luz cuadro quinteto
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
luz cuadro quinteto
Cuarteto Cedrón
El Cuarteto Cedrón nace en 1964. Ese mismo año funda el primer café-concierto de Buenos-Aires “Gotán”. En ese recinto toca junto a Eduardo Rovira, Osvaldo Tarantino, Astor Piazzola y Steve Lacy, entre otros. En 1972 se produce el encuentro con Paco Ibañez quien invita al Cuarteto a una gira por Francia. La agudización de las persecuciones políticas en Argentina provoca la decisión del Cuarteto Cedrón de radicarse en Francia en 1974. Desde 1964, los escenarios más populares como los de sumo prestigio (Bobino, Théâtre de la Ville, el Olympia, festival Printemps de Bourges, Opera de Lyon, Concertgebouw…) han recibido a los cuatro músicos. Los cuarenta años de trabajo dieron lugar a un homenaje realizado en el théâtre Déjazet (París) en diciembre de 2004. Los cincuenta años fueron celebrados en Buenos Aires, en el teatro Cervantes. La obra que en esa ocasión se celebró cuenta con alrededor de 200 composiciones originales, música de películas, numerosos espectáculos musicales y teatrales y más de 30 discos. El repertorio de este grupo no admite clasificaciones simplistas. Si bien el tango – en tanto raíz y en tanto “posibilidad infinita” según los términos de Leopoldo Marechal – ocupa un lugar central en la obra del Cuarteto, ésta cuenta también con milongas, valses, candombes, canciones camperas… Rescate de lo más profundo de la cultura popular ahondando en su vertiente urbana ; búsqueda de un sonido original que lo exprese ; encuentro con la poesía. Esto define, entre otros, las opciones artísticas del grupo. La opción por la poesía es unificadora y permite ir más allá de supuestas fronteras, culturales, regionales. Es así como Juan Cedrón ha musicalizando poemas de Raúl González Tuñón, Julio Cortázar, Juan Gelman, César Vallejos, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, anónimos mayas y, últimamente, diez poemas inéditos de Homero Manzi… Entre las obras más recientes se encuentra también la musicalización de poemas de Mario Paoletti sobre personajes de de Roberto Arlt. En algunas ocasiones, este trabajo, abocado a la difusión de lo poético, ha contado con la participación de otros artistas, músicos, bailarines y actores. Es el caso de los espectáculos “Memoria de los Mayas”, “Memoria de Buenos Aires”, “De otros caminos”, “La cólera del tango”. En 1999, el grupo crea una orquesta típica. “La Típica”, incluye al Cuarteto Cedrón e incorpora otros músicos argentinos, uruguayos y franceses. Homenaje a las orquestas de los años 40-50, el repertorio de “La Típica” respeta los estilos de Pugliese, Tarantino, Troilo, Gobbi, Di Sarli… También incorpora composiciones de Juan Cedrón. En el año 2004, Juan Cedrón volvió a radicarse en Argentina (regreso que, en el 2011, dio lugar a un documental “El regreso de Juancito Caminador”, de Fernando Pérez). Desde Buenos Aires, yendo y viniendo, mantiene el grupo que en la actualidad cuenta con cinco integrantes: Juan Cedrón (guitarra y voz), Miguel Praino (viola), Daniel Frascoli (guitarrón, acordeón), Josefina García (cello), Julio Coviello (bandoneón). Entre sus espectáculos más recientes: El Puchero Misterioso y después, junto a la Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga. Del Gallo Cantor. Cantata, junto a La Lija y Arrabal Salvaje, junto a Andrea Castelli y elenco de bailarines. Entre los años 2015-2017 se reeditaron discos antiguos y se editaron en Argentina (Alfiz producciones) obras que solo habían sido difundidas en Francia. Esta reunificación de la obra discográfica dio lugar a un ciclo de conciertos llamado “Cuarteto Cedrón. Obra completa repatriada” (2017, Teatro El Popular) con una muestra dedicada a la historia del grupo (exposición de afiches, fotos, LP, prensa y otros documentos, desde 1964 a la fecha). DISCOGRAFÍA • Madrugada (1964) • Tango (1965) • Cuerpo que me querés (1966) • La crencha engrasada (1966) • Gotán (1967) • Eche veinte centavos en la ranura (1969) • Fábulas (1969) • Tute Cabrero (1969) • Los ladrones (1970) • De Argentina (1972) • Le Chant du Coq. Cantate (1973) • Chansons d’amour d’Occitanie et autres histories (1975) • Paco Ibáñez. Cuarteto Cedrón (1975) • L’affiche rouge (1976) • Cuarteto Cedrón chante Raúl González Tuñón / Paco Ibáñez chante Neruda (1977) • Chances et instrumentaux (1977) • Le cheval du manège (1978) • Trottoirs de Buenos Aires (1980) • Chansons traditionnelles d’Argentine (1980) • Chansons d’un pays quelconque (1981) • Une étrange affaire (1981) • Faubourg sauvage (1982) • Cuarteto Cedrón chante Bertolt Brecht (1985) • Tango primeur (1990) • Cedrón et guitares (1990) • Todo Raúl González Tuñón (1994) • Milongas d’Antigone (1994) • Apparition urbaine (1995) • Para que vos y yo (1997) • La Típica (2000) • Nocturno (2003) • Cuarteto Cedrón. De cada día. 1964-2004 (2004) • Piove en San Telmo (2004) • En versos y en canción (2005) • Frisón Frisón (2006) • Orejitas perfumadas. Semblanzas arltianas (2007) • Godino/Corazón de Piel Afuera (2010) • En Vivo. Concierto histórico en el Olympia, 1988 (2013) • Del Gallo Cantor. Cantata (ed. Argentina 2015) • Luzamor (2015) • Fábulas/ Canciones de Occitania y otros casos (reed. 2015) • Velay (2015) • Del Gallo Cantor (2017, nueva grabación junto a La Lija) • Para nuestros hijos (2017) • Jamaica Marú (2018) CONCIERTOS – SELECCIÓN 1973, Bobino (París); 1975, Théâtre d’Orsay (París); 1977, Théâtre de la Ville (París), Palau de la Musica (Barcelona); 1978, Théâtre de la Rennaissance, Festival de Verano de Bonn; 1979, Forum des Halles; Victoria Hall (Ginebra), Festival I Punti Verdi (Turín); 1980, Settimana della Cultura Latino-americana (Roma); 1981, Théâtre de la Ville (París); 1982, Bobino, Festival Der Weltkulturen Horizonte (Berlín), Alte Oper Frankfurt; 1983, Semana Musical de Granada; 1984, Salle Pleyel, Teatro La Fenice (Venecia), Riverside Studio (Londres), Alte Oper Frankfurt, Estadio Obras (Buenos Aires), Estadio Peñarol (Montevideo); 1985, Palacio de Deportes (Madrid), Festival internacional de Música de Palamós (España), Arts Festival of Hong Kong; 1986, Helsigfos Sang Festival (Helsinki), Teatro San Martín (Buenos Aires); 1987, Festival de Wallonia (Bélgica); 1988, Olympia (con Paco Ibáñez); 1989, TLP Dejazet (París). 1990, Gira europea con el espectáculo Memoria de los Mayas Entre los conciertos y presentaciones de períodos más recientes, se puede mencionar: 2004, TLP Dejazet (París) con motivo de los 40 años del Cuarteto, Concertgebouw (Ámsterdam); 2006, Teatro Alvear (Buenos Aires); 2007, Théâtre de l’Européen (París), Centro Cultural Palacio de la Moneda (Santiago de Chile). 2008 /2013, ciclos regulares en Tuñón / Espacio Ecléctico / El Nacional 2010, Participación en la celebración del Bicentenario. 2014, Gira argentina y celebración de los 50 años del Cuarteto en el Cervantes 2014-2018, “El Puchero Misterioso y después”, junto a La Compañía Nacional de autómatas La Musaranga, – Hasta Trilce y Teatro el Popular 2015-2017, Reestreno de “Del Gallo Cantor. Cantata” junto a La Lija, Hasta Trilce, Teatro El Popular 2016-2017: “Arrabal Salvaje”, espectáculo de danza sobre obras de Juan Cedrón con participación del Cuarteto en vivo (Teatro El Popular, Hasta Trilce), dirigido por Andrea Castelli. PREMIOS/RECONOCIMIENTOS 2007 Premio Cultura Nación otorgado a Juan Cedrón par la Secretaría de Cultura de la Nación en homenaje a su « trayectoria y excepcional aporta a la cultura ». 2009 Juan Cedrón es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2012 Juan Cedrón recibe la mención de honor Domingo Faustino Sarmiento por su trayectoria entregado por el Senado de la Nación 2014 Premio Edouard Glissant a Juan Cedrón (Francia) que honra cada año “una obra contemporánea en afinidad con el espíritu del poeta y filósofo de la relación”.
