"Espacios Ekekos"
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con más de una década de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
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Descripción
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con más de una década de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
Patricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina)
Patricia Vlieg y Belén Pasqualini son dos artistas, cantautoras y docentes de Panamá y Argentina, respectivamente, que consolidan esta agrupación con el fin de promover la unidad y el intercambio cultural, a través de seminarios en los que ponen en común sus saberes, en los campos de la interpretación musical y actoral. Sobre Patricia Vlieg: Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical, Patricia Vlieg. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar. Sobre Belén Pasqualini: Actriz, cantante, compositora, dramaturga y pianista. Recientemente, ha sido una de las cinco ganadoras de la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes, que le permitió perfeccionar su técnica de actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York City. Licenciada en Artes Dramáticas (U.N.A.), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal y Carolina Gómez. Estudió piano con Nicolás Ospina, Rodrigo Núñez, José Tambutti, Ivan Knees; y dramaturgia, con Andrés Binetti. Su unipersonal Christiane. Un bio-musical científico, escrito e interpretado por ella misma, ganó 3 PREMIOS HUGO (“Mejor Unipersonal”, “Mejor libro de musical original”, “Mejores letras de canciones”, 1 PREMIO L.A.T.A. ("Mejor actriz de teatro viistante", NYC, USA), estando nominado, también en los rubros “Mejor Dirección” y “Mejor Música Original”) y estuvo nominado al PREMIO A.C.E. en el rubro “Mejor actuación femenina en musical, music-hall y/o café-concert” y al PREMIO MARIA GUERRERO como “Mejor autor argentino”. DIcha obra se presentó, al día de la fecha, más de 200 veces desde su estreno, tanto en Argentina, como en Latinoamérica, EEUU y España. Ha trabajado en los siguientes espectáculos de la más reconocida cartelera teatral argentina: Canibal (Dir. Corina Fiorillo y Carlos Britez); Recuerdos a la hora de la siesta (Dir. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez); Bajo el bosque de leche (Dir. M. Stoliner y G. G. Mendy); Lord (Dir. Pepe Cibrián, Valeria Ambrosio); LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir. Daniel Casablanca); Don Juan (Dir. Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, Dir. Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que, luego, hizo una segunda temporada en Madrid, España; Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus); Despertar de primavera (Dir. Ariel Del Mastro); EVA, el gran musical argentino (Dir. Nacha Guevara); Noche de Reyes (Dir. Jorge Azurmendi); Mundo Redondo (Dir. Roberto Peloni); Frustrados en Baires (Dir. Valeria Ambrosio ). Como actriz, obtuvo el PREMIO A.C.E. REVELACION FEMENINA por su rol de mendiga en Sweeney Todd. En television, trabajó en Guapas, y Esperanza Mía, ambas series producidas por Pol-k, así como en El Monorriel de Topa (Disney Junior). Dentro del ámbito cinematográfico, ha filmado varios cortometrajes independientes, tanto en Argentina como en Estados Unidos. Como cantautora, en 2011 lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego en 2014, editó su segundo disco, Mudar, con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger. Dicho álbum estuvo nominado a los PREMIOS GARDEL 2015 como “Mejor Álbum Artístista Femenina Pop”. Recientemente, lanzó dos sencillos musicales, uno de ellos, Tuyo, cantando junto a César 'Banana' Pueyrredón y producido por el prestigioso músico Lucas Martí, y otro junto al folclorista Néstor Díaz, titulado Vaivén; así como el EP de su unipersonal "CHRISTIANE". Actualmente, continúa presentando (inclusive, digitalmente) su unipersonal “CHRISTIANE”, así como produce un tercer album musical junto a Lucas Martí y escribe nuevas piezas teatrales y guiones cinematográficos
Ver detallesPatricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina)
Folclor Fusión
Cabaret
Descripción
