Agência Criativa Vírgula
A Agência Criativa Vírgula é uma empresa moçambicana sediada na Matola. A sua visão é ser uma referência no mercado criativo, atuando na representação de autores, produção de eventos e na gestão de conteúdos nas áreas editorial, gráfica, musical e audiovisual. A missão principal da agência é fornecer soluções criativas que promovam a cultura, a educação e o entretenimento através de diversos formatos.
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Descripción
A Agência Criativa Vírgula é uma empresa moçambicana sediada na Matola. A sua visão é ser uma referência no mercado criativo, atuando na representação de autores, produção de eventos e na gestão de conteúdos nas áreas editorial, gráfica, musical e audiovisual. A missão principal da agência é fornecer soluções criativas que promovam a cultura, a educação e o entretenimento através de diversos formatos.
Catarina Madeira
"Amigos do Mar" é uma canção infantil em português sobre a preservação do meio ambiente, o respeito aos animais e a consciência do consumo. A letra conta uma história simples e muito visual: uma menina que nada no mar e, de repente, não encontra mais seus amigos peixes. Ao procurá-los, descobre um deles preso a um lixo que boia, descartado por alguém que não reciclou. A partir daí, a canção deixa de ser só uma pergunta ("onde estão?") e se torna um convite à ação: ainda há tempo de cuidar do nosso lar e de nos juntarmos em defesa dos amigos do mar. A narrativa é clara para a criança em desenvolvimento e carrega valores de comunidade, iniciativa e autonomia: qualquer um de nós, por menor que seja, pode ajudar. O refrão, em forma de pergunta e resposta, é fácil de memorizar e de cantar, o que favorece o uso em casa, na escola e em atividades educativas. A proposta é contribuir para a retomada de canções que ensinam e transformam, unindo o lúdico à educação ambiental. Como desdobramento a longo prazo, planejamos um videoclipe em animação, no formato de pequeno musical, que acompanhe a menina e seus amigos do mar e leve a mensagem a um público ainda maior.
Ver detallesCatarina Madeira
Cantautor/Música de autor
Descripción
"Amigos do Mar" é uma canção infantil em português sobre a preservação do meio ambiente, o respeito aos animais e a consciência do consumo. A letra conta uma história simples e muito visual: uma menina que nada no mar e, de repente, não encontra mais seus amigos peixes. Ao procurá-los, descobre um deles preso a um lixo que boia, descartado por alguém que não reciclou. A partir daí, a canção deixa de ser só uma pergunta ("onde estão?") e se torna um convite à ação: ainda há tempo de cuidar do nosso lar e de nos juntarmos em defesa dos amigos do mar. A narrativa é clara para a criança em desenvolvimento e carrega valores de comunidade, iniciativa e autonomia: qualquer um de nós, por menor que seja, pode ajudar. O refrão, em forma de pergunta e resposta, é fácil de memorizar e de cantar, o que favorece o uso em casa, na escola e em atividades educativas. A proposta é contribuir para a retomada de canções que ensinam e transformam, unindo o lúdico à educação ambiental. Como desdobramento a longo prazo, planejamos um videoclipe em animação, no formato de pequeno musical, que acompanhe a menina e seus amigos do mar e leve a mensagem a um público ainda maior.
Nuno Silas
Nuno Silas (Maputo, 1988) é um artista visual interdisciplinar, curador e investigador moçambicano que trabalha entre Portugal, Alemanha e Moçambique. A sua prática artística cruza desenho, instalação, performance, imagem em movimento e som, explorando temas como a pós-memória, os arquivos coloniais e a identidade cultural africana. É doutorando em Museologia na Universidade de Évora e investigador no Instituto de História Contemporânea (IHC). Em 2026, destacou-se como cocurador da exposição "Olhares Críticos no Arquivo Colonial" no MUHNAC, em Lisboa, e foi galardoado com o prestigiado Prémio Mozal Artes e Cultura na categoria de Artes Visuais.
