Sergio Raimundo
Descripción
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Sara Oliveira Alves
Violinista, educadora musical e investigadora brasileña. Integra la Orquestra Ouro Preto desde 2011, participando en temporadas oficiales, conciertos, grabaciones, giras y proyectos artísticos de distintos formatos. Su trayectoria también incluye experiencias de enseñanza de violín y educación musical con niños y adolescentes en diferentes contextos formativos. Es idealizadora y coordinadora del proyecto Sinfonia Grafitada, iniciativa que articula música orquestal y arte urbano en acciones educativas dirigidas a niños y adolescentes, y que fue aprobada por la Ley Estatal de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Es licenciada en Música con habilitación en Violín por la Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), donde desarrolló un trabajo de investigación sobre estrategias de enseñanza de violín para niños con TDAH. Actualmente cursa una maestría en Música, en el área de Educación Musical, en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), dando continuidad a esta línea de investigación, con especial interés en enseñanza instrumental, educación musical inclusiva, TDAH y procesos de autorregulación del aprendizaje. También es coautora del trabajo “Evaluation of Music Cognition in Children and Adolescents with Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder”, presentado en el 11th International Conference of Students of Systematic Musicology (SysMus), en 2018. Su trayectoria articula interpretación, docencia, investigación y desarrollo de proyectos educativos y culturales.
Ver detallesSara Oliveira Alves
Descripción
Violinista, educadora musical e investigadora brasileña. Integra la Orquestra Ouro Preto desde 2011, participando en temporadas oficiales, conciertos, grabaciones, giras y proyectos artísticos de distintos formatos. Su trayectoria también incluye experiencias de enseñanza de violín y educación musical con niños y adolescentes en diferentes contextos formativos. Es idealizadora y coordinadora del proyecto Sinfonia Grafitada, iniciativa que articula música orquestal y arte urbano en acciones educativas dirigidas a niños y adolescentes, y que fue aprobada por la Ley Estatal de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Es licenciada en Música con habilitación en Violín por la Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), donde desarrolló un trabajo de investigación sobre estrategias de enseñanza de violín para niños con TDAH. Actualmente cursa una maestría en Música, en el área de Educación Musical, en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), dando continuidad a esta línea de investigación, con especial interés en enseñanza instrumental, educación musical inclusiva, TDAH y procesos de autorregulación del aprendizaje. También es coautora del trabajo “Evaluation of Music Cognition in Children and Adolescents with Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder”, presentado en el 11th International Conference of Students of Systematic Musicology (SysMus), en 2018. Su trayectoria articula interpretación, docencia, investigación y desarrollo de proyectos educativos y culturales.
Música
Luisina Mathieu
Luisina Mathieu es cantante solista argentina, nacida en Reconquista, Santa Fe, dedicada al tango y a la música de raíz argentina. Su trayectoria se caracteriza por una búsqueda artística que vincula la tradición con nuevas formas de interpretación y circulación de la música argentina. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum de Tango por *Una Tarde* (2024), el Certamen Hugo del Carril (2017) y el Pre Cosquín (2014). En 2025 fue seleccionada por la Universidad Nacional de San Martín para una Beca Erasmus de formación en canto jazz en el Conservatorio Agostino Steffani, Italia. Cuenta con una amplia experiencia escénica en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, Suiza y Japón. Se ha presentado junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y ha participado en festivales y escenarios internacionales de tango. Actualmente desarrolla proyectos propios y colaboraciones con músicos de Argentina, Europa y Estados Unidos, consolidando una trayectoria enfocada en la proyección internacional de la música argentina.
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Folclor
Tango
Zamba
Descripción
Luisina Mathieu es cantante solista argentina, nacida en Reconquista, Santa Fe, dedicada al tango y a la música de raíz argentina. Su trayectoria se caracteriza por una búsqueda artística que vincula la tradición con nuevas formas de interpretación y circulación de la música argentina. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum de Tango por *Una Tarde* (2024), el Certamen Hugo del Carril (2017) y el Pre Cosquín (2014). En 2025 fue seleccionada por la Universidad Nacional de San Martín para una Beca Erasmus de formación en canto jazz en el Conservatorio Agostino Steffani, Italia. Cuenta con una amplia experiencia escénica en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, Suiza y Japón. Se ha presentado junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y ha participado en festivales y escenarios internacionales de tango. Actualmente desarrolla proyectos propios y colaboraciones con músicos de Argentina, Europa y Estados Unidos, consolidando una trayectoria enfocada en la proyección internacional de la música argentina.
