Umbrarum Regni
Viajando en silencio por un largo y tortuoso camino desde el Habitáculo de las Almas Perdidas, cinco seres han abierto cada una de las Nueve Puertas, liberando y esparciendo así el poder del Reino de las Sombras sobre la Tierra. Invocando a la Oscuridad: Akvan / Voz Cygnus / Guitarra She / Bajo χάος / Guitara Dominion / Batería ''Nunc Scio Tenebris Lux''
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Doom Metal
Descripción
Viajando en silencio por un largo y tortuoso camino desde el Habitáculo de las Almas Perdidas, cinco seres han abierto cada una de las Nueve Puertas, liberando y esparciendo así el poder del Reino de las Sombras sobre la Tierra. Invocando a la Oscuridad: Akvan / Voz Cygnus / Guitarra She / Bajo χάος / Guitara Dominion / Batería ''Nunc Scio Tenebris Lux''
Música
Gustavo De Leonardis
Nació en Mar del Plata, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es compositor, pianista, bajista, curador y docente universitario. Licenciado en Artes Musicales con orientación en Composición (Universidad Nacional de las Artes). Estudió composición en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con Fernando Maglia quién además fue el Tutor encargado de la Tesina de graduación cuyo trabajo se centró en el uso de las técnicas extendidas en la música minimalista repetitiva. También en la misma UNA estudió orquestación con Luis Arias. En forma particular estudió composición con Oscar Edelstein, Carmen Baliero y Santiago Santero. Estudió bajo eléctrico con Alejandro Giusti. Su trabajo como compositor se desarrolla entre la denominada música contemporánea, la música experimental y el rock. • En 2018 es beneficiado por Ibermúsicas con una beca de ayuda económica para residencias en el exterior, materializada en abril de 2019 en Bogotá, Colombia, donde participa en las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (C.C.M.C). Allí participa como alumno en el taller de composición dictado por Johan Hasler. • En 2019 es beneficiado junto al Ensamble Eco de Costa Rica en la Convocatoria 2019 de Ibermúsicas por el proyecto Música Minimalista Latinoamericana. El mismo consiste en la residencia del compositor en junio de 2020 en la ciudad de San José de Costa Rica; allí trabajará exclusivamente con el Ensamble Eco en la composición y estreno de al menos 4 obras de cámara, además de charlas, conferencias y grabaciones de estudio. Actualmente es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Allí dicta tres cursos de extensión como docente titular en dos de sus unidades académicas. En el departamento de Artes Musicales: “Análisis y práctica del Minimalismo Musical” y “John Cage y la Música Experimental” y en el Departamento de Artes Multimediales: “Lenguaje Musical Contemporáneo”. También es docente en la Universidad de Palermo dónde es titular de la materia “Música I” y “Música IV” en las carreras “Licenciatura en Creación Sonora” y “Producción Musical” dependientes de la Facultad de Diseño y Comunicación.
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Contemporánea
Descripción
Nació en Mar del Plata, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es compositor, pianista, bajista, curador y docente universitario. Licenciado en Artes Musicales con orientación en Composición (Universidad Nacional de las Artes). Estudió composición en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con Fernando Maglia quién además fue el Tutor encargado de la Tesina de graduación cuyo trabajo se centró en el uso de las técnicas extendidas en la música minimalista repetitiva. También en la misma UNA estudió orquestación con Luis Arias. En forma particular estudió composición con Oscar Edelstein, Carmen Baliero y Santiago Santero. Estudió bajo eléctrico con Alejandro Giusti. Su trabajo como compositor se desarrolla entre la denominada música contemporánea, la música experimental y el rock. • En 2018 es beneficiado por Ibermúsicas con una beca de ayuda económica para residencias en el exterior, materializada en abril de 2019 en Bogotá, Colombia, donde participa en las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (C.C.M.C). Allí participa como alumno en el taller de composición dictado por Johan Hasler. • En 2019 es beneficiado junto al Ensamble Eco de Costa Rica en la Convocatoria 2019 de Ibermúsicas por el proyecto Música Minimalista Latinoamericana. El mismo consiste en la residencia del compositor en junio de 2020 en la ciudad de San José de Costa Rica; allí trabajará exclusivamente con el Ensamble Eco en la composición y estreno de al menos 4 obras de cámara, además de charlas, conferencias y grabaciones de estudio. Actualmente es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Allí dicta tres cursos de extensión como docente titular en dos de sus unidades académicas. En el departamento de Artes Musicales: “Análisis y práctica del Minimalismo Musical” y “John Cage y la Música Experimental” y en el Departamento de Artes Multimediales: “Lenguaje Musical Contemporáneo”. También es docente en la Universidad de Palermo dónde es titular de la materia “Música I” y “Música IV” en las carreras “Licenciatura en Creación Sonora” y “Producción Musical” dependientes de la Facultad de Diseño y Comunicación.
