Bigode do Leôncio
Coletivo Bigode do leôncio é um grupo de fanfarra que integra a linguagem do Circo, Teatro e Performance. O coletivo atua no bairro da Gamboa , Região da pequena África, no Rio de Janeiro.
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Descripción
Coletivo Bigode do leôncio é um grupo de fanfarra que integra a linguagem do Circo, Teatro e Performance. O coletivo atua no bairro da Gamboa , Região da pequena África, no Rio de Janeiro.
INFA VERMELHO
Infa Vermelho é o projeto musical do artista Rafael Infa, que além de DJ, músico e produtor, é fundador da Zeroneutro e da Brilho Cultural, atuando em curadoria, articulação e gestão de projetos, ele transforma a pista num espaço de expressão e troca.
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Discopop / Post-Disco
Urban Country
Descripción
Infa Vermelho é o projeto musical do artista Rafael Infa, que além de DJ, músico e produtor, é fundador da Zeroneutro e da Brilho Cultural, atuando em curadoria, articulação e gestão de projetos, ele transforma a pista num espaço de expressão e troca.
Música
Gaia Wilmer
Saxofonista, compositora, arranjadora e produtora musical natural de Florianópolis, Gaia Wilmer divide atualmente sua atuação entre o Brasil e os Estados Unidos. Destaca-se no cenário do jazz contemporâneo e da música instrumental brasileira com trabalhos autorais e colaborações que transitam entre o jazz, a música brasileira, a improvisação livre e elementos da música erudita, desenvolvendo uma linguagem própria e criativa. Como líder, mantém projetos de longa duração que refletem a amplitude de seus interesses musicais. Entre eles está o Gaia Wilmer Large Ensemble, ativo no Brasil e nos Estados Unidos, com o qual explora composições para grandes formações, arranjos e recomposições de materiais do repertório popular. Com o ensemble, recebeu um prêmio nacional da Fundação CCBB, realizou extensas turnês pelo Brasil e apresentou-se diversas vezes no Lincoln Center, em Nova York. Em 2023, lançou pelo selo Sunnyside Records seu primeiro álbum com o ensemble, dedicado à obra de Egberto Gismonti, com a participação do próprio Gismonti, além de Jaques Morelenbaum e Gabriel Grossi. Com o Large Ensemble, Wilmer desenvolve também Parabólico: Reflections on Gilberto Gil, projeto dedicado à obra de Gilberto Gil, cujo primeiro volume acaba de ser lançado pela Sunnyside Records, após oito apresentações e a gravação do álbum em 2025 e mais seis apresentações realizadas em setembro de 2026. O segundo volume está previsto para junho de 2027, com oito apresentações no Jazz at Lincoln Center. Também lidera o Gaia Wilmer Sextet, sediado em São Paulo, com dois álbuns lançados pela YB Music, e o Gaia Wilmer Octet, em Nova York, com o qual lançou seu primeiro álbum autoral em 2016. Entre suas colaborações destacam-se projetos com Ra-Kalam Bob Moses e Jaques Morelenbaum. Como compositora e arranjadora, recebe encomendas para orquestras, big bands e projetos interdisciplinares. Wilmer é formada em Jazz Composition pelo Berklee College of Music e possui mestrado pelo New England Conservatory.
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Tropicalia
Regional
Contemporánea
Swing / Big Band
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Saxofonista, compositora, arranjadora e produtora musical natural de Florianópolis, Gaia Wilmer divide atualmente sua atuação entre o Brasil e os Estados Unidos. Destaca-se no cenário do jazz contemporâneo e da música instrumental brasileira com trabalhos autorais e colaborações que transitam entre o jazz, a música brasileira, a improvisação livre e elementos da música erudita, desenvolvendo uma linguagem própria e criativa. Como líder, mantém projetos de longa duração que refletem a amplitude de seus interesses musicais. Entre eles está o Gaia Wilmer Large Ensemble, ativo no Brasil e nos Estados Unidos, com o qual explora composições para grandes formações, arranjos e recomposições de materiais do repertório popular. Com o ensemble, recebeu um prêmio nacional da Fundação CCBB, realizou extensas turnês pelo Brasil e apresentou-se diversas vezes no Lincoln Center, em Nova York. Em 2023, lançou pelo selo Sunnyside Records seu primeiro álbum com o ensemble, dedicado à obra de Egberto Gismonti, com a participação do próprio Gismonti, além de Jaques Morelenbaum e Gabriel Grossi. Com o Large Ensemble, Wilmer desenvolve também Parabólico: Reflections on Gilberto Gil, projeto dedicado à obra de Gilberto Gil, cujo primeiro volume acaba de ser lançado pela Sunnyside Records, após oito apresentações e a gravação do álbum em 2025 e mais seis apresentações realizadas em setembro de 2026. O segundo volume está previsto para junho de 2027, com oito apresentações no Jazz at Lincoln Center. Também lidera o Gaia Wilmer Sextet, sediado em São Paulo, com dois álbuns lançados pela YB Music, e o Gaia Wilmer Octet, em Nova York, com o qual lançou seu primeiro álbum autoral em 2016. Entre suas colaborações destacam-se projetos com Ra-Kalam Bob Moses e Jaques Morelenbaum. Como compositora e arranjadora, recebe encomendas para orquestras, big bands e projetos interdisciplinares. Wilmer é formada em Jazz Composition pelo Berklee College of Music e possui mestrado pelo New England Conservatory.
