JUAN JOSE BARCENAS CARDONA
Juan José Bárcenas Cardona Compositor y Artista Sonoro-Multimedia. Santiago de Querétaro, México 26 de Abril, 1982. Compositor y Artista Sonoro-Multimedia mexicano nacido en Santiago de Querétaro. Estudia desde 1990 con Doctor Felipe De las Casas, Doctor Mauricio Beltrán Miranda, y con Doctor Ignacio Baca-Lobera, graduado como licenciado en Composición Musical. En su labor artística ha creado música de cámara, orquestal, electroacústica, cortometrajes, multimedia, animación, videoarte e improvisación electrónica, su trabajo se caracteriza por la utilización de fluctuaciones extremas en los elementos sonoros. Actualmente radica en la ciudad de Santiago de Querétaro y se desempeña como Electronic Performer, Compositor, Ingeniero de Sonido y Artista Visual. Y desde 2005 se desempeña como profesor de las materias de: composición, armonía, contrapunto y entrenamiento auditivo en CUCM (Centro Universitario de Creación Musical U.A.Q) y CEDART “Ignacio Mariano de las Casas”. Su música y videoarte ha sido estrenado en: Alemania, Argentina, Bélgica, Corea, Colombia, Cuba, Costa Rica, España, Francia, Estados Unidos de América, Holanda, Japón, México, Malaysia, Rusia, Reino Unido y Venezuela. Entre sus reconocimientos se encuentran: -Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2018-2021. -Ganador en el Premio de composición ALEA III 2017 ( Boston USA). -Ganador en 2015 del VI premio Internacional de Composición “Iconográfico del Quijote”. – Ganador en 2010 del Premio Iberoamericano de Composición “Rodolfo Halffter”. -Ganador del concurso de composición, Festival Internacional Monterrey 2014. -Mención en el Premio Internacional Frederic Mompou, Barcelona, 2015”. -Mención en el concurso Internacional de composición ALEA III 2009 y 2011. -Ganador: RESIDENCIAS IBERMUSICAS 2014. -Ganador Concurso Nacional de Composición de clarinete UNAM 2014. -Mención Honorífica en los premios Jurgenson 2013, 2015 (RUSSIA). -Ganador del premio de la juventud Querétaro 2010. -Ganador del concurso internacional de composición “Nueva Música Dúo” 2009. -Ganador en la convocatoria de nuevas obras para quinteto de alientos 2009, por el (CMMAS). Ha sido beneficiario en dos ocasiones del programa de estímulos a jóvenes creadores por el fondo para la Cultura y las artes de Querétaro, y tres veces beneficiario del Programa Nacional de Jóvenes Creadores FONCA. Ha sido seleccionado para participar en la ediciones XXVII, XXIX, XXXI, XXXII, XXXIV, del Foro Internacional de Música nueva Manuel Enríquez, en el festival Violoncello 2005 en Bélgica, en la edición 2005 del Computer Music Festival en Seúl Corea, en el Simposium Internacional de Música Nueva 2003 Y 2008, Festival Internacional Cervantino 2006, 2010, y 2007, Festival Internacional Santiago de Querétaro 2007.