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Jazz Rap / Native Tongue
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Nuno Silas (Maputo, 1988) é um artista visual interdisciplinar, curador e investigador moçambicano que trabalha entre Portugal, Alemanha e Moçambique. A sua prática artística cruza desenho, instalação, performance, imagem em movimento e som, explorando temas como a pós-memória, os arquivos coloniais e a identidade cultural africana. É doutorando em Museologia na Universidade de Évora e investigador no Instituto de História Contemporânea (IHC). Em 2026, destacou-se como cocurador da exposição "Olhares Críticos no Arquivo Colonial" no MUHNAC, em Lisboa, e foi galardoado com o prestigiado Prémio Mozal Artes e Cultura na categoria de Artes Visuais.
Vitoria Faria
Vitória Faria é cantora, compositora e acordeonista brasileira, nascida no interior de São Paulo. Com uma carreira de alcance internacional, já se apresentou em festivais de destaque na América Latina, Europa e Estados Unidos, como FMM Sines, LEAF Festival (Carolina do Norte), Super Bock e Catraia Festival (Portugal), além do Forró da Lua Cheia no Brasil. Ao longo de sua trajetória, colaborou com grandes nomes da música brasileira, como Rosa Passos, As Baías, Assucena, Flaira Ferro, Martins, Guilherme Kastrup, Josyara, Filipe Catto e Ava Rocha. Em seu álbum de estreia, Vacas Exaustas, Vitória mescla a tradição da música popular brasileira com elementos eletrônicos, pop, rock, propondo uma nova MPB marcada por força estética, crítica social e protagonismo feminino. Apontada como uma representante de destaque do acordeon no Brasil, ela imprime identidade, sensibilidade e potência em sua música, consolidando-se como uma voz singular da nova cena musical brasileira.
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MPB
Forró
Descripción
Vitória Faria é cantora, compositora e acordeonista brasileira, nascida no interior de São Paulo. Com uma carreira de alcance internacional, já se apresentou em festivais de destaque na América Latina, Europa e Estados Unidos, como FMM Sines, LEAF Festival (Carolina do Norte), Super Bock e Catraia Festival (Portugal), além do Forró da Lua Cheia no Brasil. Ao longo de sua trajetória, colaborou com grandes nomes da música brasileira, como Rosa Passos, As Baías, Assucena, Flaira Ferro, Martins, Guilherme Kastrup, Josyara, Filipe Catto e Ava Rocha. Em seu álbum de estreia, Vacas Exaustas, Vitória mescla a tradição da música popular brasileira com elementos eletrônicos, pop, rock, propondo uma nova MPB marcada por força estética, crítica social e protagonismo feminino. Apontada como uma representante de destaque do acordeon no Brasil, ela imprime identidade, sensibilidade e potência em sua música, consolidando-se como uma voz singular da nova cena musical brasileira.
TRÍADA
TRÍADA, el trío argentino compuesto por Diamela Spina (percusión y voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz), propone un recorrido por la música latinoamericana, el folklore y el repertorio de cantautores, a través de arreglos vocales y una interpretación íntima que resignifica cada canción. En 2023, empezaron a grabar versiones por su cuenta y a compartir videos interpretando esas canciones, que rápidamente acumularon millones de visualizaciones y una audiencia global en internet. A medida que fueron ganando popularidad, decidieron llamarse TRÍADA, en referencia al lenguaje musical de las tres notas que forman un acorde y a la hermandad entre tres personas. Su innegable química musical encuentra afinidad con el resurgimiento del bossa y el pop latino de artistas como Tim Bernardes, Lianne La Havas y Rita Payés, al tiempo que comparte la profundidad de pioneros como João Gilberto, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Pena. Tras poco tiempo actuando juntas, TRÍADA firmó con Verve Records y Mercury Records, además de incorporarse al management de FAMFAM, equipo que acompañó a Rita Payés en los inicios de su carrera y que actualmente también trabaja con Gregotechno. Asimismo, firman con TBA para el booking en América y con Creative Artists Agency (CAA) para el booking en Europa. En 2025 presentan De Versiones y Alma, un EP breve pero lleno de riqueza musical que captura la esencia de TRÍADA a través de reinterpretaciones de canciones llevadas a un fresco universo sonoro argentino. En octubre lanzarán su primer álbum de estudio, compuesto por 12 canciones originales, marcando así la transición definitiva de la banda desde las versiones hacia un repertorio íntegramente propio, consolidando una identidad artística única dentro de la nueva escena latinoamericana. Ese mismo mes comenzará su primera gira internacional, iniciando por Latinoamérica y continuando posteriormente en Europa, donde llevarán su música a distintos festivales y escenarios del circuito internacional. Con cada nota, TRÍADA busca invitar al público a compartir la alegría y la intimidad que las une, haciendo de cada canción una extensión de ese vínculo.
