Roberto Aravena
Rob Aravena es un compositor y orquestador de cine y medios de comunicación audiovisual. Es licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica de Chile y posee un máster en Música para Medios Visuales por la Jacobs School of Music, donde recibió clases de los prestigiosos compositores Richard Marvin, Larry Groupé y Miguel Farias. Trabajó en Los Angeles, California en Remote Control, y colabora continuamente como orquestador y compositor de diversos proyectos audiovisuales como freelance.
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Descripción
Rob Aravena es un compositor y orquestador de cine y medios de comunicación audiovisual. Es licenciado en Composición Musical por la Pontificia Universidad Católica de Chile y posee un máster en Música para Medios Visuales por la Jacobs School of Music, donde recibió clases de los prestigiosos compositores Richard Marvin, Larry Groupé y Miguel Farias. Trabajó en Los Angeles, California en Remote Control, y colabora continuamente como orquestador y compositor de diversos proyectos audiovisuales como freelance.
Tamara Aguila
Educadora, Cantautora y gestora cultural chilena con 20 años de trayectoria, radicada en Rari (Maule). Profesora de Lenguaje, Magíster en Gestión Cultural, autora de seis producciones discográficas (la última, "Naves", en curso). Co-dirige programación en el espacio cultural Tierra de las Artes y preside la Fundación Wayka, articulando circulación musical y procesos de mediación e intercambio de saberes entre comunidades rurales.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Educadora, Cantautora y gestora cultural chilena con 20 años de trayectoria, radicada en Rari (Maule). Profesora de Lenguaje, Magíster en Gestión Cultural, autora de seis producciones discográficas (la última, "Naves", en curso). Co-dirige programación en el espacio cultural Tierra de las Artes y preside la Fundación Wayka, articulando circulación musical y procesos de mediación e intercambio de saberes entre comunidades rurales.
Música
Julián Fernando Ramos
Compositor, arreglador y pianista. Me he desarrollado tanto en la música popular como en la académica. En la actualidad soy técnico en arreglos musicales y me desempeño como correpetidor de piano en la Licenciatura en canto popular de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.
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Música Sinfónica
Descripción
Compositor, arreglador y pianista. Me he desarrollado tanto en la música popular como en la académica. En la actualidad soy técnico en arreglos musicales y me desempeño como correpetidor de piano en la Licenciatura en canto popular de la Universidad Autónoma de Entre Ríos.
Julieta Santos
Originaria de la sierra mazateca, Oaxaca y de raiz Jarocha-Veracruzana por herencia. Cantora del son Jarocho y músicas populares en la agrupación "Guardianes de los volcanes" Los saberes heredados por tradición oral, son mi oficio. Lic.Ciencias Sociales (Antropología Social y Sociología) (UACM) herramientas académicas con las que voy entrelazando y enriqueciendo mis saberes tradicionales-populares. Dinamizo, facilito y gestiono, procesos comunitarios autogestivos a través del arte y el mestizaje de saberes en Tequio Cultural Comunitario XICO. Investigación en EDCO-UACM Espacio de Educación Común.
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Descripción
Originaria de la sierra mazateca, Oaxaca y de raiz Jarocha-Veracruzana por herencia. Cantora del son Jarocho y músicas populares en la agrupación "Guardianes de los volcanes" Los saberes heredados por tradición oral, son mi oficio. Lic.Ciencias Sociales (Antropología Social y Sociología) (UACM) herramientas académicas con las que voy entrelazando y enriqueciendo mis saberes tradicionales-populares. Dinamizo, facilito y gestiono, procesos comunitarios autogestivos a través del arte y el mestizaje de saberes en Tequio Cultural Comunitario XICO. Investigación en EDCO-UACM Espacio de Educación Común.
