LAOS
LAOS Latinoamérica Ópera Studio es una institución dedicada al desarrollo, promoción y producción del arte lírico en Latinoamérica, con una visión orientada a la formación integral de cantantes y a la creación de propuestas operísticas de calidad artística y escénica. Desde su constitución, LAOS ha desarrollado una actividad artística enfocada en generar espacios de encuentro entre intérpretes, músicos, directores y creadores de diferentes países, fortaleciendo la colaboración y el intercambio cultural dentro de la comunidad lírica latinoamericana. Su trabajo se distingue por integrar la formación vocal, musical y escénica con una concepción contemporánea de la ópera, entendida como un lenguaje artístico vivo, capaz de dialogar con el público actual y con las distintas realidades culturales de Latinoamérica. En este sentido, LAOS impulsa proyectos que combinan el repertorio tradicional con nuevas lecturas escénicas y propuestas que ponen en valor la identidad musical y cultural de la región. Entre sus proyectos artísticos destaca la producción de Rita de Gaetano Donizetti, proyecto que reunió a intérpretes de México, Costa Rica y Guatemala en colaboración con instituciones y músicos mexicanos. Esta experiencia consolidó la vocación de LAOS como espacio de cooperación artística internacional y como plataforma para la participación de cantantes latinoamericanos en producciones profesionales. De manera paralela, LAOS ha desarrollado propuestas vinculadas con la música mexicana y latinoamericana, incorporando repertorio de tradición popular y folclórica dentro de nuevas experiencias de interpretación y producción escénica y audiovisual. Con ello, la institución busca ampliar los espacios de difusión del canto lírico y establecer un diálogo entre la tradición operística y el patrimonio musical latinoamericano. La actividad de LAOS comprende producciones operísticas, conciertos, proyectos audiovisuales, talleres, clases magistrales y programas de formación, dirigidos tanto a cantantes en proceso de profesionalización como a intérpretes con experiencia. Su trayectoria se construye sobre una visión clara: formar artistas, producir proyectos de calidad y establecer vínculos entre México y Latinoamérica. A través de esta labor, LAOS contribuye al fortalecimiento del canto lírico y a la creación de nuevas oportunidades para jóvenes intérpretes, promoviendo una ópera más cercana, dinámica y representativa de la diversidad cultural latinoamericana. Actualmente, LAOS Latinoamérica Ópera Studio se proyecta como una plataforma de formación, creación y producción artística, con vocación internacional y con el compromiso de impulsar nuevas generaciones de cantantes y creadores que encuentren en la ópera un espacio de expresión, identidad y transformación cultural.
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Opera
Vocal/Coral
Bolero
Descripción
LAOS Latinoamérica Ópera Studio es una institución dedicada al desarrollo, promoción y producción del arte lírico en Latinoamérica, con una visión orientada a la formación integral de cantantes y a la creación de propuestas operísticas de calidad artística y escénica. Desde su constitución, LAOS ha desarrollado una actividad artística enfocada en generar espacios de encuentro entre intérpretes, músicos, directores y creadores de diferentes países, fortaleciendo la colaboración y el intercambio cultural dentro de la comunidad lírica latinoamericana. Su trabajo se distingue por integrar la formación vocal, musical y escénica con una concepción contemporánea de la ópera, entendida como un lenguaje artístico vivo, capaz de dialogar con el público actual y con las distintas realidades culturales de Latinoamérica. En este sentido, LAOS impulsa proyectos que combinan el repertorio tradicional con nuevas lecturas escénicas y propuestas que ponen en valor la identidad musical y cultural de la región. Entre sus proyectos artísticos destaca la producción de Rita de Gaetano Donizetti, proyecto que reunió a intérpretes de México, Costa Rica y Guatemala en colaboración con instituciones y músicos mexicanos. Esta experiencia consolidó la vocación de LAOS como espacio de cooperación artística internacional y como plataforma para la participación de cantantes latinoamericanos en producciones profesionales. De manera paralela, LAOS ha desarrollado propuestas vinculadas con la música mexicana y latinoamericana, incorporando repertorio de tradición popular y folclórica dentro de nuevas experiencias de interpretación y producción escénica y audiovisual. Con ello, la institución busca ampliar los espacios de difusión del canto lírico y establecer un diálogo entre la tradición operística y el patrimonio musical latinoamericano. La actividad de LAOS comprende producciones operísticas, conciertos, proyectos audiovisuales, talleres, clases magistrales y programas de formación, dirigidos tanto a cantantes en proceso de profesionalización como a intérpretes con experiencia. Su trayectoria se construye sobre una visión clara: formar artistas, producir proyectos de calidad y establecer vínculos entre México y Latinoamérica. A través de esta labor, LAOS contribuye al fortalecimiento del canto lírico y a la creación de nuevas oportunidades para jóvenes intérpretes, promoviendo una ópera más cercana, dinámica y representativa de la diversidad cultural latinoamericana. Actualmente, LAOS Latinoamérica Ópera Studio se proyecta como una plataforma de formación, creación y producción artística, con vocación internacional y con el compromiso de impulsar nuevas generaciones de cantantes y creadores que encuentren en la ópera un espacio de expresión, identidad y transformación cultural.