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Folclore
Tango
Descripción
El Cuarteto Cedrón nace en 1964. Ese mismo año funda el primer café-concierto de Buenos-Aires “Gotán”. En ese recinto toca junto a Eduardo Rovira, Osvaldo Tarantino, Astor Piazzola y Steve Lacy, entre otros. En 1972 se produce el encuentro con Paco Ibañez quien invita al Cuarteto a una gira por Francia. La agudización de las persecuciones políticas en Argentina provoca la decisión del Cuarteto Cedrón de radicarse en Francia en 1974. Desde 1964, los escenarios más populares como los de sumo prestigio (Bobino, Théâtre de la Ville, el Olympia, festival Printemps de Bourges, Opera de Lyon, Concertgebouw…) han recibido a los cuatro músicos. Los cuarenta años de trabajo dieron lugar a un homenaje realizado en el théâtre Déjazet (París) en diciembre de 2004. Los cincuenta años fueron celebrados en Buenos Aires, en el teatro Cervantes. La obra que en esa ocasión se celebró cuenta con alrededor de 200 composiciones originales, música de películas, numerosos espectáculos musicales y teatrales y más de 30 discos. El repertorio de este grupo no admite clasificaciones simplistas. Si bien el tango – en tanto raíz y en tanto “posibilidad infinita” según los términos de Leopoldo Marechal – ocupa un lugar central en la obra del Cuarteto, ésta cuenta también con milongas, valses, candombes, canciones camperas… Rescate de lo más profundo de la cultura popular ahondando en su vertiente urbana ; búsqueda de un sonido original que lo exprese ; encuentro con la poesía. Esto define, entre otros, las opciones artísticas del grupo. La opción por la poesía es unificadora y permite ir más allá de supuestas fronteras, culturales, regionales. Es así como Juan Cedrón ha musicalizando poemas de Raúl González Tuñón, Julio Cortázar, Juan Gelman, César Vallejos, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, anónimos mayas y, últimamente, diez poemas inéditos de Homero Manzi… Entre las obras más recientes se encuentra también la musicalización de poemas de Mario Paoletti sobre personajes de de Roberto Arlt. En algunas ocasiones, este trabajo, abocado a la difusión de lo poético, ha contado con la participación de otros artistas, músicos, bailarines y actores. Es el caso de los espectáculos “Memoria de los Mayas”, “Memoria de Buenos Aires”, “De otros caminos”, “La cólera del tango”. En 1999, el grupo crea una orquesta típica. “La Típica”, incluye al Cuarteto Cedrón e incorpora otros músicos argentinos, uruguayos y franceses. Homenaje a las orquestas de los años 40-50, el repertorio de “La Típica” respeta los estilos de Pugliese, Tarantino, Troilo, Gobbi, Di Sarli… También incorpora composiciones de Juan Cedrón. En el año 2004, Juan Cedrón volvió a radicarse en Argentina (regreso que, en el 2011, dio lugar a un documental “El regreso de Juancito Caminador”, de Fernando Pérez). Desde Buenos Aires, yendo y viniendo, mantiene el grupo que en la actualidad cuenta con cinco integrantes: Juan Cedrón (guitarra y voz), Miguel Praino (viola), Daniel Frascoli (guitarrón, acordeón), Josefina García (cello), Julio Coviello (bandoneón). Entre sus espectáculos más recientes: El Puchero Misterioso y después, junto a la Compañía Nacional de Autómatas La Musaranga. Del Gallo Cantor. Cantata, junto a La Lija y Arrabal Salvaje, junto a Andrea Castelli y elenco de bailarines. Entre los años 2015-2017 se