Mateo Martinez
Soy productor artistico, guitarrista, cantautor, compositor y arreglador. Lidero el proyecto colaborativo Mateoairdemar y como solista, me presento con mi propio nombre. Trayectoria colaborativa: Partícipe en los proyectos "Azam" (rock‑pop), "Clementina" (rock‑pop), "En Bruto" (folk) con este proyecto grabamos un EP en el estudio Reloj de arena, en la provincia de Mendoza con ingeniería a cargo de Victor Silione(2007). Con Guairuru grabamos y publicamos el EP Cartas (2009) en el Estudio del Arco (Buenos Aires), con ingeniería y coproducción de Osqui Amante. Además, participamos en el FIFBA (Festival Internacional de Folklore) en el Espacio Fogón. Sesionista del Grupo Filocalia. Carrera como solista 2012: Grabe la canción “Aire de Mar” junto a Maria Athenas Venica y lance el albúm Sensaciones, un disco de doce temas producido integramente en mi estudio hogareño. 2014: Fui beneficiado por Cultura MGP en un concurso local para la producción de dos videoclips (“Vacilar” y “Zamba Maluca”), filmados en la Sala Osvaldo Soriano con la colaboración de Maria Samcov. Ese año también me presente como artista callejero en la linea B de subte (estación Florida, Buenos Aires) junto a Yolanda Campos. 2016: Publiqué el álbum Abundancia, grabado en los Estudios ION con ingeniería y coproducción de Ariel Lavignea, explorando un concepto de creación espontánea de la canción, dos jornadas de diez horas produciendo en el estudio. Contó con la participación de Ezequiel Uhart en una nueva versión de “Zamba Maluca”. 2018: Lance el single Todo un Cielo, grabado en Artefacto Salas y Estudio durante un workshop de producción musical, al que fui convocado por Ariel Lavignea. 2020–2021: El INAMU financió 500 copias de mi álbum A.P.G. (Acantilados Playa Grande), con la colaboración de Agustin Seresini, Gonzalo Arecha, Ignacio del Rio, Jona Rossodivito, Andy Gómez, Machingo Russo, Fermin Echeveste, Ale Bruckman y Vero Martinez. Este trabajo fue postulado a los Premios Gardel 2021. 2025. Publique el álbum El beso de la arena, grabado en mi estudio hogareño y distribuido por A.M.A. 2026. Publique el álbum Marea Plateada, grabado en mi estudio hogareño y distribuido por A.M.A. Actualmente Cuento con un estudio de grabación en mi hogar donde produzco mis propias composiciones, coproduzco a otros artistas y grabo colaboraciones(Filocalia,Eliana Sortino,entre otros).
Ver detallesMateo Martinez
Cantautor/Música de autor
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
Soy productor artistico, guitarrista, cantautor, compositor y arreglador. Lidero el proyecto colaborativo Mateoairdemar y como solista, me presento con mi propio nombre. Trayectoria colaborativa: Partícipe en los proyectos "Azam" (rock‑pop), "Clementina" (rock‑pop), "En Bruto" (folk) con este proyecto grabamos un EP en el estudio Reloj de arena, en la provincia de Mendoza con ingeniería a cargo de Victor Silione(2007). Con Guairuru grabamos y publicamos el EP Cartas (2009) en el Estudio del Arco (Buenos Aires), con ingeniería y coproducción de Osqui Amante. Además, participamos en el FIFBA (Festival Internacional de Folklore) en el Espacio Fogón. Sesionista del Grupo Filocalia. Carrera como solista 2012: Grabe la canción “Aire de Mar” junto a Maria Athenas Venica y lance el albúm Sensaciones, un disco de doce temas producido integramente en mi estudio hogareño. 2014: Fui beneficiado por Cultura MGP en un concurso local para la producción de dos videoclips (“Vacilar” y “Zamba Maluca”), filmados en la Sala Osvaldo Soriano con la colaboración de Maria Samcov. Ese año también me presente como artista callejero en la linea B de subte (estación Florida, Buenos Aires) junto a Yolanda Campos. 2016: Publiqué el álbum Abundancia, grabado en los Estudios ION con ingeniería y coproducción de Ariel Lavignea, explorando un concepto de creación espontánea de la canción, dos jornadas de diez horas produciendo en el estudio. Contó con la participación de Ezequiel Uhart en una nueva versión de “Zamba Maluca”. 2018: Lance el single Todo un Cielo, grabado en Artefacto Salas y Estudio durante un workshop de producción musical, al que fui convocado por Ariel Lavignea. 2020–2021: El INAMU financió 500 copias de mi álbum A.P.G. (Acantilados Playa Grande), con la colaboración de Agustin Seresini, Gonzalo Arecha, Ignacio del Rio, Jona Rossodivito, Andy Gómez, Machingo Russo, Fermin Echeveste, Ale Bruckman y Vero Martinez. Este trabajo fue postulado a los Premios Gardel 2021. 2025. Publique el álbum El beso de la arena, grabado en mi estudio hogareño y distribuido por A.M.A. 2026. Publique el álbum Marea Plateada, grabado en mi estudio hogareño y distribuido por A.M.A. Actualmente Cuento con un estudio de grabación en mi hogar donde produzco mis propias composiciones, coproduzco a otros artistas y grabo colaboraciones(Filocalia,Eliana Sortino,entre otros).