La Catarsis
La Catarsis es un colectivo de improvisación de Buenos Aires que crea música en tiempo real. A través del Lenguaje de Ritmo con Señas, se coordinan improvisaciones colectivas donde músicos y público crean la obra en el momento. Proponen shows, talleres de formación, jams abiertas, y organizan encuentros culturales que cruzan la música popular con la performance y la participación comunitaria. Desde hace más de 10 años La Catarsis funciona de manera estable en el Conventillo Cultural Abasto y realiza actividades eventuales en diversos espacios culturales y educativos de la ciudad y el conurbano de Buenos Aires. En el marco de “La Catarsis en Territorio” – proyecto ganador de la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes – se realizaron numerosas actividades itinerantes, con perspectiva situada y federal en barrios populares y espacios comunitarios de zonas rurales: Gira Federal 2024: Mendoza, La Rioja, San Juan, Santiago del Estero, Córdoba y Entre Ríos. Gira Entre Ríos 2023: Gualeguaychú y Diamante. Gira Córdoba 2022: San Marcos Sierras, Capilla del Monte, Tanti y Cabalango. Giras internacionales: 2026 Valizas y Punta de Diablo (Uruguay) 2023 Barrio La Capuera, Maldonado (Uruguay)
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Folklore Sudamericano
Afrobeat
Folclore Fusión
Afro
Fusion / Jazz Rock
Descripción
La Catarsis es un colectivo de improvisación de Buenos Aires que crea música en tiempo real. A través del Lenguaje de Ritmo con Señas, se coordinan improvisaciones colectivas donde músicos y público crean la obra en el momento. Proponen shows, talleres de formación, jams abiertas, y organizan encuentros culturales que cruzan la música popular con la performance y la participación comunitaria. Desde hace más de 10 años La Catarsis funciona de manera estable en el Conventillo Cultural Abasto y realiza actividades eventuales en diversos espacios culturales y educativos de la ciudad y el conurbano de Buenos Aires. En el marco de “La Catarsis en Territorio” – proyecto ganador de la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes – se realizaron numerosas actividades itinerantes, con perspectiva situada y federal en barrios populares y espacios comunitarios de zonas rurales: Gira Federal 2024: Mendoza, La Rioja, San Juan, Santiago del Estero, Córdoba y Entre Ríos. Gira Entre Ríos 2023: Gualeguaychú y Diamante. Gira Córdoba 2022: San Marcos Sierras, Capilla del Monte, Tanti y Cabalango. Giras internacionales: 2026 Valizas y Punta de Diablo (Uruguay) 2023 Barrio La Capuera, Maldonado (Uruguay)
João Paulo Moreira
Nascido em Santiago de Bougado-Trofa em 1985, o pianista João Paulo Moreira é um dos nomes de maior destaque no panorama musical contemporâneo em Portugal. Concluiu o 8.º grau com a pontuação máxima de 20 valores e prosseguiu a sua formação com licenciatura e mestrado na ESMAE, especializando-se mais tarde na prestigiada Musikhochschule de Münster, na Alemanha. Desenvolveu a sua técnica em cursos de aperfeiçoamento com mestres como Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Jörg Demus e Christopher Elton, encontrando-se atualmente a realizar o Doutoramento em Música na Universidade de Aveiro. Premiado internacionalmente — incluindo o 2.º Prémio no Calábria International Piano Competition de 2023 —, a sua carreira a solo e como solista levou-o a palcos em Portugal, Alemanha, México, Estónia, Finlândia, Brasil e França. No seu percurso, destaca-se a colaboração com algumas das mais importantes e emblemáticas orquestras portuguesas, como a Orquestra do Algarve e a Orquestra Artave, além de formações internacionais como a West Symphony Orchestra e a Orquestra Sinfônica de Sergipe. Um dos momentos mais marcantes e de maior relevo na sua afirmação artística foi a sua atuação na prestigiada Sala Suggia da Casa da Música, no Porto, onde se apresentou como solista acompanhado pela Orquestra Sinfónica da Artave, sob a direção do maestro Radu Postavaru. Paralelamente aos concertos, mantém uma intensa atividade académica e discográfica: após o lançamento do seu álbum de estreia, "begin" (2025), prepara a edição de um segundo disco dedicado a obras inéditas do compositor portuense Luiz Costa, gravado em parceria com o músico Pedro Meireles para a chancela do mpmp. João Paulo Moreira é também pedagogo, orientando regularmente masterclasses de piano, e assume a vertente de gestão cultural como fundador e diretor artístico do Northern Festival Piano & Orchestra, projeto que aproxima jovens solistas, orquestras e público no Norte do país.
