Camilo Antileo
Camilo Antileo emerge como una voz vibrante de la cultura mapuche en el panorama musical chileno, fusionando ritmos contemporáneos con la profunda cosmovisión de su pueblo. Nacido en Santiago en 1991, el músico ha recorrido un camino artístico marcado por la exploración y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Su discografía, que incluye álbumes como "Newenche" (2018) y "Kalfv Pewma" (2020), refleja una madurez y una evolución constante. El cantautor transita con fluidez entre el folk, el indie y el rock, siempre con la cultura mapuche como eje central. En 2022, marcó un hito importante en su carrera con el lanzamiento del sencillo "Kalfv Wanglen" (Estrella Azul), la primera canción que interpreta en idioma mapudungun. Este hito destaca su compromiso con la revitalización de su lengua ancestral. Antileo ha sido galardonado con el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas en dos ocasiones (2014 y 2019), fue seleccionado en el Festival Rockódromo (2020) y recibió el Premio Regional Metropolitano de Culturas, Artes y Patrimonio en la categoría artista emergente (2021). Más allá de los premios y reconocimientos, lo que realmente destaca a Camilo Antileo es su capacidad para conmover y crear atmósferas profundas con su música. Sus canciones son un puente entre la tradición ancestral mapuche y la contemporaneidad.
Ver detallesCamilo Antileo
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Camilo Antileo emerge como una voz vibrante de la cultura mapuche en el panorama musical chileno, fusionando ritmos contemporáneos con la profunda cosmovisión de su pueblo. Nacido en Santiago en 1991, el músico ha recorrido un camino artístico marcado por la exploración y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Su discografía, que incluye álbumes como "Newenche" (2018) y "Kalfv Pewma" (2020), refleja una madurez y una evolución constante. El cantautor transita con fluidez entre el folk, el indie y el rock, siempre con la cultura mapuche como eje central. En 2022, marcó un hito importante en su carrera con el lanzamiento del sencillo "Kalfv Wanglen" (Estrella Azul), la primera canción que interpreta en idioma mapudungun. Este hito destaca su compromiso con la revitalización de su lengua ancestral. Antileo ha sido galardonado con el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas Ibermúsicas en dos ocasiones (2014 y 2019), fue seleccionado en el Festival Rockódromo (2020) y recibió el Premio Regional Metropolitano de Culturas, Artes y Patrimonio en la categoría artista emergente (2021). Más allá de los premios y reconocimientos, lo que realmente destaca a Camilo Antileo es su capacidad para conmover y crear atmósferas profundas con su música. Sus canciones son un puente entre la tradición ancestral mapuche y la contemporaneidad.
Música
Congadar
Através da mistura do congado com o rock e o blues, o Congadar busca criar uma nova linguagem com forte ligação na identidade cultural de Minas Gerais. A proposta traz a valorização da cultura negra, com foco nos temas do congado entoados em três vozes e a junção dos toques cruzados dos tambores mineiros com bateria, baixo e guitarra. By fusion of Congado (a traditional folkloric/rhythm of the countryside of Brazil) with the rock and blues, the Congadar search a new experience with strong link with cultural identity of Minas Gerais State. The sounds of the band explores values the Africa’s black culture, with focus on themes of Congado, sungs in three voices and mixed with the cross beat of the “caixa”(a traditional snare drum of Congado), drums, bass and guitar.
Ver detallesCongadar
Afrobeat
Descripción
Através da mistura do congado com o rock e o blues, o Congadar busca criar uma nova linguagem com forte ligação na identidade cultural de Minas Gerais. A proposta traz a valorização da cultura negra, com foco nos temas do congado entoados em três vozes e a junção dos toques cruzados dos tambores mineiros com bateria, baixo e guitarra. By fusion of Congado (a traditional folkloric/rhythm of the countryside of Brazil) with the rock and blues, the Congadar search a new experience with strong link with cultural identity of Minas Gerais State. The sounds of the band explores values the Africa’s black culture, with focus on themes of Congado, sungs in three voices and mixed with the cross beat of the “caixa”(a traditional snare drum of Congado), drums, bass and guitar.
