Romina Soledad Romay
Espacio Electroriginario Mapuche La propuesta consiste en realizar una residencia artística en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a fin de realizar una composición musical para instrumentos originarios mapuches y nuevas tecnologías. La propuesta es acompañada de una serie de instalaciones interactivas (sensores 3D) y de talleres didácticos para enseñar las técnicas e interfaces utilizadas en estos trabajos. En el área artística se trabajara sobre el lenguaje musical y las características tímbricas de la música mapuche, y se hará hincapié en la relación de esta comunidad con la Naturaleza, que es reflejada a través de su expresión artística.
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Contemporánea
Descripción
Espacio Electroriginario Mapuche La propuesta consiste en realizar una residencia artística en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a fin de realizar una composición musical para instrumentos originarios mapuches y nuevas tecnologías. La propuesta es acompañada de una serie de instalaciones interactivas (sensores 3D) y de talleres didácticos para enseñar las técnicas e interfaces utilizadas en estos trabajos. En el área artística se trabajara sobre el lenguaje musical y las características tímbricas de la música mapuche, y se hará hincapié en la relación de esta comunidad con la Naturaleza, que es reflejada a través de su expresión artística.
Sestrum
Sofia Gabard y Sestrum es un proyecto que se basa en las cacniones compuestas por Sofía Gabard acompañadas, interpretadas e arregladas por la banda Sestrum.
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Candombe
Milonga
Folclor
Descripción
Sofia Gabard y Sestrum es un proyecto que se basa en las cacniones compuestas por Sofía Gabard acompañadas, interpretadas e arregladas por la banda Sestrum.
Tomi Porcelli
Tomi Porcelli (24) es un compositor, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Se desempeña como solista en el under porteño desde 2016, tocando sus canciones en distintos formatos. Durante el 2018 editó dos álbumes de corta duración, inicio de un proyecto de cuatro: el primero, “Cada vez que volvía del lago”, y el segundo “IR”, opuestos entre sí. Se caracteriza por la búsqueda de un concepto diferente para cada obra. También realizó dos videoclips propios: Son las canciones "Piel de madera" y "La luna de día", cortes del disco "Memoria del árbol", que saldrá a fines de 2019. Sobre los álbumes: "Cada vez que volvía del lago" trae un aura intimista con letras cargadas de metáforas que evocan paisajes de calma y olvido y una instrumentación más armónica que rítmica, con guitarras eléctricas y capas de teclados, casi en su totalidad grabado por el artista. "IR", en cambio, fue grabado en vivo en formato banda (batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador/teclado y cuerdas) con una fuerza vital más rítmica. En este segundo álbum, cada canción es una forma de imaginar lo que pasa después de morir. Desde esta grabación, surge la banda estable que lo acompaña en sus presentaciones en vivo, conformada hoy por Santiago Gil Duarte en Cello, Matías Mendez en Batería (acústica y electrónica), Clara Lambertucci en Bajo y Sintetizador y Dustin Marin en Guitarra Eléctrica. Actualmente está grabando las dos partes que restan del proyecto de cuatro: "Tierra" y "Aire", respectivamente. La primera con una sonoridad electrónica y percusiva, y la segunda, con canciones que tienen raíces folclóricas e instrumentos de viento.
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Tomi Porcelli (24) es un compositor, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Se desempeña como solista en el under porteño desde 2016, tocando sus canciones en distintos formatos. Durante el 2018 editó dos álbumes de corta duración, inicio de un proyecto de cuatro: el primero, “Cada vez que volvía del lago”, y el segundo “IR”, opuestos entre sí. Se caracteriza por la búsqueda de un concepto diferente para cada obra. También realizó dos videoclips propios: Son las canciones "Piel de madera" y "La luna de día", cortes del disco "Memoria del árbol", que saldrá a fines de 2019. Sobre los álbumes: "Cada vez que volvía del lago" trae un aura intimista con letras cargadas de metáforas que evocan paisajes de calma y olvido y una instrumentación más armónica que rítmica, con guitarras eléctricas y capas de teclados, casi en su totalidad grabado por el artista. "IR", en cambio, fue grabado en vivo en formato banda (batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador/teclado y cuerdas) con una fuerza vital más rítmica. En este segundo álbum, cada canción es una forma de imaginar lo que pasa después de morir. Desde esta grabación, surge la banda estable que lo acompaña en sus presentaciones en vivo, conformada hoy por Santiago Gil Duarte en Cello, Matías Mendez en Batería (acústica y electrónica), Clara Lambertucci en Bajo y Sintetizador y Dustin Marin en Guitarra Eléctrica. Actualmente está grabando las dos partes que restan del proyecto de cuatro: "Tierra" y "Aire", respectivamente. La primera con una sonoridad electrónica y percusiva, y la segunda, con canciones que tienen raíces folclóricas e instrumentos de viento.
