunas de ellas varias temporadas en los ciclos de extensión. Como director Ha dirigido en numerosas oportunidades la Orquesta Filarmónica de Montevideo, destacándose el ciclo "Joyas del Barroco" en 2002, "Café suave" en 2004 y "Filarmónica Jazz", 2007-2008 con versiones sinfónicas de su autoría de estándares y música popular uruguaya. Para dicha orquesta escribió las versiones sinfónicas del espectáculo “Adagio a Zitarrosa”. Ha dirigido también a la OSSODRE – Orquesta Sinfónica del Sodre. En el 2010 fue nombrado director del Proyecto Orquesta de Cámara Infantil-juvenil de Aldeas Infantiles del Uruguay. Ha dirigido numerosas grabaciones de música para teatro así como ensambles en discos y en diferentes presentaciones. Premios y Distinciones  2004 Obtuvo por unanimidad el “Premio Internacional de Composición Isla de la Gomera” IV edición (Centro Canario de Música Iberoamericana, Tenerife-España) por su obra “Movimiento concertante” para guitarra y orquesta de cámara.  Premio “Morosoli 2004” de música culta (Lavalleja, Uruguay).  1996 1er y 2do premio en el Concurso de composición “El tango y su entorno”, Joven Tango-Intendencia Municipal de Mdeo.-Embajada Argentina por sus obras “Imágenes ocultas” y “El romance de la guitarra y el guitarrón”.  1996 “Premio al mejor compositor” en el 2do Festival de música instrumental IMM.  Ganador de Fondo Capital 1995 con el proyecto de taller “Paisajes sonoros”.  2011 Nominado para el Premio Açorianos – música erudita (Porto Alegre-Brasil) por el CD “Concierto del Plata” junto a Nives Dearmas, Laura Dearmas y Daniel Wolf.  Ganador de Fondos Concursables 2007 – giras al exterior (Ministerio de Educación y Cultura) con el proyecto “Paisajes Iberoamericanos para guitarra y clave” con el cual realizó una gira por España junto a N. Dearmas.  2000, 2006, 2009 y 2011Seleccionado por el Fondo Nacional de Música en diferentes proyectos (giras, edición de libro, video, etc).  1983 Finalista en el concurso internacional de interpretación Universidad Federal de Santa María (Brasil).  1980 – 1984 Seleccionado como intérprete por el Centro Guitarrístico del Uruguay, Juventudes Musicales y AEMUS entre otros. Como docente mantiene desde 1980 una constante actividad coordinando clases y talleres de guitarra, interpretación, paisajes sonoros, principios de improvisación y técnica de arreglos. Ha sido invitado en numerosas ocasiones a dar master clases y charlas en universidades y conservatorios municipales de Argentina, Brasil, Israel, Colombia y Uruguay. Coordinó talleres sobre el abordaje psicomusical junto a la siquiatra Margarita Miquelarena, así como talleres para niños y para adolescentes con capacidades diferentes. Fue invitado por AUPCV (Asociación Uruguaya de Psicoanálisis de las Configuraciones Vinculares) donde presentó su trabajo “La construcción del tercer espacio”, referido a lo vincular en el intérprete. Ha sido jurado en diferentes concursos (MEC, IMM, Juventudes Musicales del Uruguay, Centro Guitarrístico etc.) En 2011 obtiene por concurso el cargo de Profesor Adjunto de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música – UdelaR

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