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Solistas
Música Sinfónica
Descripción
Nascido em Santiago de Bougado-Trofa em 1985, o pianista João Paulo Moreira é um dos nomes de maior destaque no panorama musical contemporâneo em Portugal. Concluiu o 8.º grau com a pontuação máxima de 20 valores e prosseguiu a sua formação com licenciatura e mestrado na ESMAE, especializando-se mais tarde na prestigiada Musikhochschule de Münster, na Alemanha. Desenvolveu a sua técnica em cursos de aperfeiçoamento com mestres como Helena Sá e Costa, Pedro Burmester, Jörg Demus e Christopher Elton, encontrando-se atualmente a realizar o Doutoramento em Música na Universidade de Aveiro. Premiado internacionalmente — incluindo o 2.º Prémio no Calábria International Piano Competition de 2023 —, a sua carreira a solo e como solista levou-o a palcos em Portugal, Alemanha, México, Estónia, Finlândia, Brasil e França. No seu percurso, destaca-se a colaboração com algumas das mais importantes e emblemáticas orquestras portuguesas, como a Orquestra do Algarve e a Orquestra Artave, além de formações internacionais como a West Symphony Orchestra e a Orquestra Sinfônica de Sergipe. Um dos momentos mais marcantes e de maior relevo na sua afirmação artística foi a sua atuação na prestigiada Sala Suggia da Casa da Música, no Porto, onde se apresentou como solista acompanhado pela Orquestra Sinfónica da Artave, sob a direção do maestro Radu Postavaru. Paralelamente aos concertos, mantém uma intensa atividade académica e discográfica: após o lançamento do seu álbum de estreia, "begin" (2025), prepara a edição de um segundo disco dedicado a obras inéditas do compositor portuense Luiz Costa, gravado em parceria com o músico Pedro Meireles para a chancela do mpmp. João Paulo Moreira é também pedagogo, orientando regularmente masterclasses de piano, e assume a vertente de gestão cultural como fundador e diretor artístico do Northern Festival Piano & Orchestra, projeto que aproxima jovens solistas, orquestras e público no Norte do país.
Música
Riki Musso
Nace en Montevideo el 31 de octubre de 1964. Junto con su hermano Roberto, y a Santiago Tavella, fundan El Cuarteto de Nos en 1980, que integra hasta 2010, mientras desarrolla en paralelo, músicas de corte más experimental. En 2014 edita "Formidable", LP independiente que le valiera 5 premios Graffiti (de la música uruguaya). Desde entonces continúa editando su música de forma independiente y se presenta de forma unipersonal o con su banda "Riki Musso y sus fabulosos Los Formidables"
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Nace en Montevideo el 31 de octubre de 1964. Junto con su hermano Roberto, y a Santiago Tavella, fundan El Cuarteto de Nos en 1980, que integra hasta 2010, mientras desarrolla en paralelo, músicas de corte más experimental. En 2014 edita "Formidable", LP independiente que le valiera 5 premios Graffiti (de la música uruguaya). Desde entonces continúa editando su música de forma independiente y se presenta de forma unipersonal o con su banda "Riki Musso y sus fabulosos Los Formidables"
Videos
Música
Newborn Ghost
### Newborn Ghost — Proyecto artístico Newborn Ghost es un proyecto musical de post-punk, darkwave e industrial formado en Philadelphia en 2017 por BelaFern (Brasil) y Everrett Thompson, y actualmente radicado en Barcelona, con Fluggel Josh al bajo. El proyecto nace de la exploración de las posibilidades más oscuras y experimentales de la música electrónica y de banda, combinando atmósferas darkwave, ritmos mecánicos y una fuerte intensidad emocional. Nuestras canciones exploran temas como la alienación, el deseo, la violencia y las contradicciones de la experiencia humana. Newborn Ghost ha publicado el álbum *To Make a Flower as Sharp as a Knife* (2021), el EP *DEVASTATION/divinity* (2024), además de singles y colaboraciones. En 2025 lanzamos *Incubator*, una colaboración con Nightcrawler, y hemos compartido escenario con artistas como Xeno & Oaklander, Suzi Sabotage, Ductape y Plastique Noir. Nuestro principal elemento diferenciador es la combinación de la energía de una banda en directo con la precisión y las posibilidades sonoras de la música electrónica, creando una experiencia inmersiva y personal. La trayectoria del proyecto entre Brasil, Philadelphia y Barcelona refleja su identidad internacional y su conexión con distintas escenas musicales. Actualmente trabajamos en nuestro próximo álbum, *Corruptible*. Nuestros objetivos son continuar desarrollando nuestro lenguaje artístico, producir y publicar nueva música, ampliar nuestra presencia en directo por Europa y establecer colaboraciones con artistas, sellos y espacios culturales.
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Darkwave & Coldwave
Electronic Body Music
Descripción
### Newborn Ghost — Proyecto artístico Newborn Ghost es un proyecto musical de post-punk, darkwave e industrial formado en Philadelphia en 2017 por BelaFern (Brasil) y Everrett Thompson, y actualmente radicado en Barcelona, con Fluggel Josh al bajo. El proyecto nace de la exploración de las posibilidades más oscuras y experimentales de la música electrónica y de banda, combinando atmósferas darkwave, ritmos mecánicos y una fuerte intensidad emocional. Nuestras canciones exploran temas como la alienación, el deseo, la violencia y las contradicciones de la experiencia humana. Newborn Ghost ha publicado el álbum *To Make a Flower as Sharp as a Knife* (2021), el EP *DEVASTATION/divinity* (2024), además de singles y colaboraciones. En 2025 lanzamos *Incubator*, una colaboración con Nightcrawler, y hemos compartido escenario con artistas como Xeno & Oaklander, Suzi Sabotage, Ductape y Plastique Noir. Nuestro principal elemento diferenciador es la combinación de la energía de una banda en directo con la precisión y las posibilidades sonoras de la música electrónica, creando una experiencia inmersiva y personal. La trayectoria del proyecto entre Brasil, Philadelphia y Barcelona refleja su identidad internacional y su conexión con distintas escenas musicales. Actualmente trabajamos en nuestro próximo álbum, *Corruptible*. Nuestros objetivos son continuar desarrollando nuestro lenguaje artístico, producir y publicar nueva música, ampliar nuestra presencia en directo por Europa y establecer colaboraciones con artistas, sellos y espacios culturales.