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Folklore Sudamericano
Descripción
TRÍADA, el trío argentino compuesto por Diamela Spina (percusión y voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz), propone un recorrido por la música latinoamericana, el folklore y el repertorio de cantautores, a través de arreglos vocales y una interpretación íntima que resignifica cada canción. En 2023, empezaron a grabar versiones por su cuenta y a compartir videos interpretando esas canciones, que rápidamente acumularon millones de visualizaciones y una audiencia global en internet. A medida que fueron ganando popularidad, decidieron llamarse TRÍADA, en referencia al lenguaje musical de las tres notas que forman un acorde y a la hermandad entre tres personas. Su innegable química musical encuentra afinidad con el resurgimiento del bossa y el pop latino de artistas como Tim Bernardes, Lianne La Havas y Rita Payés, al tiempo que comparte la profundidad de pioneros como João Gilberto, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Pena. Tras poco tiempo actuando juntas, TRÍADA firmó con Verve Records y Mercury Records, además de incorporarse al management de FAMFAM, equipo que acompañó a Rita Payés en los inicios de su carrera y que actualmente también trabaja con Gregotechno. Asimismo, firman con TBA para el booking en América y con Creative Artists Agency (CAA) para el booking en Europa. En 2025 presentan De Versiones y Alma, un EP breve pero lleno de riqueza musical que captura la esencia de TRÍADA a través de reinterpretaciones de canciones llevadas a un fresco universo sonoro argentino. En octubre lanzarán su primer álbum de estudio, compuesto por 12 canciones originales, marcando así la transición definitiva de la banda desde las versiones hacia un repertorio íntegramente propio, consolidando una identidad artística única dentro de la nueva escena latinoamericana. Ese mismo mes comenzará su primera gira internacional, iniciando por Latinoamérica y continuando posteriormente en Europa, donde llevarán su música a distintos festivales y escenarios del circuito internacional. Con cada nota, TRÍADA busca invitar al público a compartir la alegría y la intimidad que las une, haciendo de cada canción una extensión de ese vínculo.
Senzaspine APS
Senzaspine APS è un’associazione culturale con sede a Bologna attiva nella produzione, promozione e diffusione della musica, con particolare attenzione alla musica classica e contemporanea, alla sperimentazione artistica, alla formazione e allo sviluppo di nuovi pubblici. Nel corso degli anni ha sviluppato progetti artistici, educativi e culturali che integrano produzione musicale, programmazione dal vivo, attività formative, inclusione sociale e partecipazione territoriale. L’associazione opera attraverso collaborazioni con musicisti, ensemble, istituzioni culturali, enti pubblici, scuole, università e organizzazioni del Terzo Settore. Tra le principali attività rientrano la produzione e organizzazione di concerti e rassegne, la progettazione di percorsi musicali e interdisciplinari, le attività di formazione e avvicinamento alla musica, la promozione di giovani artisti e lo sviluppo di progetti dedicati all’accessibilità e all’inclusione. Senzaspine ha maturato esperienza nella gestione di progetti complessi finanziati da enti pubblici e privati, nella costruzione di partenariati territoriali e nazionali e nello sviluppo di produzioni artistiche capaci di connettere ricerca musicale, comunità e innovazione culturale.