John DeMena
John DeMena es un artista y compositor de Andalucía cuya trayectoria se desarrolla a caballo entre España y Estados Unidos. Su propuesta artística combina rock alternativo con flamenco, músicas latinas y de raíz, electrónica y elementos cinematográficos. Ha recibido mas de una docena de premios internacionales tales como el Hollywood Music in Media Award, Festival de Cine de Girona y el Festival de Cine de Santiago de Chile. Su álbum debut “Dreams and Lies” fue publicado de manera independiente y consiguió llegar a listas oficiales de Apple Music y aparecer en medios de talla mundial como MTV, Loudwire, , Mariskal Rock y Radio 3. John DeMena ha realizado giras por USA, España y Chile donde ha compartido escenario con artistas legendarios como Good Charlotte, Blue Oyster Cult o el ganador de un Grammy Mark Letieri. También ha colaborado con artistas como Alain Johannes (Queens of The Stone Age, Chris Cornell), Jeff Babko (Jimmi Kimmel), Matt Rohde (Jane's Addiction) y la promesa del flamenco andaluz Sabrina Romero. Actualmente presenta su segundo álbum, “Fear of the Present”, grabado entre California, Madrid y Chile, que profundiza en la conexión entre rock, flamenco, música latina y electrónica. Su proyecto representa un puente entre España y Latinoamérica a través del rock, flamenco y cine, utilizando la música como espacio de intercambio cultural, colaboración y creación artística.
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Flamenco
Descripción
John DeMena es un artista y compositor de Andalucía cuya trayectoria se desarrolla a caballo entre España y Estados Unidos. Su propuesta artística combina rock alternativo con flamenco, músicas latinas y de raíz, electrónica y elementos cinematográficos. Ha recibido mas de una docena de premios internacionales tales como el Hollywood Music in Media Award, Festival de Cine de Girona y el Festival de Cine de Santiago de Chile. Su álbum debut “Dreams and Lies” fue publicado de manera independiente y consiguió llegar a listas oficiales de Apple Music y aparecer en medios de talla mundial como MTV, Loudwire, , Mariskal Rock y Radio 3. John DeMena ha realizado giras por USA, España y Chile donde ha compartido escenario con artistas legendarios como Good Charlotte, Blue Oyster Cult o el ganador de un Grammy Mark Letieri. También ha colaborado con artistas como Alain Johannes (Queens of The Stone Age, Chris Cornell), Jeff Babko (Jimmi Kimmel), Matt Rohde (Jane's Addiction) y la promesa del flamenco andaluz Sabrina Romero. Actualmente presenta su segundo álbum, “Fear of the Present”, grabado entre California, Madrid y Chile, que profundiza en la conexión entre rock, flamenco, música latina y electrónica. Su proyecto representa un puente entre España y Latinoamérica a través del rock, flamenco y cine, utilizando la música como espacio de intercambio cultural, colaboración y creación artística.
Música
asociació cultural espai ku
La asociación es un espacio de arte gestionado por artistas y pensadores con perfil en el pensamiento crítico y decolonial. En el espacio se realizan actividades plásticas : pintura, cerámica, etc Cuentan con un espacio expositivo y abierto a actividades culturales; música, teatro, charlas. etc. Tenemos una trayectoria de 15 años de gestión avalada por la calidad de los artistas que han pasado por el espacio, Enfocados en eventos en el ámbito del arte en general, la poesía y la música de raíz folklórica, clásica, por fuera de los circuitos comerciales.
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Descripción
La asociación es un espacio de arte gestionado por artistas y pensadores con perfil en el pensamiento crítico y decolonial. En el espacio se realizan actividades plásticas : pintura, cerámica, etc Cuentan con un espacio expositivo y abierto a actividades culturales; música, teatro, charlas. etc. Tenemos una trayectoria de 15 años de gestión avalada por la calidad de los artistas que han pasado por el espacio, Enfocados en eventos en el ámbito del arte en general, la poesía y la música de raíz folklórica, clásica, por fuera de los circuitos comerciales.