Música
en lugar de creación
En Lugar de Creación (ELC) es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Sevilla y Cádiz (España) que apoya, promueve y difunde la cultura en una amplia gama de manifestaciones escénicas, especialmente danza, teatro, música y otras artes visuales y gráficas. ELC apoya la creación coreográfica y teatral, proporciona orientación artística profesional, organiza cursos y talleres y, entre otras actividades, lleva a cabo diferentes proyectos de mediación sociocultural en colaboración con otras entidades y espacios principalmente en población en riesgo de exclusión social. Su objetivo principal es el cambio y transformación social a través del arte.
Ver detallesen lugar de creación
Descripción
En Lugar de Creación (ELC) es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Sevilla y Cádiz (España) que apoya, promueve y difunde la cultura en una amplia gama de manifestaciones escénicas, especialmente danza, teatro, música y otras artes visuales y gráficas. ELC apoya la creación coreográfica y teatral, proporciona orientación artística profesional, organiza cursos y talleres y, entre otras actividades, lleva a cabo diferentes proyectos de mediación sociocultural en colaboración con otras entidades y espacios principalmente en población en riesgo de exclusión social. Su objetivo principal es el cambio y transformación social a través del arte.
Banda Musical de Fajões
A Banda Musical de Fajões (Oliveira de Azeméis) é uma coletividade cultural, recreativa e artística, reconhecida como Associação de Utilidade Pública, cuja fundação remonta a junho de 1926, sob a denominação de “Tuna Invicta de Fajões”, e com existência legal desde 10 de março de 1953 por Alvará n.º 20 do Governo Civil de Aveiro. Das suas atribuições destacam-se a promoção e participação em festas, saraus, concertos, masterclasses, diversões e tudo mais que possa recriar e instruir. Neste sentido, a banda musical tem atuado em diversos pontos do país, com filarmónicas de grande relevo nacional, bem como prestado homenagem a diversas entidades públicas e privadas. Nos últimos anos esta coletividade tem levado a cabo um esforço significativo no sentido de promover o seu corpo musical, resultado de uma reestruturação profunda da sua 10 escola de música, permitindo, desta forma, atingir um valor artístico de grande destaque no meio filarmónico nacional. O seu corpo musical, com cerca de 75 elementos, é constituído, em grande parte, por músicos formados na sua escola e, em complemento destes, por músicos de enorme projeção nacional e internacional, atuando profissionalmente nas mais importantes orquestras portuguesas. Nas últimas décadas, épocas de maior ascensão da coletividade em termos artísticos, a banda esteve sob a direção dos maestros Américo Nunes e António Moreira Jorge e, desde 2009, do maestro Bruno Costa. Em 1999 foi publicado o livro “A Banda Musical de Fajões na sua história local e regional”, pelo escritor e historiador Dr. Samuel de Bastos Oliveira, tendo, 2 anos mais tarde, surgido o primeiro CD desta coletividade intitulado “Carnaval de Veneza”. Em 2008, no seguimento de uma eletrizante atuação no Europarque em Santa Maria da Feira, com intervenção do trompetista Jorge Almeida (solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa e, à época, membro do elenco da nossa banda musical), surge novo CD. Em outubro de 2010 esta coletividade assinala a sua primeira internacionalização na cidade de Lucé (França), conquistando honrosas críticas artísticas dos jornais locais. Entre janeiro e março de 2011, por iniciativa do diretor artístico, surge a 1.ª edição do Musicalidades®, evento criado com a missão de proceder à descentralização cultural e proporciona cultura e arte a uma população que geralmente não dispõe deste tipo de eventos. Esta edição do Musicalidades® foi registada em DVD, possibilitando, desta forma, re(vi)ver 6 concertos de grande qualidade nos quais participaram músicos de relevo nacional e internacional. Em 2012, a banda musical gravou um CD duplo, intitulado “7 Maravilhas”, cuja apresentação decorreu em julho no Cineteatro Caracas (Oliveira de Azeméis), num magnífico espetáculo de música e multimédia inserido no IV Festival de Bandas “Oliveira Filarmónica”. Este trabalho engloba obras do seu repertório habitual, assim como temas inéditos, algumas estreias nacionais e mesmo uma estreia mundial: “El Motivo” do compositor português Nuno Osório. Dando sequência ao projeto iniciado em 2011, decorreu, entre setembro e outubro de 2013, a 2.ª edição do Festival Musicalidades®, no qual, durante 3 semanas, em Fajões, atuaram diversos nomes de relevo da música erudita nacional e internacional. Em 2014, na sua primeira participação num concurso de bandas, teve a ousadia de concorrer ao nível artístico mais elevado (1.ª categoria) no 5.º Concurso Internacional de Bandas do Ateneu Artístico Vilafranquense, arrecadando um honroso 3.