Catálogo musical

violinista y violista

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Soy un músico profesional, intérprete de violín y viola, con más de una década de experiencia en diversas facetas de la música. Mi formación en la Pontificia Universidad Católica de Chile me ha brindado una sólida base técnica, que he perfeccionado a través de una constante participación en orquestas juveniles, semi-profesionales y profesionales. He tenido la oportunidad de colaborar como músico invitado y estable en agrupaciones de prestigio, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Orquesta Filarmónica de la Región de Los Ríos. Me especializo en la dirección orquestal y la docencia musical, con un enfoque particular en la música latinoamericana y chilena. A lo largo de mi carrera, he liderado y enseñado en diversas orquestas escolares, promoviendo la formación de jóvenes talentos y rescatando nuestro patrimonio sonoro. Mi experiencia en giras nacionales e internacionales ha enriquecido mi visión y mi compromiso, permitiéndome colaborar con colegas y alumnos de diversas culturas. Soy un profesional responsable, adaptable y proactivo, siempre buscando construir y compartir realidades a través del poder de la música. Mi repertorio es versátil y abarca una amplia gama de géneros y periodos, con un enfoque en la música solista, de cámara y orquestal, además de latinoamericana, docta y popular. Incluyo obras clave del periodo barroco de J.S. Bach, A. Corelli y Antonio Vivaldi; repertorio clásico – romántico – moderno, tales como, conciertos, sonatas y repertorio de cámara de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich, entre otros. También he abordado la rica tradición musical latinoamericana y popular, incluyendo repertorio de tango de la época dorada y obras de compositores chilenos doctos y populares. Mi repertorio se encuentra en constante expansión y puede adaptarse a las necesidades específicas de cualquier proyecto musical.

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Eric Barbosa

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Eric Barbosa é compositor, produtor, educador e artista multidisciplinar. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais, novas tecnologias e cruzamentos com o projeto de música de terreiro, a exemplo, com: Ode ao Mar Atlântico (audiovisual expandido – instalação de som). Possui 20(vinte) álbuns digitais editados, como constante produção de trilhas sonoras para espetáculos de dança, performance, audiovisuais, videoarte e instalações. Já desenvolvi trabalhos artísticos, com: Roland Bücher (Suiça), Kiko Dinuci (BRA) , Paal Nilssen-Love (Noruega), Máximo Endrek (Argentina), Uirá dos Reis (BRA), Fernando Catatau (BRA), Wellington Gadelha (BRA), Marina Mapurunga (BRA), Arto Lindsay (EUA), EdBrass Brasil (BRA), Bella (BRA) e Vivi Rocha (BRA) entre outrxs. Interpretou e desenvolveu sound design e trilha sonora original para dança/performance/artes cênicas, tais como: (LUTUS, 2015); Peça para dias de chuva (2016); Não chama que ela vem sozinha (2017); Acesa (2018); This is an emergency (2019); Corpo Catimbó (2019/2021) Ela (2019); Ruína (2019); Corpo-máquina (2021). Criador, colaborador e desenvolvedor de projetos de instalação sonora, como: Andante: para nunca silenciar minha voz (2014); Percurso Instalativo Sonoro (2015-2021); Sons e Paisagens – Cidade Ocupada (2015); Condições do Confinamento (2015); Guerrilha Semiótica (2019): Espectros Computacionais 360 (2019); HarddiskMuseum (2020); e Sala de Transe (2020). Com uma atuação e presença em importantes plataformas de criação que circularam em cidades brasileiras e em outros países, como: Medellin (Colômbia), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile), ValParaíso (Chile), Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Cuzco (Peru), Ciudad do México (México), Escópia (Macedônia), Lisboa (Portugal), Paris (França) e Chicago (EUA). Com formação na área da educação, tecnologias e artes (Pedagogia/FLATED- Faculdade Latino-Americana de Educação, Fortaleza – Ceará); Eletrônica Industrial (Fundação Oswaldo Cruz, São Paulo – SP) e Música (Instituto Federal Tecnológico/IFCE, Fortaleza, Ceará) – possui uma forte atuação em ações educativas e de compartilhamento de metodologias artísticas em áreas de vulnerabilidade social. Atualmente desenvolve projetos na Abrigo Plataforma – plataforma de criação e residências artísticas de arte, ciência e direitos humanos.