Laura Fierro
Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro recibió sus primeros años de formación musical y continuó sus estudios superiores en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Como parte de la ampliación de su formación y de su trayectoria profesional, se trasladó a Venezuela, donde, como miembro de la Orquesta Filarmónica Nacional y bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse tanto al repertorio sinfónico como al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. En Venezuela también formó parte de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó diversas obras representativas del repertorio de los archivos catedralicios latinoamericanos. Durante este período creció su gran interés por la interpretación histórica, convirtiéndose este campo en su nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia durante un período y completar su primera Licenciatura en Música con énfasis en violín, decidió continuar sus estudios de música antigua en Alemania. En la Universidad de las Artes de Bremen (HfK Bremen) completó una segunda Licenciatura, seguida de una Maestría, ambas en violín barroco. Durante su formación como violinista especializada en interpretación histórica, ha estado bajo la tutela de los maestros Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov. Asimismo, diferentes encuentros académicos y profesionales la han llevado a recibir clases de maestros como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla su actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, participando en orquestas y ensambles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza, Concerto Bremen y su propio ensemble Quarttitude. Su actividad como intérprete la ha llevado a participar en festivales como el Utrecht Oude Muziek Festival, el Avant Mars Festival y el Potsdam Sanssouci Music Festival. Actualmente, su gran interés y compromiso con propuestas y proyectos artísticos interdisciplinarios, así como con iniciativas de carácter social y ecológico, la han llevado a desarrollar ideas en las que la música se entrelaza con otros lenguajes artísticos que complementan el discurso retórico. Actualmente estudia escenografía como parte de este propósito de tender puentes entre la música antigua y los dilemas del mundo contemporáneo.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
Nacida en Bogotá, Colombia, Laura Fierro recibió sus primeros años de formación musical y continuó sus estudios superiores en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Como parte de la ampliación de su formación y de su trayectoria profesional, se trasladó a Venezuela, donde, como miembro de la Orquesta Filarmónica Nacional y bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, tuvo la oportunidad de acercarse tanto al repertorio sinfónico como al repertorio orquestal y de cámara de compositores latinoamericanos del siglo XX. En Venezuela también formó parte de la Camerata Barroca de Caracas, con la que interpretó y grabó diversas obras representativas del repertorio de los archivos catedralicios latinoamericanos. Durante este período creció su gran interés por la interpretación histórica, convirtiéndose este campo en su nuevo horizonte de exploración artística y profesional. Tras regresar a Colombia durante un período y completar su primera Licenciatura en Música con énfasis en violín, decidió continuar sus estudios de música antigua en Alemania. En la Universidad de las Artes de Bremen (HfK Bremen) completó una segunda Licenciatura, seguida de una Maestría, ambas en violín barroco. Durante su formación como violinista especializada en interpretación histórica, ha estado bajo la tutela de los maestros Veronika Skuplik, Stéphanie Paulet, Thomas Albert y Evgeny Sviridov. Asimismo, diferentes encuentros académicos y profesionales la han llevado a recibir clases de maestros como Sigiswald Kuijken, Stanley Richie, Richard Gwilt, Viola de Hoog, Marten Root y Hille Perl, entre otros. Laura desarrolla su actividad artística en la escena de la música antigua en Alemania y Europa, participando en orquestas y ensambles como Le Concert d'Apollon, Concerto Imperiale, Orkester Nord, Neue Hofkapelle Osnabrück, la Dolcezza, Concerto Bremen y su propio ensemble Quarttitude. Su actividad como intérprete la ha llevado a participar en festivales como el Utrecht Oude Muziek Festival, el Avant Mars Festival y el Potsdam Sanssouci Music Festival. Actualmente, su gran interés y compromiso con propuestas y proyectos artísticos interdisciplinarios, así como con iniciativas de carácter social y ecológico, la han llevado a desarrollar ideas en las que la música se entrelaza con otros lenguajes artísticos que complementan el discurso retórico. Actualmente estudia escenografía como parte de este propósito de tender puentes entre la música antigua y los dilemas del mundo contemporáneo.