Música
Solovino
Es un proyecto originario de la Ciudad de Querétaro, México, que fusiona elementos del género regional-popular y la música latinoamericana, para mezclarlos con ritmos contemporáneos y elementos electrónicos, dando como resultado una mezcla original que presenta una propuesta para bailar en todo momento. A lo largo de los últimos años, los resultados de este proceso de experimentación musical han sido presentados en los festi- vales más importantes de Querétaro, como PULSO GNP y en distintos foros culturales y de entretenimiento de diferentes estados de la República. Han compartido escenario con bandas como Bomba Estéreo, Los Amigos Invisibles, Dread Mar I, Molotov, La Maldita Vecin- dad, Kinky, El Gran Silencio, La Lupita, La Gusana Ciega, La Sonora Dinamita, Hello Seahorse, Sotomayor, The Guad- aloops, The Wookies, Mon Laferte, Los Aguas Aguas, Agrupación Cariño, Sonido San Francisco, entre otros.
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Afrobeat
Afro
Cumbia
Baile Funk
Descripción
Es un proyecto originario de la Ciudad de Querétaro, México, que fusiona elementos del género regional-popular y la música latinoamericana, para mezclarlos con ritmos contemporáneos y elementos electrónicos, dando como resultado una mezcla original que presenta una propuesta para bailar en todo momento. A lo largo de los últimos años, los resultados de este proceso de experimentación musical han sido presentados en los festi- vales más importantes de Querétaro, como PULSO GNP y en distintos foros culturales y de entretenimiento de diferentes estados de la República. Han compartido escenario con bandas como Bomba Estéreo, Los Amigos Invisibles, Dread Mar I, Molotov, La Maldita Vecin- dad, Kinky, El Gran Silencio, La Lupita, La Gusana Ciega, La Sonora Dinamita, Hello Seahorse, Sotomayor, The Guad- aloops, The Wookies, Mon Laferte, Los Aguas Aguas, Agrupación Cariño, Sonido San Francisco, entre otros.
Música
Taller de música tradicional mexicana en Festival Etnocahuil
Realizar un taller de música tradicional mexicana dentro del Festival Etno Cáhuil que consta de un programa de talleres y actividades de 10 días en formato residencia artística. El objetivo de mi taller es que los participantes conozcan el origen de la chilena en México, así como otros géneros de la tradición mexicana, técnica, ejecución, baile y fiesta es parte de lo que contribuirá al objetivo general del festival que es generar un intercambio cultural a través de la creación de una Orquesta de música popular del mundo y un montaje escénico que hace referencia a las tradiciones locales.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
Realizar un taller de música tradicional mexicana dentro del Festival Etno Cáhuil que consta de un programa de talleres y actividades de 10 días en formato residencia artística. El objetivo de mi taller es que los participantes conozcan el origen de la chilena en México, así como otros géneros de la tradición mexicana, técnica, ejecución, baile y fiesta es parte de lo que contribuirá al objetivo general del festival que es generar un intercambio cultural a través de la creación de una Orquesta de música popular del mundo y un montaje escénico que hace referencia a las tradiciones locales.
