Pies en la Tierra
Grupo de Jazz fusión ecuatoriano con una trayectoria de 17 años. Tiene 5 Cds publicados y el sexto en camino. A tocado y grabado con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Anders Astrand, Ricardo Cavalli entre muchos otros.
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Folclore Fusión
Descripción
Grupo de Jazz fusión ecuatoriano con una trayectoria de 17 años. Tiene 5 Cds publicados y el sexto en camino. A tocado y grabado con músicos como Randy Brecker, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Anders Astrand, Ricardo Cavalli entre muchos otros.
Entrama
ENTRAMA fue fundado en 1997 en Santiago de Chile. Sus integrantes son músicos formados en la Universidad de Chile, la Escuela de Música Popular de la SCD, la UMCE y la Escuela Moderna de Música. La profundidad de la búsqueda musical e instrumental de ENTRAMA permite construir un tejido sonoro donde los hilos forman un puente entre el folklor, la música popular, la música docta, el jazz y las músicas del mundo, logrando una mirada actual y renovada desde Latinoamérica.
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Descripción
ENTRAMA fue fundado en 1997 en Santiago de Chile. Sus integrantes son músicos formados en la Universidad de Chile, la Escuela de Música Popular de la SCD, la UMCE y la Escuela Moderna de Música. La profundidad de la búsqueda musical e instrumental de ENTRAMA permite construir un tejido sonoro donde los hilos forman un puente entre el folklor, la música popular, la música docta, el jazz y las músicas del mundo, logrando una mirada actual y renovada desde Latinoamérica.
Chinatown Ska
Chinatown Ska nace de la idea de tocar Ska tradicional con temas originales, donde el imaginario musical de la banda explora y desarrolla las sonoridades y ritmos jamaicanos de los años 50` y 60`. Siguiendo este camino componen sus propios temas, viendo el Ska como el género que abarca y da paso a una amplia gama de estilos como el Rocksteady, Reggae, Dub, etc. Sus principales referentes provienen de la primera ola del Ska como Prince Buster, Laurel Aitken, The Skatalites, Roland Alphonso, Derrick Morgan, Alton Ellis, Lee Perry, Tommy McCook, Don Drummond, Lester Sterling, Jackie Mitto, etc. A pesar de su corta trayectoria, sorprende al público por su calidad interpretativa, puesta en escena y melodías vibrantes inspiradas en la vieja escuela de la música jamaicana con las cuales han conseguido cautivar el oído de sus seguidores en un show que no deja un pie sin moverse al ritmo del Ska. Tenemos un que EP fue grabado entre los años 2018 y 2019 en los estudios Factoría Estudios (Chile), Mixing Lab Studio (Jamaica) y Big Ship Recordings Studio (Jamaica) perteneciente a la leyenda del Reggae Freddie McGregor. El material cuenta con la participación de dos músicos jamaicanos de trayectoria en el genero: en la Bateria Trevor “Sparrow” Thompson (actual baterista de The Skatalites) y en la guitarra Dalton Browne (director musical de Freddie Mcgregor). Además cuenta con la colaboración del Ingeniero Esteban Descalzo, destacado musico y productor argentino quien esta a cargo de la mezcla y masterizacion. Chinatown Ska está conformado por músicos chilenos activos en la escena local de música jamaicana, participando y colaborando en proyectos como 12 tribus, Mercurio Paradise, Skaos Club, Rootz Hifi, etc. Tambien cabe destacar que varios de los integrantes egresaron de la emblemática Conchalí Big Band.
