Warabá
Warabá nace en el año 2014 como un grupo de estudio de percusión africana que poco a poco realiza la búsqueda de un sonido propio, en el que las raíces africanas se encuentran con la cultura afro colombiana. Sus integrantes han estudiado la percusión africana por más de 10 años, a través de clases y talleres con maestros de República de Guinea, Costa de Marfil, Senegal y Burkina Faso. Además, algunos de ellos han tenido la oportunidad de viajar a África, donde han conocido de primera mano, la música, cultura y tradición Malinke, heredera del Antiguo Imperio de Mali. Warabá realiza su debut en el año 2014 en espacios culturales de Bogotá. En 2015 participan en el Afrofestival, en 2016 fueron ganadores de la Beca Conciertos Temáticos de IDARTES y participaron en la primera versión del BOA Fest, junto al maestro senegalés Babou Diebaté. En el año 2017 Warabá participa en las ediciones del Afrofestival, el BOA Fest, el Jamming Summer Fest, la gala de apertura del Festival Danza en la Ciudad y lanza su primera producción discográfica con el sello Bánfora Records. En 2018 Warabá realiza una gira por el caribe colombiano que incluyó presentaciones y talleres en Cartagena, Palenque de San Basilio, Gamero y Evitar, en el marco de las becas de circulación nacional de Mincultura e Idartes.
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Afrobeat
Descripción
Warabá nace en el año 2014 como un grupo de estudio de percusión africana que poco a poco realiza la búsqueda de un sonido propio, en el que las raíces africanas se encuentran con la cultura afro colombiana. Sus integrantes han estudiado la percusión africana por más de 10 años, a través de clases y talleres con maestros de República de Guinea, Costa de Marfil, Senegal y Burkina Faso. Además, algunos de ellos han tenido la oportunidad de viajar a África, donde han conocido de primera mano, la música, cultura y tradición Malinke, heredera del Antiguo Imperio de Mali. Warabá realiza su debut en el año 2014 en espacios culturales de Bogotá. En 2015 participan en el Afrofestival, en 2016 fueron ganadores de la Beca Conciertos Temáticos de IDARTES y participaron en la primera versión del BOA Fest, junto al maestro senegalés Babou Diebaté. En el año 2017 Warabá participa en las ediciones del Afrofestival, el BOA Fest, el Jamming Summer Fest, la gala de apertura del Festival Danza en la Ciudad y lanza su primera producción discográfica con el sello Bánfora Records. En 2018 Warabá realiza una gira por el caribe colombiano que incluyó presentaciones y talleres en Cartagena, Palenque de San Basilio, Gamero y Evitar, en el marco de las becas de circulación nacional de Mincultura e Idartes.
Música
Todo ConCuerda
Músico, productor, arreglista y multiinstrumentista venezolano especializado en instrumentos tradicionales de cuerda. Inició su formación interpretando la música tradicional de su región y posteriormente profundizó en el estudio de la música venezolana junto a destacados maestros y cultores. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente alrededor del cuatro venezolano, instrumento con el que ha participado como acompañante y solista en numerosos proyectos artísticos, grabaciones y escenarios nacionales, incluyendo su participación en el Festival La Siembra del Cuatro. Su trabajo musical también abarca la ejecución de la bandola llanera, la bandola oriental, la guitarra y el bajo eléctrico. Como solista ha publicado las producciones discográficas Todo ConCuerda, Origen, Sesiones en Vivo, Entreverao, Strings y Bandola de Cedro Amargo, trabajos que reflejan una propuesta artística que combina tradición, creatividad y exploración sonora, proyectando la música venezolana hacia nuevos espacios de encuentro con el repertorio latinoamericano. Actualmente desarrolla el podcast audiovisual Sesiones Con…, un espacio dedicado al intercambio musical con artistas invitados, donde se desempeña como productor, arreglista, editor audiovisual e intérprete.