reeditaron discos antiguos y se editaron en Argentina (Alfiz producciones) obras que solo habían sido difundidas en Francia. Esta reunificación de la obra discográfica dio lugar a un ciclo de conciertos llamado “Cuarteto Cedrón. Obra completa repatriada” (2017, Teatro El Popular) con una muestra dedicada a la historia del grupo (exposición de afiches, fotos, LP, prensa y otros documentos, desde 1964 a la fecha). DISCOGRAFÍA • Madrugada (1964) • Tango (1965) • Cuerpo que me querés (1966) • La crencha engrasada (1966) • Gotán (1967) • Eche veinte centavos en la ranura (1969) • Fábulas (1969) • Tute Cabrero (1969) • Los ladrones (1970) • De Argentina (1972) • Le Chant du Coq. Cantate (1973) • Chansons d’amour d’Occitanie et autres histories (1975) • Paco Ibáñez. Cuarteto Cedrón (1975) • L’affiche rouge (1976) • Cuarteto Cedrón chante Raúl González Tuñón / Paco Ibáñez chante Neruda (1977) • Chances et instrumentaux (1977) • Le cheval du manège (1978) • Trottoirs de Buenos Aires (1980) • Chansons traditionnelles d’Argentine (1980) • Chansons d’un pays quelconque (1981) • Une étrange affaire (1981) • Faubourg sauvage (1982) • Cuarteto Cedrón chante Bertolt Brecht (1985) • Tango primeur (1990) • Cedrón et guitares (1990) • Todo Raúl González Tuñón (1994) • Milongas d’Antigone (1994) • Apparition urbaine (1995) • Para que vos y yo (1997) • La Típica (2000) • Nocturno (2003) • Cuarteto Cedrón. De cada día. 1964-2004 (2004) • Piove en San Telmo (2004) • En versos y en canción (2005) • Frisón Frisón (2006) • Orejitas perfumadas. Semblanzas arltianas (2007) • Godino/Corazón de Piel Afuera (2010) • En Vivo. Concierto histórico en el Olympia, 1988 (2013) • Del Gallo Cantor. Cantata (ed. Argentina 2015) • Luzamor (2015) • Fábulas/ Canciones de Occitania y otros casos (reed. 2015) • Velay (2015) • Del Gallo Cantor (2017, nueva grabación junto a La Lija) • Para nuestros hijos (2017) • Jamaica Marú (2018) CONCIERTOS – SELECCIÓN 1973, Bobino (París); 1975, Théâtre d’Orsay (París); 1977, Théâtre de la Ville (París), Palau de la Musica (Barcelona); 1978, Théâtre de la Rennaissance, Festival de Verano de Bonn; 1979, Forum des Halles; Victoria Hall (Ginebra), Festival I Punti Verdi (Turín); 1980, Settimana della Cultura Latino-americana (Roma); 1981, Théâtre de la Ville (París); 1982, Bobino, Festival Der Weltkulturen Horizonte (Berlín), Alte Oper Frankfurt; 1983, Semana Musical de Granada; 1984, Salle Pleyel, Teatro La Fenice (Venecia), Riverside Studio (Londres), Alte Oper Frankfurt, Estadio Obras (Buenos Aires), Estadio Peñarol (Montevideo); 1985, Palacio de Deportes (Madrid), Festival internacional de Música de Palamós (España), Arts Festival of Hong Kong; 1986, Helsigfos Sang Festival (Helsinki), Teatro San Martín (Buenos Aires); 1987, Festival de Wallonia (Bélgica); 1988, Olympia (con Paco Ibáñez); 1989, TLP Dejazet (París). 1990, Gira europea con el espectáculo Memoria de los Mayas Entre los conciertos y presentaciones de períodos más recientes, se puede mencionar: 2004, TLP Dejazet (París) con motivo de los 40 años del Cuarteto, Concertgebouw (Ámsterdam); 2006, Teatro Alvear (Buenos Aires); 2007, Théâtre de l’Européen (París), Centro Cultural Palacio de la Moneda (Santiago de Chile). 2008 /2013, ciclos regulares en Tuñón / Espacio Ecléctico / El Nacional 2010, Participación en la celebración del Bicentenario. 