Coro Cedemusica
Es una agrupación creada en 2008, eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Ecuatoriana Cedemusica; cuyo único compromiso es el de hacer música con responsabilidad. Para ser integrante del Coro no se requiere de ninguna audición, es inclusivo, predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. Su actual Director es el Maestro Rommel Jumbo Medina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público. La agrupación ha participado en festivales sacros, navideños, populares y académicos, tanto dentro del Ecuador como en el Perú, Colombia y Estados Unidos. Cabe destacar su brillante participación con el Philadelphia Boys Choir & Chorale en el Teatro Lalama en julio 2017 bajo la dirección de Jeffrey R. Smith y Jasmine Simons; como con el “Pacific Boychoir Academy” de Oakland, CA, EE. UU dirigido por Andrew Brown en julio 2018 en la ciudad de Ambato. La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
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Medieval
Vocal/Coral
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Es una agrupación creada en 2008, eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Ecuatoriana Cedemusica; cuyo único compromiso es el de hacer música con responsabilidad. Para ser integrante del Coro no se requiere de ninguna audición, es inclusivo, predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. Su actual Director es el Maestro Rommel Jumbo Medina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público. La agrupación ha participado en festivales sacros, navideños, populares y académicos, tanto dentro del Ecuador como en el Perú, Colombia y Estados Unidos. Cabe destacar su brillante participación con el Philadelphia Boys Choir & Chorale en el Teatro Lalama en julio 2017 bajo la dirección de Jeffrey R. Smith y Jasmine Simons; como con el “Pacific Boychoir Academy” de Oakland, CA, EE. UU dirigido por Andrew Brown en julio 2018 en la ciudad de Ambato. La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
Música
SALVABLUESJAZZ FESTIVAL INTERNACIONAL
También ofrece a estudiantes música; Masters Class, clínicas, talleres, conferencias, así como la oportunidad de interactuar de manera directa con músicos profesionales en Jams Sesions para aplicar sus conocimientos y tener una experiencia vivencial del blues y el jazz. El Salvabluesjazz actualmente está considerado como uno de los mejores del país en su género y es uno de los destinos turísticos de México que te espera cada año la última semana del mes de julio.Salvabluesjazz Festival Internacional nace por amor a la música y la necesidad de promover y difundir el blues y el jazz en México, mediante conciertos, clínicas y conferencias impartidas por músicos profesionales. Este magno evento es organizado por la Asociación Nacional Cultural de Música Blues y Jazz A.C., el festival se lleva a cabo la hermosa ciudad señorial de Salvatierra, Gto. Uno de los pueblos Mágicos del estado de Guanajuato, con magníficas construcciones coloniales y un ambiente familiar ofrece al público nacional y extranjero asiduo al blues y el jazz, una experiencia llena de magia donde se presentan las mejores bandas nacionales y extranjeras del momento.
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Descripción
También ofrece a estudiantes música; Masters Class, clínicas, talleres, conferencias, así como la oportunidad de interactuar de manera directa con músicos profesionales en Jams Sesions para aplicar sus conocimientos y tener una experiencia vivencial del blues y el jazz. El Salvabluesjazz actualmente está considerado como uno de los mejores del país en su género y es uno de los destinos turísticos de México que te espera cada año la última semana del mes de julio.Salvabluesjazz Festival Internacional nace por amor a la música y la necesidad de promover y difundir el blues y el jazz en México, mediante conciertos, clínicas y conferencias impartidas por músicos profesionales. Este magno evento es organizado por la Asociación Nacional Cultural de Música Blues y Jazz A.C., el festival se lleva a cabo la hermosa ciudad señorial de Salvatierra, Gto. Uno de los pueblos Mágicos del estado de Guanajuato, con magníficas construcciones coloniales y un ambiente familiar ofrece al público nacional y extranjero asiduo al blues y el jazz, una experiencia llena de magia donde se presentan las mejores bandas nacionales y extranjeras del momento.
