Javier Areal Vélez
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
Ver detallesJavier Areal Vélez
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descripción
Javier Areal Vélez es un compositor e improvisador que concentra su trabajo en la guitarra eléctrica, tocada con o sin cosas metidas entre sus cuerdas. Su acercamiento a la interpretación se basa en una técnica primal que privilegia el timbre y el ritmo, evitando formas tradicionales en pos de intensidad, contraste dinámico y rareza generalizada. Las interacciones físicas con el instrumento crean resultados sonoros que escapan a cualquier género específico. Recibido como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2009, se dedica activamente a la actividad musical como solista y parte del cuarteto de experimental Calato (2010-). Anteriormente fue compositor y guitarrista del quinteto de pop experimental El Helicóptero (2012-) y el trío noise COSO (2009-2015).. Ha colaborado con músicos de todo el mundo como Akira Sakata, Paal Nielsen-Love, Chris Pitsiokos, Audrey Chen, Brian Chase, Shayna Dunkelman, Nicola Hein, Axel Dörner, Ryoko Ono, Richard Scott, Andrew Drury, Jorge Espinal, Jack Wright y Violeta García. Se presentó en salas y festivales de Buenos Aires como Festival Hyperlocal, Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Ciclo de Ensambles de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Centro de Arte Sonoro, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural de la Cooperación, ConDiT, Centro Nacional de la Música, Tecnópolis, Centro Cultural Rojas y Espacio Fundación Telefónica. A su vez, realizó numerosas giras en países de América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Su música fue editada en los sellos HatHut (Suiza), Buh Records (Perú), Stereo-Neg & Geweih Ritual Documents (EEUU), Audition Records (México), El Silencio (Chile), Jardinista! and PSH Ediziones (Argentina). Fue invitado a los programas French New Music Focus (Estrasburgo, 2019), British Council Art Delegates (Londres, 2018) y realizó residencias en el Centro de Experimentación del Teatro Argentino (La Plata, 2018), el Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2013) y Music Omi (New York, 2012). Desde 2017 dirige RUIDO, un ciclo creado con el objetivo de presentar, por primera vez en Argentina, a los principales artistas de diversos estilos experimentales de todo el mundo, en conjunción con músicos y audiencias locales a través de una red de conciertos, talleres y clases magistrales. RUIDO produjo los debuts en el país de Xiu Xiu, Bill Orcutt, Jeremy Gara, Los Pirañas, Mark Fell y Julien Desprez, en coproducción con instituciones como el British Council, el Institut Français, el Centro Cultural Kirchner, el Cultural San Martín, la Universidad Nacional Tres de Febrero, la Universidad de San Martín y el Centro de Arte Sonoro (CASo). Otros trabajos en el campo de la curaduría y gestión cultural incluyen la coordinación artística del programa Colón Contemporáneo del Teatro Colón (2011-2019) y del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín (2011-2016), además realizar diversas producciones de nueva música en Fundación PROA, el Centro Cultural Recoleta, la Usina del Arte y en numerosos espacios independientes.
Música
KUARTETUMM
Worldbeat
Contemporánea
Descripción
Quarteto de percussão composto de vários instrumentos de diversas etnias
Videos
Música
Jorge Anderson Leiseca Cercado
Artista, docente y gestor cultural con conocimientos en STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math), a través de su trabajo Jorge Leiseca explora diversas prácticas y modelos pedagógicos en donde hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad y el pensamiento computacional, tiene conocimiento de diversas plataformas y lenguajes de programación que son útiles en la enseñanza transversal e interdisciplinaria para el desarrollo de proyectos y prácticas de aula que integran las la ciencia, la tecnología y el arte. Tiene amplio conocimiento desarrollando actividades de formación, apoyo al fortalecimiento del uso y apropiación de herramientas digitales en la docencia, adicionalmente está capacitado en creación de documentos digitales accesibles, tecnologías para la inclusión, formación docente para la generación de adaptaciones, fundamentos de la educación virtual, ecologías de aprendizaje electrónico desde enfoques innovadoras de la enseñanza y el aprendizaje en la era digital, desarrollo de plataformas interactivas y tiene competencias en programación, desarrollo web, e internet de las cosas. También, tiene conocimiento y experiencia enseñando con microcontroladores y/o system on a chip (Arduino, Raspberry, Kano, Micro:bit, Makey Makey, etc.). Por otro lado, tiene conocimientos en inteligencia artificial en especifico plataformas para el desarrollo de proyectos en torno a la creatividad computacional tales como TensorFlow (Magenta), Runwayml, Pytorch, Wekinator, entre otros. Finalmente, investiga las aplicaciones de la inteligencia artificial en las artes. Por último ha sido gestor cultural de conciertos de música contemporánea, conciertos pedagógicos, instalaciones sonoras, encuentros de algorave entre otros eventos en conjunto a los colectivos BorTex(Colectivo y ensamble de artes electrónicas) y C4(Colectivo de compositores y creadores colombianos) de los cuales es miembro fundador y han ganado reconocimientos y becas y es el diseñador sonoro interactivo del proyecto la Ruidosa Danza.