Música
Kinmakirú
Kinmakirú es una banda chilena de rock ritual que fusiona rock progresivo, ritmos latinoamericanos y sonoridades ancestrales. Integrada por Macarena Ayala, Constanza Valenzuela, Maximiliano Moya, Rodrigo Rodrigo, Osvaldo Rodrigo y el bailarín Lautaro Soto, la agrupación se presenta bajo una estética de chamanes con un potente despliegue de maquillaje y vestuario ceremonial. El proyecto interdisciplinar destaca por un universo narrativo propio desarrollado junto al escritor Zoru Kalashie, donde utilizan "Ukua", un dialecto inventado y creado exclusivamente para el concepto de la banda. Su identidad musical y visual se basa en la investigación de 13 culturas globales —como la Celta, Tibetana, Mapuche, Selk’nam y Rapanui— y cuenta con influencias directas de Tool, King Crimson, Heilung, Los Jaivas, Violeta Parra y Víctor Jara. Esta propuesta conceptual, diseñada como un espectáculo inmersivo y de alto impacto visual, cuenta con visuales que ayudan en la narración y entregan un mensaje potente sobre la protección de la Tierra. En esta cosmovisión creada, Kinmakirú es un espíritu que busca que conectemos con nosotros mismos y nuestro entorno, haciendo un llamado a la protección de la naturaleza, presentando al Seblir (un espíritu libre representado por el bailarín) y al talismán Ank’ki (talismán de conexión) cómo ejes centrales del espectáculo.
Ver detallesKinmakirú
Descripción
Kinmakirú es una banda chilena de rock ritual que fusiona rock progresivo, ritmos latinoamericanos y sonoridades ancestrales. Integrada por Macarena Ayala, Constanza Valenzuela, Maximiliano Moya, Rodrigo Rodrigo, Osvaldo Rodrigo y el bailarín Lautaro Soto, la agrupación se presenta bajo una estética de chamanes con un potente despliegue de maquillaje y vestuario ceremonial. El proyecto interdisciplinar destaca por un universo narrativo propio desarrollado junto al escritor Zoru Kalashie, donde utilizan "Ukua", un dialecto inventado y creado exclusivamente para el concepto de la banda. Su identidad musical y visual se basa en la investigación de 13 culturas globales —como la Celta, Tibetana, Mapuche, Selk’nam y Rapanui— y cuenta con influencias directas de Tool, King Crimson, Heilung, Los Jaivas, Violeta Parra y Víctor Jara. Esta propuesta conceptual, diseñada como un espectáculo inmersivo y de alto impacto visual, cuenta con visuales que ayudan en la narración y entregan un mensaje potente sobre la protección de la Tierra. En esta cosmovisión creada, Kinmakirú es un espíritu que busca que conectemos con nosotros mismos y nuestro entorno, haciendo un llamado a la protección de la naturaleza, presentando al Seblir (un espíritu libre representado por el bailarín) y al talismán Ank’ki (talismán de conexión) cómo ejes centrales del espectáculo.
Música
Apokálipo
Proyecto musical creado por el destacado músico y productor Andrés Celis, en Santiago de Chile el año 2017. Andrés es reconocido a novel internacional por su producción musical en los 2 últimos albumes de Ana Tijoux, nominado varias veces a grammy latino y de usa, junto con varios Premios Pulsar en Chile. Su nueva creación, Apokálipo, fusiona diversos ritmos afroamericanos y del medio oriente, en conjunto con sonoridades latinas como el merengue, la saya, pasando por el funk y Jazz, y llegar a elementos del Pop y Rock, logrando una mezcla perfecta de una banda orgánica, con sonoridades y conceptos de la música electrónica. Integrada por importantes músicos de trayectoria, Apokálipo logra el resultado de un poderoso sonido ecléctico, con marcados beats de batería, frecuencias bajas, resaltando timbres de teclados y sintes en conjunto con guitarras potentes de rock, funk e intervenciones vocales que le dan el ingrediente final de fuerza y carácter a los temas. Un viaje musical y conceptual entre mundos lucidamente caóticos, donde se refleja, a través de los ritmos, sonidos y la estética del grupo, una catarsis colectiva en nuestros tiempo actuales. “El Deber” , “Saya” y "Katártico" son los singles liberados por APOKÁLIPO, quienes llamaron la atención en en Brasil durante sus presentaciones en el Festival Maloca Dragao en Fortaleza y el Festival COMA en Brasilia. También participaron en IMESUR, abriendo un show para Weichafe y debutaron en Womad Chile en 2019. Recientemente, se presentaron en el mítico Multiforo 246 en DF México.