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Jhon Alexander Corral Ramirez

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Jhon Alexander Corral Ramírez es licenciado en Música y Maestrante en Composición con Nuevas Tecnologías (UNIR, España). Su trayectoria integra la creación musical, la producción audiovisual, la docencia y la investigación-creación. Desde 2022 es Director del Laboratorio de Investigación-Creación en Músicas y Tecnología de la Fundación Desarrollarte, grupo adscrito a MinCiencias – Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Allí lidera el proyecto Navegación Sonora del Pacífico, orientado a la preservación y difusión del patrimonio sonoro mediante repositorios digitales, partituras interactivas y laboratorios de loops. En el campo profesional se ha desempeñado como compositor, productor musical y diseñador sonoro en múltiples producciones audiovisuales: Series documentales: Sigue Rodando, Sembradoras, Raíces, Mi Hábitat, Los Niños de mi Tierra, La Liga Vacanacho. Series animadas: Sol & el Reino Mágico de Senthea, Sirirí, X2, Coco & Lala, Otto y Caja, Coco & la pandilla del Bosque. Obras teatrales y radiofónicas: Viaje a la raíz, La chiva de la paz, Anny y José en el pueblo de sus sueños. Como artista, integra la agrupación Bembé Chirimía, con la cual ha producido y arreglado obras como La Embarcación, Ni llanto ni flores y De qué callada manera, fusionando las músicas del Pacífico con el pop latino y los ritmos caribeños. Su trayectoria docente incluye la formación universitaria en la Universidad del Valle, donde dicta asignaturas en el área de Tecnologías Musicales (Introducción a MIDI, Creación de Música Digital, Edición Digital de Partituras y Grabación de Audio), así como procesos de enseñanza en la Fundación Canto por la Vida, donde desde 2021 orienta talleres en producción musical digital y tecnologías aplicadas a agrupaciones comunitarias. Ha sido también formador en programas gubernamentales de cultura digital y tecnología musical como Rumbo a la Cultura TIC de la Gobernación de Nariño. Además, mantiene un blog de divulgación social del conocimiento en tecnologías musicales, donde comparte recursos tecnológicos, tutoriales y materiales aplicados a la creación y producción musical, fortaleciendo así el acceso a herramientas de innovación para músicos y docentes. Complementa su experiencia con formación especializada en producción musical y posproducción (diplomados en la Universidad Martín Lutero), y cursos internacionales en instituciones como Berklee College of Music y la Universidad Nacional Autónoma de México-UNAM. El trabajo de Jhon Alexander Corral se centra en la intersección entre la creación musical y la tecnología, orientado a la generación de contenidos sonoros y audiovisuales con fines artísticos, pedagógicos y comunitarios. Su aporte consiste en fortalecer la producción musical contemporánea en diálogo con el patrimonio sonoro colombiano, impulsando procesos de innovación que contribuyen tanto a la circulación de repertorios tradicionales como al desarrollo de nuevas prácticas creativas.

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Jokiwas

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.Jokiwas nace en Cotacachi en el año 2008, su objetivo es fortalecer la cultura mediante la danza, música etc. Sin embargo jokiwas, a dado un salto con su música a nivel nacional e internacional. Uno de sus éxitos es el tema wiskicito, chavela, por la carretera, kaypi chaypi, huaska, bailalo, magolita, etc.

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MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal

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MUSAS – Laboratorio Escénico Vocal es una compañía independiente que busca generar un espacio de exploración artística que fusione la voz y la escena para resignificar la figura femenina y reflexionar sobre su rol en distintas épocas. Creado en 2020 en Baja California, expandió su alcance a Ciudad de México en 2023. Forma parte del programa Nuevas Generaciones de Escenia Ensamble, A. C., que apoya a jóvenes creadores en el ámbito operístico y escénico. Se ha presentado en importantes espacios de Baja California y CDMX, participando en eventos como la Feria Internacional del Libro UABC y TEDxTecate. En 2023 ganó el Circuito Nacional de Artes Escénicas y en 2024 participa en el IV Festival de Teatro Íntimo. MUSAS se ha consolidado como un proyecto independiente que rompe los límites entre el canto y la dramaturgia, apostando por una mirada contemporánea y transformadora.