Música
Almério
Almério é cantor e compositor pernambucano, natural de Altinho, no Agreste de Pernambuco, e uma das vozes singulares da música brasileira contemporânea. Sua trajetória artística é marcada por uma interpretação intensa e por uma obra autoral que transita entre a canção brasileira, as referências culturais do Nordeste e sonoridades contemporâneas, construindo uma identidade própria, capaz de dialogar com diferentes públicos e territórios. Ao longo de sua carreira, consolidou-se na cena nacional por meio de discos, shows, encontros e colaborações com importantes artistas da música brasileira. Foi reconhecido como Artista Revelação pelo Prêmio da Música Brasileira e ampliou sua projeção com trabalhos que evidenciam tanto sua força como intérprete quanto sua personalidade como compositor. Entre seus projetos está o encontro artístico com Martins, parceria que também ganhou circulação internacional. Em 2024, lançou o álbum Nesse Exato Momento, trabalho que reafirma sua maturidade artística e aprofunda uma pesquisa musical em que tradição e contemporaneidade convivem de forma orgânica. Sua produção mais recente mantém forte vínculo com Pernambuco e com o Nordeste brasileiro, sem se limitar a fronteiras regionais, estabelecendo conexões com a diversidade da música brasileira atual. Com uma trajetória em crescente internacionalização, Almério vem ampliando sua presença fora do Brasil por meio de apresentações, intercâmbios e participação em circuitos dedicados à música contemporânea. Sua obra reúne identidade territorial, potência interpretativa e abertura para o encontro, características que orientam também sua atuação em novos mercados e sua aproximação com artistas, profissionais e públicos de outros países.
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MPB
Descripción
Almério é cantor e compositor pernambucano, natural de Altinho, no Agreste de Pernambuco, e uma das vozes singulares da música brasileira contemporânea. Sua trajetória artística é marcada por uma interpretação intensa e por uma obra autoral que transita entre a canção brasileira, as referências culturais do Nordeste e sonoridades contemporâneas, construindo uma identidade própria, capaz de dialogar com diferentes públicos e territórios. Ao longo de sua carreira, consolidou-se na cena nacional por meio de discos, shows, encontros e colaborações com importantes artistas da música brasileira. Foi reconhecido como Artista Revelação pelo Prêmio da Música Brasileira e ampliou sua projeção com trabalhos que evidenciam tanto sua força como intérprete quanto sua personalidade como compositor. Entre seus projetos está o encontro artístico com Martins, parceria que também ganhou circulação internacional. Em 2024, lançou o álbum Nesse Exato Momento, trabalho que reafirma sua maturidade artística e aprofunda uma pesquisa musical em que tradição e contemporaneidade convivem de forma orgânica. Sua produção mais recente mantém forte vínculo com Pernambuco e com o Nordeste brasileiro, sem se limitar a fronteiras regionais, estabelecendo conexões com a diversidade da música brasileira atual. Com uma trajetória em crescente internacionalização, Almério vem ampliando sua presença fora do Brasil por meio de apresentações, intercâmbios e participação em circuitos dedicados à música contemporânea. Sua obra reúne identidade territorial, potência interpretativa e abertura para o encontro, características que orientam também sua atuação em novos mercados e sua aproximação com artistas, profissionais e públicos de outros países.
Àpala
Ensemble fundado em Lisboa, constituído por Salvador Bastos Pinto (violino), Vicente Morgado (arquialaúde e guitarra barroca) e Eduardo Alcântara (contrabaixo). Especializado na prática historicamente informada de música do período Barroco, apresenta-se em concertos por Portugal.
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Barroca
Descripción
Ensemble fundado em Lisboa, constituído por Salvador Bastos Pinto (violino), Vicente Morgado (arquialaúde e guitarra barroca) e Eduardo Alcântara (contrabaixo). Especializado na prática historicamente informada de música do período Barroco, apresenta-se em concertos por Portugal.