Ver detallesApokálipo
Worldbeat
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Proyecto musical creado por el destacado músico y productor Andrés Celis, en Santiago de Chile el año 2017. Andrés es reconocido a novel internacional por su producción musical en los 2 últimos albumes de Ana Tijoux, nominado varias veces a grammy latino y de usa, junto con varios Premios Pulsar en Chile. Su nueva creación, Apokálipo, fusiona diversos ritmos afroamericanos y del medio oriente, en conjunto con sonoridades latinas como el merengue, la saya, pasando por el funk y Jazz, y llegar a elementos del Pop y Rock, logrando una mezcla perfecta de una banda orgánica, con sonoridades y conceptos de la música electrónica. Integrada por importantes músicos de trayectoria, Apokálipo logra el resultado de un poderoso sonido ecléctico, con marcados beats de batería, frecuencias bajas, resaltando timbres de teclados y sintes en conjunto con guitarras potentes de rock, funk e intervenciones vocales que le dan el ingrediente final de fuerza y carácter a los temas. Un viaje musical y conceptual entre mundos lucidamente caóticos, donde se refleja, a través de los ritmos, sonidos y la estética del grupo, una catarsis colectiva en nuestros tiempo actuales. “El Deber” , “Saya” y "Katártico" son los singles liberados por APOKÁLIPO, quienes llamaron la atención en en Brasil durante sus presentaciones en el Festival Maloca Dragao en Fortaleza y el Festival COMA en Brasilia. También participaron en IMESUR, abriendo un show para Weichafe y debutaron en Womad Chile en 2019. Recientemente, se presentaron en el mítico Multiforo 246 en DF México.
Música
Astronaut Project
Astronaut Project es una propuesta musical indie-alternativo, creada por Alberto Zegarra en el 2015. Cuenta con cuatro discos publicados, siendo el segundo nominado a mejor disco por los premios MIN de España. El disco debut se lanzó a mediados del 2015 y la banda salió de gira a México, tocando en las ciudades de DF, Guadalajara, Puebla y Cuernavaca. En el 2017 Astronaut Project presentó un segundo disco titulado "Dreams" y la banda fue seleccionada para tocar en Francia y en el “Primavera Sound Festival” en España. En el 2018 la banda realizó una gira en Latinoamérica invitados a tocar en el “Festival Montevideo Capital Emergente” de Uruguay, así como en diversos shows en Buenos Aires y La Plata. Uno de ellos en la Usina del Arte invitados por el Ministerio de Cultura de Argentina. En el Perú ha participado de los festivales “Solaris Festival 2016”, “Lima Indie Festival 2016, 2017 y 2018” y “En Orbita 2018”; además ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes escenarios como el Templo Qorikancha en Cusco (2017), Teatro Municipal de Cusco (2018), Museo de Arte de Lima (2018), Museo de Arte Contemporáneo (2018). En el 2018 se lanzó el videoclip de “Reptilian Song”, dirigido por Percy Céspedes, director nominado al Grammy y ganador de premios MTV. Para entonces la banda ya abría para bandas extranjeras como "El Mato un Policía Motorizado" (Argentina), "Protistas" (Chile), Thee Oh Sees (USA), Suuns (Canadá), Yonatan Gat (USA), etc. En el 2019, lanzan el videoclip de “Forever”, dirigido por Hernán Velit como parte del estreno del tercer LP titulado "Panspermia" el cual fue también nominado a mejor disco internacional en los premios MIN de España. En el 2020 presentan el videoclip "Adicción" dirigido nuevamente por Percy Céspedez el cual anuncia una trilogía de videos conceptuales en base al tercer disco de la banda. Este videoclip fue seleccionado en el "Stop Virus Film Festival" de España y en el "Bucharest Film Awards" de Rumanía. En el 2022, se lanza el cuarto álbum "Era" y parten a una gira a México donde tocan en diversas ciudades promocionando este nuevo material. Actualmente la banda la conforman seis músicos: Alberto Zegarra y Eduardo Albareda en guitarras, Pablo Goto en el bajo, Lucía Tagata en el violín eléctrico, Paula Marissa en el teclado y Carlos Freyre en la batería. La música de Astronaut Project se encuentra disponible en Spotify, Itunes, Deezer distribuido por Altafonte.