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Bossa Nova
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descripción
Músico, productor, arreglista y multiinstrumentista venezolano especializado en instrumentos tradicionales de cuerda. Inició su formación interpretando la música tradicional de su región y posteriormente profundizó en el estudio de la música venezolana junto a destacados maestros y cultores. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente alrededor del cuatro venezolano, instrumento con el que ha participado como acompañante y solista en numerosos proyectos artísticos, grabaciones y escenarios nacionales, incluyendo su participación en el Festival La Siembra del Cuatro. Su trabajo musical también abarca la ejecución de la bandola llanera, la bandola oriental, la guitarra y el bajo eléctrico. Como solista ha publicado las producciones discográficas Todo ConCuerda, Origen, Sesiones en Vivo, Entreverao, Strings y Bandola de Cedro Amargo, trabajos que reflejan una propuesta artística que combina tradición, creatividad y exploración sonora, proyectando la música venezolana hacia nuevos espacios de encuentro con el repertorio latinoamericano. Actualmente desarrolla el podcast audiovisual Sesiones Con…, un espacio dedicado al intercambio musical con artistas invitados, donde se desempeña como productor, arreglista, editor audiovisual e intérprete.
Música
Arthur Navarro
Arthur Navarro é cantautor, multi-instrumentista, produtor musical e engenheiro de som, nascido em Piracicaba (São Paulo) e vive em Vitória (Espírito Santo). Desde 2018 integra a gravadora/selo musical Suriya Recordings, baseado em Londres, Inglaterra, fundada e com curadoria de Youth (Martin Glover), produtor musical que já colaborou com nomes como Pink Floyd, Kate Bush, The Verve e faz parte do duo The Fireman, junto com Paul McCartney. A trajetória musical de Arthur Navarro abrange tanto composições instrumentais quanto canções em português e inglês, transitando entre o folk/indie, MPB e world music. Sua discografia inclui os álbuns “Polyphonic Omnipresence” (2018), “Fusão Ancestral” (2021) e “À Flor da Terra” (2022). Nessas obras estão presentes frutos da pesquisa musical de Arthur que envolve desde a música popular brasileira, a música indígena originária brasileira, a música clássica indiana e a música regional do estado do Espírito Santo, representada pelo ritmo percussivo de origem escrava, o congo capixaba. No cinema e audiovisual, Arthur Navarro também atuou como roteirista e diretor de curtas-metragens musicais em animação 2D e 3D, baseados em suas próprias canções. "Marcha, Mastro e Fé" é um drama/ficção que conta a história do congo capixaba de forma lúdica, e "Vimana Voyage" é uma ficção-científica que homenageia a força das mulheres de civilizações antigas de toda América do Sul. Ambas as produções foram selecionadas para diversos festivais no Brasil e no exterior, com destaque para países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Austrália, África do Sul e Rússia. "Vimana Voyage" entrou na programação do canal de TV por assinatura Music Box Brazil, além de vencer o prêmio de Melhor Animação no Tsiolkovsky International Space Film Festival, realizado em abril de 2023, em Kaluga, Rússia. “Marcha, Mastro e Fé” foi exibida na noite de abertura do 30º Festival de Cinema de Vitória, em setembro de 2023, o evento cinematográfico mais tradicional do Espírito Santo, onde Arthur reside. Em 2023, Arthur Navarro realizou sua primeira turnê solo na Europa, realizando onze apresentações intimistas em voz e guitarra/violão entre as cidades de Londres, Amsterdam, Lisboa, Porto e Caldas da Rainha. Durante sua passagem por Londres, Arthur foi convidado pelo produtor musical e engenheiro de som do Abbey Road Institute, Ed Varpola, para gravar uma música no Angel Studios, espaço que pertence ao Abbey Road Studios e que já recebeu artistas renomados a exemplo de Fela Kuti, Adele, Sam Smith e David Gilmour. A música gravada foi uma versão em violão, voz e piano de cauda executada por Arthur da música “Onde Está?”, e será lançada em 21 de dezembro de 2024. Em sua pesquisa existencial e poética, Arthur Navarro se inspira e compartilha uma visão filosófica alinhada à do pesquisador britânico Graham Hancock, que propõe que "a humanidade é uma espécie com amnésia". Através de suas músicas, artes gráficas e vídeos, Arthur busca criar uma experiência artística que instigue o questionamento sobre o universo, a reconexão com a espiritualidade e a natureza, e o despertar para dimensões ancestrais adormecidas.