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Enmanuel Garcia

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Nace en Venezuela el 1992 en el Estado Zulia, Inicia sus estudios con su padre y profesor Jesús García egresado del Conservatorio Blanca Estrella de Mescoli, realizando distintos recitales en la región. Luego ingreso al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Venezuela, Formando parte del Coro Sinfónico del Estado Zulia por 2 años, allí inicia sus estudios como violista dentro del sistema logrando participar en las orquestas regionales del estado, Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta y Orquesta Sinfónica Regional de la Costa Oriental del Lago, siendo principal de viola, participando en giras internacionales en las ciudades de Ámsterdam y Moscú, en teatros como el Concertgebouw. Formó parte de la Big band Jazz Col, y Director de la Orquesta típica Alma Llanera. También tuvo una larga trayectoria como guitarrista clásico pasando por varios maestros de la universidad del Zulia donde estudio licenciatura en música mención ejecución instrumental. ​ Realizo Fundamentals of Music Theory de la Universidad de Edimburgo. Reforzando su conocimiento con dos cursos de la prestigiosa Universidad Berklee College Of Music a través de Berklee Online (The Art of Music Production, Improvisación del Jazz) ​ Actualmente es productor musical y arreglista, multi-instrumentista, profesor de la Academia Audiomusica y la Academia Integral de Artes de Chile en las cátedras de Violín, Viola, bajo, guitarra, piano, ukelele y cuatro venezolano. ​

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Vanessa de Maria

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Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; "Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en "argentino" perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás "Colacho" Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción "Mi Pueblo Azul" en la película biográfica del autor Ramón Navarro, "Un Pueblo Hecho Canción". Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.

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Sofia Freire

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.Sofia Freire é uma das vozes mais inovadoras da nova cena brasileira, e tem encantado público e crítica com seu 3º trabalho solo, o aclamado Ponta da Língua. Indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum em 2024, e destaque em diversas listas editoriais, o disco explora sonoridades que flutuam entre o dark pop, trip hop e nuances do brega pernambucano, criando um universo musical imersivo e cativante. Esse trabalho posiciona Sofia como uma das artistas emergentes mais autênticas e promissoras do país. Artista multifacetada, Sofia é cantora, compositora, pianista e produtora musical. Fez parte da banda de Gilberto Gil em shows do Refavela 40 e integrou a banda de Alessandra Leão. Também participou do projeto Ditacurva e colabora com diversos artistas em composições, performances e produção musical. Em 2025, se apresentou no palco principal do Lollapalooza e foi escolhida pela Rolling Stone Brasil como uma das 25 artistas que representam o Futuro da Música no Brasil, consolidando sua trajetória como um dos grandes nomes de sua geração.

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JONTRE

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Jontre es un artista, músico, cantautor y productor colombiano nacido en Medellín, cuya obra ha construido, durante dos décadas, un puente vibrante entre las raíces latinas y la influencia afroamericana. Su propuesta —cargada de sabor caribeño, lírica consciente y una energía expansiva— lo posiciona como una de las voces auténticas del Afropop Latino contemporáneo con sabor colombiano. Su camino como solista comienza en 2005 con Enlazado, un debut que revela su identidad sonora y su inquietud por fusionar ritmos tradicionales con lenguajes modernos. En 2008 presenta Locuraleza, álbum que amplía su proyección internacional al ser incluido en el compilado Latin Beat de Putumayo World Music, plataforma clave para la difusión global de músicas del mundo. En 2011 lanza Romaropocol, producción que lo lleva a escenarios internacionales como el Tree Rivers Arts Festival (Pittsburgh, Estados Unidos), el Festival der Kulturen Augsburg (Alemania) y el Festival Bonyé (Santo Domingo, República Dominicana), consolidando su presencia en circuitos de world music. Con Omniversal (2016), su cuarto álbum, Jontre intensifica el pulso latino de su sonido, reafirmando su conexión con la percusión afrocaribeña y los grooves orgánicos que dialogan con el soul, el pop y la música afrodiaspórica. En 2023 presenta Alucinas, una obra que despierta los sentidos y convierte el ritmo en vitamina emocional. El álbum profundiza su mensaje positivo y celebratorio, invitando al oyente a bailar, reflexionar y expandir la alegría como acto consciente. Actualmente prepara su séptima producción discográfica, anticipada por los sencillos “Suéltalo To”, “Ma’duro” y “Ensimismado”, donde continúa explorando la fusión entre Afropop Latino, melodías contagiosas y letras que promueven evolución personal y conexión universal. En 2026 celebra 20 años de trayectoria con el lanzamiento de Vida Vol. 1, un álbum colaborativo que reúne a diversos artistas y marca un hito en su recorrido creativo. "Nativa" el más reciente single fusiona el Latin Afrobeats con raíces latinoamericanas para rendir homenaje a las mujeres de los pueblos indígenas y originarios, celebrando su fuerza, sabiduría y conexión con la naturaleza.

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Dayana Montoro

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Pianista , egresada de la universidad de las artes , Habana , Cuba . Actualmente , maestra , repertorista del departamento de canto lirico de la universidad de las artes .

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