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Contemporánea
Descripción
Juan José Bárcenas Cardona Compositor y Artista Sonoro-Multimedia. Santiago de Querétaro, México 26 de Abril, 1982. Compositor y Artista Sonoro-Multimedia mexicano nacido en Santiago de Querétaro. Estudia desde 1990 con Doctor Felipe De las Casas, Doctor Mauricio Beltrán Miranda, y con Doctor Ignacio Baca-Lobera, graduado como licenciado en Composición Musical. En su labor artística ha creado música de cámara, orquestal, electroacústica, cortometrajes, multimedia, animación, videoarte e improvisación electrónica, su trabajo se caracteriza por la utilización de fluctuaciones extremas en los elementos sonoros. Actualmente radica en la ciudad de Santiago de Querétaro y se desempeña como Electronic Performer, Compositor, Ingeniero de Sonido y Artista Visual. Y desde 2005 se desempeña como profesor de las materias de: composición, armonía, contrapunto y entrenamiento auditivo en CUCM (Centro Universitario de Creación Musical U.A.Q) y CEDART “Ignacio Mariano de las Casas”. Su música y videoarte ha sido estrenado en: Alemania, Argentina, Bélgica, Corea, Colombia, Cuba, Costa Rica, España, Francia, Estados Unidos de América, Holanda, Japón, México, Malaysia, Rusia, Reino Unido y Venezuela. Entre sus reconocimientos se encuentran: -Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2018-2021. -Ganador en el Premio de composición ALEA III 2017 ( Boston USA). -Ganador en 2015 del VI premio Internacional de Composición “Iconográfico del Quijote”. – Ganador en 2010 del Premio Iberoamericano de Composición “Rodolfo Halffter”. -Ganador del concurso de composición, Festival Internacional Monterrey 2014. -Mención en el Premio Internacional Frederic Mompou, Barcelona, 2015”. -Mención en el concurso Internacional de composición ALEA III 2009 y 2011. -Ganador: RESIDENCIAS IBERMUSICAS 2014. -Ganador Concurso Nacional de Composición de clarinete UNAM 2014. -Mención Honorífica en los premios Jurgenson 2013, 2015 (RUSSIA). -Ganador del premio de la juventud Querétaro 2010. -Ganador del concurso internacional de composición “Nueva Música Dúo” 2009. -Ganador en la convocatoria de nuevas obras para quinteto de alientos 2009, por el (CMMAS). Ha sido beneficiario en dos ocasiones del programa de estímulos a jóvenes creadores por el fondo para la Cultura y las artes de Querétaro, y tres veces beneficiario del Programa Nacional de Jóvenes Creadores FONCA. Ha sido seleccionado para participar en la ediciones XXVII, XXIX, XXXI, XXXII, XXXIV, del Foro Internacional de Música nueva Manuel Enríquez, en el festival Violoncello 2005 en Bélgica, en la edición 2005 del Computer Music Festival en Seúl Corea, en el Simposium Internacional de Música Nueva 2003 Y 2008, Festival Internacional Cervantino 2006, 2010, y 2007, Festival Internacional Santiago de Querétaro 2007.
Jorge Aquino
Manager del grupo Salamandra (2007 – 2022). Producción de Eventos como el Festival Jopará, Va por Chile (2010), Rock del Lago y varios más. Trabajando con el grupo Flou desde el 2022 hasta la fecha.
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Descripción
Manager del grupo Salamandra (2007 – 2022). Producción de Eventos como el Festival Jopará, Va por Chile (2010), Rock del Lago y varios más. Trabajando con el grupo Flou desde el 2022 hasta la fecha.
Ana Ligia Mastruzzo
Flautista argentina formada en la escuela francesa de flauta bajo la tutela de la flautista italiana Luisa Sello en el Conservatorio Tartini de Trieste. Obtuvo los títulos de Licenciatura en Flauta (Bachelor) en el Conservatorio de Música de Trieste (Italia), la Licenciatura en Música especialidad flauta en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el título de Magister en Interpretación flautística en el Conservatorio de Música de Trieste (Italia), la Diplomatura en Políticas culturales y Gestión Cultural en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín, Argentina). Es Profesora a cargo del Área de Difusión, Extensión académica y Relaciones Internacionales y Profesora a cargo de la Regencia en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Concertista internacional especializada en música clásica y contemporánea, con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto argentino, el Programa Ibermúsicas y el Fondo Nacional de las Artes realiza conciertos y clases magistrales en diferentes provincias de Argentina y en el exterior, actuando como solista y en grupos de cámara difundiendo la música argentina y realizando estrenos de música argentina para flauta por el mundo. Aborda la música folklórica y el tango en el dúo que integra con el guitarrista y compositor Federico Núñez
Ver detallesAna Ligia Mastruzzo