Patricia Vlieg y Belén Pasqualini son dos artistas, cantautoras y docentes de Panamá y Argentina, respectivamente, que consolidan esta agrupación con el fin de promover la unidad y el intercambio cultural, a través de seminarios en los que ponen en común sus saberes, en los campos de la interpretación musical y actoral. Sobre Patricia Vlieg: Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical, Patricia Vlieg. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar. Sobre Belén Pasqualini: Actriz, cantante, compositora, dramaturga y pianista. Recientemente, ha sido una de las cinco ganadoras de la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes, que le permitió perfeccionar su técnica de actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York City. Licenciada en Artes Dramáticas (U.N.A.), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal y Carolina Gómez. Estudió piano con Nicolás Ospina, Rodrigo Núñez, José Tambutti, Ivan Knees; y dramaturgia, con Andrés Binetti. Su unipersonal Christiane. Un bio-musical científico, escrito e interpretado por ella misma, ganó 3 PREMIOS HUGO (“Mejor Unipersonal”, “Mejor libro de musical original”, “Mejores letras de canciones”, 1 PREMIO L.A.T.A. ("Mejor actriz de teatro viistante", NYC, USA), estando nominado, también en los rubros “Mejor Dirección” y “Mejor Música Original”) y estuvo nominado al PREMIO A.C.E. en el rubro “Mejor actuación femenina en musical, music-hall y/o café-concert” y al PREMIO MARIA GUERRERO como “Mejor autor argentino”. DIcha obra se presentó, al día de la fecha, más de 200 veces desde su estreno, tanto en Argentina, como en Latinoamérica, EEUU y España. Ha trabajado en los siguientes espectáculos de la más reconocida cartelera teatral argentina: Canibal (Dir. Corina Fiorillo y Carlos Britez); Recuerdos a la hora de la siesta (Dir. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez); Bajo el bosque de leche (Dir. M. Stoliner y G. G. Mendy); Lord (Dir. Pepe Cibrián, Valeria Ambrosio); LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir. Daniel Casablanca); Don Juan (Dir. Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, Dir. Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que, luego, hizo una segunda temporada en Madrid, España; Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus); Despertar de primavera (Dir. Ariel Del Mastro); EVA, el gran musical argentino (Dir. Nacha Guevara); Noche de Reyes (Dir. Jorge Azurmendi); Mundo Redondo (Dir. Roberto Peloni); Frustrados en Baires (Dir. Valeria Ambrosio ). Como actriz, obtuvo el PREMIO A.C.E. REVELACION FEMENINA por su rol de mendiga en Sweeney Todd. En television, trabajó en Guapas, y Esperanza Mía, ambas series producidas por Pol-k, así como en El Monorriel de Topa (Disney Junior). Dentro del ámbito cinematográfico, ha filmado varios cortometrajes independientes, tanto en Argentina como en Estados Unidos. Como cantautora, en 2011 lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego en 2014, editó su segundo disco, Mudar, con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger. Dicho álbum estuvo nominado a los PREMIOS GARDEL 2015 como “Mejor Álbum Artístista Femenina Pop”. Recientemente, lanzó dos sencillos musicales, uno de ellos, Tuyo, cantando junto a César 'Banana' Pueyrredón y producido por el prestigioso músico Lucas Martí, y otro junto al folclorista Néstor Díaz, titulado Vaivén; así como el EP de su unipersonal "CHRISTIANE". Actualmente, continúa presentando (inclusive, digitalmente) su unipersonal “CHRISTIANE”, así como produce un tercer album musical junto a Lucas Martí y escribe nuevas piezas teatrales y guiones cinematográficos
Música
LAURA DEARMAS Clavecinista
Independiente LAURA DEARMAS Licenciada en Interpretación Musical (Piano) por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay (EUM) Profesora de Piano del Conservatorio Superior de Zaragoza (1995). Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay
Ver detallesLAURA DEARMAS Clavecinista
Contemporánea
Descripción
Independiente LAURA DEARMAS Licenciada en Interpretación Musical (Piano) por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay (EUM) Profesora de Piano del Conservatorio Superior de Zaragoza (1995). Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay
Música
Oscar "Poli" Gomitolo
Oscar Poli Gomitolo Reseña de Antecedentes: Músico, docente y gestor cultural nacido en Santa Fe, Argentina, dedicado al estudio de cordófonos latinoamericanos, en especial a los de la familia de los charangos. Fue integrante de varios ensambles que lo llevaron a grabar varios discos editados en Argentina y Francia. Como sesionista participo de numerosos proyectos discográficos de Latinoamérica y Europa. Cómo solista obtuvo numerosos premios y menciones. Su carrera musical, de más de 30 años de trayectoria, lo ha llevado a recorrer importantes escenarios de Argentina, México, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay, Bolivia, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, España, Dinamarca y Suiza. Como docente ha dictado talleres de música popular en universidades y escuelas de música de los países nombrados. Como divulgador es fundador del espacio de circulación de músicas latinoamericanas “Sonamos Latinoamérica” con sedes en 14 países. Abocado al trabajo en medios de comunicación, produce programas radiales transmitidos en Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. En Argentina, este trabajo le ha valido el premio Martín Fierro como mejor programa radial de música popular. Ha musicalizado además documentales que han obtenido premios del INCAA y el FOMECA. Ha sido jurado y consultor de diferentes espacios como músico y como gestor: Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Consejo Federal de Inversiones, Universidades, Festivales Internacionales y diversas instituciones oficiales y privadas de los países nombrados. Integra en la actualidad el Dúo Kurupíes y se encuentra abocado a la próxima edición del libro: “Técnica y Armonía aplicada al Charango”. Contactos: Oscar Gomitolo. (tel: 0054 9 342 4765400) Mail: poligomitolo@gmail.com
Ver detallesOscar "Poli" Gomitolo
Folklore Sudamericano
Descripción
Oscar Poli Gomitolo Reseña de Antecedentes: Músico, docente y gestor cultural nacido en Santa Fe, Argentina, dedicado al estudio de cordófonos latinoamericanos, en especial a los de la familia de los charangos. Fue integrante de varios ensambles que lo llevaron a grabar varios discos editados en Argentina y Francia. Como sesionista participo de numerosos proyectos discográficos de Latinoamérica y Europa. Cómo solista obtuvo numerosos premios y menciones. Su carrera musical, de más de 30 años de trayectoria, lo ha llevado a recorrer importantes escenarios de Argentina, México, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay, Bolivia, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, España, Dinamarca y Suiza. Como docente ha dictado talleres de música popular en universidades y escuelas de música de los países nombrados. Como divulgador es fundador del espacio de circulación de músicas latinoamericanas “Sonamos Latinoamérica” con sedes en 14 países. Abocado al trabajo en medios de comunicación, produce programas radiales transmitidos en Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. En Argentina, este trabajo le ha valido el premio Martín Fierro como mejor programa radial de música popular. Ha musicalizado además documentales que han obtenido premios del INCAA y el FOMECA. Ha sido jurado y consultor de diferentes espacios como músico y como gestor: Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Consejo Federal de Inversiones, Universidades, Festivales Internacionales y diversas instituciones oficiales y privadas de los países nombrados. Integra en la actualidad el Dúo Kurupíes y se encuentra abocado a la próxima edición del libro: “Técnica y Armonía aplicada al Charango”. Contactos: Oscar Gomitolo. (tel: 0054 9 342 4765400) Mail: poligomitolo@gmail.com
Dúo Dearmas
