Catálogo musical

Josep Manzano

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Nacido en Girona, se inicia en la guitarra de forma autodidacta en guitarra clásica y moderna. Posteriormente estudia con Manuel González en Barcelona y obtiene el título profesional en el Conservatorio de Música Isaac Albéniz de Girona con las más altas calificaciones y estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Paralelamente ha asistido a varios cursos de interpretación musical, destacando el de David Russell. Ha realizado numerosos conciertos y grabaciones para la radio y televisión, tanto como solista como formando parte de formaciones de música de cámara o conjuntos instrumentales más numerosos. Ha grabado discos con el guitarrista de flamenco Xavier Ballesteros y con el guitarrista inglés Carlos Garcia-Benitez, además de participar en varios discos recopilatorios. Ha girado por Bulgaria con el flautista búlgaro Nicolay Yordanov y ha trabajado con el flautista gerundense Esteve Zulet y con el Joan Sadurní Trio. Ha colaborado con el grupo poético-musical "Dinosaurios" y ha sido miembro de varios grupos de música moderna. Actualmente trabaja con la violonchelista Alena Tickmanovich y con el pianista Ferran Aran. Ha actuado, invitado por varios festivales y embajadas, además de Cataluña y resto de España, por Europa, América y Asia, en países como Suiza, Serbia, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia, Bulgaria, México, Perú, Argentina, Chile, Kuwait, entre otros. Su discografía como solista consta de cinco CD: "Tàrrega y su legado" (2002) con obras de Francesc Tàrrega, Emili Pujol y Miquel Llobet, "Tàrrega: Los 35 preludios y estudios", "Melancolie – Compositores guitarristas gerundenses del siglo XIX", con obras de Ferrer, Costa y Bassols, algunas de ellas primeras grabaciones mundiales de estos desconocidos compositores gerundenses. "Recital Intimo" presenta un repertorio ecléctico que va desde música del XIX hasta pop de los años setenta del XX. "Americana" con músicas del continente americano, desde el norte hasta el sur. En 2014 recibió de la organización del Festival Internacional de Guitarra Villa de Aranda un "Reconocimiento Artístico y Profesional" por su trayectoria concertística y de difusión de la guitarra. Como compositor ha publicado con La Ma de Guido "Seis estudios fáciles para guitarra". Es profesor de guitarra en la Escuela de Música del Gironès donde desarrolla una amplia labor docente y en 2004 impulsó el Festival de Guitarra de Girona-Costa Brava.

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Rolando Mota

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ROLANDO MOTA es una banda de rock nacida en la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, siendo ésta formato power trío con un sonido potente, prolijo y con identidad propia. Formada en el año 2018, reafirma en cada presentación el motivo por el que surgió: transmitir energía poderosa y festiva con ritmos pegadizos y acentuados. Es una experiencia apta para todo público y edades, la cuál hará sin dudas mover los pies a todos los que la vivan. Actualmente se encuentra presentando su primer material discográfico "No Te Regalamos Nada", la cual cuenta con 6 canciones bien rockeras de autoría propia, y cada una está acompañada de su videoclip. También se encuentra en circulación una sesión en vivo grabada en el mítico Estudio Romaphonic (ex Circo Beat). Dichos materiales se encuentra sonando en radios y streamings de todo el país, por ejemplo Vorterix San Luis en el programa "Cable a Rock", Cuervo Rock Radio de La Plata con repetición en varios países, entre otros. Durante los años 2025 y 2026 presentaron el disco en diversas localidades de la provincia y el país, acompañando a artistas de reconocimiento nacional, como Pity Fernandez, Fluido, Carmina Burana, entre otros. En el mes de septiembre del presente año fueron nominados a los premios AqM 2026 en las ternas "Artista Revelación" y "Mejor proyecto rock alternativo y fusión". Links material audiovisual: YouTube: https://www.youtube.com/@RolandoMotaRock Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7f7WjGVQh1Z1TapkToxUaw Instagram: https://www.instagram.com/rolandomotarock/

