Francisca y Los Exploradores
Francisca y Los Exploradores es el proyecto de Franco Saglietti, músico y compositor cordobés, en actividad ininterrumpida desde 2013. Ganador de la BIENAL de BUENOS AIRES, Ghost writer de muchos otros artistas de la escena latinoamericana y Cantautor de su repertorio —letra, música y dirección artística—, construyó un catálogo de mas de seis discos de estudio que lo posicionan como uno de los nombres de referencia de la escena argentina de la última década con mas de 100 canciones en su haber.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Francisca y Los Exploradores es el proyecto de Franco Saglietti, músico y compositor cordobés, en actividad ininterrumpida desde 2013. Ganador de la BIENAL de BUENOS AIRES, Ghost writer de muchos otros artistas de la escena latinoamericana y Cantautor de su repertorio —letra, música y dirección artística—, construyó un catálogo de mas de seis discos de estudio que lo posicionan como uno de los nombres de referencia de la escena argentina de la última década con mas de 100 canciones en su haber.
Víctor Del Puerto
Soy músico, violinista y docente paraguayo. Inicié mi formación musical en 2009 en San Ignacio, Misiones, y posteriormente continué mis estudios en el Profesorado de Música en San Juan Bautista, Misiones. A lo largo de mi trayectoria he participado en conciertos, seminarios, encuentros y giras nacionales e internacionales, desarrollándome principalmente en el ámbito de la música de cámara y orquestal. Actualmente me desempeño como profesor de violín y cuerdas en el Colegio Técnico San Francisco (Fe y Alegría), donde acompaño procesos de formación artística de jóvenes músicos. Mi trayectoria integra la interpretación, la docencia y la gestión de proyectos artísticos, entendiendo la música como una herramienta de expresión, formación y transformación social.
Ver detallesVíctor Del Puerto
Barroca
Descripción
Soy músico, violinista y docente paraguayo. Inicié mi formación musical en 2009 en San Ignacio, Misiones, y posteriormente continué mis estudios en el Profesorado de Música en San Juan Bautista, Misiones. A lo largo de mi trayectoria he participado en conciertos, seminarios, encuentros y giras nacionales e internacionales, desarrollándome principalmente en el ámbito de la música de cámara y orquestal. Actualmente me desempeño como profesor de violín y cuerdas en el Colegio Técnico San Francisco (Fe y Alegría), donde acompaño procesos de formación artística de jóvenes músicos. Mi trayectoria integra la interpretación, la docencia y la gestión de proyectos artísticos, entendiendo la música como una herramienta de expresión, formación y transformación social.
ESPER
ESPER es un colectivo artístico multidisciplinario con sede en Mérida, Yucatán, México, integrado por creadores, músicos, cineastas y artistas visuales que desarrollan proyectos en la intersección entre música, cine, artes experimentales, performance y medios audiovisuales. En su dimensión musical, ESPER desarrolla una propuesta de rock psicodélico, experimental y de vanguardia que incorpora elementos de música del mundo, improvisación libre, dream pop, shoegaze y ritmos afro-latinoamericanos, acompañada por una fuerte dimensión visual y escénica. Sus presentaciones no se limitan a un concierto convencional, sino que buscan construir experiencias audiovisuales inmersivas en las que la música dialoga con imágenes, narrativas cinematográficas, símbolos y acciones performáticas. Desde su creación en 2015, la agrupación ha desarrollado diversos proyectos de cine, música y artes visuales, como "Nanami Magical Band" (apoyado por el Fondo Municipal del Ayuntamiento de Mérida), "Nolimetangere" y "Phantom Orchestra". En 2024, ESPER participó en Trolls in the Park, festival internacional de arte experimental realizado en Tokio, Japón, estableciendo vínculos con artistas y agentes culturales de la escena experimental japonesa. Esta experiencia representó un primer acercamiento significativo del colectivo al circuito artístico japonés y dio origen a nuevas posibilidades de colaboración y circulación internacional. En 2025 participaron nuevamente en el festival Trolls in the Park. El proyecto multimedia “El origen esotérico de la música” de ESPER recibió posteriormente apoyo del programa ENARTES 2025, fortaleciendo su proceso de producción y circulación. También ha formado parte de iniciativas y espacios vinculados con la promoción de las artes experimentales y audiovisuales, incluyendo el Festival Cinemística de Granada, España, donde el proyecto fue seleccionado para su programación en 2025. En 2026, Grupo ESPER organizó y participó en la Muestra de Cine Experimental Japonés, realizada en Mérida, Yucatán, en colaboración con artistas y creadores de Japón. La iniciativa contó con la presencia de los cineastas Koki Kisawa y Yukiko Nishino, reunió una selección de cine experimental japonés y generó un espacio de encuentro entre las escenas artísticas de México y Japón, con una asistencia superior a 200 personas. Paralelamente, el colectivo ha continuado desarrollando su línea de creación musical y audiovisual a través de Phantom Orchestra, proyecto asociado a ESPER que amplía su exploración sonora hacia el rock psicodélico, la experimentación, la improvisación libre, el dream pop, el shoegaze, los ritmos afro-latinoamericanos y la creación audiovisual. Actualmente, Grupo ESPER + Phantom Orchestra desarrolla un proyecto de circulación internacional en Japón que contempla su participación en Trolls in the Park 2026, así como presentaciones en venues independientes de la escena alternativa musical en Tokio. El espectáculo integra música original en vivo, cortometraje, videomapping, performance y elementos audiovisuales, con el objetivo de presentar una propuesta mexicana contemporánea ante públicos internacionales y fortalecer los vínculos de intercambio artístico entre México y Japón. La trayectoria del colectivo se ha construido a partir de la producción independiente, la colaboración interdisciplinaria y la participación en programas y festivales nacionales e internacionales. Su trabajo busca contribuir a la internacionalización de la creación artística mexicana mediante propuestas que integran música, cine y artes visuales desde una perspectiva experimental y contemporánea.