Música
Gaby Amarantos
Gaby Amarantos é uma das vozes mais influentes da música brasileira contemporânea. Nascida e criada em Belém do Pará, construiu uma trajetória marcada pela afirmação da cultura amazônica e pela projeção de suas sonoridades para o Brasil e o mundo. Vencedora do Grammy Latino, Gaby transformou o tecnobrega e a cultura das aparelhagens em matéria de experimentação artística, conectando ritmos amazônicos à música pop global. Com Rock Doido , aprofunda esse percurso ao celebrar a potência criativa, urbana e periférica da Amazônia, consolidando uma linguagem própria, vibrante e profundamente brasileira.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Electropop
Descripción
Gaby Amarantos é uma das vozes mais influentes da música brasileira contemporânea. Nascida e criada em Belém do Pará, construiu uma trajetória marcada pela afirmação da cultura amazônica e pela projeção de suas sonoridades para o Brasil e o mundo. Vencedora do Grammy Latino, Gaby transformou o tecnobrega e a cultura das aparelhagens em matéria de experimentação artística, conectando ritmos amazônicos à música pop global. Com Rock Doido , aprofunda esse percurso ao celebrar a potência criativa, urbana e periférica da Amazônia, consolidando uma linguagem própria, vibrante e profundamente brasileira.
Música
Bruna Carvalho
Bruna Carvalho é 2o Fagote – Solista B na Orquestra Clássica do Centro; leciona na Academia de Música José Atalaya, Academia de Música de Paços de Brandão, Academia de Música de Oliveira de Azeméis, Curso de Música Silva Monteiro, Academia de música de espinho e Academia de música de Vilar de paraíso. Em paralelo, colabora regularmente com diversas formações, nomeadamente a Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica do Porto, Orquestra de Jovens de Santa Maria da Feira, Orquestra Clássica do Politécnico do Porto, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Teatro, Orquestra do distrito de Braga, Orquestra nacional moderna e Orquestra na Academia e na Cidade. É membro do Ensemble Polaris (desde 2022). Iniciou os seus estudos musicais em 2010, na Escola de Música de Perosinho, sob a orientação da Professora Cláudia Torres, tendo concluído o 8o grau com a nota máxima. Concluiu com distinção a Licenciatura em Música na ESMAE, sob orientação do Professor Pedro Silva, assim como o Mestrado em Ensino de Música – Ramo Instrumento – na mesma instituição. Durante o seu percurso musical foi premiada em vários concursos, nomeadamente no «Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro ‘’Terras de La Salete’’» (3o lugar na categoria juvenil, em 2014, e 3o lugar na categoria sénior, em 2019), no Concurso Interno da Escola de Música de Perosinho (1o lugar, em 2017) e no concurso «Double Reed Festival» (2o lugar, em 2019).
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Fado
Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descripción
Bruna Carvalho é 2o Fagote – Solista B na Orquestra Clássica do Centro; leciona na Academia de Música José Atalaya, Academia de Música de Paços de Brandão, Academia de Música de Oliveira de Azeméis, Curso de Música Silva Monteiro, Academia de música de espinho e Academia de música de Vilar de paraíso. Em paralelo, colabora regularmente com diversas formações, nomeadamente a Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfónica do Porto, Orquestra de Jovens de Santa Maria da Feira, Orquestra Clássica do Politécnico do Porto, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Teatro, Orquestra do distrito de Braga, Orquestra nacional moderna e Orquestra na Academia e na Cidade. É membro do Ensemble Polaris (desde 2022). Iniciou os seus estudos musicais em 2010, na Escola de Música de Perosinho, sob a orientação da Professora Cláudia Torres, tendo concluído o 8o grau com a nota máxima. Concluiu com distinção a Licenciatura em Música na ESMAE, sob orientação do Professor Pedro Silva, assim como o Mestrado em Ensino de Música – Ramo Instrumento – na mesma instituição. Durante o seu percurso musical foi premiada em vários concursos, nomeadamente no «Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro ‘’Terras de La Salete’’» (3o lugar na categoria juvenil, em 2014, e 3o lugar na categoria sénior, em 2019), no Concurso Interno da Escola de Música de Perosinho (1o lugar, em 2017) e no concurso «Double Reed Festival» (2o lugar, em 2019).
