Bruno Bosio
Músico y compositor argentino, ha producido y trabajado en distintos proyectos musicales de raíces Funk- Soul (Kármhasis), Folclore argentino, música afrocolombiana (Suma Qamaña), ejecutando el bajo y la gaita colombiana principalmente. Actualmente acaba de estrenar su primer EP como solista “Destino Funk”, con cuatro canciones propias. En un futuro cercano presentará su primer disco tocando el Oud. El mismo incluirá composiciones propias junto a canciones tradicionales de Medio Oriente. “Considero a la música un arte de expresión vivo y latente, necesario para mi devenir cotidiano. Una interminable curiosidad me llevan constantemente a la búsqueda e investigación de nuevos sonidos, ritmos, melodías y combinaciones musicales, hurgando en lo regional y en territorios lejanos del mapa, queriendo lograr que la fusión enlace sabidurías ancestrales y modernas, acercando musicalmente otros continentes. Crear lazos de entendimiento y convivencia pacífica entre culturas distantes y diferentes, entre el tiempo pasado y el presente, a través de la música, es algo que me desvela. La música es arte, y como todo arte está cargado de sentimientos, percepciones, ideas, energías y subjetividades. Por lo tanto la misma puede ser un gran aporte y herramienta a la transformación cultural de la sociedad.”
Ver detallesBruno Bosio
Folclor Fusión
Descripción
Músico y compositor argentino, ha producido y trabajado en distintos proyectos musicales de raíces Funk- Soul (Kármhasis), Folclore argentino, música afrocolombiana (Suma Qamaña), ejecutando el bajo y la gaita colombiana principalmente. Actualmente acaba de estrenar su primer EP como solista “Destino Funk”, con cuatro canciones propias. En un futuro cercano presentará su primer disco tocando el Oud. El mismo incluirá composiciones propias junto a canciones tradicionales de Medio Oriente. “Considero a la música un arte de expresión vivo y latente, necesario para mi devenir cotidiano. Una interminable curiosidad me llevan constantemente a la búsqueda e investigación de nuevos sonidos, ritmos, melodías y combinaciones musicales, hurgando en lo regional y en territorios lejanos del mapa, queriendo lograr que la fusión enlace sabidurías ancestrales y modernas, acercando musicalmente otros continentes. Crear lazos de entendimiento y convivencia pacífica entre culturas distantes y diferentes, entre el tiempo pasado y el presente, a través de la música, es algo que me desvela. La música es arte, y como todo arte está cargado de sentimientos, percepciones, ideas, energías y subjetividades. Por lo tanto la misma puede ser un gran aporte y herramienta a la transformación cultural de la sociedad.”
Música
Instituto de Música Judía
IMJú es el Instituto de Música Judía de Argentina fundado con el objetivo de activar e impulsar nuevas acciones culturales, referentes al folclore judío. Desde Buenos Aires hacia el mundo, el IMJú crea puentes para conectar, estimular, incentivar y compartir los preciados contenidos de nuestro pueblo. La música es parte esencial en la historia de un pueblo, una de las formas más directas de transmisión de identidad y tradición. La música nos liga a nuestras raíces, nos convoca, identifica, une y enorgullece. Mantener este arte activo, para fusionarnos con las generaciones venideras, es nuestra misión.
Ver detallesInstituto de Música Judía
Descripción
IMJú es el Instituto de Música Judía de Argentina fundado con el objetivo de activar e impulsar nuevas acciones culturales, referentes al folclore judío. Desde Buenos Aires hacia el mundo, el IMJú crea puentes para conectar, estimular, incentivar y compartir los preciados contenidos de nuestro pueblo. La música es parte esencial en la historia de un pueblo, una de las formas más directas de transmisión de identidad y tradición. La música nos liga a nuestras raíces, nos convoca, identifica, une y enorgullece. Mantener este arte activo, para fusionarnos con las generaciones venideras, es nuestra misión.