2014, Gira argentina y celebración de los 50 años del Cuarteto en el Cervantes 2014-2018, “El Puchero Misterioso y después”, junto a La Compañía Nacional de autómatas La Musaranga, – Hasta Trilce y Teatro el Popular 2015-2017, Reestreno de “Del Gallo Cantor. Cantata” junto a La Lija, Hasta Trilce, Teatro El Popular 2016-2017: “Arrabal Salvaje”, espectáculo de danza sobre obras de Juan Cedrón con participación del Cuarteto en vivo (Teatro El Popular, Hasta Trilce), dirigido por Andrea Castelli. PREMIOS/RECONOCIMIENTOS 2007 Premio Cultura Nación otorgado a Juan Cedrón par la Secretaría de Cultura de la Nación en homenaje a su « trayectoria y excepcional aporta a la cultura ». 2009 Juan Cedrón es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2012 Juan Cedrón recibe la mención de honor Domingo Faustino Sarmiento por su trayectoria entregado por el Senado de la Nación 2014 Premio Edouard Glissant a Juan Cedrón (Francia) que honra cada año “una obra contemporánea en afinidad con el espíritu del poeta y filósofo de la relación”.
Música
Diego Barrios
Compositor y saxofonista, oriundo de Bucaramanga, Colombia. Ha profundizado en diversas técnicas compositivas a través de su formación con distintos maestros. Su búsqueda artística se centra en explorar los posibles diálogos entre las músicas tradicionales latinoamericanas y lenguajes contemporáneos como el jazz. A lo largo de su carrera ha sido ganador de diversas becas de creación, gracias a las cuales ha podido desarrollar y documentar parte de su obra, además de presentarla en diversos escenarios. Entre estos resultados se encuentra la sesión en vivo Ecos del Jazz en Nuestra Cultura que documenta parte de su proceso creativo y contiene comentarios de músicos de la escena local. Cuenta con tres producciones discográficas distribuidas en plataformas digitales: Tren Amarillo, álbum para big band grabado en Puebla (México); Percepciones, grabado en Bucaramanga y enfocado en distintos formatos instrumentales; y Una vez más, proyecto para sexteto que integra sección rítmica e instrumentos de viento.
Ver detallesDiego Barrios
Folclor
Descripción
Compositor y saxofonista, oriundo de Bucaramanga, Colombia. Ha profundizado en diversas técnicas compositivas a través de su formación con distintos maestros. Su búsqueda artística se centra en explorar los posibles diálogos entre las músicas tradicionales latinoamericanas y lenguajes contemporáneos como el jazz. A lo largo de su carrera ha sido ganador de diversas becas de creación, gracias a las cuales ha podido desarrollar y documentar parte de su obra, además de presentarla en diversos escenarios. Entre estos resultados se encuentra la sesión en vivo Ecos del Jazz en Nuestra Cultura que documenta parte de su proceso creativo y contiene comentarios de músicos de la escena local. Cuenta con tres producciones discográficas distribuidas en plataformas digitales: Tren Amarillo, álbum para big band grabado en Puebla (México); Percepciones, grabado en Bucaramanga y enfocado en distintos formatos instrumentales; y Una vez más, proyecto para sexteto que integra sección rítmica e instrumentos de viento.
Música
kmilo Banda Golda
Hola que tal . Les saluda Camilo Banda Golda .Orquesta de música salsa hecha en cali colombia , para el Mundo .
Ver detalleskmilo Banda Golda
Soundtrack
Descripción
Hola que tal . Les saluda Camilo Banda Golda .Orquesta de música salsa hecha en cali colombia , para el Mundo .