Mauro Antonio Iglesias Córdova
.Mauro Iglesias inició su formación en el canto lírico en 2009 como becario del programa Jóvenes Talentos de Ópera de El Salvador. Ha participado en diversas producciones operísticas, entre ellas La Flauta Mágica, Carmen, El Mozote y Così fan tutte, interpretando roles destacados. Desde 2017 forma parte de OPUS 503, trío salvadoreño de pop lírico con el que ha desarrollado una amplia trayectoria nacional e internacional, realizando presentaciones y giras por América, Europa y Asia. Con OPUS 503 ha participado en cinco producciones discográficas y en importantes escenarios, festivales, universidades, embajadas y eventos de diplomacia cultural. Su trayectoria también incluye teatro musical y participaciones como solista junto a la Orquesta Sinfónica de El Salvador y el Ballet Nacional. Ha recibido reconocimientos como el Premio Ovación 2023 de Fundación Poma y el Reconocimiento al Mérito Artístico 2025 del Ateneo de El Salvador.
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Opera
Descripción
.Mauro Iglesias inició su formación en el canto lírico en 2009 como becario del programa Jóvenes Talentos de Ópera de El Salvador. Ha participado en diversas producciones operísticas, entre ellas La Flauta Mágica, Carmen, El Mozote y Così fan tutte, interpretando roles destacados. Desde 2017 forma parte de OPUS 503, trío salvadoreño de pop lírico con el que ha desarrollado una amplia trayectoria nacional e internacional, realizando presentaciones y giras por América, Europa y Asia. Con OPUS 503 ha participado en cinco producciones discográficas y en importantes escenarios, festivales, universidades, embajadas y eventos de diplomacia cultural. Su trayectoria también incluye teatro musical y participaciones como solista junto a la Orquesta Sinfónica de El Salvador y el Ballet Nacional. Ha recibido reconocimientos como el Premio Ovación 2023 de Fundación Poma y el Reconocimiento al Mérito Artístico 2025 del Ateneo de El Salvador.
Videos
Nácar quinteto
El quinteto NÁCAR nace en Buenos Aires a comienzos de 2024, formado por cinco músicos argentinos de amplia trayectoria. El proyecto parte del lenguaje y la tradición del tango para desarrollar una propuesta actual, con especial atención a los arreglos originales y a la incorporación de nuevas composiciones. Desde sus comienzos, el quinteto busca desarrollar un sonido propio a partir de la formación tradicional de guitarra, bandoneón, violín, piano y contrabajo. En 2024 publicó su primer EP, *Retratos*, y actualmente presenta *Será Mañana*, el nuevo trabajo discográfico producido por Camilo Córdoba. A pesar de su reciente formación, NÁCAR ha tenido una rápida proyección internacional. En mayo de 2026 realizó su primera gira europea, con presentaciones en Bélgica y Países Bajos, participando, entre otros, en el Antwerp Tango Festival y ofreciendo conciertos en Bruselas, Lieja, Amersfoort y La Louvière. El quinteto también ha realizado colaboraciones importantes, entre ellas varias presentaciones junto al reconocido cantante argentino Guillermo Fernández. Sus integrantes cuentan con una extensa trayectoria profesional. Daniel Ruggiero es bandoneonista, compositor, arreglador y director musical; su álbum *Piazzolla Para Orquesta Típica* fue nominado al Latin GRAMMY 2025 como Mejor Álbum de Tango. Fulvio Giraudo ha integrado reconocidas formaciones como Sexteto Mayor y Rascasuelos, cuenta con más de veinte discos editados y se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall. Humberto Ridolfi integra actualmente la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón y ha desarrollado una amplia carrera internacional junto a algunos de los artistas más reconocidos del género. Cristian Basto es compositor y contrabajista y ha participado en numerosos proyectos de tango y música argentina contemporánea, entre ellos el Diego Schissi Quinteto y el Quinteto Astor Piazzolla. Camilo Córdoba, guitarrista, arreglador y director artístico del quinteto, desarrolla desde hace más de veinte años una amplia trayectoria internacional por Latinoamérica y Europa, con proyectos de renombre como Violentango y SONICO. En estos primeros años, NÁCAR ha combinado la creación de nuevo repertorio y arreglos con la producción discográfica y la circulación internacional. La gira europea de 2026 permitió además establecer nuevos vínculos con salas, festivales y organizaciones culturales, que el quinteto busca mantener y ampliar durante su próxima gira europea.