Matías Gómez-Sáenz
Soy pianista e investigador especializado en la relación entre la interpretación del piano moderno y las prácticas históricas. Mi actividad artística combina el recital, la investigación y la formación, explorando repertorios de los siglos XVIII, XIX y comienzos del XX desde una perspectiva históricamente informada.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Soy pianista e investigador especializado en la relación entre la interpretación del piano moderno y las prácticas históricas. Mi actividad artística combina el recital, la investigación y la formación, explorando repertorios de los siglos XVIII, XIX y comienzos del XX desde una perspectiva históricamente informada.
Ibis Amador Martelo
Compositora, arreglista y productora barranquillera. Es Magistra en música con énfasis en composición y Maestra en música con énfasis en composición comercial de la Universidad Javeriana. Su trayectoria destaca por integrar lenguajes académicos contemporáneos con músicas tradicionales colombianas. Ha recibido múltiples galardones: Reconocimiento Creación de Canción de Autor, Popular y Tradicional – Ministerio de Cultura; Premio “Compositoras corales de nuestro tiempo” – Asociación Nacional de Música Sinfónica; Arreglos propuesta pedagógica – Ministerio de Cultura; Esto se compone y Premio de composición Bogotá Ciudad Creativa de la Música – Idartes; y The John Lennon Songwriting Contest. Asimismo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá le ha comisionado composiciones y arreglos multi-formato. Sus obras destacadas incluyen: Somos Tierra Pasajera, Missa Brevis, Mestizaje, Destellos Difusos, Darnos un beso, Qué más puedo darte, Aquí y allá, Argumentos y Albor. Actualmente alterna la labor compositiva con la dirección artística y la docencia universitaria y en otros entornos educativos.
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Descripción
Compositora, arreglista y productora barranquillera. Es Magistra en música con énfasis en composición y Maestra en música con énfasis en composición comercial de la Universidad Javeriana. Su trayectoria destaca por integrar lenguajes académicos contemporáneos con músicas tradicionales colombianas. Ha recibido múltiples galardones: Reconocimiento Creación de Canción de Autor, Popular y Tradicional – Ministerio de Cultura; Premio “Compositoras corales de nuestro tiempo” – Asociación Nacional de Música Sinfónica; Arreglos propuesta pedagógica – Ministerio de Cultura; Esto se compone y Premio de composición Bogotá Ciudad Creativa de la Música – Idartes; y The John Lennon Songwriting Contest. Asimismo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá le ha comisionado composiciones y arreglos multi-formato. Sus obras destacadas incluyen: Somos Tierra Pasajera, Missa Brevis, Mestizaje, Destellos Difusos, Darnos un beso, Qué más puedo darte, Aquí y allá, Argumentos y Albor. Actualmente alterna la labor compositiva con la dirección artística y la docencia universitaria y en otros entornos educativos.
Juli Taramasso
Juli Taramasso es bajista, contrabajista y compositora uruguaya, con una trayectoria artística desarrollada desde temprana edad y vinculada tanto a la creación propia como al trabajo junto a diversos artistas de la música uruguaya e internacional. Su recorrido combina la interpretación, la composición y una fuerte experiencia como música en vivo, transitando diferentes lenguajes y formatos que han contribuido a construir una identidad artística propia. A lo largo de su trayectoria ha participado en escenarios y proyectos dentro y fuera de Uruguay, realizando presentaciones y giras por América Latina, Europa y Estados Unidos. Entre sus experiencias recientes se encuentra la gira latinoamericana realizada en 2025 junto al cantautor español Pedro Pastor, que recorrió ocho países: México, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente, Julieta desarrolla su proyecto artístico propio acompañada por una banda con la que propone un formato de música en vivo pensado para poner en primer plano su faceta como compositora e intérprete.
Ver detallesJuli Taramasso
Descripción
Juli Taramasso es bajista, contrabajista y compositora uruguaya, con una trayectoria artística desarrollada desde temprana edad y vinculada tanto a la creación propia como al trabajo junto a diversos artistas de la música uruguaya e internacional. Su recorrido combina la interpretación, la composición y una fuerte experiencia como música en vivo, transitando diferentes lenguajes y formatos que han contribuido a construir una identidad artística propia. A lo largo de su trayectoria ha participado en escenarios y proyectos dentro y fuera de Uruguay, realizando presentaciones y giras por América Latina, Europa y Estados Unidos. Entre sus experiencias recientes se encuentra la gira latinoamericana realizada en 2025 junto al cantautor español Pedro Pastor, que recorrió ocho países: México, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente, Julieta desarrolla su proyecto artístico propio acompañada por una banda con la que propone un formato de música en vivo pensado para poner en primer plano su faceta como compositora e intérprete.
