Gina Morales
Cantautora de influencia afrolatina en sus creaciones. Canto al amor, la vida y los procesos de transformación.
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Afro
Cumbia Tropical
Trova & Feeling
Descripción
Cantautora de influencia afrolatina en sus creaciones. Canto al amor, la vida y los procesos de transformación.
María de los Ángeles Aguilar
Su actividad artística está basada principalmente en la realización de composiciones propias utilizando diferentes lenguajes estéticos: piezas instrumentales para piano solo, piano y clarinete, piano y voz. Durante esta cuarentena su labor compositiva se centró en el tango canción, siendo intérprete de sus propios temas.
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Moderna
Tango
Descripción
Su actividad artística está basada principalmente en la realización de composiciones propias utilizando diferentes lenguajes estéticos: piezas instrumentales para piano solo, piano y clarinete, piano y voz. Durante esta cuarentena su labor compositiva se centró en el tango canción, siendo intérprete de sus propios temas.
Bando Mastodontes
Há 5 anos em atividade, o Bando Mastodontes demonstra que não há obstáculos que o afeto não possa dobrar. Quando o assunto é batuque, eles não medem esforços. Injetando muito material humano e figurinos diferenciados, os paraenses exploram os mais diversos temas com pitadas de picardia e uma fina ironia empregada em sua proposta visual. Todas as referências de sons e de gostos são misturadas com total liberdade. O Samba dança com o Rock, o Carimbó brinca com o Maracatu, o Baião flerta com o Ijexá. Cada canção do repertório traz uma provocação diferente, pois a criação dos artistas é fruto de experiências diversas. “As referências musicais do nosso som estão relacionadas à cultura popular, ao teatro, à literatura e às nossas vivências enquanto artistas – dentro e fora dos palcos. Mas, de modo geral, eu deixo essa questão ser respondida pelo olhar e pelos ouvidos do público, essa busca de encontrar paralelos com o som que a gente faz. Um dia eu ouvi que a gente queria ser o Nação Zumbi. Me senti honrado, pois dessa água já me embriaguei e em tantas outras ainda mergulharei”, brinca Luciano Lira. Na essência do Bando, são abordados aspectos da cultura popular, questões de gênero, de sexualidade, do empoderamento da mulher e da importância de opinar com responsabilidade e consciência dos atos. Também há momentos que versam sobre redes de colaboração, saudade, amor, conexões, partidas e chegadas. A versatilidade do grupo fez com que a agenda do grupo ficasse cada vez mais intensa. Foram mais 50 shows em 18 meses entre o início de 2018 e junho de 2019, incluindo o primeiro show do grupo fora de Belém na Virada Cultural de São Paulo no mesmo palco que reuniu artistas consagrados do cenário independente nacional – como Siba, Cordel do Fogo Encantado, Carne Doce, Aláfia, Filipe Catto e Castello Branco. Tal retrospecto levou o Bando a ser convidado para integrar o Line Up do maior festival de música de Belém e um dos mais respeitados do país: o Festival Se Rasgum. Ao lado de nomes como Gal Costa, Nação Zumbi e Heavy Baile. O grupo prepara o seu primeiro álbum, que conta com patrocínio da Natura Musical, responsável pelo lançamento de grandes nomes da música paraense, como Felipe Cordeiro, Lucas Estrela, Aíla e Strobo. O álbum deve ser lançado no primeiro semestre de 2021.