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Ska
Rocksteady
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Chinatown Ska nace de la idea de tocar Ska tradicional con temas originales, donde el imaginario musical de la banda explora y desarrolla las sonoridades y ritmos jamaicanos de los años 50` y 60`. Siguiendo este camino componen sus propios temas, viendo el Ska como el género que abarca y da paso a una amplia gama de estilos como el Rocksteady, Reggae, Dub, etc. Sus principales referentes provienen de la primera ola del Ska como Prince Buster, Laurel Aitken, The Skatalites, Roland Alphonso, Derrick Morgan, Alton Ellis, Lee Perry, Tommy McCook, Don Drummond, Lester Sterling, Jackie Mitto, etc. A pesar de su corta trayectoria, sorprende al público por su calidad interpretativa, puesta en escena y melodías vibrantes inspiradas en la vieja escuela de la música jamaicana con las cuales han conseguido cautivar el oído de sus seguidores en un show que no deja un pie sin moverse al ritmo del Ska. Tenemos un que EP fue grabado entre los años 2018 y 2019 en los estudios Factoría Estudios (Chile), Mixing Lab Studio (Jamaica) y Big Ship Recordings Studio (Jamaica) perteneciente a la leyenda del Reggae Freddie McGregor. El material cuenta con la participación de dos músicos jamaicanos de trayectoria en el genero: en la Bateria Trevor “Sparrow” Thompson (actual baterista de The Skatalites) y en la guitarra Dalton Browne (director musical de Freddie Mcgregor). Además cuenta con la colaboración del Ingeniero Esteban Descalzo, destacado musico y productor argentino quien esta a cargo de la mezcla y masterizacion. Chinatown Ska está conformado por músicos chilenos activos en la escena local de música jamaicana, participando y colaborando en proyectos como 12 tribus, Mercurio Paradise, Skaos Club, Rootz Hifi, etc. Tambien cabe destacar que varios de los integrantes egresaron de la emblemática Conchalí Big Band.
Música
pajaroprovinciano
Músico y Productor Musical de la región del Maule , Chile. Desde el año 2010 se presenta como "Charro Núñez" en distintos escenarios nacionales e internacionales (Brasil, Uruguay, Argentina) publicando diversos trabajos fonográficos, además de destacarse como importante agente formador de nuevas generaciones musicales. Con dicho nombre se presenta importantes escenarios como Día de la Música, Rockódromo, Rock Carnaza , entre otros festivales de gran convocatoria además de las presentaciones constantes en teatros y salas de concierto. En su faceta de Productor y formador Musical ha sido parte de importantes procesos de formación como Escuelas de Rock , Programa de apreciación de la música , Liberando Talento, programa Arte Educador de Gendarmería de Chile, Injuv, Municipalidades, entre otros, destacando su labor social realizada con su trabajo al interior de cárceles y centros de reparación de niños y jóvenes. Además de producir a distintos proyectos musicales de la escena nacional (Evelyn cornejo, Afoicuré, Animales Migrantes, Murieta, Andrés González, entre otros) . El año 2018 cambia su nombre artístico a Pájaro Provinciano con el que lleva 4 giras nacionales e internacionales (Brasil y Uruguay) 3 singles publicados y un larga duración titulado "Adolescencia" distribuido a través de sello Música del Sur. Luego de ello continúa con 5 giras más y distintos procesos de formación musical, destacando dentro de los primeros músicos maulinos activos desde la Pandemia. Hoy se encuentra realizando conciertos y charlas online además de trabajar a distancia como productor musical para distintas instituciones a nivel local, regional, nacional e internacional. A ello se suma el lanzamiento de un nuevo single desde la cuarentena llamado "Avísame Cuando llegues" y la publicación de distintas cápsulas formativas como generador de contenidos digitales para estudiantes de enseñanza básica y media a través de proyectos Mineduc , Ministerio de las Culturas y Las Artes, Gendarmería de Chile, Servicio Nacional de Menores entre otras instituciones.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
Músico y Productor Musical de la región del Maule , Chile. Desde el año 2010 se presenta como "Charro Núñez" en distintos escenarios nacionales e internacionales (Brasil, Uruguay, Argentina) publicando diversos trabajos fonográficos, además de destacarse como importante agente formador de nuevas generaciones musicales. Con dicho nombre se presenta importantes escenarios como Día de la Música, Rockódromo, Rock Carnaza , entre otros festivales de gran convocatoria además de las presentaciones constantes en teatros y salas de concierto. En su faceta de Productor y formador Musical ha sido parte de importantes procesos de formación como Escuelas de Rock , Programa de apreciación de la música , Liberando Talento, programa Arte Educador de Gendarmería de Chile, Injuv, Municipalidades, entre otros, destacando su labor social realizada con su trabajo al interior de cárceles y centros de reparación de niños y jóvenes. Además de producir a distintos proyectos musicales de la escena nacional (Evelyn cornejo, Afoicuré, Animales Migrantes, Murieta, Andrés González, entre otros) . El año 2018 cambia su nombre artístico a Pájaro Provinciano con el que lleva 4 giras nacionales e internacionales (Brasil y Uruguay) 3 singles publicados y un larga duración titulado "Adolescencia" distribuido a través de sello Música del Sur. Luego de ello continúa con 5 giras más y distintos procesos de formación musical, destacando dentro de los primeros músicos maulinos activos desde la Pandemia. Hoy se encuentra realizando conciertos y charlas online además de trabajar a distancia como productor musical para distintas instituciones a nivel local, regional, nacional e internacional. A ello se suma el lanzamiento de un nuevo single desde la cuarentena llamado "Avísame Cuando llegues" y la publicación de distintas cápsulas formativas como generador de contenidos digitales para estudiantes de enseñanza básica y media a través de proyectos Mineduc , Ministerio de las Culturas y Las Artes, Gendarmería de Chile, Servicio Nacional de Menores entre otras instituciones.