DENÍS CASANOVA FIGUERES
Denís Casanova Figueres (Deltebre, 1998) comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de la Societat Musical Espiga d'Or. Más tarde, cursó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Tarragona en Tortosa y finalizó el Grado Superior de Música Clásica y Contemporánea en la especialidad de saxofón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). También ha cursado el Grado Profesional de clarinete, el Máster en dirección y gestión de centros educativos artísticos y el Máster universitario en formación del profesorado de secundaria. Como intérprete ha sido finalista en el 1.º premio BBVA de música al talento individual y ha formado parte en diversas ocasiones de la Banda Sinfónica de la Diputación de Tarragona, la Banda Sinfónica de las Terres de l'Ebre y la Banda Municipal de Barcelona. Ha recibido clases de directores y compositores como James Barnes, Saül Gómez, Philip Sparke, José Alberto Pina y José Rafael Pascual Vilaplana, entre otros. Ha sido director titular de la banda de música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense y de la Agrupación Musical l'Emburgada del Perelló. Además, ha sido invitado a dirigir la Banda Municipal de Manizales (Colombia). Actualmente es el director de la escuela de música, la banda y el coro de la Societat Musical Espiga d'Or, compaginando esta labor con los estudios superiores de dirección de orquesta y coro en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.
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Descripción
Denís Casanova Figueres (Deltebre, 1998) comenzó sus estudios musicales en la escuela de música de la Societat Musical Espiga d'Or. Más tarde, cursó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Tarragona en Tortosa y finalizó el Grado Superior de Música Clásica y Contemporánea en la especialidad de saxofón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). También ha cursado el Grado Profesional de clarinete, el Máster en dirección y gestión de centros educativos artísticos y el Máster universitario en formación del profesorado de secundaria. Como intérprete ha sido finalista en el 1.º premio BBVA de música al talento individual y ha formado parte en diversas ocasiones de la Banda Sinfónica de la Diputación de Tarragona, la Banda Sinfónica de las Terres de l'Ebre y la Banda Municipal de Barcelona. Ha recibido clases de directores y compositores como James Barnes, Saül Gómez, Philip Sparke, José Alberto Pina y José Rafael Pascual Vilaplana, entre otros. Ha sido director titular de la banda de música de la Sociedad Cultural Lira Roquetense y de la Agrupación Musical l'Emburgada del Perelló. Además, ha sido invitado a dirigir la Banda Municipal de Manizales (Colombia). Actualmente es el director de la escuela de música, la banda y el coro de la Societat Musical Espiga d'Or, compaginando esta labor con los estudios superiores de dirección de orquesta y coro en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.
Ojo Emergente
Ojo Emergente é uma aceleradora e sello 360 dedicado ao desenvolvimento de artistas musicais emergentes da América Latina, com operação em Brasil, Argentina e Estados Unidos. Sob a liderança de sua fundadora e CEO, atua de forma híbrida entre gestão de carreira, A&R estratégico, licenciamento editorial e sincronização audiovisual, construindo modelos de negócio sustentáveis para artistas independentes. A trajetória da empresa combina visão artística com estrutura empresarial: desenvolve catálogo para sincronização com majors, gera intercâmbios entre artistas de hip hop e formação profissional independente, e colabora com marcas internacionais como a Puma no cruzamento entre música e branding. Ojo Emergente participa ativamente de mercados e feiras internacionais do setor musical, construindo redes profissionais voltadas à internacionalização de artistas e projetos latino-americanos, com especial atenção à equidade de gênero na indústria.
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Descripción
Ojo Emergente é uma aceleradora e sello 360 dedicado ao desenvolvimento de artistas musicais emergentes da América Latina, com operação em Brasil, Argentina e Estados Unidos. Sob a liderança de sua fundadora e CEO, atua de forma híbrida entre gestão de carreira, A&R estratégico, licenciamento editorial e sincronização audiovisual, construindo modelos de negócio sustentáveis para artistas independentes. A trajetória da empresa combina visão artística com estrutura empresarial: desenvolve catálogo para sincronização com majors, gera intercâmbios entre artistas de hip hop e formação profissional independente, e colabora com marcas internacionais como a Puma no cruzamento entre música e branding. Ojo Emergente participa ativamente de mercados e feiras internacionais do setor musical, construindo redes profissionais voltadas à internacionalização de artistas e projetos latino-americanos, com especial atenção à equidade de gênero na indústria.
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