Cidmael Cosmos
New Age
Electroacoustic Music
Electro House & Dutch House
Descripción
INDEPENDIENTE
JazzOnline.club
El proyecto JazzOnline.Club se monta entre músicos, técnicos, productores y amigos, que aportamos nuestra experiencia profesional y generamos los recursos de manera colaborativa, para producir contenidos de calidad, como sabemos y amamos hacerlo. La propuesta es reflejar el panorama musical regional, creando nuevos puentes para expresar nuestra música para un público exigente. Tocar en grupo, con buenas condiciones técnicas, y transmitir nuestro arte de diálogos y emociones, a las que la música nos habilita. Hasta la fecha más de 180 músicos han tocado en nuestros shows producidos de forma independiente. Hacemos una plataforma de conciertos On-Demand que garantiza disfrutar la mejor experiencia. Producimos Shows en Vivo, con calidad Full-HD y sonido Hi-Fi Stereo. Lanzamos un Sello discográfico.
Ver detallesJazzOnline.club
Descripción
El proyecto JazzOnline.Club se monta entre músicos, técnicos, productores y amigos, que aportamos nuestra experiencia profesional y generamos los recursos de manera colaborativa, para producir contenidos de calidad, como sabemos y amamos hacerlo. La propuesta es reflejar el panorama musical regional, creando nuevos puentes para expresar nuestra música para un público exigente. Tocar en grupo, con buenas condiciones técnicas, y transmitir nuestro arte de diálogos y emociones, a las que la música nos habilita. Hasta la fecha más de 180 músicos han tocado en nuestros shows producidos de forma independiente. Hacemos una plataforma de conciertos On-Demand que garantiza disfrutar la mejor experiencia. Producimos Shows en Vivo, con calidad Full-HD y sonido Hi-Fi Stereo. Lanzamos un Sello discográfico.
Milton Arias
Nací en 1982, en Córdoba, Argentina. Trato de hacer la música que me gustaría oír.
Ver detallesMilton Arias
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Folklore Sudamericano
Instrumental / Jazz Brasileiro
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Nací en 1982, en Córdoba, Argentina. Trato de hacer la música que me gustaría oír.
Música
A442 Red Internacional de Marimbistas y Vibrafonistas
A442 -Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas-, es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidimos comenzar a tejer lazos en pos de intereses comunes. Forman parte de la Red artistas de varios países de Latinoamérica, incluyendo: Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile , Brasil, entre otros. Las principales actividades que hemos realizado en estos meses de aislamiento fueron: talleres onlines y el ciclo de conciertos llamado “Conciertos en Casa”. Este último ya lleva más de 30 ediciones y contó con la participación de más de 110 artistas de nuestro continente, Europa y Asia. La Red A442 tiene como principal objetivo la difusión de material educativo, la generación de entrecruzamientos culturales y la expansión del conocimiento de los instrumentos de placas en Latinoamérica y el mundo.
Ver detallesA442 Red Internacional de Marimbistas y Vibrafonistas
Descripción
A442 -Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas-, es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidimos comenzar a tejer lazos en pos de intereses comunes. Forman parte de la Red artistas de varios países de Latinoamérica, incluyendo: Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile , Brasil, entre otros. Las principales actividades que hemos realizado en estos meses de aislamiento fueron: talleres onlines y el ciclo de conciertos llamado “Conciertos en Casa”. Este último ya lleva más de 30 ediciones y contó con la participación de más de 110 artistas de nuestro continente, Europa y Asia. La Red A442 tiene como principal objetivo la difusión de material educativo, la generación de entrecruzamientos culturales y la expansión del conocimiento de los instrumentos de placas en Latinoamérica y el mundo.