Ver detallesJorge Anderson Leiseca Cercado
Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Videogame
Descripción
Artista, docente y gestor cultural con conocimientos en STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Math), a través de su trabajo Jorge Leiseca explora diversas prácticas y modelos pedagógicos en donde hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad y el pensamiento computacional, tiene conocimiento de diversas plataformas y lenguajes de programación que son útiles en la enseñanza transversal e interdisciplinaria para el desarrollo de proyectos y prácticas de aula que integran las la ciencia, la tecnología y el arte. Tiene amplio conocimiento desarrollando actividades de formación, apoyo al fortalecimiento del uso y apropiación de herramientas digitales en la docencia, adicionalmente está capacitado en creación de documentos digitales accesibles, tecnologías para la inclusión, formación docente para la generación de adaptaciones, fundamentos de la educación virtual, ecologías de aprendizaje electrónico desde enfoques innovadoras de la enseñanza y el aprendizaje en la era digital, desarrollo de plataformas interactivas y tiene competencias en programación, desarrollo web, e internet de las cosas. También, tiene conocimiento y experiencia enseñando con microcontroladores y/o system on a chip (Arduino, Raspberry, Kano, Micro:bit, Makey Makey, etc.). Por otro lado, tiene conocimientos en inteligencia artificial en especifico plataformas para el desarrollo de proyectos en torno a la creatividad computacional tales como TensorFlow (Magenta), Runwayml, Pytorch, Wekinator, entre otros. Finalmente, investiga las aplicaciones de la inteligencia artificial en las artes. Por último ha sido gestor cultural de conciertos de música contemporánea, conciertos pedagógicos, instalaciones sonoras, encuentros de algorave entre otros eventos en conjunto a los colectivos BorTex(Colectivo y ensamble de artes electrónicas) y C4(Colectivo de compositores y creadores colombianos) de los cuales es miembro fundador y han ganado reconocimientos y becas y es el diseñador sonoro interactivo del proyecto la Ruidosa Danza.
Música
Sesiones en Casa
Nuestro proyecto tuvo origen en Marzo de 2020 en el marco de la pandemia, como un método alternativo para continuar las actividades artísticas. El primer paso fue realizar vivos de Instagram. Esto atrajo el interés de la gente. No solo tuvimos artistas y público local, sino que se sumaron personas de otras partes del mundo. A raíz de la extensión de la pandemia, decidimos ampliar nuestro campo. Creamos un formato novedoso de festival por Zoom, con más calidad. Nuestro objetivo máximo es formar un espacio donde los artistas independientes puedan desarrollarse y avanzar en sus carreras. Queremos inspirar esta nueva forma de consumir espectáculos en vivo y convertirnos en un referente del formato.
Ver detallesSesiones en Casa
Descripción
Nuestro proyecto tuvo origen en Marzo de 2020 en el marco de la pandemia, como un método alternativo para continuar las actividades artísticas. El primer paso fue realizar vivos de Instagram. Esto atrajo el interés de la gente. No solo tuvimos artistas y público local, sino que se sumaron personas de otras partes del mundo. A raíz de la extensión de la pandemia, decidimos ampliar nuestro campo. Creamos un formato novedoso de festival por Zoom, con más calidad. Nuestro objetivo máximo es formar un espacio donde los artistas independientes puedan desarrollarse y avanzar en sus carreras. Queremos inspirar esta nueva forma de consumir espectáculos en vivo y convertirnos en un referente del formato.
Seis De Copas
Independiente. La agrupación SEIS DE COPAS, se da a conocer en la industria de la música popular con una propuesta joven y moderna, destacando las melodías y la sonoridad de las cuerdas pulsadas con sus guitarras punteras, su armonía vocal y un estilo que reúne la fuerza de la nueva ola popular con la elegancia y el sentimiento que caracteriza lo clásico de este género. La propuesta está inspirada en situaciones cotidianas que giran en torno al romance, al amor, al desamor, la rumba, el juego y el despecho, buscando transmitir a sus seguidores cada una de estas vivencias.
Ver detallesSeis De Copas
Ranchera
Regional
Descripción
Independiente. La agrupación SEIS DE COPAS, se da a conocer en la industria de la música popular con una propuesta joven y moderna, destacando las melodías y la sonoridad de las cuerdas pulsadas con sus guitarras punteras, su armonía vocal y un estilo que reúne la fuerza de la nueva ola popular con la elegancia y el sentimiento que caracteriza lo clásico de este género. La propuesta está inspirada en situaciones cotidianas que giran en torno al romance, al amor, al desamor, la rumba, el juego y el despecho, buscando transmitir a sus seguidores cada una de estas vivencias.