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Tamor Fantasma

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Tambor Fantasma es un ensamble de percusión con sede en Buenos Aires, dedicado a la música contemporánea y profundamente comprometido con el encargo, la creación y la puesta en escena de nuevas obras para percusión. Fundado por Bruno Lo Bianco y Oscar Albrieu Roca en 2015, el núcleo del ensamble también está integrado por Gonzalo Pérez Terranova y Daniela Cervetto. Desde 2022, el ensamble desarrolla una residencia artística en la Fundación ARTHAUS, donde presenta conciertos y estrena obras en diálogo con las exposiciones de artes visuales de la institución. En este espacio impulsan proyectos junto al Ensamble ArtHaus e interpretan programas dedicados a hitos de la vanguardia contemporánea y nueva música para percusión. Han colaborado estrechamente con Martin Bauer, el Festival No Convencional y la Fundación PROA. Junto al cineasta Alejo Moguillansky, produjeron un film que documenta el estreno latinoamericano de Strange and Sacred Noise de John Luther Adams, reflejando su interés por establecer vínculos entre la música y otras disciplinas artísticas. Su trabajo de intervenciones site-specific en alianza con el Festival No Convencional también incluye el estreno de Field of Vision de Michael Gordon en el Puente de la Mujer de Puerto Madero en 2024, la presentación de El libro de los huesos en el Cementerio Británico de Buenos Aires —proyecto también programado en el Festival Internacional Cervantino de México en octubre de 2025— y el concierto Ceneri en el puente de la Facultad de Derecho (UBA), realizado en colaboración con el compositor e intérprete José Manuel Serrano (Velut Umbra). Además, en febrero de 2025 presentaron Pléiades de Xenakis en Malba Puertos y en la Fundación Santander han mantenido una presencia continua desde 2022, destacando sus puestas como Living Room Music de John Cage, y Timber de Michael Gordon. Entre sus presentaciones más destacadas en el Teatro Colón se encuentran el estreno de Juego de hermanos, concierto para dos percusionistas y orquesta de Alex Nante (julio de 2026), junto a los estrenos latinoamericanos de Le Scorpion de Martín Matalón y Le livre des claviers de Philippe Manoury. También han interpretado la obra completa para percusión de Mariano Etkin y un programa dedicado a las primeras composiciones para percusión escritas en América Latina, ambos también en el Teatro Colón. En el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) estrenaron Tempus Ex Machina en 2016 y regresaron en septiembre de 2024, habiendo presentado también Le Noir de l’Étoile de Gérard Grisey —para seis percusionistas, cinta y señales astronómicas en vivo— tanto en el CETC como en la cúpula del Centro Cultural Kirchner (CCK). Entre 2018 y 2024, el ensamble realizó múltiples giras por Estados Unidos, presentando Timber de Michael Gordon y El libro de los huesos. Otros proyectos destacados incluyen una colaboración con el artista británico Mark Fell para la serie Ruido en el CCK, así como interpretaciones de Drumming de Steve Reich en el TACEC (Teatro Argentino de La Plata) y en Galerías Jardín. En 2019, estrenaron en América Latina XENOS III de Beat Furrer para percusión solista y orquesta de cuerdas, tras trabajar estrechamente con el compositor en el Teatro Colón. Oscar Albrieu Roca y Bruno Lo Bianco son reconocidos educadores, activamente comprometidos con el ámbito de la educación musical. Ambos dedican su labor a fomentar el crecimiento artístico y a ofrecer una formación musical de alta calidad a jóvenes intérpretes. Como Director Principal del Programa de Orquestas Juveniles de Buenos Aires, Albrieu Roca —junto con Lo Bianco— colabora estrechamente con los percusionistas del programa, así como con estudiantes de los conservatorios de la ciudad. Cada año, Tambor Fantasma desarrolla un programa especial diseñado para reunir a estudiantes de universidades, conservatorios y orquestas, con el objetivo de fomentar el intercambio de conocimientos y fortalecer los vínculos profesionales y artísticos entre los participantes. Además, Tambor Fantasma ha participado como invitado en diversas universidades e instituciones educativas internacionales, ofreciendo talleres, clases magistrales y sesiones de entrenamiento en ensamble.

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Ricardo Bigio Calado

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Contrabajista, compositor e investigador brasileño residente en Portugal. Doctor en Música por la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2022), con una tesis sobre composición y performance para contrabajo y medios electrónicos, y máster en Ciencia Política por la Universidad de Lisboa (2023), con una investigación sobre pensamiento y violencia política en Brasil. Es también máster en Música (UNESP, 2017) y licenciado en Historia (UFMG, 1995). Su trabajo cruza el contrabajo acústico, la voz, la percusión, la electrónica en tiempo real y el vídeo, en un lenguaje que transita entre la canción, la improvisación y la música experimental, con raíz en la rítmica brasileña —del maracatu de baque virado a las culturas indígenas de las Américas. Ha publicado cuatro álbumes: Margens Flácidas (Sagarana, 2000), Um Caminho Vermelho (2005), Lado R (2009) y Bass Colors (2017). En Brasil colaboró con UAKTI, Sagarana, Coletivo Urubus, Maracatu Bloco de Pedra, Companhia Caracaxá y Cangarussu. Desde 2022 desarrolla en Portugal su proyecto a solo, presentado en el MATE Festival y en el ExtremaPura Festival, entre otros. Su proyecto actual, CALADO!, es un concierto-documental para contrabajo, voz, electrónica y vídeo que recorre cuatro generaciones de una familia marcada por la represión política en Brasil, a partir del asesinato del periodista Jaime Calado en Fortaleza en 1949. Se estrenará en 2027 en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha presentado comunicaciones en congresos de performance y tecnología musical (SIMPOM, ABRAPEM, Jornadas de Investigación en Arte de la UNESP) y es coorganizador del libro Calado! (Arquimedes Edições, 2019). Fue profesor de Historia en la enseñanza pública de São Paulo durante dieciocho años y ejerce actualmente la docencia en Portugal.