Daniel Enrique Paiz
Trabajador independiente en el area del audio, ya sea con sonido en vivo como en estudio de grabacion. Estudiante avanzado en las carreras de Licenciatura en Composicion por Medios Electroacusticos, Licenciatura en Musica y tecnologia, y Tecnicatura en produccion musical y nuevas tecnologias de una Universidad Nacional de Quilmes. Con una amplia experiencia laboral realizando producciones en estudio, tanto como grabaciones en Vivo, realizando todas las etapas de las mismas, empezando por la preproduccion, grabacion, mezcla y y terminando en el mastering.
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Descripción
Trabajador independiente en el area del audio, ya sea con sonido en vivo como en estudio de grabacion. Estudiante avanzado en las carreras de Licenciatura en Composicion por Medios Electroacusticos, Licenciatura en Musica y tecnologia, y Tecnicatura en produccion musical y nuevas tecnologias de una Universidad Nacional de Quilmes. Con una amplia experiencia laboral realizando producciones en estudio, tanto como grabaciones en Vivo, realizando todas las etapas de las mismas, empezando por la preproduccion, grabacion, mezcla y y terminando en el mastering.
Seba sayes
Nuevo Folclor
Descripción
Independiente
Dúo Khuska
El Dúo Khuska, busca mostrar la versatilidad de los dos instrumentos que lo conforman, mandolina y piano. El interés principal de sus integrantes es dar a conocer la riqueza musical latinoamericana, fusionando ritmos, matices y colores propios de los pueblos de Latinoamérica. Khuska es una palabra del idioma del pueblo Quechua, presente en el Ecuador y que significa "A lo largo del tiempo".
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Folclore
Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Descripción
El Dúo Khuska, busca mostrar la versatilidad de los dos instrumentos que lo conforman, mandolina y piano. El interés principal de sus integrantes es dar a conocer la riqueza musical latinoamericana, fusionando ritmos, matices y colores propios de los pueblos de Latinoamérica. Khuska es una palabra del idioma del pueblo Quechua, presente en el Ecuador y que significa "A lo largo del tiempo".
Laikamorí
Laikamorí es un proyecto peruano creado el año 2014. El dúo explora géneros como el dream pop, la psicodelia y la electrónica experimental, combinando melodías atmosféricas y voces sintetizadas con una estética espacial y onírica. El misterio es uno de sus conceptos axiales, por ello usan máscaras para despersonificar su música y sumergirla en una propuesta sónica y estética, que se complementa con el uso de visuales en sus presentaciones. En abril del 2018 el dúo lanzó su segundo disco y primer LP titulado “PERSONA” a través del sello Plastilina Records, el cuál ha estado en las listas de los mejores discos del año 2018, en prensa tanto internacional como nacional. Este album ha sido producido por Mario Silvania, parte del aclamado dúo español de los noventa “Silvania” y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra) en Buenos Aires. El primer EP de la banda fue lanzado en agosto del 2014 a través del sello Hype Records con un total de 5 tracks en su interior. Este disco tuvo una importante recepción tanto del público como de la prensa especializada local e internacional, siendo elegido como el Mejor EP del Año por diversos medios. Laikamorí no solo ha realizado presentaciones en importantes espacios locales sino que además ha sido la banda invitada de reconocidos actos internacionales como Future Islands, Moderat, Cocorosie , Drab Majesty, Molly Nilsson, etc. Además el dúo se ha presentado en festivales como el Keroxen 2018 (Islas Canarias), Autoplacer 2018 (Madrid), Sim 2015 (Sao Paulo), Festival Neutral 2016 (Santiago de Chile) y en Alemania. También de la mano de la producción de Mario Silvania, Laikamorí se encuentra a puertas de lanzar su nueva producción donde proponen un conjunto de canciones basadas en la experimentación sonora y el dream pop, pero esta vez con una dosis de oscuridad que gira en torno a géneros como el post-punk, el darkwave, o el witchhouse.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Laikamorí es un proyecto peruano creado el año 2014. El dúo explora géneros como el dream pop, la psicodelia y la electrónica experimental, combinando melodías atmosféricas y voces sintetizadas con una estética espacial y onírica. El misterio es uno de sus conceptos axiales, por ello usan máscaras para despersonificar su música y sumergirla en una propuesta sónica y estética, que se complementa con el uso de visuales en sus presentaciones. En abril del 2018 el dúo lanzó su segundo disco y primer LP titulado “PERSONA” a través del sello Plastilina Records, el cuál ha estado en las listas de los mejores discos del año 2018, en prensa tanto internacional como nacional. Este album ha sido producido por Mario Silvania, parte del aclamado dúo español de los noventa “Silvania” y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra) en Buenos Aires. El primer EP de la banda fue lanzado en agosto del 2014 a través del sello Hype Records con un total de 5 tracks en su interior. Este disco tuvo una importante recepción tanto del público como de la prensa especializada local e internacional, siendo elegido como el Mejor EP del Año por diversos medios. Laikamorí no solo ha realizado presentaciones en importantes espacios locales sino que además ha sido la banda invitada de reconocidos actos internacionales como Future Islands, Moderat, Cocorosie , Drab Majesty, Molly Nilsson, etc. Además el dúo se ha presentado en festivales como el Keroxen 2018 (Islas Canarias), Autoplacer 2018 (Madrid), Sim 2015 (Sao Paulo), Festival Neutral 2016 (Santiago de Chile) y en Alemania. También de la mano de la producción de Mario Silvania, Laikamorí se encuentra a puertas de lanzar su nueva producción donde proponen un conjunto de canciones basadas en la experimentación sonora y el dream pop, pero esta vez con una dosis de oscuridad que gira en torno a géneros como el post-punk, el darkwave, o el witchhouse.