Licenciadas de la Escuela Universitaria de Música en piano, egresadas en clave del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Este Dúo nace en el año 1998 en el Festival Internacional de Música Antigua de Curitiba. Ofrecen un amplio repertorio contemporáneo, donde se presenta al clave como instrumento vivo de este siglo, en obras de compositores uruguayos a través de ritmos como el tango, milonga y candombe, así como repertorio latino e iberoamericano. Realizan los siguientes registros: “Música Alemana para dos claves” (2008), grabado en Porto Alegre y editado bajo el sello Mozarteum de Uruguay. “Concierto del Plata” (2011) que fue nominado a los Premios Açorianos de Porto Alegre 2012, como mejor cd en el rubro música erudita. http://www.duodearmas.com.uy/registros.html La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a realizar tres giras de conciertos, con el apoyo y auspicio del Ministerio de Educación y Cultura, y Ministerio de Relaciones Exteriores: 2007 EEUU: CCE de Miami./ Washington – 2009-2010: Abren Temporada en la Miami Bach Society/2011 En el marco del Bicentenario del Proceso Emancipador del Uruguay, gira por Israel, Holanda y España./ 2016 Polonia (Cracovia y Katowice), representando a Uruguay en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Cracovia. Llevan adelante una amplia actividad docente en niveles inicial y superior, formando parte de la Escuela de Música de AUDEM ( Asociación Uruguaya de Músicos)
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Contemporánea
Descripción
Licenciadas de la Escuela Universitaria de Música en piano, egresadas en clave del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Este Dúo nace en el año 1998 en el Festival Internacional de Música Antigua de Curitiba. Ofrecen un amplio repertorio contemporáneo, donde se presenta al clave como instrumento vivo de este siglo, en obras de compositores uruguayos a través de ritmos como el tango, milonga y candombe, así como repertorio latino e iberoamericano. Realizan los siguientes registros: “Música Alemana para dos claves” (2008), grabado en Porto Alegre y editado bajo el sello Mozarteum de Uruguay. “Concierto del Plata” (2011) que fue nominado a los Premios Açorianos de Porto Alegre 2012, como mejor cd en el rubro música erudita. http://www.duodearmas.com.uy/registros.html La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a realizar tres giras de conciertos, con el apoyo y auspicio del Ministerio de Educación y Cultura, y Ministerio de Relaciones Exteriores: 2007 EEUU: CCE de Miami./ Washington – 2009-2010: Abren Temporada en la Miami Bach Society/2011 En el marco del Bicentenario del Proceso Emancipador del Uruguay, gira por Israel, Holanda y España./ 2016 Polonia (Cracovia y Katowice), representando a Uruguay en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Cracovia. Llevan adelante una amplia actividad docente en niveles inicial y superior, formando parte de la Escuela de Música de AUDEM ( Asociación Uruguaya de Músicos)
Música
MateoKingman
Mateo Kingman pertenece a la nueva generación de músicos latinoamericanos. Mezcla letras profundas y esenciales con una producción vanguardista, ecléctica, que explora con sintetizadores, beats y melodías de raíz. Con tan solo cuatro años de carrera, presentaciones y festivales en México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, el ecuatoriano ha sido reconocido como una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de artistas latinos, llegando a tener colaboraciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla. Mateo Kingman ha realizado + 60 shows en 15 países desde el 2017, pasando por escenarios como el Estéreo Picnic, Lollapalooza, Vive Latino, NRMAL MallorcaLive, entre otros.
Ver detallesMateoKingman
Worldbeat
Synth / Electronica
Descripción
Mateo Kingman pertenece a la nueva generación de músicos latinoamericanos. Mezcla letras profundas y esenciales con una producción vanguardista, ecléctica, que explora con sintetizadores, beats y melodías de raíz. Con tan solo cuatro años de carrera, presentaciones y festivales en México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, el ecuatoriano ha sido reconocido como una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de artistas latinos, llegando a tener colaboraciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla. Mateo Kingman ha realizado + 60 shows en 15 países desde el 2017, pasando por escenarios como el Estéreo Picnic, Lollapalooza, Vive Latino, NRMAL MallorcaLive, entre otros.