º lugar, de entre um total de 33 bandas participantes. No mesmo ano, como corolário de todo o trabalho desenvolvido, a Banda Musical de Fajões foi convidada a participar nas Ferias y Fiestas en honor a Santa María de la Vega, festas principais da cidade de Salamanca (Espanha), encantando os presentes e a comunicação social local pelo concerto realizado na Plaza Mayor. Em 2016, ano da comemoração do seu nonagésimo aniversário, foram quatro os marcos que a coletividade viu gravados no seu historial: apresentou a sua nova obra discográfica, intitulada “Em Conquista”, sendo considerada, unanimemente, uma obra de referência no panorama filarmónico nacional; repetiu a presença no Concurso Internacional de Bandas do Ateneu Artístico Vilafranquense (6.ª edição), arrecadando dois troféus, o 2.º lugar na 1.ª categoria e também o Prémio Tauromaquia para melhor interpretação de um pasodoble; participou no X Festival Hispano-Luso de Bandas de Música y Ensembles de Viento realizado em Zamora (Espanha); e, em novembro, arrecadou o 2.º lugar no III Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga bem como o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. Em 2017, para além das suas atividades habituais, a banda musical gravou nova obra discográfica, num CD exclusivamente dedicado ao Fado, com solos pela trompete de Jorge Almeida. Ainda nesse ano, participou no IV Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga tendo arrecadado o 3.º lugar de entre as 15 bandas participantes. Em 2019, a coletividade promoveu um espetáculo para banda e coro com mais de 100 elementos, em homenagem ao compositor espanhol Óscar Navarro, momento que ficou registado em DVD. No mesmo ano, volta a participar no Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga, na sua VI edição, sendo das bandas mais premiadas, conquistando três troféus: o 1.º lugar no prémio “São João de Braga”, o 2.º lugar no prémio “Município de Braga” e ainda o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. No seu primeiro grande evento pós-pandemia, participou, em fevereiro de 2022, no Festival Antena 2 realizado no Teatro Nacional São João, no Porto, tendo sido a primeira banda civil selecionada pela estação pública de rádio para integrar a programação deste importante evento nacional. Em abril de 2022, esgotou a Sala Suggia da Casa da Música, no Porto, num espetáculo musical de beleza ímpar com as participações especiais dos cantores Sofia Escobar e Fernando Fernandes (FF). Em junho do mesmo ano realizou concerto, em Oliveira de Azeméis, com a participação do grupo a cappella Vozes da Rádio. Em novembro de 2022, volta ao Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga para arrecadar todos os prémios mais relevantes da VIII edição, conquistando três troféus: o 1.º lugar no prémio “São João de Braga”, o 1.º lugar no prémio “Município de Braga” e ainda o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. Em janeiro de 2024, promoveu e gravou espetáculo beneficente pela luta contra o cancro, estreando-se em concerto no renovado Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis (TeMA), através de programa integralmente composto por música contemplativa, superiormente comentado pelo Prof. Doutor Mário Azevedo. Em maio de 2025, a banda marcou presença como artista convidado na inauguração do Tivoli Köpke Porto-Gaia Hotel, uma unidade hoteleira de referência instalada nas caves de Vila Nova de Gaia. A atuação decorreu ao lado de Cuca Roseta e do guitarrista Daniel Casares, reforçando a visibilidade da banda em eventos de prestígio e a sua vocação de colaboração com artistas de renome. Em julho de 2025, a banda renovou a colaboração com o cantor FF numa atuação em Viana do Castelo, a convite da comissão de festas local, reforçando a presença em eventos culturais de referência. Durante o ano de 2025, desenvolveu o projeto “Dianthus Caryophyllus 1974: Um cravo oferece-se a qualquer pessoa ou a ingenuidade segundo Celeste Caeiro”, um dos projetos apoiados pelo programa Arte pela Democracia, iniciativa da Comissão Comemorativa dos 50 anos do 25 de Abril, em parceria com a Direção-Geral das Artes. No âmbito deste projeto, foram dinamizadas oficinas de ilustração em Oliveira de Azeméis e Guimarães, realizadas residências artísticas e apresentada, em estreia absoluta, a obra “TUMOR – Reações possíveis a uma comemoração nos paliativos”, do compositor Pedro Lima, no Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis e no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães. Em 2026, a Banda Musical de Fajões concretizou o projeto discográfico Fantasias de Portugal, integralmente dedicado ao compositor Duarte Ferreira Pestana. Gravado em abril, na Casa da Música, o CD reuniu, pela primeira vez num único álbum, as seis fantasias do compositor, dando ainda a conhecer a Fantasia n.º 4 – Lisboa é Coisa Boa, até então praticamente desconhecida do grande público e objeto da sua primeira gravação discográfica conhecida. O trabalho foi apresentado publicamente em junho, no Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis, constituindo o primeiro grande momento das comemorações dos cem anos da coletividade. Durante o ano de 2026, a Banda Musical de Fajões está igualmente a desenvolver um projeto artístico dedicado ao escritor oliveirense Ferreira de Castro. A iniciativa conta com o apoio do Fundo de Fomento Cultural, integrando o conjunto de 14 candidaturas apoiadas a nível nacional, entre um total de 292 submetidas.