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Tango
Música de Cámara
Descripción
El quinteto NÁCAR nace en Buenos Aires a comienzos de 2024, formado por cinco músicos argentinos de amplia trayectoria. El proyecto parte del lenguaje y la tradición del tango para desarrollar una propuesta actual, con especial atención a los arreglos originales y a la incorporación de nuevas composiciones. Desde sus comienzos, el quinteto busca desarrollar un sonido propio a partir de la formación tradicional de guitarra, bandoneón, violín, piano y contrabajo. En 2024 publicó su primer EP, *Retratos*, y actualmente presenta *Será Mañana*, el nuevo trabajo discográfico producido por Camilo Córdoba. A pesar de su reciente formación, NÁCAR ha tenido una rápida proyección internacional. En mayo de 2026 realizó su primera gira europea, con presentaciones en Bélgica y Países Bajos, participando, entre otros, en el Antwerp Tango Festival y ofreciendo conciertos en Bruselas, Lieja, Amersfoort y La Louvière. El quinteto también ha realizado colaboraciones importantes, entre ellas varias presentaciones junto al reconocido cantante argentino Guillermo Fernández. Sus integrantes cuentan con una extensa trayectoria profesional. Daniel Ruggiero es bandoneonista, compositor, arreglador y director musical; su álbum *Piazzolla Para Orquesta Típica* fue nominado al Latin GRAMMY 2025 como Mejor Álbum de Tango. Fulvio Giraudo ha integrado reconocidas formaciones como Sexteto Mayor y Rascasuelos, cuenta con más de veinte discos editados y se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall. Humberto Ridolfi integra actualmente la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón y ha desarrollado una amplia carrera internacional junto a algunos de los artistas más reconocidos del género. Cristian Basto es compositor y contrabajista y ha participado en numerosos proyectos de tango y música argentina contemporánea, entre ellos el Diego Schissi Quinteto y el Quinteto Astor Piazzolla. Camilo Córdoba, guitarrista, arreglador y director artístico del quinteto, desarrolla desde hace más de veinte años una amplia trayectoria internacional por Latinoamérica y Europa, con proyectos de renombre como Violentango y SONICO. En estos primeros años, NÁCAR ha combinado la creación de nuevo repertorio y arreglos con la producción discográfica y la circulación internacional. La gira europea de 2026 permitió además establecer nuevos vínculos con salas, festivales y organizaciones culturales, que el quinteto busca mantener y ampliar durante su próxima gira europea.
Música
Graciela Zaera Moraña
Graciela Zaera Moraña (Palencia, España, 1983) es violinista, cantante e investigadora musical española de raíces uruguayas. Residente en Gante (Bélgica) desde hace casi veinte años, su trayectoria artística se sitúa en la intersección entre tradición, migración e intercambio cultural. Formada en violín clásico y jazz, y especializada en la música tradicional castellana (España) y el Son Jarocho de Veracruz (México), desarrolla una práctica musical que tiende puentes entre España y América Latina. A través del violín, la voz, el requinto jarocho, el pandero cuadrado castellano y otras percusiones tradicionales, explora los procesos de mestizaje cultural y la manera en que las músicas viajan, se transforman y perviven a través del tiempo.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Graciela Zaera Moraña (Palencia, España, 1983) es violinista, cantante e investigadora musical española de raíces uruguayas. Residente en Gante (Bélgica) desde hace casi veinte años, su trayectoria artística se sitúa en la intersección entre tradición, migración e intercambio cultural. Formada en violín clásico y jazz, y especializada en la música tradicional castellana (España) y el Son Jarocho de Veracruz (México), desarrolla una práctica musical que tiende puentes entre España y América Latina. A través del violín, la voz, el requinto jarocho, el pandero cuadrado castellano y otras percusiones tradicionales, explora los procesos de mestizaje cultural y la manera en que las músicas viajan, se transforman y perviven a través del tiempo.
Música
Ensemble Ápala
Ensemble de Música Antiga formado em Lisboa atualmente baseado em Amesterdão.
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Barroca
Descripción
Ensemble de Música Antiga formado em Lisboa atualmente baseado em Amesterdão.