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Sound Ninja

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Somos un proyecto de exploración y divulgación sonora y musical. Buscamos acercar materiales, reflexiones y teoría al público general para ampliar su entendimiento de los fenómenos sonoros que le rodean día con día. Estamos compuestos por un profesionista de la radio, la docencia, investigación, el diseño sonoro, la animación y la afición en general. Así mismo fungimos como laboratorio de creaciones, reflexiones y formas de divulgación respecto a este tan amplio pero muchas veces ignorado sentido. En ese sentido, se busca acercar a una amplia audiencia un entendimiento de la sonoridad y musica a partir de diversas coyunturas, inquietudes, textos o nociones emblemáticas del estudio de la música y el paisaje sonoro, cuyo eje temático se instala principalmente en el impacto cultural y relevancia que estas prácticas tienen para la vida urbana contemporánea. Fundado en 2022, Sound Ninja se ha enfocado en el desarrollo de series de contenido basadas en un glosario sónico y una serie de entrevistas con una variedad de artistas sonoros y musicales. Se ha desarrollado como parte de la Residencia de Radio del Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México 'Frecuencias Infinitas', (2024) así como en colaboración con la galería de arte Servidor Local, generando una presentación y charla abierta sobre prácticas sonoras en diálogo con el diseñador y artista sonoro Mario Rodríguez Jaramillo (2024).

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Carlos Tapia

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Carlos Tapia es músico, docente y gestor cultural dedicado a la interpretación, enseñanza y difusión de la música latinoamericana. Es Licenciado en Música Popular con orientación en guitarra por la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina). Su trabajo artístico integra interpretación instrumental, dirección musical y proyectos pedagógicos. Actualmente desarrolla actividades de concierto, formación musical y talleres educativos dirigidos a distintos públicos, desde primera infancia hasta procesos formativos en música instrumental

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B201

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Fundada Oficialmente no final de 2020, a B201 Music Label é um coletivo cultural independente que atua com produção executiva, distribuição, lançamento e marketing musical. Nos últimos cinco anos, a B201 distribuiu mais de 30 faixas autorais, desenvolvendo artistas locais e fortalecendo a cena hip hop no sul do Brasil, sempre com foco em representatividade e profissionalismo.

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MACIÇO REC

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A Maciço Rec nasceu em fevereiro de 2025, do encontro entre estúdio de gravação, cultura periférica e políticas públicas de cultura. Atuamos no Alto da Caiera, periferia de Florianópolis/SC, como um estúdio e selo independente voltado para hip hop, trap, R&B e experimentações sonoras, registrando trabalhos de artistas negros, LGBTQIAPN+ e independentes do sul do Brasil. Essa combinação entre som, linguagem de quebrada e leitura profissional aproxima a Maciço Rec de referências de estúdios que usam seu portfólio como cartão de visita para novos trabalhos. A Maciço Rec é um estúdio de produção cultural periférica conduzido pelos sócios Rafael Costa Fernandes (Resh) e Nícolas Crispim (NICOW), ambos responsáveis pela linha de frente da iniciativa em Florianópolis. Resh atua diretamente na parte técnica do estúdio, captando artistas, organizando as sessões e no acompanhamento dos artistas do Alto da Caieira e de outras periferias da cidade. NICOW soma sua experiência em produção cultural, direitos autorais e articulação com redes do hip hop. Juntos, os dois estruturam a Maciço Rec como uma ferramenta de fortalecimento da cultura hip hop e da produção cultural/musical periférica, oferecendo gravações a valores sociais e criando condições para que artistas de diferentes territórios desenvolvam, registrem e divulguem suas obras.

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PEDRO F ACOSTA DA ROSA

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Projeto musical que valoriza o samba como experiência musical Negra e africana no Brasil.

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