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Festival de Música Antigua "Manuel de Sumaya"
El Festival de Música Antigua "Manuel de Sumaya" tiene como objetivos rescatar y difundir las diversas manifestaciones de la música antigua y crear un punto de encuentro entre los artistas que interpretan este repertorio
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Descripción
El Festival de Música Antigua "Manuel de Sumaya" tiene como objetivos rescatar y difundir las diversas manifestaciones de la música antigua y crear un punto de encuentro entre los artistas que interpretan este repertorio
Banda de Flautas Chicha y Guarapo
Nuestra propuesta sonora hace parte del gran movimiento del suroccidente del país conocido como BANDAS DE FLAUTAS o CHIRIMÍAS. Estas agrupaciones son herederas locales de las bandas que tuvieron auge durante la colonia y la independencia en América Latina; esto posibilitó que diversos pueblos indígenas, afrocolombianos y mestizos, articulados durante decenas de años principalmente por la economía del oro, elaboraran versiones locales propias de esta música de flautas. Al incorporar prácticas musicales tradicionales de cada región y forjar un rol en la vida ritual y festiva de sus comunidades, las bandas de flautas han circulado por el suroccidente durante más de doscientos años: custodiando Sagrados Corazones en el sur del Cauca, guiando negritos en Tierradentro, emborrachando diablos en Caldas, arrullando balsadas en el Pacífico sur o empujando a San Pacho, en el pacífico norte. Así se logró consolidar un sistema de música de flautas en todo el suroccidente del país con una inmensa riqueza de estilos, técnicas y repertorios locales. Basados en años de investigación musical, la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO asume la sonoridad tradicional de las bandas del suroccidente y propone una manera de comprender las prácticas sonoras en estos formatos creando distintas formas de articularlas en los nuevos escenarios sonoros y rituales de nuestro país. En más de 35 años de trabajo, nuestra banda ha estado presente en innumerables eventos de la vida cultural de la ciudad y del país, entre otros: el Carnaval de Riosucio, Caldas (desde 1989, como músicos callejeros, músicos cuadrilleros y como participantes en el Encuentro Nacional de Chirimías); el festival Colombia al Parque 2014; al Saakhelu “ritual indígena para seguir perviviendo como pueblos” (2014 – 2019) de la Asociación de Cabildos Indígenas del Cauca; a la Feria del Libro de Bogotá 2014; a las fiestas de Mama Concia en el Resguardo Indígena yanacona de Caquiona, Almaguer- Cauca (2011 – 2019); al Encuentro de Música “Sa’th Tama Kiwe”, Caldono, Cauca – 2010; al Festival Centro 2012, Bogotá D.C.; al Quinto Convite Nacional Carranguero, Tinjacá, Boyacá 2012 y al programa Noches de Colombia de la Universidad Nacional de Colombia en los años 90. En cuanto a los proyectos propios, el grupo es productor y organizador del evento Recorrido de Flautas y Tambores en los años 1997 y 2009 en Bogotá; gestores del proyecto Gran Banda, que asocia a bandas de flautas y tambores de Bogotá con las que participa en decenas de festivales y celebraciones de barrios y municipios, en escenarios universitarios, escolares, gremiales, en calles y plazas del país en donde la música tradicional es la fiesta. Dentro de los premios y distinciones se destaca: seleccionados en las convocatorias del Ciclo ‘Música con Tempo Colombiano’ del Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia; seleccionados en las convocatorias de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2011 y 2009, Bogotá; seleccionados para desarrollar la Beca de Investigación y Montaje sobre las Bandas de Flautas del Pacífico Colombiano- Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, 2012; ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional de la Secretaría de Cultura de Bogotá 2008 con el que participó en el festival de músicas andinas campesinas Colono de Oro 2008 (Caquetá, Florencia); seleccionados en las convocatorias de Música Tradicional Colombiana del IDARTES, Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá durante los últimos años; seleccionados para desarrollar la Beca de Cultura 1993-II con el ensamble Rituales y ganadores de una de las Becas de Circulación Nacional de Solistas y Agrupaciones Musicales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016). En el año 2019, además de su participación en el Carnaval de Riosucio – Caldas, las Fiestas de Mama Concia en Caquiona – Cauca y el Saakhelu en Cauca, fue invitada por el colectivo de cine La Buena, La Mala y La Fea de Acto Latino a la presentación del documental “Sangre y Tierra”, e hizo parte de la programación del festival musical Contrapunto realizado en asocio por el Teatro Colón de Bogotá y la agrupación Curupira.