Música
Ensamble A Corde
El Ensamble A Corde es un grupo formado por músicos que ejecutan instrumentos musicales históricos. Se especializa en la música del medioevo, renacimiento y barroco, revelando su riqueza espiritual interna. Dolores Costoyas Laúd, Pamela Monkobodzky Flautas Antiguas
Ver detallesEnsamble A Corde
Medieval
Contemporánea
Descripción
El Ensamble A Corde es un grupo formado por músicos que ejecutan instrumentos musicales históricos. Se especializa en la música del medioevo, renacimiento y barroco, revelando su riqueza espiritual interna. Dolores Costoyas Laúd, Pamela Monkobodzky Flautas Antiguas
Pedro Barreiro compositor
Quiteño, Magister en educación musical en la Universidad Internacional de la Rioja UNIR. Licenciado en artes musicales, reconocimiento a la trayectoria musical por la Universidad de las Artes UARTES. Inició sus estudios de guitarra clásica en el Consejo Provincial de Pichincha con el maestro Fabián Carrera. En el Conservatorio Franz Liszt, fue alumno de César del Carmen y luego de Ricardo Aguiar, quien sería su maestro principal. Ha sido maestro en varios conservatorios de la ciudad y es socio fundador de la C.C. La Batuta donde se desempeña como jefe del área de guitarra. Como arreglista y compositor tiene un registro muy extenso que consta de obras para guitarra y varios formatos más, ganador del premio Ibermusicas en el 2019 con su Suite Warmikuna que fue grabada por el guitarrista colombiano Francisco Correa en Londres, además 4 de sus obras fueron publicadas en Alemania por Tintonton. Fue miembro del Ensamble de guitarras de Quito desde el 2014 hasta el 2021, donde junto a sus compañeros realizo conciertos en los teatros más importantes del país y fue su coordinador entre los años 2015-2016, además de ser director musical de varios proyectos que fueron destacados por el público en general. En la actualidad se desempeña como maestro de guitarra clásica en la carrera de artes musicales y sonoras de la Universidad Central del Ecuador.
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Solistas
Folclor
Descripción
Quiteño, Magister en educación musical en la Universidad Internacional de la Rioja UNIR. Licenciado en artes musicales, reconocimiento a la trayectoria musical por la Universidad de las Artes UARTES. Inició sus estudios de guitarra clásica en el Consejo Provincial de Pichincha con el maestro Fabián Carrera. En el Conservatorio Franz Liszt, fue alumno de César del Carmen y luego de Ricardo Aguiar, quien sería su maestro principal. Ha sido maestro en varios conservatorios de la ciudad y es socio fundador de la C.C. La Batuta donde se desempeña como jefe del área de guitarra. Como arreglista y compositor tiene un registro muy extenso que consta de obras para guitarra y varios formatos más, ganador del premio Ibermusicas en el 2019 con su Suite Warmikuna que fue grabada por el guitarrista colombiano Francisco Correa en Londres, además 4 de sus obras fueron publicadas en Alemania por Tintonton. Fue miembro del Ensamble de guitarras de Quito desde el 2014 hasta el 2021, donde junto a sus compañeros realizo conciertos en los teatros más importantes del país y fue su coordinador entre los años 2015-2016, además de ser director musical de varios proyectos que fueron destacados por el público en general. En la actualidad se desempeña como maestro de guitarra clásica en la carrera de artes musicales y sonoras de la Universidad Central del Ecuador.