Fundación Cultural Banda 16 de Julio
Folclor
Marinera Norteña
Descripción
Banda musical de la Región Caribe colombiana
La Sonora Dinamita
La Sonora Dinamita es una agrupación Colombiana fundada por Don Antonio Fuentes ( Dueño de la Empresa disquera Discos Fuentes) en el año de 1960. Ha llevado la Cumbia y la música tropical de su pais alrededor de todo el mundo y cuenta con nominaciones a premios Grammys y billboard. Más de 70 producciones (LP's, Cd's) musicales que han sido éxitos a nivel mundial tales como El Cucu, La Cadenita, Que nadie sepa mi sufrir, El viejo del Sombreron, Mil Horas y muchísimas más. La única y original Sonora Dinamita es la de Discos Fuentes Edimusica S. A en Colombia con marca registrada ® a nivel internacional y es liderada por su director y cantante Nando Malo. Entre sus primeras distinciones se encuentran el Disco de Platino, por las ventas de El africano (1988), que le otorgaron los empresarios en México. En 1989 de nuevo recibió el Disco de Platino en dicho país, y en 1990, fueron declarados ciudadanos honorarios de Dallas, Estados Unidos. En el año de 1992 tuvieron éxitos resonantes y por ello fueron invitados de honor en los más destacados programas televisivos de América Latina, como Sábado Gigante, Siempre en domingo y El show de Verónica Castro. También se han presentado en sitios de renombre como El Madison Square Garden de Nueva York, Estadio Nacional de Chile ante 50.000 mil personas, Hollywood Bowl e invitados a tocarle a los Reyes de España. En 2020, presentó, con la voz de Nando Malo – Barranquillero que ha desarrollado una actividad musical intensa en el género tropical-, “El coronavirus” tema que, además de divertido, entregó un claro mensaje de prevención.
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Folclor
Cumbia
Cumbia Tropical
Descripción
La Sonora Dinamita es una agrupación Colombiana fundada por Don Antonio Fuentes ( Dueño de la Empresa disquera Discos Fuentes) en el año de 1960. Ha llevado la Cumbia y la música tropical de su pais alrededor de todo el mundo y cuenta con nominaciones a premios Grammys y billboard. Más de 70 producciones (LP's, Cd's) musicales que han sido éxitos a nivel mundial tales como El Cucu, La Cadenita, Que nadie sepa mi sufrir, El viejo del Sombreron, Mil Horas y muchísimas más. La única y original Sonora Dinamita es la de Discos Fuentes Edimusica S. A en Colombia con marca registrada ® a nivel internacional y es liderada por su director y cantante Nando Malo. Entre sus primeras distinciones se encuentran el Disco de Platino, por las ventas de El africano (1988), que le otorgaron los empresarios en México. En 1989 de nuevo recibió el Disco de Platino en dicho país, y en 1990, fueron declarados ciudadanos honorarios de Dallas, Estados Unidos. En el año de 1992 tuvieron éxitos resonantes y por ello fueron invitados de honor en los más destacados programas televisivos de América Latina, como Sábado Gigante, Siempre en domingo y El show de Verónica Castro. También se han presentado en sitios de renombre como El Madison Square Garden de Nueva York, Estadio Nacional de Chile ante 50.000 mil personas, Hollywood Bowl e invitados a tocarle a los Reyes de España. En 2020, presentó, con la voz de Nando Malo – Barranquillero que ha desarrollado una actividad musical intensa en el género tropical-, “El coronavirus” tema que, además de divertido, entregó un claro mensaje de prevención.
Música
Percy Martínez Productor Musical
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Independiente
Festival de Tango de Flores
El Festival de Tango de Flores es un festival independiente y autogestivo que cuenta con el apoyo de artistas, milongas, espacios culturales, clubes de música e instituciones públicas y privadas para su desarrollo.
Ver detallesFestival de Tango de Flores
Descripción
El Festival de Tango de Flores es un festival independiente y autogestivo que cuenta con el apoyo de artistas, milongas, espacios culturales, clubes de música e instituciones públicas y privadas para su desarrollo.