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ESPER es un colectivo artístico multidisciplinario con sede en Mérida, Yucatán, México, integrado por creadores, músicos, cineastas y artistas visuales que desarrollan proyectos en la intersección entre música, cine, artes experimentales, performance y medios audiovisuales. En su dimensión musical, ESPER desarrolla una propuesta de rock psicodélico, experimental y de vanguardia que incorpora elementos de música del mundo, improvisación libre, dream pop, shoegaze y ritmos afro-latinoamericanos, acompañada por una fuerte dimensión visual y escénica. Sus presentaciones no se limitan a un concierto convencional, sino que buscan construir experiencias audiovisuales inmersivas en las que la música dialoga con imágenes, narrativas cinematográficas, símbolos y acciones performáticas. Desde su creación en 2015, la agrupación ha desarrollado diversos proyectos de cine, música y artes visuales, como "Nanami Magical Band" (apoyado por el Fondo Municipal del Ayuntamiento de Mérida), "Nolimetangere" y "Phantom Orchestra". En 2024, ESPER participó en Trolls in the Park, festival internacional de arte experimental realizado en Tokio, Japón, estableciendo vínculos con artistas y agentes culturales de la escena experimental japonesa. Esta experiencia representó un primer acercamiento significativo del colectivo al circuito artístico japonés y dio origen a nuevas posibilidades de colaboración y circulación internacional. En 2025 participaron nuevamente en el festival Trolls in the Park. El proyecto multimedia “El origen esotérico de la música” de ESPER recibió posteriormente apoyo del programa ENARTES 2025, fortaleciendo su proceso de producción y circulación. También ha formado parte de iniciativas y espacios vinculados con la promoción de las artes experimentales y audiovisuales, incluyendo el Festival Cinemística de Granada, España, donde el proyecto fue seleccionado para su programación en 2025. En 2026, Grupo ESPER organizó y participó en la Muestra de Cine Experimental Japonés, realizada en Mérida, Yucatán, en colaboración con artistas y creadores de Japón. La iniciativa contó con la presencia de los cineastas Koki Kisawa y Yukiko Nishino, reunió una selección de cine experimental japonés y generó un espacio de encuentro entre las escenas artísticas de México y Japón, con una asistencia superior a 200 personas. Paralelamente, el colectivo ha continuado desarrollando su línea de creación musical y audiovisual a través de Phantom Orchestra, proyecto asociado a ESPER que amplía su exploración sonora hacia el rock psicodélico, la experimentación, la improvisación libre, el dream pop, el shoegaze, los ritmos afro-latinoamericanos y la creación audiovisual. Actualmente, Grupo ESPER + Phantom Orchestra desarrolla un proyecto de circulación internacional en Japón que contempla su participación en Trolls in the Park 2026, así como presentaciones en venues independientes de la escena alternativa musical en Tokio. El espectáculo integra música original en vivo, cortometraje, videomapping, performance y elementos audiovisuales, con el objetivo de presentar una propuesta mexicana contemporánea ante públicos internacionales y fortalecer los vínculos de intercambio artístico entre México y Japón. La trayectoria del colectivo se ha construido a partir de la producción independiente, la colaboración interdisciplinaria y la participación en programas y festivales nacionales e internacionales. Su trabajo busca contribuir a la internacionalización de la creación artística mexicana mediante propuestas que integran música, cine y artes visuales desde una perspectiva experimental y contemporánea.