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Descripción
Senzaspine APS è un’associazione culturale con sede a Bologna attiva nella produzione, promozione e diffusione della musica, con particolare attenzione alla musica classica e contemporanea, alla sperimentazione artistica, alla formazione e allo sviluppo di nuovi pubblici. Nel corso degli anni ha sviluppato progetti artistici, educativi e culturali che integrano produzione musicale, programmazione dal vivo, attività formative, inclusione sociale e partecipazione territoriale. L’associazione opera attraverso collaborazioni con musicisti, ensemble, istituzioni culturali, enti pubblici, scuole, università e organizzazioni del Terzo Settore. Tra le principali attività rientrano la produzione e organizzazione di concerti e rassegne, la progettazione di percorsi musicali e interdisciplinari, le attività di formazione e avvicinamento alla musica, la promozione di giovani artisti e lo sviluppo di progetti dedicati all’accessibilità e all’inclusione. Senzaspine ha maturato esperienza nella gestione di progetti complessi finanziati da enti pubblici e privati, nella costruzione di partenariati territoriali e nazionali e nello sviluppo di produzioni artistiche capaci di connettere ricerca musicale, comunità e innovazione culturale.
Maria Tsukamoto
Maria Tsukamoto (Nisa, 1988) é licenciada em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, com pós-graduação nas áreas de Teatro e Cinema. Frequentou também o 22.º Curso de Gestão e Produção nas Artes do Espectáculo, no Forum Dança, em Lisboa. Desde 2010 desenvolve trabalho nas áreas da produção artística, assistência de direção e comunicação cultural, colaborando com diversas instituições e estruturas artísticas, entre as quais a Universidade de Coimbra, o Teatro Académico de Gil Vicente, a Galeria das Salgadeiras, a associação Isto Não É Um Cachimbo, a Nova Companhia e Pedro Baptista. Entre 2019 e 2024 integrou a equipa de comunicação da Alkantara, onde assegurou a comunicação regular da estrutura e participou no planeamento e execução da estratégia de comunicação do Alkantara Festival. Paralelamente, desenvolve trabalho como produtora cultural em diferentes projetos e estruturas independentes. Colabora regularmente com a CAMA A.C., onde integrou a direção de produção na criação e circulação dos espetáculos Aurora Negra, COSMOS e A Missão da Missão, do Colectivo Aurora Negra, bem como na produção executiva do Festival Pedra Dura. Desde 2022 colabora com a Associação Cultural Trypas Corassão, assumindo a direção de produção de espetáculos como Es Três Irms e Bossa Nova, de Tita Maravilha, e Volta Para a Tua Terra e Madrinhas de Guerra, de Keli Freitas, além de trabalhar na redação de candidaturas e desenvolvimento de projetos. Em 2025 assumiu a coordenação de comunicação da 18.ª edição da Festa do Cinema Italiano. Atualmente é responsável pela comunicação digital da Casa Independente, em Lisboa, e trabalha como freelancer nas áreas de produção e comunicação cultural, acompanhando processos de criação, circulação e financiamento de projetos nas artes performativas e música contemporânea. Colabora também com instituições e artistas independentes na área da consultoria estratégica e de financiamento, nomeadamente no desenvolvimento de candidaturas, orçamentação, planeamento e identificação de oportunidades de apoio. Entre os entidades e artistas com quem tem colaborado recentementedestacam-se a Match Attack, Madu Gaioso, Marco Medina, Rachel Jesuton, Mariana Ferreira, Cleo Diara e Vini Couto.
Ver detallesMaria Tsukamoto
Descripción
Maria Tsukamoto (Nisa, 1988) é licenciada em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, com pós-graduação nas áreas de Teatro e Cinema. Frequentou também o 22.º Curso de Gestão e Produção nas Artes do Espectáculo, no Forum Dança, em Lisboa. Desde 2010 desenvolve trabalho nas áreas da produção artística, assistência de direção e comunicação cultural, colaborando com diversas instituições e estruturas artísticas, entre as quais a Universidade de Coimbra, o Teatro Académico de Gil Vicente, a Galeria das Salgadeiras, a associação Isto Não É Um Cachimbo, a Nova Companhia e Pedro Baptista. Entre 2019 e 2024 integrou a equipa de comunicação da Alkantara, onde assegurou a comunicação regular da estrutura e participou no planeamento e execução da estratégia de comunicação do Alkantara Festival. Paralelamente, desenvolve trabalho como produtora cultural em diferentes projetos e estruturas independentes. Colabora regularmente com a CAMA A.C., onde integrou a direção de produção na criação e circulação dos espetáculos Aurora Negra, COSMOS e A Missão da Missão, do Colectivo Aurora Negra, bem como na produção executiva do Festival Pedra Dura. Desde 2022 colabora com a Associação Cultural Trypas Corassão, assumindo a direção de produção de espetáculos como Es Três Irms e Bossa Nova, de Tita Maravilha, e Volta Para a Tua Terra e Madrinhas de Guerra, de Keli Freitas, além de trabalhar na redação de candidaturas e desenvolvimento de projetos. Em 2025 assumiu a coordenação de comunicação da 18.ª edição da Festa do Cinema Italiano. Atualmente é responsável pela comunicação digital da Casa Independente, em Lisboa, e trabalha como freelancer nas áreas de produção e comunicação cultural, acompanhando processos de criação, circulação e financiamento de projetos nas artes performativas e música contemporânea. Colabora também com instituições e artistas independentes na área da consultoria estratégica e de financiamento, nomeadamente no desenvolvimento de candidaturas, orçamentação, planeamento e identificação de oportunidades de apoio. Entre os entidades e artistas com quem tem colaborado recentementedestacam-se a Match Attack, Madu Gaioso, Marco Medina, Rachel Jesuton, Mariana Ferreira, Cleo Diara e Vini Couto.