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Worldbeat
MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Arthur Navarro é cantautor, multi-instrumentista, produtor musical e engenheiro de som, nascido em Piracicaba (São Paulo) e vive em Vitória (Espírito Santo). Desde 2018 integra a gravadora/selo musical Suriya Recordings, baseado em Londres, Inglaterra, fundada e com curadoria de Youth (Martin Glover), produtor musical que já colaborou com nomes como Pink Floyd, Kate Bush, The Verve e faz parte do duo The Fireman, junto com Paul McCartney. A trajetória musical de Arthur Navarro abrange tanto composições instrumentais quanto canções em português e inglês, transitando entre o folk/indie, MPB e world music. Sua discografia inclui os álbuns “Polyphonic Omnipresence” (2018), “Fusão Ancestral” (2021) e “À Flor da Terra” (2022). Nessas obras estão presentes frutos da pesquisa musical de Arthur que envolve desde a música popular brasileira, a música indígena originária brasileira, a música clássica indiana e a música regional do estado do Espírito Santo, representada pelo ritmo percussivo de origem escrava, o congo capixaba. No cinema e audiovisual, Arthur Navarro também atuou como roteirista e diretor de curtas-metragens musicais em animação 2D e 3D, baseados em suas próprias canções. "Marcha, Mastro e Fé" é um drama/ficção que conta a história do congo capixaba de forma lúdica, e "Vimana Voyage" é uma ficção-científica que homenageia a força das mulheres de civilizações antigas de toda América do Sul. Ambas as produções foram selecionadas para diversos festivais no Brasil e no exterior, com destaque para países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Austrália, África do Sul e Rússia. "Vimana Voyage" entrou na programação do canal de TV por assinatura Music Box Brazil, além de vencer o prêmio de Melhor Animação no Tsiolkovsky International Space Film Festival, realizado em abril de 2023, em Kaluga, Rússia. “Marcha, Mastro e Fé” foi exibida na noite de abertura do 30º Festival de Cinema de Vitória, em setembro de 2023, o evento cinematográfico mais tradicional do Espírito Santo, onde Arthur reside. Em 2023, Arthur Navarro realizou sua primeira turnê solo na Europa, realizando onze apresentações intimistas em voz e guitarra/violão entre as cidades de Londres, Amsterdam, Lisboa, Porto e Caldas da Rainha. Durante sua passagem por Londres, Arthur foi convidado pelo produtor musical e engenheiro de som do Abbey Road Institute, Ed Varpola, para gravar uma música no Angel Studios, espaço que pertence ao Abbey Road Studios e que já recebeu artistas renomados a exemplo de Fela Kuti, Adele, Sam Smith e David Gilmour. A música gravada foi uma versão em violão, voz e piano de cauda executada por Arthur da música “Onde Está?”, e será lançada em 21 de dezembro de 2024. Em sua pesquisa existencial e poética, Arthur Navarro se inspira e compartilha uma visão filosófica alinhada à do pesquisador britânico Graham Hancock, que propõe que "a humanidade é uma espécie com amnésia". Através de suas músicas, artes gráficas e vídeos, Arthur busca criar uma experiência artística que instigue o questionamento sobre o universo, a reconexão com a espiritualidade e a natureza, e o despertar para dimensões ancestrais adormecidas.
Música
Banda Vocal Nvoz
Rumba Vocal Colombiana!! Un show sorprendente que a sólo voces pone a bailar a su público!! Buscas algo diferente? Eso somos… Nvoz banda vocal.