Consortando
“Consortando” es una nueva propuesta músical cuyo objetivo es la interpretación de la música para Consort en la época del Renacimiento, así como la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII lo que comunmente se denominan: barroco temprano, tardío y novohispano. Está integrado por músicos especializados en la música antigua y de acuerdo al tipo de repertorio se conforma la instrumentación. El ensamble se ha presentado en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes (2019), en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el 1er Festival de Música Antigua Bucareli 69 (2019), en la Sala de Recepciones del Museo Nacional de Arte, en el Museo de la Acuarela, Casa del libro (UNAM) asi como en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, además colabora regularmente con la companía de Danza y Teatro “Zarambeques y Muecas” dedicado a la danza histórica mexicana. Consortando fue beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Ver detallesConsortando
Barroca
Descripción
“Consortando” es una nueva propuesta músical cuyo objetivo es la interpretación de la música para Consort en la época del Renacimiento, así como la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII lo que comunmente se denominan: barroco temprano, tardío y novohispano. Está integrado por músicos especializados en la música antigua y de acuerdo al tipo de repertorio se conforma la instrumentación. El ensamble se ha presentado en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes (2019), en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el 1er Festival de Música Antigua Bucareli 69 (2019), en la Sala de Recepciones del Museo Nacional de Arte, en el Museo de la Acuarela, Casa del libro (UNAM) asi como en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, además colabora regularmente con la companía de Danza y Teatro “Zarambeques y Muecas” dedicado a la danza histórica mexicana. Consortando fue beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Hasta Trilce
Hasta Trilce es un espacio cultural que funciona como plataforma para diversos proyectos que abordan lo cultural ampliamente entendido y lo cultural artístico. Ocho son actualmente estas líneas y áreas de trabajo: Trilce Radio, Trilce MiraYvé (Productora audiovisual), Trilce Composiciones, Trilce Récors, Ediciones Hasta Trilce, Talleres hasta Trilce, Hasta Trilce bar, Programación Hasta Trilce con dos salas (Sala María Remedios del Valle, Sala Liliana Bodoc) y un escenario (Escenario Virginia Bolten) equipados. Sala María Remedios del Valle (150 localidades) Escenario: 12mts de boca y 8 mts de profundidad, patas laterales movibles y replegables, burladero desmontable que posibilita entradas por el foro además de las múltiples entradas laterales, tres trampas de acceso subterráneo, foso de músicos y un puente de circulación emplazado a 2 mts. de altura. Iluminación: Planta lumínica completa, Piano: cuarto de cola, Sonido: consola de sonido ALLEN & HEATH GL2400* de 24 canales Camarín: acondicionado, dos baños completos independientes Tan fácilmente como es escenario para obras de teatro, danza, música o hechos multidisciplinarios, la sala se convierte en un cine, con su proyector para filmico de 35 mm, 16 mm, proyector digital, pantalla gigante desmontable y otra pantalla pequeña para proyecciones de menor requerimiento. El destacado historiador y coleccionista Fernando Peña realiza desde el 2018 su ciclo “Filmoteca en Vivo”, exhibiendo copias únicas de filmes. Hasta Trilce es sede del Festival Bazofi y de otros festivales de cine alternativo y es de las pocas salas independientes que cuenta con proyector de 35 mm y la posibilidad de convertirse en un cine que no le va a la zaga, en tanto condiciones objetivas, a las salas dedicadas exclusivamente a la exhibición de películas. Sala café concert “Liliana Bodoc” (60 localidades) Escenario : 9 mts de boca y 3 mts de profundidad Piano: vertical. Rider técnico de sonido completo. Escenario “Virginia Bolten” Este escenario se encuentra dentro del bar Escenario: 9 mts de frente por 4 mts de fondo, Sonido el mismo rider técnico que la sala Liliana Bodoc piano: vertical iluminación: HASTA TRILCE BAR Un punto de encuentro, discusión y esparcimiento ya instalado en el imaginario del consumidor de la cultura independiente. Además de una importante barra con una original propuesta de cafetería, tragos, bebidas, cuenta con el escenario Virginia Bolten con localidades para 150 personas. Propuesta gastronómica: pizzas variadas y tradicionales, empanadas, picadas, tapeo tradicional, tapeo nuestro americano y platos elaborados, cerveza artesanal tirada y amplia carta de