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Cantautor/Música de autor
Afro
Descripción
Há 5 anos em atividade, o Bando Mastodontes demonstra que não há obstáculos que o afeto não possa dobrar. Quando o assunto é batuque, eles não medem esforços. Injetando muito material humano e figurinos diferenciados, os paraenses exploram os mais diversos temas com pitadas de picardia e uma fina ironia empregada em sua proposta visual. Todas as referências de sons e de gostos são misturadas com total liberdade. O Samba dança com o Rock, o Carimbó brinca com o Maracatu, o Baião flerta com o Ijexá. Cada canção do repertório traz uma provocação diferente, pois a criação dos artistas é fruto de experiências diversas. “As referências musicais do nosso som estão relacionadas à cultura popular, ao teatro, à literatura e às nossas vivências enquanto artistas – dentro e fora dos palcos. Mas, de modo geral, eu deixo essa questão ser respondida pelo olhar e pelos ouvidos do público, essa busca de encontrar paralelos com o som que a gente faz. Um dia eu ouvi que a gente queria ser o Nação Zumbi. Me senti honrado, pois dessa água já me embriaguei e em tantas outras ainda mergulharei”, brinca Luciano Lira. Na essência do Bando, são abordados aspectos da cultura popular, questões de gênero, de sexualidade, do empoderamento da mulher e da importância de opinar com responsabilidade e consciência dos atos. Também há momentos que versam sobre redes de colaboração, saudade, amor, conexões, partidas e chegadas. A versatilidade do grupo fez com que a agenda do grupo ficasse cada vez mais intensa. Foram mais 50 shows em 18 meses entre o início de 2018 e junho de 2019, incluindo o primeiro show do grupo fora de Belém na Virada Cultural de São Paulo no mesmo palco que reuniu artistas consagrados do cenário independente nacional – como Siba, Cordel do Fogo Encantado, Carne Doce, Aláfia, Filipe Catto e Castello Branco. Tal retrospecto levou o Bando a ser convidado para integrar o Line Up do maior festival de música de Belém e um dos mais respeitados do país: o Festival Se Rasgum. Ao lado de nomes como Gal Costa, Nação Zumbi e Heavy Baile. O grupo prepara o seu primeiro álbum, que conta com patrocínio da Natura Musical, responsável pelo lançamento de grandes nomes da música paraense, como Felipe Cordeiro, Lucas Estrela, Aíla e Strobo. O álbum deve ser lançado no primeiro semestre de 2021.
Música
Sal
Sal é músico e compositor baiano. Ex-vocalista e guitarrista da banda de rock soteropolitana 'os Jonsóns'(em atividade de 2012 a 2018 – em hiato atualmente), compositor e co-arranjador da discografia dos Jonsóns (que inclui 4 Ep's e 1 álbum – "Epgrafia completa", 2014). Recentemente, lançou seu primeiro trabalho autoral solo, 'Era pra ter asas', de 2019. Neste trabalho mais recente, Sal compôs, executou, produziu e arranjou todas as canções em seu estúdio pessoal (apelidado Grilo Studios). De acordo com resenha do portal @soterorock: "A primeira investida solo do ex(?) vocalista/guitarrista d’Os Jonsóns é uma requintada viagem intimista de composições inteligentes. Sal fez tudo por si só, tocou todos os instrumentos, fez o trabalho de produção todo em casa e evocou Beatles e Brian Wilson em um indie moderno, com nuances psicodélicas, passando sem medo pelo lo-fi e apontando a sua música para o futuro, sem esquecer de ser acessível a ouvidos mais antigos.”
Ver detallesSal
Descripción
Sal é músico e compositor baiano. Ex-vocalista e guitarrista da banda de rock soteropolitana 'os Jonsóns'(em atividade de 2012 a 2018 – em hiato atualmente), compositor e co-arranjador da discografia dos Jonsóns (que inclui 4 Ep's e 1 álbum – "Epgrafia completa", 2014). Recentemente, lançou seu primeiro trabalho autoral solo, 'Era pra ter asas', de 2019. Neste trabalho mais recente, Sal compôs, executou, produziu e arranjou todas as canções em seu estúdio pessoal (apelidado Grilo Studios). De acordo com resenha do portal @soterorock: "A primeira investida solo do ex(?) vocalista/guitarrista d’Os Jonsóns é uma requintada viagem intimista de composições inteligentes. Sal fez tudo por si só, tocou todos os instrumentos, fez o trabalho de produção todo em casa e evocou Beatles e Brian Wilson em um indie moderno, com nuances psicodélicas, passando sem medo pelo lo-fi e apontando a sua música para o futuro, sem esquecer de ser acessível a ouvidos mais antigos.”