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Música Sinfónica
Descripción
A Banda Musical de Fajões (Oliveira de Azeméis) é uma coletividade cultural, recreativa e artística, reconhecida como Associação de Utilidade Pública, cuja fundação remonta a junho de 1926, sob a denominação de “Tuna Invicta de Fajões”, e com existência legal desde 10 de março de 1953 por Alvará n.º 20 do Governo Civil de Aveiro. Das suas atribuições destacam-se a promoção e participação em festas, saraus, concertos, masterclasses, diversões e tudo mais que possa recriar e instruir. Neste sentido, a banda musical tem atuado em diversos pontos do país, com filarmónicas de grande relevo nacional, bem como prestado homenagem a diversas entidades públicas e privadas. Nos últimos anos esta coletividade tem levado a cabo um esforço significativo no sentido de promover o seu corpo musical, resultado de uma reestruturação profunda da sua 10 escola de música, permitindo, desta forma, atingir um valor artístico de grande destaque no meio filarmónico nacional. O seu corpo musical, com cerca de 75 elementos, é constituído, em grande parte, por músicos formados na sua escola e, em complemento destes, por músicos de enorme projeção nacional e internacional, atuando profissionalmente nas mais importantes orquestras portuguesas. Nas últimas décadas, épocas de maior ascensão da coletividade em termos artísticos, a banda esteve sob a direção dos maestros Américo Nunes e António Moreira Jorge e, desde 2009, do maestro Bruno Costa. Em 1999 foi publicado o livro “A Banda Musical de Fajões na sua história local e regional”, pelo escritor e historiador Dr. Samuel de Bastos Oliveira, tendo, 2 anos mais tarde, surgido o primeiro CD desta coletividade intitulado “Carnaval de Veneza”. Em 2008, no seguimento de uma eletrizante atuação no Europarque em Santa Maria da Feira, com intervenção do trompetista Jorge Almeida (solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa e, à época, membro do elenco da nossa banda musical), surge novo CD. Em outubro de 2010 esta coletividade assinala a sua primeira internacionalização na cidade de Lucé (França), conquistando honrosas críticas artísticas dos jornais locais. Entre janeiro e março de 2011, por iniciativa do diretor artístico, surge a 1.ª edição do Musicalidades®, evento criado com a missão de proceder à descentralização cultural e proporciona cultura e arte a uma população que geralmente não dispõe deste tipo de eventos. Esta edição do Musicalidades® foi registada em DVD, possibilitando, desta forma, re(vi)ver 6 concertos de grande qualidade nos quais participaram músicos de relevo nacional e internacional. Em 2012, a banda musical gravou um CD duplo, intitulado “7 Maravilhas”, cuja apresentação decorreu em julho no Cineteatro Caracas (Oliveira de Azeméis), num magnífico espetáculo de música e multimédia inserido no IV Festival de Bandas “Oliveira Filarmónica”. Este trabalho engloba obras do seu repertório habitual, assim como temas inéditos, algumas estreias nacionais e mesmo uma estreia mundial: “El Motivo” do compositor português Nuno Osório. Dando sequência ao projeto iniciado em 2011, decorreu, entre setembro e outubro de 2013, a 2.ª edição do Festival Musicalidades®, no qual, durante 3 semanas, em Fajões, atuaram diversos nomes de relevo da música erudita nacional e internacional. Em 2014, na sua primeira participação num concurso de bandas, teve a ousadia de concorrer ao nível artístico mais elevado (1.ª categoria) no 5.º Concurso Internacional de Bandas do Ateneu Artístico Vilafranquense, arrecadando um honroso 3.º lugar, de entre um total de 33 bandas participantes. No mesmo ano, como corolário de todo o trabalho desenvolvido, a Banda Musical de Fajões foi convidada a participar nas Ferias y Fiestas en honor a Santa María de la Vega, festas principais da cidade de Salamanca (Espanha), encantando os presentes e a comunicação social local pelo concerto realizado na Plaza Mayor. Em 2016, ano da comemoração do seu nonagésimo aniversário, foram quatro os marcos que a coletividade viu gravados no seu historial: apresentou a sua nova obra discográfica, intitulada “Em Conquista”, sendo considerada, unanimemente, uma obra de referência no panorama filarmónico nacional; repetiu a presença no Concurso Internacional de Bandas do Ateneu Artístico Vilafranquense (6.ª edição), arrecadando dois troféus, o 2.º lugar na 1.ª categoria e também o Prémio Tauromaquia para melhor interpretação de um pasodoble; participou no X Festival Hispano-Luso de Bandas de Música y Ensembles de Viento realizado em Zamora (Espanha); e, em novembro, arrecadou o 2.º lugar no III Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga bem como o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. Em 2017, para além das suas atividades habituais, a banda musical gravou nova obra discográfica, num CD exclusivamente dedicado ao Fado, com solos pela trompete de Jorge Almeida. Ainda nesse ano, participou no IV Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga tendo arrecadado o 3.º lugar de entre as 15 bandas participantes. Em 2019, a coletividade promoveu um espetáculo para banda e coro com mais de 100 elementos, em homenagem ao compositor espanhol Óscar Navarro, momento que ficou registado em DVD. No mesmo ano, volta a participar no Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga, na sua VI edição, sendo das bandas mais premiadas, conquistando três troféus: o 1.º lugar no prémio “São João de Braga”, o 2.º lugar no prémio “Município de Braga” e ainda o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. No seu primeiro grande evento pós-pandemia, participou, em fevereiro de 2022, no Festival Antena 2 realizado no Teatro Nacional São João, no Porto, tendo sido a primeira banda civil selecionada pela estação pública de rádio para integrar a programação deste importante evento nacional. Em abril de 2022, esgotou a Sala Suggia da Casa da Música, no Porto, num espetáculo musical de beleza ímpar com as participações especiais dos cantores Sofia Escobar e Fernando Fernandes (FF). Em junho do mesmo ano realizou concerto, em Oliveira de Azeméis, com a participação do grupo a cappella Vozes da Rádio. Em novembro de 2022, volta ao Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga para arrecadar todos os prémios mais relevantes da VIII edição, conquistando três troféus: o 1.