Sobre coisas, bichos e gentes!
Projeto de um livro em três volumes, de músicas e poesias infantojuvenis, dos quais o primeiro volume se intitula "As Coisas" (publicado em 2023) o segundo, "Os Bichos" (em publicação), e o terceiro, "As Gentes" (a publicar). Todos os textos vêm gravados e inseridos nos livros através de QR Codes, e falam sobre temáticas que envolvem a vida das pessoas e da sociedade.
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Projeto de um livro em três volumes, de músicas e poesias infantojuvenis, dos quais o primeiro volume se intitula "As Coisas" (publicado em 2023) o segundo, "Os Bichos" (em publicação), e o terceiro, "As Gentes" (a publicar). Todos os textos vêm gravados e inseridos nos livros através de QR Codes, e falam sobre temáticas que envolvem a vida das pessoas e da sociedade.
Marinela Galvis Mesa
Realizó sus estudios de flauta traversa en la Universidad de Antioquia bajo la orientación de la maestra Elizabeth Osorio Lopera. Posteriormente, hizo parte de Iberacademy, participando en diversos festivales y procesos de formación artística de alto nivel. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos junto a la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En esta última institución fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Mujeres y se desempeñó como artista formadora del programa Tocar y Luchar de CAFAM. Actualmente, es Flautista Principal de la Banda Nacional de Colombia, donde además integra el grupo de cámara Ventus Ensamble, agrupación dedicada a la difusión y promoción del repertorio para instrumentos de viento.
Ver detallesMarinela Galvis Mesa
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Realizó sus estudios de flauta traversa en la Universidad de Antioquia bajo la orientación de la maestra Elizabeth Osorio Lopera. Posteriormente, hizo parte de Iberacademy, participando en diversos festivales y procesos de formación artística de alto nivel. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos junto a la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En esta última institución fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Mujeres y se desempeñó como artista formadora del programa Tocar y Luchar de CAFAM. Actualmente, es Flautista Principal de la Banda Nacional de Colombia, donde además integra el grupo de cámara Ventus Ensamble, agrupación dedicada a la difusión y promoción del repertorio para instrumentos de viento.
Pulsar: BodyBeat
Pulsar: BodyBeat Pulsar: BodyBeat es una conversación entre movimiento y sonido. En este performance, el cuerpo de una bailarina se convierte en instrumento: cada gesto, desplazamiento y respiración genera sonidos que son capturados e intervenidos en tiempo real por un artista sonoro. De este diálogo surge un paisaje sonoro en constante transformación, donde la música nace del movimiento y el movimiento responde al sonido. El proyecto nace en 2025 con Rossana Quezada en la coreografía y movimiento corporal e Israel Peña en el diseño de dispositivo para convertir el movieminto en sonido. El proyecto se ha presentado en el Festival de la Tierra en Guadalajara el 21 de noviembre de 2025 y en el festival Argentina Y2K en Febrero de 2026.
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Pulsar: BodyBeat Pulsar: BodyBeat es una conversación entre movimiento y sonido. En este performance, el cuerpo de una bailarina se convierte en instrumento: cada gesto, desplazamiento y respiración genera sonidos que son capturados e intervenidos en tiempo real por un artista sonoro. De este diálogo surge un paisaje sonoro en constante transformación, donde la música nace del movimiento y el movimiento responde al sonido. El proyecto nace en 2025 con Rossana Quezada en la coreografía y movimiento corporal e Israel Peña en el diseño de dispositivo para convertir el movieminto en sonido. El proyecto se ha presentado en el Festival de la Tierra en Guadalajara el 21 de noviembre de 2025 y en el festival Argentina Y2K en Febrero de 2026.
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Palhaça Sim Sinhô
O Palhaças Sim Sinhô é um coletivo formado por mulheres artistas que pesquisa e desenvolve trabalhos nas linguagens da palhaçaria, circo, teatro, música e cultura popular. Integrado pelas artistas Kátina Sousa (Palhaça Edufina), Dani Maimoni, Suelen Zacharias e Danila Meloni, o grupo valoriza o protagonismo feminino na comicidade e a presença das mulheres no universo da palhaçaria. O coletivo realiza espetáculos, intervenções, vivências e ações culturais em diferentes espaços, aproximando a arte do público e promovendo encontros por meio do humor, da música e da linguagem circense. Sua trajetória também inclui circulação e intercâmbios culturais, fortalecendo a palhaçaria feminina brasileira e o diálogo com artistas e festivais de outros territórios.