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Folclor
Descripción
Nuestra propuesta sonora hace parte del gran movimiento del suroccidente del país conocido como BANDAS DE FLAUTAS o CHIRIMÍAS. Estas agrupaciones son herederas locales de las bandas que tuvieron auge durante la colonia y la independencia en América Latina; esto posibilitó que diversos pueblos indígenas, afrocolombianos y mestizos, articulados durante decenas de años principalmente por la economía del oro, elaboraran versiones locales propias de esta música de flautas. Al incorporar prácticas musicales tradicionales de cada región y forjar un rol en la vida ritual y festiva de sus comunidades, las bandas de flautas han circulado por el suroccidente durante más de doscientos años: custodiando Sagrados Corazones en el sur del Cauca, guiando negritos en Tierradentro, emborrachando diablos en Caldas, arrullando balsadas en el Pacífico sur o empujando a San Pacho, en el pacífico norte. Así se logró consolidar un sistema de música de flautas en todo el suroccidente del país con una inmensa riqueza de estilos, técnicas y repertorios locales. Basados en años de investigación musical, la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO asume la sonoridad tradicional de las bandas del suroccidente y propone una manera de comprender las prácticas sonoras en estos formatos creando distintas formas de articularlas en los nuevos escenarios sonoros y rituales de nuestro país. En más de 35 años de trabajo, nuestra banda ha estado presente en innumerables eventos de la vida cultural de la ciudad y del país, entre otros: el Carnaval de Riosucio, Caldas (desde 1989, como músicos callejeros, músicos cuadrilleros y como participantes en el Encuentro Nacional de Chirimías); el festival Colombia al Parque 2014; al Saakhelu “ritual indígena para seguir perviviendo como pueblos” (2014 – 2019) de la Asociación de Cabildos Indígenas del Cauca; a la Feria del Libro de Bogotá 2014; a las fiestas de Mama Concia en el Resguardo Indígena yanacona de Caquiona, Almaguer- Cauca (2011 – 2019); al Encuentro de Música “Sa’th Tama Kiwe”, Caldono, Cauca – 2010; al Festival Centro 2012, Bogotá D.C.; al Quinto Convite Nacional Carranguero, Tinjacá, Boyacá 2012 y al programa Noches de Colombia de la Universidad Nacional de Colombia en los años 90. En cuanto a los proyectos propios, el grupo es productor y organizador del evento Recorrido de Flautas y Tambores en los años 1997 y 2009 en Bogotá; gestores del proyecto Gran Banda, que asocia a bandas de flautas y tambores de Bogotá con las que participa en decenas de festivales y celebraciones de barrios y municipios, en escenarios universitarios, escolares, gremiales, en calles y plazas del país en donde la música tradicional es la fiesta. Dentro de los premios y distinciones se destaca: seleccionados en las convocatorias del Ciclo ‘Música con Tempo Colombiano’ del Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia; seleccionados en las convocatorias de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2011 y 2009, Bogotá; seleccionados para desarrollar la Beca de Investigación y Montaje sobre las Bandas de Flautas del Pacífico Colombiano- Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, 2012; ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional de la Secretaría de Cultura de Bogotá 2008 con el que participó en el festival de músicas andinas campesinas Colono de Oro 2008 (Caquetá, Florencia); seleccionados en las convocatorias de Música Tradicional Colombiana del IDARTES, Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá durante los últimos años; seleccionados para desarrollar la Beca de Cultura 1993-II con el ensamble Rituales y ganadores de una de las Becas de Circulación Nacional de Solistas y Agrupaciones Musicales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016). En el año 2019, además de su participación en el Carnaval de Riosucio – Caldas, las Fiestas de Mama Concia en Caquiona – Cauca y el Saakhelu en Cauca, fue invitada por el colectivo de cine La Buena, La Mala y La Fea de Acto Latino a la presentación del documental “Sangre y Tierra”, e hizo parte de la programación del festival musical Contrapunto realizado en asocio por el Teatro Colón de Bogotá y la agrupación Curupira.
Música
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