Música
Naïa Valdez
Naïa Valdez es una joven compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, folk, electrónica y ritmos urbanos. Durante el 2018, sorprendió con sus singles “Corre” y “Julieta” que lograron conectar con el público nacional e internacional. Para el 2019 lanzó “Verano”, “Corre”,“Caramelito” y “Helado de Mango”, singles que la colocaron en importantes playlists curadas por Spotify a nivel mundial, llegando a ser incluso portada de las playlists “Cancionistas” “Made in Perú” . Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Para este año poco antes de la cuarentena, visitó ciudades del sur y Arica donde se presentó en el Festival Ñusta. Actualmente se encuentra en el proceso de producción de su próximo disco.
Ver detallesNaïa Valdez
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descripción
Naïa Valdez es una joven compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, folk, electrónica y ritmos urbanos. Durante el 2018, sorprendió con sus singles “Corre” y “Julieta” que lograron conectar con el público nacional e internacional. Para el 2019 lanzó “Verano”, “Corre”,“Caramelito” y “Helado de Mango”, singles que la colocaron en importantes playlists curadas por Spotify a nivel mundial, llegando a ser incluso portada de las playlists “Cancionistas” “Made in Perú” . Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Para este año poco antes de la cuarentena, visitó ciudades del sur y Arica donde se presentó en el Festival Ñusta. Actualmente se encuentra en el proceso de producción de su próximo disco.
Música
Juan del Sur
Juan del Sur es un artista multidisciplinario nacido en Argentina hace 37 años. Desde muy joven se animó a seguir su vocación estudiando actuación y trabajando por 12 años en el reconocido centro cultural Banfield Teatro Ensamble en Buenos Aires donde también se formó como bailarín, músico y docente. Sus estudios musicales fueron siempre acercándose personalmente a grandes maestr@s que le compartieron sus conocimientos sobre guitarra, violín, canto y cajón flamenco. Formó parte por 5 años de la agrupación de gypsy swing "Raskoski Hot Club" grabando 2 discos en importante estudios. En 2015, luego de una profunda crisis decidió emprender un viaje por Latinoamérica que le cambiaría la vida. Vivió casi 2 años en un valle sagrado al sur de Ecuador y casi 3 en el sur de México. En el transcurso se sumó al proyecto de música latinoamericana "Aluna" junto a tres poderosas mujeres: Cande Marzinotto, María Soledad Rodríguez y Fiorella Pellecchia presentándose en festivales, bares, restaurantes y peatonales, cantando, tocando guitarra, violín, charango, melódica y cajón flamenco. En 2019 regresó a su país donde grabó algunas de las tantas canciones que compuso durante su travesía en un álbum honesto y personal llamado "Para decir canciones" combinando varios estilos musicales producto de todas las culturas atravesadas. Hoy en día vive al sur de España, en Cádiz donde acaba de estrenar su segundo álbum "Bugamblia" y estudia en la Escuela de Jazz y música moderna de la UCA.
Ver detallesJuan del Sur
Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Juan del Sur es un artista multidisciplinario nacido en Argentina hace 37 años. Desde muy joven se animó a seguir su vocación estudiando actuación y trabajando por 12 años en el reconocido centro cultural Banfield Teatro Ensamble en Buenos Aires donde también se formó como bailarín, músico y docente. Sus estudios musicales fueron siempre acercándose personalmente a grandes maestr@s que le compartieron sus conocimientos sobre guitarra, violín, canto y cajón flamenco. Formó parte por 5 años de la agrupación de gypsy swing "Raskoski Hot Club" grabando 2 discos en importante estudios. En 2015, luego de una profunda crisis decidió emprender un viaje por Latinoamérica que le cambiaría la vida. Vivió casi 2 años en un valle sagrado al sur de Ecuador y casi 3 en el sur de México. En el transcurso se sumó al proyecto de música latinoamericana "Aluna" junto a tres poderosas mujeres: Cande Marzinotto, María Soledad Rodríguez y Fiorella Pellecchia presentándose en festivales, bares, restaurantes y peatonales, cantando, tocando guitarra, violín, charango, melódica y cajón flamenco. En 2019 regresó a su país donde grabó algunas de las tantas canciones que compuso durante su travesía en un álbum honesto y personal llamado "Para decir canciones" combinando varios estilos musicales producto de todas las culturas atravesadas. Hoy en día vive al sur de España, en Cádiz donde acaba de estrenar su segundo álbum "Bugamblia" y estudia en la Escuela de Jazz y música moderna de la UCA.