Música
JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO
Uno de los mayores exponentes de la escena musical actual. Su mensaje es potente e intimista, en donde se confunden postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango, como así también fuertes influencias del jazz y la música contemporánea. El grupo se presentó en las principales salas de concierto de Argentina.En mayo de 2019 emprenderá una gira de conciertos por Europa donde se presentará en Teatros de renombre como De Doelen en Rotterdam y Bozar en Bruselas.Está integrado por músicos de renombre internacional como Nicolás Enrich (bandoneón), Guillermo Rubino (violín), Sebastián Tozzola (clarinete y clarón), Esteban Falabella (guitarra), Emiliano Greco (piano), Sergio Verdinelli (batería), Juan Pablo Navarro (contrabajo y arreglos).
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Tango
Descripción
Uno de los mayores exponentes de la escena musical actual. Su mensaje es potente e intimista, en donde se confunden postales de un Nuevo Sonido de Buenos Aires. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango, como así también fuertes influencias del jazz y la música contemporánea. El grupo se presentó en las principales salas de concierto de Argentina.En mayo de 2019 emprenderá una gira de conciertos por Europa donde se presentará en Teatros de renombre como De Doelen en Rotterdam y Bozar en Bruselas.Está integrado por músicos de renombre internacional como Nicolás Enrich (bandoneón), Guillermo Rubino (violín), Sebastián Tozzola (clarinete y clarón), Esteban Falabella (guitarra), Emiliano Greco (piano), Sergio Verdinelli (batería), Juan Pablo Navarro (contrabajo y arreglos).
Clau Terra
CLAU TERRA Clau Terra es cantante, intérprete, compositora y creadora mendocina, activa en la escena musical desde 2012. Más de una década de recorrido artístico construyendo una identidad propia a través de la música, la interpretación y la escena. Su camino nace de una necesidad profunda de expresión y se desarrolla en la búsqueda permanente de una voz auténtica, capaz de transformar experiencias, emociones y preguntas en una experiencia compartida con el público. A lo largo de estos años ha transitado diferentes proyectos y escenarios, explorando la interpretación, el canto, la composición y la producción musical, mientras construía una mirada cada vez más integral sobre el hecho artístico. Para Clau, cantar no es solamente interpretar una canción: es habitar una identidad, contar una historia y generar un vínculo. Por eso su universo artístico también incorpora la presencia escénica, la imagen, la estética, el concepto y la dirección creativa. Como compositora, encuentra en la canción un espacio para transformar lo vivido en lenguaje. Sus creaciones atraviesan el deseo, los vínculos, la vulnerabilidad, la fuerza, la libertad y la necesidad de volver a encontrarse con una misma. Su experiencia como artista se complementa con su trabajo en producción musical y gestión cultural, ampliando su mirada hacia la creación y el desarrollo de proyectos artísticos. Después de más de una década de trayectoria, Clau Terra atraviesa una etapa de integración: reúne música, imagen, escena y creatividad para profundizar una identidad artística propia, donde cada elemento forma parte de un mismo universo.
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Old Skool Jungle & Old Skool Drum 'N' Bass
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Liquid Funk
Descripción
CLAU TERRA Clau Terra es cantante, intérprete, compositora y creadora mendocina, activa en la escena musical desde 2012. Más de una década de recorrido artístico construyendo una identidad propia a través de la música, la interpretación y la escena. Su camino nace de una necesidad profunda de expresión y se desarrolla en la búsqueda permanente de una voz auténtica, capaz de transformar experiencias, emociones y preguntas en una experiencia compartida con el público. A lo largo de estos años ha transitado diferentes proyectos y escenarios, explorando la interpretación, el canto, la composición y la producción musical, mientras construía una mirada cada vez más integral sobre el hecho artístico. Para Clau, cantar no es solamente interpretar una canción: es habitar una identidad, contar una historia y generar un vínculo. Por eso su universo artístico también incorpora la presencia escénica, la imagen, la estética, el concepto y la dirección creativa. Como compositora, encuentra en la canción un espacio para transformar lo vivido en lenguaje. Sus creaciones atraviesan el deseo, los vínculos, la vulnerabilidad, la fuerza, la libertad y la necesidad de volver a encontrarse con una misma. Su experiencia como artista se complementa con su trabajo en producción musical y gestión cultural, ampliando su mirada hacia la creación y el desarrollo de proyectos artísticos. Después de más de una década de trayectoria, Clau Terra atraviesa una etapa de integración: reúne música, imagen, escena y creatividad para profundizar una identidad artística propia, donde cada elemento forma parte de un mismo universo.