º lugar no prémio “São João de Braga”, o 1.º lugar no prémio “Município de Braga” e ainda o prémio Batuta de Prata para melhor maestro. Em janeiro de 2024, promoveu e gravou espetáculo beneficente pela luta contra o cancro, estreando-se em concerto no renovado Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis (TeMA), através de programa integralmente composto por música contemplativa, superiormente comentado pelo Prof. Doutor Mário Azevedo. Em maio de 2025, a banda marcou presença como artista convidado na inauguração do Tivoli Köpke Porto-Gaia Hotel, uma unidade hoteleira de referência instalada nas caves de Vila Nova de Gaia. A atuação decorreu ao lado de Cuca Roseta e do guitarrista Daniel Casares, reforçando a visibilidade da banda em eventos de prestígio e a sua vocação de colaboração com artistas de renome. Em julho de 2025, a banda renovou a colaboração com o cantor FF numa atuação em Viana do Castelo, a convite da comissão de festas local, reforçando a presença em eventos culturais de referência. Durante o ano de 2025, desenvolveu o projeto “Dianthus Caryophyllus 1974: Um cravo oferece-se a qualquer pessoa ou a ingenuidade segundo Celeste Caeiro”, um dos projetos apoiados pelo programa Arte pela Democracia, iniciativa da Comissão Comemorativa dos 50 anos do 25 de Abril, em parceria com a Direção-Geral das Artes. No âmbito deste projeto, foram dinamizadas oficinas de ilustração em Oliveira de Azeméis e Guimarães, realizadas residências artísticas e apresentada, em estreia absoluta, a obra “TUMOR – Reações possíveis a uma comemoração nos paliativos”, do compositor Pedro Lima, no Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis e no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães. Em 2026, a Banda Musical de Fajões concretizou o projeto discográfico Fantasias de Portugal, integralmente dedicado ao compositor Duarte Ferreira Pestana. Gravado em abril, na Casa da Música, o CD reuniu, pela primeira vez num único álbum, as seis fantasias do compositor, dando ainda a conhecer a Fantasia n.º 4 – Lisboa é Coisa Boa, até então praticamente desconhecida do grande público e objeto da sua primeira gravação discográfica conhecida. O trabalho foi apresentado publicamente em junho, no Teatro Municipal de Oliveira de Azeméis, constituindo o primeiro grande momento das comemorações dos cem anos da coletividade. Durante o ano de 2026, a Banda Musical de Fajões está igualmente a desenvolver um projeto artístico dedicado ao escritor oliveirense Ferreira de Castro. A iniciativa conta com o apoio do Fundo de Fomento Cultural, integrando o conjunto de 14 candidaturas apoiadas a nível nacional, entre um total de 292 submetidas.
RAMA NOGUERA OK
Antecedentes del Postulante y Trayectoria del Colectivo Ramiro "Rama" Noguera (Director General, Compositor y Músico) Premios Nacionales y Provinciales: Ganador Concurso Nacional "Vamos las Bandas" (2017): Seleccionado entre miles de proyectos de todo el país por el Ministerio de Cultura de la Nación con la banda Karaguatá, grabando en los míticos estudios Lito Vitale (Buenos Aires). Ganador Certamen "Mi Primer Chamamé" (2021): Con la composición original "Grito de Esperanza", galardonada por el Instituto de Cultura de Corrientes. Ganador a Mejor Videoclip — Festival de Cine Guácaras (2023): Reconocimiento por la dirección y producción audiovisual musical con identidad regional. Experiencia en Grandes Escenarios y Gestión Audiovisual: Director de cámaras y realización técnica en la Fiesta Nacional del Chamamé (Ediciones recientes). Realizador de contenidos y campañas visuales de alta complejidad (campañas de lanzamiento en video corto, narrativa omnicanal y producción musical en Ableton Live). Caso de Éxito — La Galería Imaginaria en el MACC: Estreno a sala llena en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, recibiendo el aval unánime del equipo de curaduría y la prensa gráfica regional (Diario El Litoral), demostrando la efectividad de la fórmula arte contemporáneo + música de raíz + tecnología. Equipo Co-Creativo: Facku: Músico, vocalista y productor especializado en sintetizadores, armonías vocales y performance escénica. Lace: Bajista sesionista y performer con amplia trayectoria en ensambles de funk, rock, jazz y folclore del NEA.
Ver detallesRAMA NOGUERA OK
Descripción
Antecedentes del Postulante y Trayectoria del Colectivo Ramiro "Rama" Noguera (Director General, Compositor y Músico) Premios Nacionales y Provinciales: Ganador Concurso Nacional "Vamos las Bandas" (2017): Seleccionado entre miles de proyectos de todo el país por el Ministerio de Cultura de la Nación con la banda Karaguatá, grabando en los míticos estudios Lito Vitale (Buenos Aires). Ganador Certamen "Mi Primer Chamamé" (2021): Con la composición original "Grito de Esperanza", galardonada por el Instituto de Cultura de Corrientes. Ganador a Mejor Videoclip — Festival de Cine Guácaras (2023): Reconocimiento por la dirección y producción audiovisual musical con identidad regional. Experiencia en Grandes Escenarios y Gestión Audiovisual: Director de cámaras y realización técnica en la Fiesta Nacional del Chamamé (Ediciones recientes). Realizador de contenidos y campañas visuales de alta complejidad (campañas de lanzamiento en video corto, narrativa omnicanal y producción musical en Ableton Live). Caso de Éxito — La Galería Imaginaria en el MACC: Estreno a sala llena en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, recibiendo el aval unánime del equipo de curaduría y la prensa gráfica regional (Diario El Litoral), demostrando la efectividad de la fórmula arte contemporáneo + música de raíz + tecnología. Equipo Co-Creativo: Facku: Músico, vocalista y productor especializado en sintetizadores, armonías vocales y performance escénica. Lace: Bajista sesionista y performer con amplia trayectoria en ensambles de funk, rock, jazz y folclore del NEA.