KITTY G
Cantante, Actriz, bailarina, titiritera, gestora cultural, directora y creativa escénica, así como activista por los derechos de las comunidades y personas afrodescendientes en México. Actualmente realiza proyectos con bases en multidisciplina: Música, Danza, Teatro, Cine y Televisión. 2026- actriz en La historia resumida de México, sin albur, bueno si quieren con albur, dirección: Talía Loaría- Festival internacional de cabaret. 2025- cantante y percusiones menores en LA NEGRA MEXA Y LAS CUMBIANCHERAS, festivales y giras: Futopia zanzibar Tanzania, Hermosillo, Merida, Son resistencia CCP los pinos, Monterrey, Jalpan de Serra, Puebla, Veracruz, CDMX, CCE, SMA, Jalisco, Coahuila. 2025-Actriz principal en el poemaescénico“TE DARIA MI CUERPO”, premio iberoamericano de poesía, de jazmín Montesdeoca dirección Jessie Garibay. 2023 artista Residente en el programa AFROESTE (música y teatro). Sto. Domingo, República Dominicana. 2022-2023 conductora del programa “Un lugar llamado México”, producción Canal Once, Campeche,1ra temporada. Performer en NAKA dance company, performancey residencia artística DISMANTLING TACTIC X, Tepoztlán 2022, San Francisco CA. 2023, FUGITYVITY. 2025, MANCC. Florida 2024. Artista invitada por Souther Oregon University en el programa “AfroOrigins”, con su Workshop Afrolatín american dance of LATAM. Ashland, OR. 2022 “Tengo un sueño” artista invitada a “ME GRITARON NEGRA” Danza y poesía Semillero Nacional de danza, AUDITORIO NACIONAL, FILBO, Bogotá, CCP Los pinos y 2do festival prieto. 2019 cofundadora de la RMACDMX, Red de mujeres afrodescendientes de la ciudad de México. 2022 TEPALRAPS rap fusión, rapera y compositora, 2021 SONIDO ARRECHO, cantante, rapera, compositora. 2020 actriz en pastorela Musical “Chaneques y diablos no se solapan en Chignahuapan” escrito y dirigido por Alberto estrella y Víctor Carpinteiro. 2019 MAKUYEIKA actriz principal en “EL Traje”, primera versión al español de “The Suit “colaboración especial con Peter Brook y Marie-Heléne Estienne. 2018 serie Yo Soy Yo, Canal Once. 2017, campaña en defensa de la madre tierra y el territorio bandas emblemáticas del rock nacional: Maldita vecindad, Café Tacvba, Panteón Rococó. 2017; A TRAVÉS DE LA MIRILLA, (FIC). 2016 entrecruzamientos de shanti Oyarzabal, teatro corporal, (teatro de la danza, CCB). 2014 al 2018 -conductora del programa de TV, “Un día anocheció” leyendas de Guanajuato, trasmisiones en vivo FIC 2018 conciertos en vivo alhóndiga de Granaditas. 2014 actriz en el film “Eisenstein en Guanajuato”, Dirigido por Peter Greenaway. 2012 “La cumbancha”, “Soundtrack” cabaret fílmico (FIAC). 2012 “Danzas en el carapacho del armadiyo danza contemporánea, dirección Erika Torres y Nora Salgado (FIAC, FIC). 2011 crea su agrupación: TETEU Arte & Títeres, teatro de títeres Multidisciplinarios: ABRA K BRUJAS, DÉCIMAS AFROLATINAS, DE CHANEQUES Y OTROS DUENDES, etc. -2010 “Casting” dirección Amando Holzer (FIAC). 2009 “Anatol” Dirección Martin Acosta, 2008 y 2020 “La legión de los enanos, el retorno”, dirección Luis Martin Solís, dramaturgia Maribel Carrasco, (FIAC, FIC, cumbre Tajín, festival de teatro de calle de Zacatecas, barroquísimo, festival a trote, Muestra nacional de teatro, etc.).2004 al 2015 ArteXcuincle teatro de títeres, infantil y juvenil, talleres artísticos, narración oral escénica.2001 al 2007 inicia su formación en danza en la compañía de Danza contemporánea de león, dirigido por Juan caudillo, Silvia Salomón, y múltiples profesionales de la Danza. 1995 al 2004- inicia su carrera artística, siendo parte de la compañía familiar, Marionetas GEYMA, dirigido por Gelos Giles donde participa como actriz, narradora y titiritera (FIC, Teatro libre, todos los niños al teatro, CERVANTINO, Cervantes en todas partes, Giras internacionales EEUU, etc.)