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Música
SPINTO
Grupo musical académico conformado desde el año 2012 por músicos profesionales egresados y docentes de la Universidad del Valle de Cali- Colombia, con gran trayectoria artística nacional, ganadores de: el Gran Premio "Mono Núñez" y el primer lugar en la categoría grupos vocales en el 48º Festival del Mono Núñez – año 2022; el Gran Premio "Pelón Santamarta" y el primer lugar categoría grupos en el 46º Festival Nacional "En Antioquia Canta Colombia" – año 2021; el Gran Premio "Luis Carlos González" y el primer lugar categoría tríos y grupos en el 30º Concurso Nacional del Bambuco – año 2021; el primer lugar de la categoría grupos vocales en el "XXIX Concurso Nacional del Pasillo" – 2020; el segundo lugar en el 45º Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia" – año 2020. Han hecho parte de importantes montajes de ópera, de música de cámara, de conciertos sinfónico-corales con la Orquesta Filarmónica de Cali-Colombia, como: el Requiem en Re menor KV. 626 de W.A. Mozart, el Requiem en Re menor Op. 48 de G. Fauré, la Sinfonía Nº 9 en Re menor Op. 25 de L.V. Beethoven, el Requiem Litúrgica de León J. Simar, Oratorio "El Rio de los Muertos", "La Misa del Agua" y la ópera "Isaac" de Alberto Guzmán Naranjo, "Psalmo Quarto" de Juan Antonio Cuellar, los Valses de Amor Op. 65 "Neue Liebeslieder Waltzes" – J. Brahms, entre algunos, también han participado en grabaciones de producciones musicales institucionales de la Universidad del Valle y Proartes, en producciones para Sony Music como la grabación de la misa para la visita del Papa Francisco a Colombia "Un Canto Nuevo" y los coros del "Himno a la alegría" del álbum "Amor y Pasión" de Il divo, ambas como parte del "Ensamble Vocal5".
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Música Andina
Descripción
Grupo musical académico conformado desde el año 2012 por músicos profesionales egresados y docentes de la Universidad del Valle de Cali- Colombia, con gran trayectoria artística nacional, ganadores de: el Gran Premio "Mono Núñez" y el primer lugar en la categoría grupos vocales en el 48º Festival del Mono Núñez – año 2022; el Gran Premio "Pelón Santamarta" y el primer lugar categoría grupos en el 46º Festival Nacional "En Antioquia Canta Colombia" – año 2021; el Gran Premio "Luis Carlos González" y el primer lugar categoría tríos y grupos en el 30º Concurso Nacional del Bambuco – año 2021; el primer lugar de la categoría grupos vocales en el "XXIX Concurso Nacional del Pasillo" – 2020; el segundo lugar en el 45º Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia" – año 2020. Han hecho parte de importantes montajes de ópera, de música de cámara, de conciertos sinfónico-corales con la Orquesta Filarmónica de Cali-Colombia, como: el Requiem en Re menor KV. 626 de W.A. Mozart, el Requiem en Re menor Op. 48 de G. Fauré, la Sinfonía Nº 9 en Re menor Op. 25 de L.V. Beethoven, el Requiem Litúrgica de León J. Simar, Oratorio "El Rio de los Muertos", "La Misa del Agua" y la ópera "Isaac" de Alberto Guzmán Naranjo, "Psalmo Quarto" de Juan Antonio Cuellar, los Valses de Amor Op. 65 "Neue Liebeslieder Waltzes" – J. Brahms, entre algunos, también han participado en grabaciones de producciones musicales institucionales de la Universidad del Valle y Proartes, en producciones para Sony Music como la grabación de la misa para la visita del Papa Francisco a Colombia "Un Canto Nuevo" y los coros del "Himno a la alegría" del álbum "Amor y Pasión" de Il divo, ambas como parte del "Ensamble Vocal5".
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