Ver detallesAstronaut Project
Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Descripción
Astronaut Project es una propuesta musical indie-alternativo, creada por Alberto Zegarra en el 2015. Cuenta con cuatro discos publicados, siendo el segundo nominado a mejor disco por los premios MIN de España. El disco debut se lanzó a mediados del 2015 y la banda salió de gira a México, tocando en las ciudades de DF, Guadalajara, Puebla y Cuernavaca. En el 2017 Astronaut Project presentó un segundo disco titulado "Dreams" y la banda fue seleccionada para tocar en Francia y en el “Primavera Sound Festival” en España. En el 2018 la banda realizó una gira en Latinoamérica invitados a tocar en el “Festival Montevideo Capital Emergente” de Uruguay, así como en diversos shows en Buenos Aires y La Plata. Uno de ellos en la Usina del Arte invitados por el Ministerio de Cultura de Argentina. En el Perú ha participado de los festivales “Solaris Festival 2016”, “Lima Indie Festival 2016, 2017 y 2018” y “En Orbita 2018”; además ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes escenarios como el Templo Qorikancha en Cusco (2017), Teatro Municipal de Cusco (2018), Museo de Arte de Lima (2018), Museo de Arte Contemporáneo (2018). En el 2018 se lanzó el videoclip de “Reptilian Song”, dirigido por Percy Céspedes, director nominado al Grammy y ganador de premios MTV. Para entonces la banda ya abría para bandas extranjeras como "El Mato un Policía Motorizado" (Argentina), "Protistas" (Chile), Thee Oh Sees (USA), Suuns (Canadá), Yonatan Gat (USA), etc. En el 2019, lanzan el videoclip de “Forever”, dirigido por Hernán Velit como parte del estreno del tercer LP titulado "Panspermia" el cual fue también nominado a mejor disco internacional en los premios MIN de España. En el 2020 presentan el videoclip "Adicción" dirigido nuevamente por Percy Céspedez el cual anuncia una trilogía de videos conceptuales en base al tercer disco de la banda. Este videoclip fue seleccionado en el "Stop Virus Film Festival" de España y en el "Bucharest Film Awards" de Rumanía. En el 2022, se lanza el cuarto álbum "Era" y parten a una gira a México donde tocan en diversas ciudades promocionando este nuevo material. Actualmente la banda la conforman seis músicos: Alberto Zegarra y Eduardo Albareda en guitarras, Pablo Goto en el bajo, Lucía Tagata en el violín eléctrico, Paula Marissa en el teclado y Carlos Freyre en la batería. La música de Astronaut Project se encuentra disponible en Spotify, Itunes, Deezer distribuido por Altafonte.