Videos
Santiago Bartolome
Santiago Bartolomé es trompetista, compositor y productor. Desde este andamiaje intuye y habita sus exploraciones para construir, en un lenguaje propio, una cartografía sonora en la que conviven la vibración acústica con lo electrónico. Su trompeta es el instrumento utilizado para experimentar diversas atmósferas y borrar las líneas fronterizas de los territorios, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para transformar la realidad. La obra del músico, irreverente y enigmática, se afirma en “la búsqueda del sonido” como un devenir constante, versátil y posible. Cursó estudios superiores de trompeta con Eric Aubier en la E.N.M de Montreuil (París, Francia) se formó también con J. J. Goudon en París y con Vicent Campos en Valencia; como así también con M. Conca, F. Ciancio, Rubén Albano y C. Mecoli en Argentina, entre otros. Como solista se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Córdoba, la Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta Sinfónica del Cusco (Perú). Desde el año 2001 integra la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina). Participó como invitado junto a la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Filarmónica del Teatro Colón, las Orquestas de Neuquén, Salta, Mendoza, Musica das Americas Belem-Brasil , Festival de música de Curitiba-Brasil, como así también de otro tipo de formaciones como la Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Toch, etc. Realizó giras por diferentes países, tales como Brasil, Paraguay, Bolivia, España, Chile, Polonia, Alemania, Colombia, Uruguay, México, Francia, Italia, Perú, etc. Es miembro fundador y productor del quinteto de metales Pampa Brass, con el que editó el álbum “Bronce Malevo”, del dúo de música original para contrabajo y trompeta Lorenzatti + Bartolomé, Música de Sobrevivencia, con el que tiene editado dos materiales discográficos, el DVD-Libro “Música de Sobrevivencia” y “Música de Sobrevivencia en vivo” en el Teatro del Libertador San Martin y del Trío La Sombra de Tupac con el que tiene editado el álbum homónimo “La Sombra de Tupac”. En la actualidad se encuentra realizando nuevos proyectos con diferentes artistas, como Microfeel (Barcelona, música electrónica), Leonardo Prakash (México, World Music), Fede Díaz (México-música latinoamericana) y su último proyecto junto a Lucas Maldonado y Andy Maier llamado “OK Vértigo”.
Ver detallesSantiago Bartolome
Ambient
Descripción
Santiago Bartolomé es trompetista, compositor y productor. Desde este andamiaje intuye y habita sus exploraciones para construir, en un lenguaje propio, una cartografía sonora en la que conviven la vibración acústica con lo electrónico. Su trompeta es el instrumento utilizado para experimentar diversas atmósferas y borrar las líneas fronterizas de los territorios, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para transformar la realidad. La obra del músico, irreverente y enigmática, se afirma en “la búsqueda del sonido” como un devenir constante, versátil y posible. Cursó estudios superiores de trompeta con Eric Aubier en la E.N.M de Montreuil (París, Francia) se formó también con J. J. Goudon en París y con Vicent Campos en Valencia; como así también con M. Conca, F. Ciancio, Rubén Albano y C. Mecoli en Argentina, entre otros. Como solista se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Córdoba, la Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta Sinfónica del Cusco (Perú). Desde el año 2001 integra la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina). Participó como invitado junto a la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Filarmónica del Teatro Colón, las Orquestas de Neuquén, Salta, Mendoza, Musica das Americas Belem-Brasil , Festival de música de Curitiba-Brasil, como así también de otro tipo de formaciones como la Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Toch, etc. Realizó giras por diferentes países, tales como Brasil, Paraguay, Bolivia, España, Chile, Polonia, Alemania, Colombia, Uruguay, México, Francia, Italia, Perú, etc. Es miembro fundador y productor del quinteto de metales Pampa Brass, con el que editó el álbum “Bronce Malevo”, del dúo de música original para contrabajo y trompeta Lorenzatti + Bartolomé, Música de Sobrevivencia, con el que tiene editado dos materiales discográficos, el DVD-Libro “Música de Sobrevivencia” y “Música de Sobrevivencia en vivo” en el Teatro del Libertador San Martin y del Trío La Sombra de Tupac con el que tiene editado el álbum homónimo “La Sombra de Tupac”. En la actualidad se encuentra realizando nuevos proyectos con diferentes artistas, como Microfeel (Barcelona, música electrónica), Leonardo Prakash (México, World Music), Fede Díaz (México-música latinoamericana) y su último proyecto junto a Lucas Maldonado y Andy Maier llamado “OK Vértigo”.