Contemporánea
Tango
Descripción
Flautista argentina formada en la escuela francesa de flauta bajo la tutela de la flautista italiana Luisa Sello en el Conservatorio Tartini de Trieste. Obtuvo los títulos de Licenciatura en Flauta (Bachelor) en el Conservatorio de Música de Trieste (Italia), la Licenciatura en Música especialidad flauta en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el título de Magister en Interpretación flautística en el Conservatorio de Música de Trieste (Italia), la Diplomatura en Políticas culturales y Gestión Cultural en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín, Argentina). Es Profesora a cargo del Área de Difusión, Extensión académica y Relaciones Internacionales y Profesora a cargo de la Regencia en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Concertista internacional especializada en música clásica y contemporánea, con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto argentino, el Programa Ibermúsicas y el Fondo Nacional de las Artes realiza conciertos y clases magistrales en diferentes provincias de Argentina y en el exterior, actuando como solista y en grupos de cámara difundiendo la música argentina y realizando estrenos de música argentina para flauta por el mundo. Aborda la música folklórica y el tango en el dúo que integra con el guitarrista y compositor Federico Núñez
Música
Eugenia Mosca y Los otros bichos
Es un proyecto musical que está en constante búsqueda de nuevas texturas de sonidos. El estilo a grandes rasgos puede escucharse como Pop, sin embargo no deja de ser un enfoque más experimental e independiente. Me dedico a su vez a las artes visuales y la actuación. Es desde esa pasión que busco generar un diálogo entre todas las ramas que transito en el momento de realizar un producto audiovisual o videoclip.
Ver detallesEugenia Mosca y Los otros bichos
Indie Pop (Twee)
Descripción
Es un proyecto musical que está en constante búsqueda de nuevas texturas de sonidos. El estilo a grandes rasgos puede escucharse como Pop, sin embargo no deja de ser un enfoque más experimental e independiente. Me dedico a su vez a las artes visuales y la actuación. Es desde esa pasión que busco generar un diálogo entre todas las ramas que transito en el momento de realizar un producto audiovisual o videoclip.
Lali Gaspari
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora, compositora, pianista
LA CANCION DE LAS POETAS
"La canción de las poetas" es un espectáculo que combina la música popular latinoamericana con la poesía de las grandes poetas mujeres de todos los tiempos. Con una selección cuidadosa de poemas de autoras como Sor Juana, Alfonsina Storni; Gabriela Mistral, Idea Vilariño, entre otras convertidas en canciones populares, este espectáculo recorre la obra de 14 poetas, con composiciones que abarcan diversos estilos de los ritmos musicales del continente. Durante el espectáculo se expresan, además, historias de las poetas, sus vidas y sus luchas por la equidad de género en las diversas épocas y lugares. En su versión discográfica las canciones fueron grabadas por Cecilia Todd, Ana Prada, Sandra Mihanovich, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Luna Monti y otras reconocidas artistas con la producción vocal de Mavi Díaz. Su compositora, Vero Bellini, realiza conciertos de esta obra en formato íntimo junto a la cantante Eleonora Barletta y artistas invitadas
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Bolero
Tango
Descripción
"La canción de las poetas" es un espectáculo que combina la música popular latinoamericana con la poesía de las grandes poetas mujeres de todos los tiempos. Con una selección cuidadosa de poemas de autoras como Sor Juana, Alfonsina Storni; Gabriela Mistral, Idea Vilariño, entre otras convertidas en canciones populares, este espectáculo recorre la obra de 14 poetas, con composiciones que abarcan diversos estilos de los ritmos musicales del continente. Durante el espectáculo se expresan, además, historias de las poetas, sus vidas y sus luchas por la equidad de género en las diversas épocas y lugares. En su versión discográfica las canciones fueron grabadas por Cecilia Todd, Ana Prada, Sandra Mihanovich, Teresa Parodi, Marcela Morelo, Luna Monti y otras reconocidas artistas con la producción vocal de Mavi Díaz. Su compositora, Vero Bellini, realiza conciertos de esta obra en formato íntimo junto a la cantante Eleonora Barletta y artistas invitadas
Música
Paula
Empieza desde el interior del interprete o expectador, este proyecto crea un viaje introspectivo para cualquier presente durante el acto de Paula. Creando historias con melodías y ritmos latinos Paula los lleva a otros mundos mientras la música suena.