flOrencia Ruiz
Música, compositora, docente Profesora de guitarra recibida del Conservatorio de Morón ‘Alberto Ginastera’ (GBA), también estudié composición y bandoneón el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte, hoy Universidad Nacional de las Artes). Mi trabajo musical está dedicado a la composición de canciones. Mi discografía: Centro, Cuerpo, Correr, Mayor, Luz de la noche, 7 cartas invisibles y Rumiante; Fogón, remixes, versiónes y MA, un trabajo que recopila 15 años de grabaciones, de discos y de compartir. Ese impulso superior, en colaboración con Ariel Minimal; Vanvanvan, con su grupo Nippon y Parte, con su compañero de dúo Mono Fontana. Desde el año 1995 me dedico a la docencia de modo particular y también en escuelas primarias, secundarias, jardines de infantes y escuelas de música de CABA y AMBA. He dictado el Taller de composición de canciones en INARTEC y desde 2008 el Taller de Armonía Funcional aplicada a la canción conforma la grilla de talleres de Estudio Urbano. He dictado Clínicas y Talleres en diversas ciudades de Japón y España y, en Argentina en Córdoba y Lincoln, junto a su compañero musical Juan Carlos 'Mono' Fontana. Las giras por Japón siempre tienen como ingrediente, además de la participación en festivales de verano, proyectos de composición e interpretación de canciones para niñes, desarrollando así también la docencia en cada viaje.
Ver detallesflOrencia Ruiz
Descripción
Música, compositora, docente Profesora de guitarra recibida del Conservatorio de Morón ‘Alberto Ginastera’ (GBA), también estudié composición y bandoneón el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte, hoy Universidad Nacional de las Artes). Mi trabajo musical está dedicado a la composición de canciones. Mi discografía: Centro, Cuerpo, Correr, Mayor, Luz de la noche, 7 cartas invisibles y Rumiante; Fogón, remixes, versiónes y MA, un trabajo que recopila 15 años de grabaciones, de discos y de compartir. Ese impulso superior, en colaboración con Ariel Minimal; Vanvanvan, con su grupo Nippon y Parte, con su compañero de dúo Mono Fontana. Desde el año 1995 me dedico a la docencia de modo particular y también en escuelas primarias, secundarias, jardines de infantes y escuelas de música de CABA y AMBA. He dictado el Taller de composición de canciones en INARTEC y desde 2008 el Taller de Armonía Funcional aplicada a la canción conforma la grilla de talleres de Estudio Urbano. He dictado Clínicas y Talleres en diversas ciudades de Japón y España y, en Argentina en Córdoba y Lincoln, junto a su compañero musical Juan Carlos 'Mono' Fontana. Las giras por Japón siempre tienen como ingrediente, además de la participación en festivales de verano, proyectos de composición e interpretación de canciones para niñes, desarrollando así también la docencia en cada viaje.
Música
musijugarte
MUSIJUGARTE:MUSICA ORIGINAL INFANTIL CREADA POR KARLA MAR Y ROGER ORQUESTA,MUSICOS OAXAQUEÑOS QUE HONRAN SU CULTURA ,PRESERVANDO LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES OAXAQUEÑAS Y MEXICANAS,TRANSMITIENDOLAS EN LAS CANCIONES ,HONRANDO SUS RAICES Y LLEVANDOLAS A LA INFANCIA,POR UNA NIÑEZ CON DERECHO A LA CULTURA Y AL RESPETO POR SU INFANCIA.
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Folclor
Folclor Fusión
Infantil
Descripción
MUSIJUGARTE:MUSICA ORIGINAL INFANTIL CREADA POR KARLA MAR Y ROGER ORQUESTA,MUSICOS OAXAQUEÑOS QUE HONRAN SU CULTURA ,PRESERVANDO LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES OAXAQUEÑAS Y MEXICANAS,TRANSMITIENDOLAS EN LAS CANCIONES ,HONRANDO SUS RAICES Y LLEVANDOLAS A LA INFANCIA,POR UNA NIÑEZ CON DERECHO A LA CULTURA Y AL RESPETO POR SU INFANCIA.
Música
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