Música
De Kiruza
De Kiruza es una banda pionera de la Musica Afro Soul Funk Hip Hop de Chile, desde su genesis crearon una sonoridad unica, poesia, letras con profundo contenido social, sueños, sensualidad, canciones de amor con un pulso popular contundente. Graban su primer disco “De Kiruza” (1988), hoy convertido en pieza de culto. El Año 1989 ganan Disco de Oro por esta obra, con 10.000 ejemplares vendidos. Luego editaron “Presentes” (1991) y “Bakán” en 1995, considerado placa fundamental del Funk, Soul,Hip Hop, Afro Sound de Chile y también influenciando agrupaciones de Latinoamerica, como Raiza, Tiro de Gracia, Mamma Soul, Panteras Negras, Los Tetas, entre otros. El año 1998 se edita un album complilatorio, titulado Elegante Sofisticado Popular, Exitos Grandes, muy celebrado por los fans. Luego, el año 2007 comienzan a hacer shows en vivo otra vez, y en el 2009 editan el “Música Pal Mundo”, trabajo luminoso, con un enfoque positivo y esperanzador para los momentos cruciales de la Humanidad.
Ver detallesDe Kiruza
Early Funk & P-Funk
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
De Kiruza es una banda pionera de la Musica Afro Soul Funk Hip Hop de Chile, desde su genesis crearon una sonoridad unica, poesia, letras con profundo contenido social, sueños, sensualidad, canciones de amor con un pulso popular contundente. Graban su primer disco “De Kiruza” (1988), hoy convertido en pieza de culto. El Año 1989 ganan Disco de Oro por esta obra, con 10.000 ejemplares vendidos. Luego editaron “Presentes” (1991) y “Bakán” en 1995, considerado placa fundamental del Funk, Soul,Hip Hop, Afro Sound de Chile y también influenciando agrupaciones de Latinoamerica, como Raiza, Tiro de Gracia, Mamma Soul, Panteras Negras, Los Tetas, entre otros. El año 1998 se edita un album complilatorio, titulado Elegante Sofisticado Popular, Exitos Grandes, muy celebrado por los fans. Luego, el año 2007 comienzan a hacer shows en vivo otra vez, y en el 2009 editan el “Música Pal Mundo”, trabajo luminoso, con un enfoque positivo y esperanzador para los momentos cruciales de la Humanidad.
Música
Uará
Uará está compuesto por Pompeya Gareca, e Iván Verdugo. Somos artistas mediales, y nos desempeñamos desarrollando y enseñando arte y tecnología, desde los cuarteles de Uará Lab, y Estudio Yeyore. Uará consiste en la cruza de disciplinas en torno a la tecnología para estimular los sentidos, a la vez que una búsqueda de ritmos folclóricos de latinoamérica (tales como el festejo peruano, la cumbia, la saya, y la chacarera) para convertirlos en música urbana, mediante el uso de instrumentos y lenguajes propios de la cultura electrónica contemporanea. Hacemos Favela Funk, Festejo Electrónico, Kuduro Sudaka, Future Saya, y varias fusiones de esta índole. Creamos nuestro propio vestuario lumínico, y fabricamos nuestras propias interfaces para controlar nuestro arte de manera inalaámbrica. Creemos en que la tecnología está de nuestro lado, y propiciamos la diseminación tanto del conocimiento nuevo como del ancestral. Sabemos cómo resistir. Sabemos cómo hacerte reaccionar.
Ver detallesUará
Moombahton
Afrobeat
Nuevo Folclor
Descripción
Uará está compuesto por Pompeya Gareca, e Iván Verdugo. Somos artistas mediales, y nos desempeñamos desarrollando y enseñando arte y tecnología, desde los cuarteles de Uará Lab, y Estudio Yeyore. Uará consiste en la cruza de disciplinas en torno a la tecnología para estimular los sentidos, a la vez que una búsqueda de ritmos folclóricos de latinoamérica (tales como el festejo peruano, la cumbia, la saya, y la chacarera) para convertirlos en música urbana, mediante el uso de instrumentos y lenguajes propios de la cultura electrónica contemporanea. Hacemos Favela Funk, Festejo Electrónico, Kuduro Sudaka, Future Saya, y varias fusiones de esta índole. Creamos nuestro propio vestuario lumínico, y fabricamos nuestras propias interfaces para controlar nuestro arte de manera inalaámbrica. Creemos en que la tecnología está de nuestro lado, y propiciamos la diseminación tanto del conocimiento nuevo como del ancestral. Sabemos cómo resistir. Sabemos cómo hacerte reaccionar.