tragos. PROGRAMACIÓN Nuestra grilla de programación llega hasta los 75 hechos culturales por mes mediante una hábil utilización de las salas y las franjas horarias, el trabajo puntual y avezado, desde la programación hasta la operación técnica. En esta programación se incluyen ciclos de cine, ciclos de rock, de música popular americana, música popular urbana, tango, música barroca, música renacentista y clásica, folclore, música contemporánea, encuentros internacionales de música y teatro, obras de teatro, obras multidisciplinarias, óperas, ballets, seminarios, conferencias, foros, talleres, humor y más. Es difícil e injusto cifrar 7 años de voluminosa y variada programación en los que hemos trabajado en toda disciplina y dentro de cada género de cada disciplina, creación de festivales, ciclos y actividades con otras instituciones culturales y políticas. Intentando ilustrar detallamos a continuación algunos de los espectáculos más destacados y que, considerados juntos, creemos dan cuenta del amplio imaginario que intentamos interpelar sin terminar de expresarlo. “La esfinge republicana”: una semana de programación original y especial para este ciclo, de conmemoración e interpelación del imaginario de la guerra civil española en el 80 aniversario de su inicio, con música, charlas, teatro y con la participación de personalidades como Vicente Zito Lema, Carmen Baliero, Juan Palomino, Norman Briski, Hernán Brienza, bandas de música varias y el acompañamiento y participación de “Podemos”, mutuales españolas y espacios políticos. “Parradentro y Parrafuera”: Homenaje de 15 días en el 50 aniversario de la muerte de Violeta Parra, extendido a toda la familia Parra, con participación de numerosos y notorios artistas argentinos y chilenos “Los ciegos”: Puesta de la obra fundacional del simbolismo de Maurice Maeterlinck con un año en cartel y excelente crítica, mereciendo su puesta un libro del maestro Jorge Dubatti. Coproducción de la Obra “El Plauto”, dirigida por Adrián Blanco, ganador del premio Trinidad Guevara. “Del gallo cantor. Cantata”: Repuesta y grabación y publicación en disco de la obra del Cuarteto Cedron, en ensamble con La Lija, de la obra musical compuesta sobre textos de Juan Gelman sobre la Masacre de Trelew no interpretada en el país desde entonces. “Lo personal es político”: Coproducción del ciclo feminista teórico, político y musical que cruzaba a artistas musicales femeninas con pensadoras del feminismo. En sus dos ediciones contó con la participación de Luciana Jury, Paula Maffia, Malena D Alessio, Marie Bardet, Ana Cacopardo, Claudia Korol, Marlene Wayar, Alejandra Zani, Vanesa Orieta “Festejo de los 80 años en la música de Raúl Barboza”. Coproducción de cinco conciertos del maestro del acordeón festajando su música con artistas como Chango Spasiuk, la orquesta de Ramiro Gallo, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza. “La maldecida de Fedra”. Texto de Patricia Suárez. Dirección de Marcelo Monkarz y actuación de Eleonora Wexler. “Pundonor”. Dirección de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Escritura y actuación de Andrea Garrote. “Bromas y lamentos” sobre música del barroco europeo y principalmente de Monteverdi. Dirección y creación de Marcelo Lombardero. “Ocho cartas para Julio” Gabriel Lerman. Juan Palomino.
Ver detallesHasta Trilce
Descripción
Hasta Trilce es un espacio cultural que funciona como plataforma para diversos proyectos que abordan lo cultural ampliamente entendido y lo cultural artístico. Ocho son actualmente estas líneas y áreas de trabajo: Trilce Radio, Trilce MiraYvé (Productora audiovisual), Trilce Composiciones, Trilce Récors, Ediciones Hasta Trilce, Talleres hasta Trilce, Hasta Trilce bar, Programación Hasta Trilce con dos salas (Sala María Remedios del Valle, Sala Liliana Bodoc) y un escenario (Escenario Virginia Bolten) equipados. Sala María Remedios del Valle (150 localidades) Escenario: 12mts de boca y 8 mts de profundidad, patas laterales movibles y replegables, burladero desmontable que posibilita entradas por el foro además de las múltiples entradas laterales, tres trampas de acceso subterráneo, foso de músicos y un puente de circulación emplazado a 2 mts. de altura. Iluminación: Planta lumínica completa, Piano: cuarto de cola, Sonido: consola de sonido ALLEN & HEATH GL2400* de 24 canales Camarín: acondicionado, dos baños completos independientes Tan fácilmente como es escenario para obras de teatro, danza, música o hechos multidisciplinarios, la sala se convierte en un cine, con su proyector para filmico de 35 mm, 16 mm, proyector digital, pantalla gigante desmontable y otra pantalla pequeña para proyecciones de menor