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Música
Rachell Gallarday
Rachell Gallarday es una guitarrista, cantante, compositora y profesora de música, especializada en niños. Destacada artista polifacética que conjuga su labor artística con una profunda vocación pedagógica, convirtiéndola en una figura emergente y comprometida con la formación de las nuevas generaciones a través del arte. Comenzó su camino en la música de forma autodidacta a los 11 años. Poco después, consolidó sus primeros pasos teóricos y prácticos gracias a las enseñanzas de un músico aficionado cercano a su entorno familiar. Su innato talento y pasión la llevaron, a temprana edad, a asumir la dirección del coro de la Iglesia Maranatha. Con el objetivo de expandir su horizonte técnico y expresivo, ingresó a la Academia Orozco, donde cursó estudios de violín, piano y guitarra. En el año 2019, buscando un dominio integral de la producción y la acústica, ingresó a la carrera de Ingeniería de Sonido en el Instituto Orson Welles. En el año 2024, fue invitada por la maestra Sonia Hernández para formar e integrar “Ellas en la Guitarra”. Camerata de guitarras que debutó con singular éxito el año 2025, Como integrante de esta agrupación, durante julio de 2026 realizó una gira por diversas ciudades del Perú, participando en conciertos en Cusco, Lima, Arequipa e Ica, consolidando así su experiencia escénica y su vínculo con la difusión de la música y la guitarra en distintos escenarios del país. En septiembre de 2026, participó en el IV Simposio del Grupo de Estudio ICTMD LATCAR, realizado en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), experiencia que fortaleció su acercamiento a los espacios académicos y de investigación vinculados a la música y la cultura. Asimismo, participó en el festival “Guitarra en Mano” de la Universidad Nacional de Música (UNM), presentándose en el Salón de los Espejos del Teatro Municipal de Lima, uno de los espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad. Actualmente, continúa su perfeccionamiento académico en el Conservatorio Nacional Carlos Valderrama. En paralelo, se encuentra abocada a la investigación y preparación de un selecto repertorio de música peruana, el cual formará parte de su primer recital como guitarrista solista y de su primera producción discográfica de estudio.
Ver detallesRachell Gallarday
Solistas
Clásica-Románticista
Marinera Norteña
Cumanana
Folclor
Descripción
Rachell Gallarday es una guitarrista, cantante, compositora y profesora de música, especializada en niños. Destacada artista polifacética que conjuga su labor artística con una profunda vocación pedagógica, convirtiéndola en una figura emergente y comprometida con la formación de las nuevas generaciones a través del arte. Comenzó su camino en la música de forma autodidacta a los 11 años. Poco después, consolidó sus primeros pasos teóricos y prácticos gracias a las enseñanzas de un músico aficionado cercano a su entorno familiar. Su innato talento y pasión la llevaron, a temprana edad, a asumir la dirección del coro de la Iglesia Maranatha. Con el objetivo de expandir su horizonte técnico y expresivo, ingresó a la Academia Orozco, donde cursó estudios de violín, piano y guitarra. En el año 2019, buscando un dominio integral de la producción y la acústica, ingresó a la carrera de Ingeniería de Sonido en el Instituto Orson Welles. En el año 2024, fue invitada por la maestra Sonia Hernández para formar e integrar “Ellas en la Guitarra”. Camerata de guitarras que debutó con singular éxito el año 2025, Como integrante de esta agrupación, durante julio de 2026 realizó una gira por diversas ciudades del Perú, participando en conciertos en Cusco, Lima, Arequipa e Ica, consolidando así su experiencia escénica y su vínculo con la difusión de la música y la guitarra en distintos escenarios del país. En septiembre de 2026, participó en el IV Simposio del Grupo de Estudio ICTMD LATCAR, realizado en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), experiencia que fortaleció su acercamiento a los espacios académicos y de investigación vinculados a la música y la cultura. Asimismo, participó en el festival “Guitarra en Mano” de la Universidad Nacional de Música (UNM), presentándose en el Salón de los Espejos del Teatro Municipal de Lima, uno de los espacios emblemáticos de la actividad cultural de la ciudad. Actualmente, continúa su perfeccionamiento académico en el Conservatorio Nacional Carlos Valderrama. En paralelo, se encuentra abocada a la investigación y preparación de un selecto repertorio de música peruana, el cual formará parte de su primer recital como guitarrista solista y de su primera producción discográfica de estudio.
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