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O Palhaças Sim Sinhô é um coletivo formado por mulheres artistas que pesquisa e desenvolve trabalhos nas linguagens da palhaçaria, circo, teatro, música e cultura popular. Integrado pelas artistas Kátina Sousa (Palhaça Edufina), Dani Maimoni, Suelen Zacharias e Danila Meloni, o grupo valoriza o protagonismo feminino na comicidade e a presença das mulheres no universo da palhaçaria. O coletivo realiza espetáculos, intervenções, vivências e ações culturais em diferentes espaços, aproximando a arte do público e promovendo encontros por meio do humor, da música e da linguagem circense. Sua trajetória também inclui circulação e intercâmbios culturais, fortalecendo a palhaçaria feminina brasileira e o diálogo com artistas e festivais de outros territórios.
Celeste Acevedo, Investigadora interdisciplinaria especializada en rescate documental e historia sociocultural de la música
EDUCACIÓN – Licenciada en Música con énfasis en Investigación, Universidad Nacional de Asunción – UNA Paraguay – Licenciada en Biología – UNA Paraguay – Máster en Administración de Empresas, MBA, Universidad Católica Nuestra Sra. de la Asunción (Paraguay) + INCAE (Costa Rica) – Maestranda en Historia, UNA PY – Doctoranda en Educación Superior, UNA PY – Profesora Superior de Piano – Cursos de Gestión Cultural, Museología y Museografía, Archivología, Experiencia Profesional – Docente de Grado y Posgrado UNA PY – Directora y Docente de la Escuela de Música Suzuki – Paraguay (fundadora y propietaria desde 2006) – Manager 2013-2025 de JEHEKÁ Ensamble Vocal e Instrumental Paraguayo de World Music – Producción, Dirección, Guionado, Textos de más de 10 audiovisuales en las áreas de ambiente y música. – Escritora de Cuentos, y con una antología de cuentos en preparación – Desarrollo de investigaciones musicológicas e históricas – Premios Individuales: Joven Sobresaliente por la Cámara Junior de Asunción (1991), Mención Honorífica Premios Rolex (Ginebra) (1991), Premio Carau Dorado, Fundación Vida Silvestre Argentina (1992), Premio Mejor Educadora Musical Fundación ALAS /BID (2012) – Premios con JEHEKA: Primer Lugar 38vo Festival del Takuare´é (2015 Paraguay), Primer Lugar 17mo Festival Folklórico Universitario Aranduká (2015, Paraguay) Premio Macurutú de Oro, premio del público, Tayrona Music Fest (2017, Santa Marta, Colombia), Reconocimiento a la trayectoria artística, en el 2025 por la Fundación ITAU PY. – Consultora Nacional e Internacional para organismos internacionales en el tema ambiental: PNUD, WWF, CATIE, The Nature Conservancy – Funcionario Público del gobierno paraguayo por 25 años en el área ambiental con responsabilidades Directivas y representativas ante foros internacionales.
Ver detallesCeleste Acevedo, Investigadora interdisciplinaria especializada en rescate documental e historia sociocultural de la música
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EDUCACIÓN – Licenciada en Música con énfasis en Investigación, Universidad Nacional de Asunción – UNA Paraguay – Licenciada en Biología – UNA Paraguay – Máster en Administración de Empresas, MBA, Universidad Católica Nuestra Sra. de la Asunción (Paraguay) + INCAE (Costa Rica) – Maestranda en Historia, UNA PY – Doctoranda en Educación Superior, UNA PY – Profesora Superior de Piano – Cursos de Gestión Cultural, Museología y Museografía, Archivología, Experiencia Profesional – Docente de Grado y Posgrado UNA PY – Directora y Docente de la Escuela de Música Suzuki – Paraguay (fundadora y propietaria desde 2006) – Manager 2013-2025 de JEHEKÁ Ensamble Vocal e Instrumental Paraguayo de World Music – Producción, Dirección, Guionado, Textos de más de 10 audiovisuales en las áreas de ambiente y música. – Escritora de Cuentos, y con una antología de cuentos en preparación – Desarrollo de investigaciones musicológicas e históricas – Premios Individuales: Joven Sobresaliente por la Cámara Junior de Asunción (1991), Mención Honorífica Premios Rolex (Ginebra) (1991), Premio Carau Dorado, Fundación Vida Silvestre Argentina (1992), Premio Mejor Educadora Musical Fundación ALAS /BID (2012) – Premios con JEHEKA: Primer Lugar 38vo Festival del Takuare´é (2015 Paraguay), Primer Lugar 17mo Festival Folklórico Universitario Aranduká (2015, Paraguay) Premio Macurutú de Oro, premio del público, Tayrona Music Fest (2017, Santa Marta, Colombia), Reconocimiento a la trayectoria artística, en el 2025 por la Fundación ITAU PY. – Consultora Nacional e Internacional para organismos internacionales en el tema ambiental: PNUD, WWF, CATIE, The Nature Conservancy – Funcionario Público del gobierno paraguayo por 25 años en el área ambiental con responsabilidades Directivas y representativas ante foros internacionales.