Ver detallesPaula
Nueva Trova
Descripción
Empieza desde el interior del interprete o expectador, este proyecto crea un viaje introspectivo para cualquier presente durante el acto de Paula. Creando historias con melodías y ritmos latinos Paula los lleva a otros mundos mientras la música suena.
Violeta
Nuevo Folclor
Folclor
Tango
Descripción
Canciones sobre la diversidad sexual
Grupo Instrumental do Capão
Grupo surgido em 2010 a partir da reunião de músicos brasileiros e estrangeiros, internacionalmente experientes, moradores do Vale do Capão, na Chapada Diamantina. Apresentou-se como atração local, nas edições iniciais do Festival de Jazz do Capão e, após alguns anos e formações, acabou por se consolidar como quinteto. Sua música tem como base a fusão, o erudito mesclado ao popular, o progressivo misturado à psicodelia, a pesquisa de ritmos nacionais e estrangeiros, atmosferas étnicas. O trabalho desenvolvido nos últimos nove anos consiste em composições autorais, improvisações, uso de timbres de instrumentos folclóricos, pesquisa de arranjos que se tornam composições coletivas. Uma Viagem Musical é uma proposta diferenciada de concerto. Os músicos – trajando branco, dispostos em semicírculo, iluminados por luzes suaves – convidam o público a sentar-se próximo a eles para desfrutar do som bem de perto. Escuta, observação, participação. Um fluxo sonoro permeia o ar, sem interrupção. Músicos e público embarcam em um percurso musical instrumental que, tendo raízes no jazz e na música progressiva, floresce e cresce alcançando uma grande variedade de ritmos brasileiros temperados com influências étnicas. Um concerto nunca é igual a outro: a sequência do repertório varia, com grande espaço reservado à improvisação, encantando o público pela inovação das soluções musicais e dos arranjos. O concerto completo consiste neste fluxo de aproximadamente uma hora e meia. Este formato de execução específico propõe uma forma diferente de vivenciar a música. Por um lado, a execução do repertório não é uma sequência de peças separadas, mas um contínuo de músicas e improvisações. Como a ordem em que as peças aparecem não está estipulada, cada uma delas, apesar de possuir estrutura própria, também se converte em fonte de improvisações e mudanças momentâneas que tecem as molduras e interligações. Constrói-se desta maneira um fluxo único, “irrepetível”. Os músicos utilizam, ao lado de instrumentos tradicionais (tais como violão, piano, baixo e bateria), instrumentos incomuns e étnicos, como berimbau, pandeiro árabe, flautas exóticas, berimbau de boca, entre outros. Esta mescla dá vida a uma estética singular, sempre buscando inovar, porém facilmente acessível por um público vasto. Principais apresentações e conquistas: • Projeto Quinta Instrumental – Teatro SESC Casa do Comércio (janeiro/2020); • Mostra SESC de Música, ano 4 – Teatro SESC Casa do Comércio (setembro/2019); • Lançamento do CD “Uma Viagem Musical” com sete apresentações nos Teatros Gamboa Nova e SESC-SENAC (janeiro/2018) • Grupo convidado para acompanhar a turnê “15 anos do Circo do Capão“, contemplada pela FUNCEB Setorial Circo 2014 (junho-agosto/2015); • Palco Experimental da Virada Cultural de São Paulo (junho/2015); • 'Uma Viagem Musical' circulou na Chapada Diamantina com o apoio do Edital Setorial Música 2013 da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia); • XIX Festival Instrumental da Bahia (Teatro Castro Alves, Salvador/BA, 2014); • Criação da trilha sonora do documentário “Pra lá do mundo” sobre o Vale do Capão. Dirigido por Roberto Studart, com coprodução da Primitivo (SP) e da Truq Cinema (BA), vencedor da 15ª edição do edital do BNDES, distribuído pela Pandora; • II e III Festival Internacional Diamantino de Circo (2011/2012); • Festival de Jazz do Capão edições 2010, 2011 e 2013.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Regional