Música
KekoYoma
KekoYoma es una banda con 20 años de trayectoria, 4 álbumes de estudio y 1 EP son parte de la carrera de la agrupación. KekoYoma es una fiesta terapéutica a través de la música, el baile y la puesta en escena con ese singular reconocimiento la banda ha logrado realizar 20 giras internacionales desde el año 2004. El recorrido los ha llevado a tocar en diversos escenarios venues, open air e importantes festivales de Europa en 9 oportunidades, también 7 giras en México, 3 veces en Colombia, 1 Ecuador,1 Argentina. El sonido de KekoYoma es global y mestizo debido a la gran influencia multicultural adquirida en sus giras al extranjero. En la actualidad la banda se encuentra en promoción del single “Carnaval” primer single de su quinto disco de estudio bajo la producción musical de Quique Rangel (Café Tacvba), trabajo que se ha venido desarrollando desde el año 2020 utilizando herramientas técnologicas (para acortar la brecha territorial) trabajando vía remota a distancia y desarrollando un intercambio de saberes,de capacidades técnicas, de conocimiento compositivo en la última gira de la banda a México en el mes de Noviembre del año 2021, dando cuenta de un trabajo serio y con lazos duraderos en el tiempo. KekoYoma es una fiesta terapéutica a través de la música, la puesta en escena y la interacción con la audiencia. El sonido de KekoYoma es global y mestizo, las canciones son festivas, psicodélicas, tribales, conscientes y se interpretan en un cuarteto de rock más percusiones, teclados, acordeón, didgeridoo, trompes, trutruca, sintetizadores y efectos electrónicos, entre otros elementos dentro del show, hacen que sea una entretenida conexión en una experiencia que debes apreciar en vivo.
Ver detallesKekoYoma
Ska
Cumbia Electrónica
Descripción
KekoYoma es una banda con 20 años de trayectoria, 4 álbumes de estudio y 1 EP son parte de la carrera de la agrupación. KekoYoma es una fiesta terapéutica a través de la música, el baile y la puesta en escena con ese singular reconocimiento la banda ha logrado realizar 20 giras internacionales desde el año 2004. El recorrido los ha llevado a tocar en diversos escenarios venues, open air e importantes festivales de Europa en 9 oportunidades, también 7 giras en México, 3 veces en Colombia, 1 Ecuador,1 Argentina. El sonido de KekoYoma es global y mestizo debido a la gran influencia multicultural adquirida en sus giras al extranjero. En la actualidad la banda se encuentra en promoción del single “Carnaval” primer single de su quinto disco de estudio bajo la producción musical de Quique Rangel (Café Tacvba), trabajo que se ha venido desarrollando desde el año 2020 utilizando herramientas técnologicas (para acortar la brecha territorial) trabajando vía remota a distancia y desarrollando un intercambio de saberes,de capacidades técnicas, de conocimiento compositivo en la última gira de la banda a México en el mes de Noviembre del año 2021, dando cuenta de un trabajo serio y con lazos duraderos en el tiempo. KekoYoma es una fiesta terapéutica a través de la música, la puesta en escena y la interacción con la audiencia. El sonido de KekoYoma es global y mestizo, las canciones son festivas, psicodélicas, tribales, conscientes y se interpretan en un cuarteto de rock más percusiones, teclados, acordeón, didgeridoo, trompes, trutruca, sintetizadores y efectos electrónicos, entre otros elementos dentro del show, hacen que sea una entretenida conexión en una experiencia que debes apreciar en vivo.
Música
Tania Jozz
Tania Jozz es cantautora, artista integral. Su estilo pop latino, ofrece una primera propuesta en su EP "Carnaval latino". Con seis años de carrera artística, Jozz ha recorrido diversos escenarios nacionales, siendo el mayor hito hasta el momento, su participación en la histórica noche feminista del Festival de Viña del Mar 2020, junto a Mon Laferte. Actualmente trabaja en su primer disco, "Esencia", del cual se desprende su primer single, "Cuarentena total", inspirado en la pandemia y posterior cuarentena.