Música
Álvaro Clossa
Somos un dúo musical que busca unir nuestro lado más latino y "cancionero" con el pop y funk.
Ver detallesÁlvaro Clossa
Cantautor/Música de autor
Discopop / Post-Disco
Descripción
Somos un dúo musical que busca unir nuestro lado más latino y "cancionero" con el pop y funk.
BRASSTOR
BRASSTOR es un Quinteto conformado por un cuarteto de bronces y batería que indaga entre los más destacados temas de nuestro tango, principalmente en uno de sus máximos exponentes, Astor Piazzolla. Justamente, el nombre de la banda se deriva de la fusión de su nombre con la palabra “Brass” (latón en inglés, el material de los instrumentos). Esta agrupación que inició su camino a principios de 2016 está formado por Abel Manzotti en trombón bajo, Leonardo Altavilla en trompeta, Leandro Riolobo en corno, David Tchrikishvili en flugel y trompeta y Franco Prosperi en batería. Cuentan en su repertorio con los principales temas compuestos por Astor como Fuga y misterio, La muerte del Ángel, Oblivion y también con otras composiciones quizá más desconocidas como Bandó, Zita y Escualo. Si perder su mirada casi exclusiva de la música de este genial compositor argentino, también interpretan composiciones de otros grandes del tango como Horacio Salgan. Algunas actuaciones: 4 Esquinas Maipu 2020 Música Clásica por los caminos del Vino 2019 Penitenciaria de Mendoza 2019 Auditorio de Tunuyán -Mendoza- 2019 Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus –Malargue- 2019 Auditorio Adolfo Calle 2018 Juglar 2018 Espacio Cultural Julio Le Parc 2017 El living 2017 Lobby bar 2017 Festival Isla Verde 2016 Semana de las Artes 2016 Vararte 2016
Ver detallesBRASSTOR
Tango
Descripción
BRASSTOR es un Quinteto conformado por un cuarteto de bronces y batería que indaga entre los más destacados temas de nuestro tango, principalmente en uno de sus máximos exponentes, Astor Piazzolla. Justamente, el nombre de la banda se deriva de la fusión de su nombre con la palabra “Brass” (latón en inglés, el material de los instrumentos). Esta agrupación que inició su camino a principios de 2016 está formado por Abel Manzotti en trombón bajo, Leonardo Altavilla en trompeta, Leandro Riolobo en corno, David Tchrikishvili en flugel y trompeta y Franco Prosperi en batería. Cuentan en su repertorio con los principales temas compuestos por Astor como Fuga y misterio, La muerte del Ángel, Oblivion y también con otras composiciones quizá más desconocidas como Bandó, Zita y Escualo. Si perder su mirada casi exclusiva de la música de este genial compositor argentino, también interpretan composiciones de otros grandes del tango como Horacio Salgan. Algunas actuaciones: 4 Esquinas Maipu 2020 Música Clásica por los caminos del Vino 2019 Penitenciaria de Mendoza 2019 Auditorio de Tunuyán -Mendoza- 2019 Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus –Malargue- 2019 Auditorio Adolfo Calle 2018 Juglar 2018 Espacio Cultural Julio Le Parc 2017 El living 2017 Lobby bar 2017 Festival Isla Verde 2016 Semana de las Artes 2016 Vararte 2016
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