Descripción
Grupo surgido em 2010 a partir da reunião de músicos brasileiros e estrangeiros, internacionalmente experientes, moradores do Vale do Capão, na Chapada Diamantina. Apresentou-se como atração local, nas edições iniciais do Festival de Jazz do Capão e, após alguns anos e formações, acabou por se consolidar como quinteto. Sua música tem como base a fusão, o erudito mesclado ao popular, o progressivo misturado à psicodelia, a pesquisa de ritmos nacionais e estrangeiros, atmosferas étnicas. O trabalho desenvolvido nos últimos nove anos consiste em composições autorais, improvisações, uso de timbres de instrumentos folclóricos, pesquisa de arranjos que se tornam composições coletivas. Uma Viagem Musical é uma proposta diferenciada de concerto. Os músicos – trajando branco, dispostos em semicírculo, iluminados por luzes suaves – convidam o público a sentar-se próximo a eles para desfrutar do som bem de perto. Escuta, observação, participação. Um fluxo sonoro permeia o ar, sem interrupção. Músicos e público embarcam em um percurso musical instrumental que, tendo raízes no jazz e na música progressiva, floresce e cresce alcançando uma grande variedade de ritmos brasileiros temperados com influências étnicas. Um concerto nunca é igual a outro: a sequência do repertório varia, com grande espaço reservado à improvisação, encantando o público pela inovação das soluções musicais e dos arranjos. O concerto completo consiste neste fluxo de aproximadamente uma hora e meia. Este formato de execução específico propõe uma forma diferente de vivenciar a música. Por um lado, a execução do repertório não é uma sequência de peças separadas, mas um contínuo de músicas e improvisações. Como a ordem em que as peças aparecem não está estipulada, cada uma delas, apesar de possuir estrutura própria, também se converte em fonte de improvisações e mudanças momentâneas que tecem as molduras e interligações. Constrói-se desta maneira um fluxo único, “irrepetível”. Os músicos utilizam, ao lado de instrumentos tradicionais (tais como violão, piano, baixo e bateria), instrumentos incomuns e étnicos, como berimbau, pandeiro árabe, flautas exóticas, berimbau de boca, entre outros. Esta mescla dá vida a uma estética singular, sempre buscando inovar, porém facilmente acessível por um público vasto. Principais apresentações e conquistas: • Projeto Quinta Instrumental – Teatro SESC Casa do Comércio (janeiro/2020); • Mostra SESC de Música, ano 4 – Teatro SESC Casa do Comércio (setembro/2019); • Lançamento do CD “Uma Viagem Musical” com sete apresentações nos Teatros Gamboa Nova e SESC-SENAC (janeiro/2018) • Grupo convidado para acompanhar a turnê “15 anos do Circo do Capão“, contemplada pela FUNCEB Setorial Circo 2014 (junho-agosto/2015); • Palco Experimental da Virada Cultural de São Paulo (junho/2015); • 'Uma Viagem Musical' circulou na Chapada Diamantina com o apoio do Edital Setorial Música 2013 da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia); • XIX Festival Instrumental da Bahia (Teatro Castro Alves, Salvador/BA, 2014); • Criação da trilha sonora do documentário “Pra lá do mundo” sobre o Vale do Capão. Dirigido por Roberto Studart, com coprodução da Primitivo (SP) e da Truq Cinema (BA), vencedor da 15ª edição do edital do BNDES, distribuído pela Pandora; • II e III Festival Internacional Diamantino de Circo (2011/2012); • Festival de Jazz do Capão edições 2010, 2011 e 2013.
Música
Colisión de sonido, imágenes y texto
El proyecto Colisión de sonido, imágenes y texto está diseñado para compartir la experiencia que como Andamio, hemos tenido a través de más de 10 años como plataforma de colaboración
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Contemporánea
Descripción
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