Real Stylo
Diego Soraiz, a.k.a “Real Stylo”, es un artista mexicano: cantante, compositor, MC y frontman con casi 20 años de carrera en la escena de la música Alternativa nacional. Su gran personalidad escénica lo ha posicionado tanto en escenarios nacionales como internacionales, pues se ha presentado en gran parte del territorio nacional, así como una exitosa gira internacional por tres provincias de Colombia durante 2017. Real Stylo cuenta con dos producciones discográficas: ColaboracionEZ (2009) y Danzall Informativo (2015), además de un gran número de colaboraciones y sencillos. Se ha presentado en festivales internacionales como: Festival Kasa por la Ventana (Tabio, Colombia, 2017) y Fundation Legends Festival (Ciudad de México, 2019). Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Kymani Marley, Cultura Profética y Bomba Estéreo. Actualmente está trabajando en su tercera producción discográfica “Los Pacha con Stylo” la cual se ha visto interumpida por la contingencia Covid-19. Real Stylo ha sido beneficiario del programa Plan de Acción Emergente “Reciliencias” de la Dirección de Cultura de San Luis Potosí y “Fondo Música México”. Multifacético e hiperactivo, festivo y comprometido… es el Real Stylo.
Ver detallesReal Stylo
Dancehall
(Roots) Reggae
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Diego Soraiz, a.k.a “Real Stylo”, es un artista mexicano: cantante, compositor, MC y frontman con casi 20 años de carrera en la escena de la música Alternativa nacional. Su gran personalidad escénica lo ha posicionado tanto en escenarios nacionales como internacionales, pues se ha presentado en gran parte del territorio nacional, así como una exitosa gira internacional por tres provincias de Colombia durante 2017. Real Stylo cuenta con dos producciones discográficas: ColaboracionEZ (2009) y Danzall Informativo (2015), además de un gran número de colaboraciones y sencillos. Se ha presentado en festivales internacionales como: Festival Kasa por la Ventana (Tabio, Colombia, 2017) y Fundation Legends Festival (Ciudad de México, 2019). Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Kymani Marley, Cultura Profética y Bomba Estéreo. Actualmente está trabajando en su tercera producción discográfica “Los Pacha con Stylo” la cual se ha visto interumpida por la contingencia Covid-19. Real Stylo ha sido beneficiario del programa Plan de Acción Emergente “Reciliencias” de la Dirección de Cultura de San Luis Potosí y “Fondo Música México”. Multifacético e hiperactivo, festivo y comprometido… es el Real Stylo.
Música
Fundacionlosbuenosmuchachos
Organización sin ánimos de lucro prestadores de bienes y servicios culturales y organización de eventos conciertos
Ver detallesFundacionlosbuenosmuchachos
Descripción
Organización sin ánimos de lucro prestadores de bienes y servicios culturales y organización de eventos conciertos
Videos
Alejandro Reyes
Descripción
Proyecto Cachivache
Festival Expresiones Contemporáneas
El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las prácticas interdisciplinarias. Se gestiona de forma independiente por un comité integrado por diversos compositores, artistas sonoros e intérpretes provenientes de distintas regiones de México y Latinoamérica. Este colectivo comparte un interés común por la gestión y autogestión artística, impulsando proyectos que fusionan innovación, tecnología y expresión cultural. Fundado en 2019 en Puebla (México), el FEC ha expandido su alcance a través de la realización de ediciones ininterrumpidas que se han compartido en múltiples ciudades nacionales e internacionales. Entre ellas destacan: Puebla, Cholula, Xalapa, Morelia, CDMX, Lerma, Monterrey, Chihuahua, León, Guanajuato, Aguascalientes, Ensenada y Santander (España), consolidándose como un proyecto itinerante que promueve alianzas estratégicas y conecta comunidades artísticas globales. El festival surge con el propósito de acercar al público las artes sonoras contemporáneas y visibilizar proyectos vinculados a la composición académica, la creación electroacústica con herramientas tecnológicas, la multi e interdisciplina, la improvisación, así como la interpretación e investigación musical del siglo XXI. Para ello, despliega una amplia oferta que incluye conciertos presenciales y virtuales. Asimismo, al formar parte de la Plataforma Expresiones Contemporáneas, se vincula con la publicación de artículos de divulgación, charlas y conferencias en ARIS (Revista de Arte, Interdisciplina y Sonido); diplomados, laboratorios, cursos, talleres y clases magistrales mediante CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción en Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina); producción discográfica a través del sello Anachrony Records; y la interpretación e improvisación de música nueva por medio del Ensamble