Ver detallesKITTY G
Reggaetón & Latin Rap
Old Skool Rap Pioneers
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
New Jack Swing / Swingbeat
Afrobeat
Afro
Descripción
Cantante, Actriz, bailarina, titiritera, gestora cultural, directora y creativa escénica, así como activista por los derechos de las comunidades y personas afrodescendientes en México. Actualmente realiza proyectos con bases en multidisciplina: Música, Danza, Teatro, Cine y Televisión. 2026- actriz en La historia resumida de México, sin albur, bueno si quieren con albur, dirección: Talía Loaría- Festival internacional de cabaret. 2025- cantante y percusiones menores en LA NEGRA MEXA Y LAS CUMBIANCHERAS, festivales y giras: Futopia zanzibar Tanzania, Hermosillo, Merida, Son resistencia CCP los pinos, Monterrey, Jalpan de Serra, Puebla, Veracruz, CDMX, CCE, SMA, Jalisco, Coahuila. 2025-Actriz principal en el poemaescénico“TE DARIA MI CUERPO”, premio iberoamericano de poesía, de jazmín Montesdeoca dirección Jessie Garibay. 2023 artista Residente en el programa AFROESTE (música y teatro). Sto. Domingo, República Dominicana. 2022-2023 conductora del programa “Un lugar llamado México”, producción Canal Once, Campeche,1ra temporada. Performer en NAKA dance company, performancey residencia artística DISMANTLING TACTIC X, Tepoztlán 2022, San Francisco CA. 2023, FUGITYVITY. 2025, MANCC. Florida 2024. Artista invitada por Souther Oregon University en el programa “AfroOrigins”, con su Workshop Afrolatín american dance of LATAM. Ashland, OR. 2022 “Tengo un sueño” artista invitada a “ME GRITARON NEGRA” Danza y poesía Semillero Nacional de danza, AUDITORIO NACIONAL, FILBO, Bogotá, CCP Los pinos y 2do festival prieto. 2019 cofundadora de la RMACDMX, Red de mujeres afrodescendientes de la ciudad de México. 2022 TEPALRAPS rap fusión, rapera y compositora, 2021 SONIDO ARRECHO, cantante, rapera, compositora. 2020 actriz en pastorela Musical “Chaneques y diablos no se solapan en Chignahuapan” escrito y dirigido por Alberto estrella y Víctor Carpinteiro. 2019 MAKUYEIKA actriz principal en “EL Traje”, primera versión al español de “The Suit “colaboración especial con Peter Brook y Marie-Heléne Estienne. 2018 serie Yo Soy Yo, Canal Once. 2017, campaña en defensa de la madre tierra y el territorio bandas emblemáticas del rock nacional: Maldita vecindad, Café Tacvba, Panteón Rococó. 2017; A TRAVÉS DE LA MIRILLA, (FIC). 2016 entrecruzamientos de shanti Oyarzabal, teatro corporal, (teatro de la danza, CCB). 2014 al 2018 -conductora del programa de TV, “Un día anocheció” leyendas de Guanajuato, trasmisiones en vivo FIC 2018 conciertos en vivo alhóndiga de Granaditas. 2014 actriz en el film “Eisenstein en Guanajuato”, Dirigido por Peter Greenaway. 2012 “La cumbancha”, “Soundtrack” cabaret fílmico (FIAC). 2012 “Danzas en el carapacho del armadiyo danza contemporánea, dirección Erika Torres y Nora Salgado (FIAC, FIC). 2011 crea su agrupación: TETEU Arte & Títeres, teatro de títeres Multidisciplinarios: ABRA K BRUJAS, DÉCIMAS AFROLATINAS, DE CHANEQUES Y OTROS DUENDES, etc. -2010 “Casting” dirección Amando Holzer (FIAC). 2009 “Anatol” Dirección Martin Acosta, 2008 y 2020 “La legión de los enanos, el retorno”, dirección Luis Martin Solís, dramaturgia Maribel Carrasco, (FIAC, FIC, cumbre Tajín, festival de teatro de calle de Zacatecas, barroquísimo, festival a trote, Muestra nacional de teatro, etc.).2004 al 2015 ArteXcuincle teatro de títeres, infantil y juvenil, talleres artísticos, narración oral escénica.2001 al 2007 inicia su formación en danza en la compañía de Danza contemporánea de león, dirigido por Juan caudillo, Silvia Salomón, y múltiples profesionales de la Danza. 1995 al 2004- inicia su carrera artística, siendo parte de la compañía familiar, Marionetas GEYMA, dirigido por Gelos Giles donde participa como actriz, narradora y titiritera (FIC, Teatro libre, todos los niños al teatro, CERVANTINO, Cervantes en todas partes, Giras internacionales EEUU, etc.)
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