Acauã
A Acauã pratica a aproximação através da música. Nossa música nasce da escuta e do encontro: entre músicos, ritmos, territórios, histórias e pessoas. Escutar é se envolver. É estar presente, perceber o outro e permitir que cada encontro transforme a experiência. Entendemos a música como um espaço vivo de troca. O improviso é presença, escuta e resposta. Cada músico traz sua história, cada território acrescenta novas perspectivas e cada pessoa presente participa da construção daquele momento. Por isso chamamos o que acontece no palco de Espetáculo. Música, silêncio, movimento, palavra, improvisação, intensidade e pausa constroem uma narrativa de sensações. Músicos, público e espaço tornam-se protagonistas de uma mesma experiência. A obra só existe completamente quando todos esses protagonistas estão presentes. Nossa linguagem parte da diversidade da música brasileira. Samba, maracatu, ijexá, axé e coco encontram a liberdade de improvisação do jazz, o balanço latino e as experiências individuais de seus integrantes. A tradição é matéria viva: escutamos o que veio antes para criar a partir do presente e estabelecer diálogos com outros territórios e culturas. A circulação é, para nós, uma extensão desse princípio. Cada cidade, país e público transforma a música e amplia seu significado. Ao atravessar fronteiras, buscamos criar intercâmbios com artistas e comunidades locais, compartilhar conhecimentos e aproximar diferentes expressões culturais. Esse encontro também pode ultrapassar o palco através de masterclasses, oficinas e atividades formativas, nas quais compartilhamos ritmos brasileiros, processos de composição, improvisação e práticas de escuta, criando espaços de troca entre músicos, estudantes e comunidades dos territórios por onde circulamos. Buscamos a melhor expressão musical quando ela está a serviço da emoção, da presença e do encontro. Técnica, improvisação e composição ganham sentido quando aproximam quem toca de quem escuta. Queremos que cada apresentação deixe algo em quem esteve ali — uma sensação, uma pergunta, uma memória, uma vontade de escutar de outra maneira — e que cada território também deixe algo em nós. A Acauã pratica a aproximação através da música. Tudo o que aproximamos transforma.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
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A Acauã pratica a aproximação através da música. Nossa música nasce da escuta e do encontro: entre músicos, ritmos, territórios, histórias e pessoas. Escutar é se envolver. É estar presente, perceber o outro e permitir que cada encontro transforme a experiência. Entendemos a música como um espaço vivo de troca. O improviso é presença, escuta e resposta. Cada músico traz sua história, cada território acrescenta novas perspectivas e cada pessoa presente participa da construção daquele momento. Por isso chamamos o que acontece no palco de Espetáculo. Música, silêncio, movimento, palavra, improvisação, intensidade e pausa constroem uma narrativa de sensações. Músicos, público e espaço tornam-se protagonistas de uma mesma experiência. A obra só existe completamente quando todos esses protagonistas estão presentes. Nossa linguagem parte da diversidade da música brasileira. Samba, maracatu, ijexá, axé e coco encontram a liberdade de improvisação do jazz, o balanço latino e as experiências individuais de seus integrantes. A tradição é matéria viva: escutamos o que veio antes para criar a partir do presente e estabelecer diálogos com outros territórios e culturas. A circulação é, para nós, uma extensão desse princípio. Cada cidade, país e público transforma a música e amplia seu significado. Ao atravessar fronteiras, buscamos criar intercâmbios com artistas e comunidades locais, compartilhar conhecimentos e aproximar diferentes expressões culturais. Esse encontro também pode ultrapassar o palco através de masterclasses, oficinas e atividades formativas, nas quais compartilhamos ritmos brasileiros, processos de composição, improvisação e práticas de escuta, criando espaços de troca entre músicos, estudantes e comunidades dos territórios por onde circulamos. Buscamos a melhor expressão musical quando ela está a serviço da emoção, da presença e do encontro. Técnica, improvisação e composição ganham sentido quando aproximam quem toca de quem escuta. Queremos que cada apresentação deixe algo em quem esteve ali — uma sensação, uma pergunta, uma memória, uma vontade de escutar de outra maneira — e que cada território também deixe algo em nós. A Acauã pratica a aproximação através da música. Tudo o que aproximamos transforma.
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