FEC. Desde sus inicios, el FEC ha establecido colaboraciones con instituciones culturales mexicanas como la Facultad de Artes de la BUAP, la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), el ISMEV, la UMPAC, Bellas Artes y CREA UPAEP, la UDLAP, la Alianza Francesa de Puebla, la Academia de Artes de Florencia, el Conservatorio de Música de Chihuahua, la ESMDM, la UACH, el CIEM, la UAA y el CMMAS. Su presencia se ha extendido a espacios culturales emblemáticos como la Capilla del Arte de la UDLAP, Lilliput (galería de arte experimental), la Casa de la Música de Viena, la Sala Luis Cabrera de la Secretaría de Cultura de Puebla, el Teatro de la Ciudad, el Museo del Tecnológico de Monterrey, Casa Doña Falla, el Colegio de Morelia, MUSA Cultura Visual, Allende 637, Colectivo NAH, entre otros. Asimismo, ha trabajado proyectos colaborativos con festivales y programas como el Circuito Sonoro del IMACP (2019), el Festival Aires Nacionales de la UNAM (2020) y el Festival Nuntempa (2023). El FEC ha sido reconocido con apoyos del programa PEIDAC del IMACP en 2020 y 2022, y del programa de ayudas al sector musical en modalidad virtual de IBERMÚSICAS en 2021 y 2023. Estos recursos han permitido desarrollar proyectos colaborativos, gestionar estímulos para artistas participantes y fortalecer su impacto como plataforma de difusión, formación y producción para las artes sonoras experimentales y la creación contemporánea
Ver detallesFestival Expresiones Contemporáneas
Descripción
El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las prácticas interdisciplinarias. Se gestiona de forma independiente por un comité integrado por diversos compositores, artistas sonoros e intérpretes provenientes de distintas regiones de México y Latinoamérica. Este colectivo comparte un interés común por la gestión y autogestión artística, impulsando proyectos que fusionan innovación, tecnología y expresión cultural. Fundado en 2019 en Puebla (México), el FEC ha expandido su alcance a través de la realización de ediciones ininterrumpidas que se han compartido en múltiples ciudades nacionales e internacionales. Entre ellas destacan: Puebla, Cholula, Xalapa, Morelia, CDMX, Lerma, Monterrey, Chihuahua, León, Guanajuato, Aguascalientes, Ensenada y Santander (España), consolidándose como un proyecto itinerante que promueve alianzas estratégicas y conecta comunidades artísticas globales. El festival surge con el propósito de acercar al público las artes sonoras contemporáneas y visibilizar proyectos vinculados a la composición académica, la creación electroacústica con herramientas tecnológicas, la multi e interdisciplina, la improvisación, así como la interpretación e investigación musical del siglo XXI. Para ello, despliega una amplia oferta que incluye conciertos presenciales y virtuales. Asimismo, al formar parte de la Plataforma Expresiones Contemporáneas, se vincula con la publicación de artículos de divulgación, charlas y conferencias en ARIS (Revista de Arte, Interdisciplina y Sonido); diplomados, laboratorios, cursos, talleres y clases magistrales mediante CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción en Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina); producción discográfica a través del sello Anachrony Records; y la interpretación e improvisación de música nueva por medio del Ensamble FEC. Desde sus inicios, el FEC ha establecido colaboraciones con instituciones culturales mexicanas como la Facultad de Artes de la BUAP, la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), el ISMEV, la UMPAC, Bellas Artes y CREA UPAEP, la UDLAP, la Alianza Francesa de Puebla, la Academia de Artes de Florencia, el Conservatorio de Música de Chihuahua, la ESMDM, la UACH, el CIEM, la UAA y el CMMAS. Su presencia se ha extendido a espacios culturales emblemáticos como la Capilla del Arte de la UDLAP, Lilliput (galería de arte experimental), la Casa de la Música de Viena, la Sala Luis Cabrera de la Secretaría de Cultura de Puebla, el Teatro de la Ciudad, el Museo del Tecnológico de Monterrey, Casa Doña Falla, el Colegio de Morelia, MUSA Cultura Visual, Allende 637, Colectivo NAH, entre otros. Asimismo, ha trabajado proyectos colaborativos con festivales y programas como el Circuito Sonoro del IMACP (2019), el Festival Aires Nacionales de la UNAM (2020) y el Festival Nuntempa (2023). El FEC ha sido reconocido con apoyos del programa PEIDAC del IMACP en 2020 y 2022, y del programa de ayudas al sector musical en modalidad virtual de IBERMÚSICAS en 2021 y 2023. Estos recursos han permitido desarrollar proyectos colaborativos, gestionar estímulos para artistas participantes y fortalecer su impacto como plataforma de difusión, formación y producción para las artes sonoras experimentales y la creación contemporánea
22651 Resultados – Página 1554 de 2266