Musicantes Clases
Candelaria Miules es Profesora de Educación Musical, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, guitarrista y cantante. Comenzó su formación en guitarra a los 11 años y desarrolla su práctica musical principalmente desde la interpretación, la enseñanza y la creación de espacios de encuentro en torno a la música. Ha participado en presentaciones en bares, festivales de lectura y actividades culturales de la ciudad de Córdoba, abordando repertorio de rock y pop nacional y música latinoamericana. Cuenta también con experiencia en la creación de canciones propias. Desde 2025 desarrolla Musicantes, proyecto independiente de formación musical que articula clases particulares, talleres y experiencias grupales de guitarra. Su recorrido profesional se complementa con capacitaciones en arreglos musicales y coro escolar, su experiencia como ayudante alumna en Práctica Instrumental III y su actual formación en sonido para espectáculos en vivo.
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Descripción
Candelaria Miules es Profesora de Educación Musical, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, guitarrista y cantante. Comenzó su formación en guitarra a los 11 años y desarrolla su práctica musical principalmente desde la interpretación, la enseñanza y la creación de espacios de encuentro en torno a la música. Ha participado en presentaciones en bares, festivales de lectura y actividades culturales de la ciudad de Córdoba, abordando repertorio de rock y pop nacional y música latinoamericana. Cuenta también con experiencia en la creación de canciones propias. Desde 2025 desarrolla Musicantes, proyecto independiente de formación musical que articula clases particulares, talleres y experiencias grupales de guitarra. Su recorrido profesional se complementa con capacitaciones en arreglos musicales y coro escolar, su experiencia como ayudante alumna en Práctica Instrumental III y su actual formación en sonido para espectáculos en vivo.
Música en mi Jardín
Música en mi jardín”, es un banda musical compuesta por Bárbara López, Diego Valenzuela y Gustavo Valenzuela López, hijo de ambos y Héctor Echeverría, se creó en plena pandemia mundial del 2020 en la ciudad de Curacautín, Región de la Araucanía, Chile. La música siempre ha estado presente en nuestra familia debido a las profesiones que hemos estado dedicados por muchos años, Bárbara, música, intérprete y profesora, Diego, técnico en sonido e intérprete, Héctor, músico, profesor y director de orquesta y Gustavo desde muy pequeño ha desarrollado el gusto, habilidad y amor por este arte. Nuestra propuesta nació con la intención de entretener vía online a las familias en sus hogares cuando estaban sin poder salir, por medio de canciones y videos, hechos con materiales e instrumentos musicales que teníamos a mano en nuestra casa y canciones con temáticas actuales, tales como la integración de género, el cuidado de la naturaleza, las inquietudes y preguntas de los niños y niñas, la importancia de los abuelos y la libre expresión. En el año 2023 creamos nuestro educativo llamado "Con Maletas e Instrumentos" y con este espectáculo hemos realizado cuatro giras por diferentes ciudades de nuestro país presentándonos en escuelas rurales y teatros de las comunas de Lonquimay, Curarrehue, Villarrica y Cochamó. En el año 2024 lanzamos nuestro primer disco Homónimo, teniendo un gran éxito. Hoy en día nos presentamos constantemente en diferentes eventos y trabajamos para la creación de nuestro segundo disco.
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Infantil
Descripción
Música en mi jardín”, es un banda musical compuesta por Bárbara López, Diego Valenzuela y Gustavo Valenzuela López, hijo de ambos y Héctor Echeverría, se creó en plena pandemia mundial del 2020 en la ciudad de Curacautín, Región de la Araucanía, Chile. La música siempre ha estado presente en nuestra familia debido a las profesiones que hemos estado dedicados por muchos años, Bárbara, música, intérprete y profesora, Diego, técnico en sonido e intérprete, Héctor, músico, profesor y director de orquesta y Gustavo desde muy pequeño ha desarrollado el gusto, habilidad y amor por este arte. Nuestra propuesta nació con la intención de entretener vía online a las familias en sus hogares cuando estaban sin poder salir, por medio de canciones y videos, hechos con materiales e instrumentos musicales que teníamos a mano en nuestra casa y canciones con temáticas actuales, tales como la integración de género, el cuidado de la naturaleza, las inquietudes y preguntas de los niños y niñas, la importancia de los abuelos y la libre expresión. En el año 2023 creamos nuestro educativo llamado "Con Maletas e Instrumentos" y con este espectáculo hemos realizado cuatro giras por diferentes ciudades de nuestro país presentándonos en escuelas rurales y teatros de las comunas de Lonquimay, Curarrehue, Villarrica y Cochamó. En el año 2024 lanzamos nuestro primer disco Homónimo, teniendo un gran éxito. Hoy en día nos presentamos constantemente en diferentes eventos y trabajamos para la creación de nuestro segundo disco.
Música
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