Música
Camilo Granados
Guitarrista, compositor y arreglista. Docente inspirado en la creación de ambientes sonoros, y fomento de la investigación en los estudiantes.
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Folclor Fusión
Descripción
Guitarrista, compositor y arreglista. Docente inspirado en la creación de ambientes sonoros, y fomento de la investigación en los estudiantes.
João Machala
João Machala é trombonista, arranjador e compositor. O músico começou os estudos de trombone aos 12 anos de idade na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte (2002) , foi estudante de música do Centro de Formação Artística do Palácio das Artes (2005) e hoje é figura presente na cena musical belo horizontina, já tendo gravado em dezenas de álbuns da cidade ao longo do seu percurso musical. Machala já realizou o curso de Improvisação e Criação Musical com Claudia Cimbleris (2007) e o de Harmonia e Improvisação no Jazz pela New York Jazz Workshop (2010). Em 2012 teve passagem pela Alemanha onde realizou concertos com a Jazzorchester Friedrichshain-Kreuzberg. Em 2013, Machala recebeu menção honrosa no concurso Jovens Talentos do Jazz do Savassi Festival e ainda no mesmo ano foi vencedor do prêmio Jovem Instrumentista do BDMG. O músico também já teve passagens pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e atuou com a extinta Big Band do Palácio das Artes durante quase 10 anos. Atualmente é integrante do Septeto 774 e do grupo ICONILI e no ano de 2017 lançou seu primeiro trabalho solo: “Desencontro”. Recentemente, em Maio de 2018, João Machala foi vencedor do “XVIII Prêmio BDMG Intrumental”, o prêmio de música instrumental mais importante do Estado de Minas Gerais. Ao longo da carreira o músico também teve a oportunidade de tocar com músicos consagrados como Edu Lobo, Marcos Valle, Toninho Horta, Raul de Souza, Andrea Bocelli, Leila Pinheiro, Nivaldo Ornelas, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Nelson Ayres, Paula Santoro, Yuri Poppoff, Chris Washburne, Darcy James Argue, Guillermo Klein, Zezé Motta, entre outros.
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MPB
Bossa Nova
Descripción
João Machala é trombonista, arranjador e compositor. O músico começou os estudos de trombone aos 12 anos de idade na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte (2002) , foi estudante de música do Centro de Formação Artística do Palácio das Artes (2005) e hoje é figura presente na cena musical belo horizontina, já tendo gravado em dezenas de álbuns da cidade ao longo do seu percurso musical. Machala já realizou o curso de Improvisação e Criação Musical com Claudia Cimbleris (2007) e o de Harmonia e Improvisação no Jazz pela New York Jazz Workshop (2010). Em 2012 teve passagem pela Alemanha onde realizou concertos com a Jazzorchester Friedrichshain-Kreuzberg. Em 2013, Machala recebeu menção honrosa no concurso Jovens Talentos do Jazz do Savassi Festival e ainda no mesmo ano foi vencedor do prêmio Jovem Instrumentista do BDMG. O músico também já teve passagens pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e atuou com a extinta Big Band do Palácio das Artes durante quase 10 anos. Atualmente é integrante do Septeto 774 e do grupo ICONILI e no ano de 2017 lançou seu primeiro trabalho solo: “Desencontro”. Recentemente, em Maio de 2018, João Machala foi vencedor do “XVIII Prêmio BDMG Intrumental”, o prêmio de música instrumental mais importante do Estado de Minas Gerais. Ao longo da carreira o músico também teve a oportunidade de tocar com músicos consagrados como Edu Lobo, Marcos Valle, Toninho Horta, Raul de Souza, Andrea Bocelli, Leila Pinheiro, Nivaldo Ornelas, Gilson Peranzzetta, Mauro Senise, Nelson Ayres, Paula Santoro, Yuri Poppoff, Chris Washburne, Darcy James Argue, Guillermo Klein, Zezé Motta, entre outros.
Música
Dasha Laume
Blutónica es una banda de mujeres quienes fusionan los géneros del Rock, blues y folclor caribeño colombiano.