requerimiento. El destacado historiador y coleccionista Fernando Peña realiza desde el 2018 su ciclo “Filmoteca en Vivo”, exhibiendo copias únicas de filmes. Hasta Trilce es sede del Festival Bazofi y de otros festivales de cine alternativo y es de las pocas salas independientes que cuenta con proyector de 35 mm y la posibilidad de convertirse en un cine que no le va a la zaga, en tanto condiciones objetivas, a las salas dedicadas exclusivamente a la exhibición de películas. Sala café concert “Liliana Bodoc” (60 localidades) Escenario : 9 mts de boca y 3 mts de profundidad Piano: vertical. Rider técnico de sonido completo. Escenario “Virginia Bolten” Este escenario se encuentra dentro del bar Escenario: 9 mts de frente por 4 mts de fondo, Sonido el mismo rider técnico que la sala Liliana Bodoc piano: vertical iluminación: HASTA TRILCE BAR Un punto de encuentro, discusión y esparcimiento ya instalado en el imaginario del consumidor de la cultura independiente. Además de una importante barra con una original propuesta de cafetería, tragos, bebidas, cuenta con el escenario Virginia Bolten con localidades para 150 personas. Propuesta gastronómica: pizzas variadas y tradicionales, empanadas, picadas, tapeo tradicional, tapeo nuestro americano y platos elaborados, cerveza artesanal tirada y amplia carta de tragos. PROGRAMACIÓN Nuestra grilla de programación llega hasta los 75 hechos culturales por mes mediante una hábil utilización de las salas y las franjas horarias, el trabajo puntual y avezado, desde la programación hasta la operación técnica. En esta programación se incluyen ciclos de cine, ciclos de rock, de música popular americana, música popular urbana, tango, música barroca, música renacentista y clásica, folclore, música contemporánea, encuentros internacionales de música y teatro, obras de teatro, obras multidisciplinarias, óperas, ballets, seminarios, conferencias, foros, talleres, humor y más. Es difícil e injusto cifrar 7 años de voluminosa y variada programación en los que hemos trabajado en toda disciplina y dentro de cada género de cada disciplina, creación de festivales, ciclos y actividades con otras instituciones culturales y políticas. Intentando ilustrar detallamos a continuación algunos de los espectáculos más destacados y que, considerados juntos, creemos dan cuenta del amplio imaginario que intentamos interpelar sin terminar de expresarlo. “La esfinge republicana”: una semana de programación original y especial para este ciclo, de conmemoración e interpelación del imaginario de la guerra civil española en el 80 aniversario de su inicio, con música, charlas, teatro y con la participación de personalidades como Vicente Zito Lema, Carmen Baliero, Juan Palomino, Norman Briski, Hernán Brienza, bandas de música varias y el acompañamiento y participación de “Podemos”, mutuales españolas y espacios políticos. “Parradentro y Parrafuera”: Homenaje de 15 días en el 50 aniversario de la muerte de Violeta Parra, extendido a toda la familia Parra, con participación de numerosos y notorios artistas argentinos y chilenos “Los ciegos”: Puesta de la obra fundacional del simbolismo de Maurice Maeterlinck con un año en cartel y excelente crítica, mereciendo su puesta un libro del maestro Jorge Dubatti. Coproducción de la Obra “El Plauto”, dirigida por Adrián Blanco, ganador del premio Trinidad Guevara. “Del gallo cantor. Cantata”: Repuesta y grabación y publicación en disco de la obra del Cuarteto Cedron, en ensamble con La Lija, de la obra musical compuesta sobre textos de Juan Gelman sobre la Masacre de Trelew no interpretada en el país desde entonces. “Lo personal es político”: Coproducción del ciclo feminista teórico, político y musical que cruzaba a artistas musicales femeninas con pensadoras del feminismo. En sus dos ediciones contó con la participación de Luciana Jury, Paula Maffia, Malena D Alessio, Marie Bardet, Ana Cacopardo, Claudia Korol, Marlene Wayar, Alejandra Zani, Vanesa Orieta “Festejo de los 80 años en la música de Raúl Barboza”. Coproducción de cinco conciertos del maestro del acordeón festajando su música con artistas como Chango Spasiuk, la orquesta de Ramiro Gallo, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza. “La maldecida de Fedra”. Texto de Patricia Suárez. Dirección de Marcelo Monkarz y actuación de Eleonora Wexler. “Pundonor”. Dirección de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Escritura y actuación de Andrea Garrote. “Bromas y lamentos” sobre música del barroco europeo y principalmente de Monteverdi. Dirección y creación de Marcelo Lombardero. “Ocho cartas para Julio” Gabriel Lerman. Juan Palomino.
22651 Resultados – Página 1535 de 2266