Música
Pablo Franchelli
(Argentina, 1989). De Buenos Aires, viviendo en la Patagonia. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición (UNA). ¿Cómo se puede construir una voz propia en una época en la que todo parece haber sido dicho? Pienso que hoy, en pleno siglo XXI, tanto la historia de la humanidad como la de la música nos han legado un inmenso caudal de ideas y lenguajes que podemos recuperar, combinar y resignificar al servicio de una búsqueda artística personal. Justamente, quizás esa sea la mayor riqueza de nuestro tiempo: contar con la libertad de hacer arte con cualquier material, siempre que exista una idea clara y una necesidad genuina de expresar algo. Mi interés compositivo se centra especialmente en la exploración del timbre y de las posibilidades expresivas del sonido, entendidos no como recursos aislados sino como elementos capaces de articular el discurso musical. Del mismo modo, me interesa el diálogo con tradiciones estéticas del pasado —tanto de la polifonía vocal del Renacimiento como de las obras orquestales de Brahms o Richard Strauss, por citar solo algunos ejemplos—, la incorporación de técnicas instrumentales no convencionales y la construcción de formas que surjan de la interacción entre los distintos parámetros de la música. PREMIOS: 2025: Ganador del 18º Concurso Internacional de Composición para Cuartetos de Cuerdas “PABLO SOROZÁBAL” // Obra: “Surcando un mar de sueños inmemoriales” [SQ] 2024: 2° premio en la categoría “Obra para orquesta” del “CONCURSO DE MÚSICA ACADÉMICA” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La negación del tiempo” [ENS] 2019: 1° premio en la categoría “Obra para orquesta” del concurso “JUAN CARLOS PAZ” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La infinidad de un instante” [ORQ]. 2019: Ganador del concurso “IX MICRO-JORNADAS DE COMPOSICIÓN Y MÚSICA CONTEMPORÁNEA” (Córdoba) // Obra: “A blurred landscape” [VLC]
Ver detallesPablo Franchelli
Contemporánea
Descripción
(Argentina, 1989). De Buenos Aires, viviendo en la Patagonia. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición (UNA). ¿Cómo se puede construir una voz propia en una época en la que todo parece haber sido dicho? Pienso que hoy, en pleno siglo XXI, tanto la historia de la humanidad como la de la música nos han legado un inmenso caudal de ideas y lenguajes que podemos recuperar, combinar y resignificar al servicio de una búsqueda artística personal. Justamente, quizás esa sea la mayor riqueza de nuestro tiempo: contar con la libertad de hacer arte con cualquier material, siempre que exista una idea clara y una necesidad genuina de expresar algo. Mi interés compositivo se centra especialmente en la exploración del timbre y de las posibilidades expresivas del sonido, entendidos no como recursos aislados sino como elementos capaces de articular el discurso musical. Del mismo modo, me interesa el diálogo con tradiciones estéticas del pasado —tanto de la polifonía vocal del Renacimiento como de las obras orquestales de Brahms o Richard Strauss, por citar solo algunos ejemplos—, la incorporación de técnicas instrumentales no convencionales y la construcción de formas que surjan de la interacción entre los distintos parámetros de la música. PREMIOS: 2025: Ganador del 18º Concurso Internacional de Composición para Cuartetos de Cuerdas “PABLO SOROZÁBAL” // Obra: “Surcando un mar de sueños inmemoriales” [SQ] 2024: 2° premio en la categoría “Obra para orquesta” del “CONCURSO DE MÚSICA ACADÉMICA” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La negación del tiempo” [ENS] 2019: 1° premio en la categoría “Obra para orquesta” del concurso “JUAN CARLOS PAZ” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La infinidad de un instante” [ORQ]. 2019: Ganador del concurso “IX MICRO-JORNADAS DE COMPOSICIÓN Y MÚSICA CONTEMPORÁNEA” (Córdoba) // Obra: “A blurred landscape” [VLC]
Música
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