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Soul Blues (Southern Soul Ii)
Folclor Fusión
Descripción
Blutónica es una banda de mujeres quienes fusionan los géneros del Rock, blues y folclor caribeño colombiano.
Música
Marcelo Lescano
Marcelo Lescano Rosarino, nacido en 1979. Creador de canciones; guitarrista; cantautor; productor musical; aficionado a la fotografía y al diseño gráfico. Experiencias: Desde el año 2002 transita por el circuito rosarino como cantautor en diferentes espacios del under. También formó parte de varios proyectos de diferentes características musicales dentro de los géneros populares latinoamericanos: – Trío de Solistas (trío de cancionistas 2004-2006) – Pedro Mafia (tango-rock 2001-2004) – Sole Arvore (música de brasil 2007-2012) – Luna Verde (canciones de Ramón Ayala 2016-2018) – Cuenca Música Latinoamericana (versiones y canciones propias desde 2017) Presentaciones más importantes: En 2006 presentación del disco “Canciones de Barro” en Sala Lavardén. En 2008 en el Encuentro Nacional de Músicos de Rosario. En 2018 junto a Cuenca en el Encuentro Nacional de Músicos. En 2019 presentación de “Derivas de la Canción” primer disco de Cuenca en Distrito 7. Publicaciones: 2006 “Canciones de Barro”, 14 temas propios. 2016 “Conjuros Urbanos” 9 canciones propias en guitarra y voz. 2019 “Derivas de la Canción” el primer disco de Cuenca Música Latinoamericana con el apoyo del INAMU a través del programa de fomento “Mi Primer Disco” en que se incluyen dos canciones propias. 2020 “Sobreexposiciones”, un disco de 9 canciones propias en plataformas digitales.
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Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Folclore Fusión
Descripción
Marcelo Lescano Rosarino, nacido en 1979. Creador de canciones; guitarrista; cantautor; productor musical; aficionado a la fotografía y al diseño gráfico. Experiencias: Desde el año 2002 transita por el circuito rosarino como cantautor en diferentes espacios del under. También formó parte de varios proyectos de diferentes características musicales dentro de los géneros populares latinoamericanos: – Trío de Solistas (trío de cancionistas 2004-2006) – Pedro Mafia (tango-rock 2001-2004) – Sole Arvore (música de brasil 2007-2012) – Luna Verde (canciones de Ramón Ayala 2016-2018) – Cuenca Música Latinoamericana (versiones y canciones propias desde 2017) Presentaciones más importantes: En 2006 presentación del disco “Canciones de Barro” en Sala Lavardén. En 2008 en el Encuentro Nacional de Músicos de Rosario. En 2018 junto a Cuenca en el Encuentro Nacional de Músicos. En 2019 presentación de “Derivas de la Canción” primer disco de Cuenca en Distrito 7. Publicaciones: 2006 “Canciones de Barro”, 14 temas propios. 2016 “Conjuros Urbanos” 9 canciones propias en guitarra y voz. 2019 “Derivas de la Canción” el primer disco de Cuenca Música Latinoamericana con el apoyo del INAMU a través del programa de fomento “Mi Primer Disco” en que se incluyen dos canciones propias. 2020 “Sobreexposiciones”, un disco de 9 canciones propias en plataformas digitales.
Música
Afonso Manoel & Outros Animais (AMOA)
O projeto combina sonoridades que trafegam desde clássicos do rock dos anos 60, passando pelo blues e pelo folk, chegando à música brasileira. Com forte influência das canções regionais nordestinas rural e urbana, as composições têm um pé na MPB e o outro em elementos do pop rock internacional, sendo capaz de firmar suas próprias pegadas.
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Folk Rock
Regional
Descripción
O projeto combina sonoridades que trafegam desde clássicos do rock dos anos 60, passando pelo blues e pelo folk, chegando à música brasileira. Com forte influência das canções regionais nordestinas rural e urbana, as composições têm um pé na MPB e o outro em elementos do pop rock internacional, sendo capaz de firmar suas próprias pegadas.
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