Ana Mametto
.Ana Mametto é cantora, atriz e apresentadora baiana, com carreira iniciada em 2008 e marcada pela fusão entre cultura popular e música contemporânea. Seu nome artístico, dado por Mateus Aleluia (Os Tincoãs), significa “mãe de todos” em dialeto angolano. Com apresentações vibrantes, une tambores afro-brasileiros, performance cênica e identidade negra. Vencedora do Prêmio Braskem de Teatro, atuou em musicais como Elza e Sonho de uma Noite de Verão na Bahia, além de integrar o elenco da série Só Se For Por Amor (Netflix). Seus vídeos e álbuns somam milhões de acessos. Ana é um nome potente da cena cultural afro-brasileira, promovendo ancestralidade, representatividade e conexão com um Brasil plural e ancestral.
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Axé Music
Afrobrasileiro
Descripción
.Ana Mametto é cantora, atriz e apresentadora baiana, com carreira iniciada em 2008 e marcada pela fusão entre cultura popular e música contemporânea. Seu nome artístico, dado por Mateus Aleluia (Os Tincoãs), significa “mãe de todos” em dialeto angolano. Com apresentações vibrantes, une tambores afro-brasileiros, performance cênica e identidade negra. Vencedora do Prêmio Braskem de Teatro, atuou em musicais como Elza e Sonho de uma Noite de Verão na Bahia, além de integrar o elenco da série Só Se For Por Amor (Netflix). Seus vídeos e álbuns somam milhões de acessos. Ana é um nome potente da cena cultural afro-brasileira, promovendo ancestralidade, representatividade e conexão com um Brasil plural e ancestral.
Música
Luis Codera Puzo
Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) es un compositor, gestor cultural e intérprete de sintetizadores modulares y guitarra eléctrica. Codera Puzo ha destacado por su activa participación en el uso e interpretación de sintetizadores modulares, para los cuales ha creado diversas composiciones, estudios y escritos. Su técnica instrumental, centrada en la performatividad y la interacción precisa con otros músicos, le ha permitido componer piezas como MUR#03 uno de los primeros conciertos para sintetizador modular y orquesta, estrenada por la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), o la pieza Compression Music, para sintetizadores y ensemble amplificado, realizada con el apoyo de las Becas Leonardo de la Fundación BBVA. La música acústica también ha ocupado un lugar significativo en su carrera, orientada hacia la claridad y la idea en su forma más destilada como vía para explorar propuestas distintivas. Obras como Code is Poetry (estrenada por el Cuatuor Diotima) recurren a unísonos, notas repetidas y una escritura monolítica para abrir espacios a la escucha y sacar a la luz detalles que a menudo pasan desapercibidos, como el vibrato de los instrumentos. Su formación musical comienza de manera autodidacta; posteriormente estudia piano, guitarra eléctrica, percusión y trombón, abarcando de manera amplia diversos estilos e intereses musicales, para luego centrarse en la composición en la ESMUC de Barcelona y en la Hochschule für Musik Karlsruhe. En su trayectoria destaca el Premio de Composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung y su residencia como compositor invitado en L’Auditori de Barcelona en el año 2017. Su música ha sido interpretada en salas y festivales de todo el mundo por formaciones como Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble intercontemporain o ensemble recherche, entre muchos otros. Ha publicado discos en Col legno y Neu Records. Valorando la importancia de la escucha y la colaboración en la comunidad artística, ha dedicado gran parte de su labor a apoyar la música de otros, así como a la programación y gestión cultural. Ha desempeñado un papel clave en la renovación de la escena de músicas de nueva creación en Barcelona, organizando y asesorando más de cien conciertos, experiencias sonoras y encargos a creadores. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la fundación y dirección del ensemble CrossingLines y el ciclo OUT·SIDE de músicas inusuales en centros de arte contemporáneo, con especial atención a la coherencia artística y a garantizar condiciones laborales dignas. Actualmente, Codera Puzo actúa como asesor estratégico y de gestión del grupo FRAMES Percussion, contribuyendo a su consolidación como un ensemble de referencia en la música contemporánea española, recientemente galardonado con el Premio para Ensembles de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Codera Puzo ha impartido clases y conferencias en centros como la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Musikene, Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals, ESMUC, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el Centre Superior Conservatori del Liceu, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid o la Mallorca Summer Academy y II las Jornadas de Sonología de Córdoba.
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Contemporánea
Descripción
Luis Codera Puzo (Barcelona, 1981) es un compositor, gestor cultural e intérprete de sintetizadores modulares y guitarra eléctrica. Codera Puzo ha destacado por su activa participación en el uso e interpretación de sintetizadores modulares, para los cuales ha creado diversas composiciones, estudios y escritos. Su técnica instrumental, centrada en la performatividad y la interacción precisa con otros músicos, le ha permitido componer piezas como MUR#03 uno de los primeros conciertos para sintetizador modular y orquesta, estrenada por la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), o la pieza Compression Music, para sintetizadores y ensemble amplificado, realizada con el apoyo de las Becas Leonardo de la Fundación BBVA. La música acústica también ha ocupado un lugar significativo en su carrera, orientada hacia la claridad y la idea en su forma más destilada como vía para explorar propuestas distintivas. Obras como Code is Poetry (estrenada por el Cuatuor Diotima) recurren a unísonos, notas repetidas y una escritura monolítica para abrir espacios a la escucha y sacar a la luz detalles que a menudo pasan desapercibidos, como el vibrato de los instrumentos. Su formación musical comienza de manera autodidacta; posteriormente estudia piano, guitarra eléctrica, percusión y trombón, abarcando de manera amplia diversos estilos e intereses musicales, para luego centrarse en la composición en la ESMUC de Barcelona y en la Hochschule für Musik Karlsruhe. En su trayectoria destaca el Premio de Composición de la Ernst von Siemens Musikstiftung y su residencia como compositor invitado en L’Auditori de Barcelona en el año 2017. Su música ha sido interpretada en salas y festivales de todo el mundo por formaciones como Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble intercontemporain o ensemble recherche, entre muchos otros. Ha publicado discos en Col legno y Neu Records. Valorando la importancia de la escucha y la colaboración en la comunidad artística, ha dedicado gran parte de su labor a apoyar la música de otros, así como a la programación y gestión cultural. Ha desempeñado un papel clave en la renovación de la escena de músicas de nueva creación en Barcelona, organizando y asesorando más de cien conciertos, experiencias sonoras y encargos a creadores. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la fundación y dirección del ensemble CrossingLines y el ciclo OUT·SIDE de músicas inusuales en centros de arte contemporáneo, con especial atención a la coherencia artística y a garantizar condiciones laborales dignas. Actualmente, Codera Puzo actúa como asesor estratégico y de gestión del grupo FRAMES Percussion, contribuyendo a su consolidación como un ensemble de referencia en la música contemporánea española, recientemente galardonado con el Premio para Ensembles de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Codera Puzo ha impartido clases y conferencias en centros como la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Musikene, Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals, ESMUC, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el Centre Superior Conservatori del Liceu, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid o la Mallorca Summer Academy y II las Jornadas de Sonología de Córdoba.
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