Ver detallesTania Jozz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Tania Jozz es cantautora, artista integral. Su estilo pop latino, ofrece una primera propuesta en su EP "Carnaval latino". Con seis años de carrera artística, Jozz ha recorrido diversos escenarios nacionales, siendo el mayor hito hasta el momento, su participación en la histórica noche feminista del Festival de Viña del Mar 2020, junto a Mon Laferte. Actualmente trabaja en su primer disco, "Esencia", del cual se desprende su primer single, "Cuarentena total", inspirado en la pandemia y posterior cuarentena.
Música
Paracaidistas
Paracaidistas es un quinteto musical conformado el año 2015 en Santiago de Chile, el cual se ha hecho notar a través de numerosas presentaciones en vivo y de la propagación de su material tanto en formato físico como en digital. El grupo se enmarca dentro de una surgente escena del pop chileno que ha logrado darse a conocer de manera independiente y autogestionada. Su sonido eminentemente indie se caracteriza por el uso de guitarras distorsionadas acompañadas de sintetizadores, y por sus melodías aparentemente ingenuas que se van contrastando con los sonidos ruidosos. El quinteto lanzó su primer EP el año 2015, y después de dos años estrenaron su primer disco de larga duración, “Bruxar”, producido por Tito Astete, el cual fue considerado por varios medios entre los mejores discos del año, y llevó a la banda a países como Perú, Argentina, México y España. El 2020, dentro del contexto de la pandemia, la banda lanzó un EP completamente autosugestionado llamado "Amor en tiempos de Pandemia”, el cual tuvo muy buena recepción en la critica. Actualmente se encuentran lanzando su segundo disco y ya es posible escuchar los primeros singles de este álbum que muestra un lado mas maduro de la banda. El quinteto cuenta con un EP de 5 temas producidos por Tomás Preuss de la consagrada banda Prehistóricos, además de haber lanzado un single que formo parte del compilado “Nueva Música Chilena” (NMC) producido por Cristián Heyne. A fines de 2017 ve la luz el LP "Bruxar" siendo este el primer proyecto de larga duración de la banda producido Joaquín Saavedra y Tito Astete a través del sello Sudamerican Records.
Ver detallesParacaidistas
Indie Pop (Twee)
Descripción
Paracaidistas es un quinteto musical conformado el año 2015 en Santiago de Chile, el cual se ha hecho notar a través de numerosas presentaciones en vivo y de la propagación de su material tanto en formato físico como en digital. El grupo se enmarca dentro de una surgente escena del pop chileno que ha logrado darse a conocer de manera independiente y autogestionada. Su sonido eminentemente indie se caracteriza por el uso de guitarras distorsionadas acompañadas de sintetizadores, y por sus melodías aparentemente ingenuas que se van contrastando con los sonidos ruidosos. El quinteto lanzó su primer EP el año 2015, y después de dos años estrenaron su primer disco de larga duración, “Bruxar”, producido por Tito Astete, el cual fue considerado por varios medios entre los mejores discos del año, y llevó a la banda a países como Perú, Argentina, México y España. El 2020, dentro del contexto de la pandemia, la banda lanzó un EP completamente autosugestionado llamado "Amor en tiempos de Pandemia”, el cual tuvo muy buena recepción en la critica. Actualmente se encuentran lanzando su segundo disco y ya es posible escuchar los primeros singles de este álbum que muestra un lado mas maduro de la banda. El quinteto cuenta con un EP de 5 temas producidos por Tomás Preuss de la consagrada banda Prehistóricos, además de haber lanzado un single que formo parte del compilado “Nueva Música Chilena” (NMC) producido por Cristián Heyne. A fines de 2017 ve la luz el LP "Bruxar" siendo este el primer proyecto de larga duración de la banda producido Joaquín Saavedra y Tito Astete a través del sello Sudamerican Records.
Música
21968 Resultados – Página 2188 de 2197