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SOMER
SOMER Es una agrupación colombiana nacida en tierras quindianas, Es un power trio que fusiona el rock con géneros como Rock Alternativo, Punk Rock, Hard Rock, Rock Progresivo y Metal Alternativo. El significado de su nombre proviene de la mitología judía, es una expresión hebrea que se puede interpretar como guardián, protector, vigía o líder. La banda nació en el año 2017 con la visión de llenar la necesidad musical y emocional de muchos, además de trabajar para trasmitir mensajes con sentido y lo más importante de todo crear conciencia. Sus shows trasmiten energía, fuerza y rapidez. SOMER está Conformado por Iván Álvarez, en la Voz & Guitarra; Pipe Sánchez en la batería, y el mexicano Sebastián González en el bajo. En el 2018 lanzan su primer EP titulado “INCONTENIBLE”. En 2019 se presentaron en el Showcase Abre Tus Oídos de Manizales y en el Festival Grito Rock Medellín. Ese mismo año suenan en el programa DEMOSTEREO de Radionica y hacen una presentación especial para los reclusos del Centro Penitenciario de Calarcá (Quindío). Durante la pandemia del 2020 estrenan su segundo EP titulado SOMER 2020 y participan en varios festivales virtuales del país y también internacionales en México, Chile y Bolivia. En 2021 participan en la rueda de negocios del Bogotá Music Market (BoMM). Se presentan en el Festival Orígenes en Armenia, el Festival Chaparral Quiere Rock en el Tolima, y el Festival Estrellas del Rock en La Tebaida Quindío y son teloneros de DR. QUEEN Banda Tributo de Argentina. Finalizan el año con el lanzamiento de una sesión en vivo grabada en Pereira, el cual contiene 3 temas propios de la banda. Inicia Enero de 2022 y se presentan en STONES ROCK Bogotá y en Bbar Bogotá. El 9 de Febrero se estrena el tema ASI NACIMOS en la emisora RADIOACKTIVA Medellín. El 25 del mismo mes se presentan en Pereira, en Rock Plaza Bar, el día 26 en el Festival Tunjuelito Territorio Rock 2022 de Bogotá y finalizan la gira con la presentación el día 27 en el Festival ROCK INC Bogotá 2022. El 3 de Junio son invitados al Festival Rock al 100 en Sevilla. El 26 de Junio son invitados a Santa Rosa de Cabal (Risaralda) y el 30 de ese mismo mes también se presentan en el VIDA ROCK Festival en Calarcá (Quindío). También hacen el lanzamiento en agosto de 2022 de su cerveza SOMER “Un Largo Recorrido”. Para destacar en el 2022 fueron nominados a los premios Subterránica en la categoría “MEJOR ARTISTA ROCK”. SOMER ha compartido al lado de grandes artistas, resaltando su presentación junto a DR QUEEN desde Argentina, NICO BORIE (Chile) EKHYMOSIS (Medellín) LA DOBLE A (Medellín) AKASH (Armenia) entre otros. Además han sido invitados a participar en entrevistas para diversos medios de comunicación nacionales y extranjeros.
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Punk Rock
Descripción
SOMER Es una agrupación colombiana nacida en tierras quindianas, Es un power trio que fusiona el rock con géneros como Rock Alternativo, Punk Rock, Hard Rock, Rock Progresivo y Metal Alternativo. El significado de su nombre proviene de la mitología judía, es una expresión hebrea que se puede interpretar como guardián, protector, vigía o líder. La banda nació en el año 2017 con la visión de llenar la necesidad musical y emocional de muchos, además de trabajar para trasmitir mensajes con sentido y lo más importante de todo crear conciencia. Sus shows trasmiten energía, fuerza y rapidez. SOMER está Conformado por Iván Álvarez, en la Voz & Guitarra; Pipe Sánchez en la batería, y el mexicano Sebastián González en el bajo. En el 2018 lanzan su primer EP titulado “INCONTENIBLE”. En 2019 se presentaron en el Showcase Abre Tus Oídos de Manizales y en el Festival Grito Rock Medellín. Ese mismo año suenan en el programa DEMOSTEREO de Radionica y hacen una presentación especial para los reclusos del Centro Penitenciario de Calarcá (Quindío). Durante la pandemia del 2020 estrenan su segundo EP titulado SOMER 2020 y participan en varios festivales virtuales del país y también internacionales en México, Chile y Bolivia. En 2021 participan en la rueda de negocios del Bogotá Music Market (BoMM). Se presentan en el Festival Orígenes en Armenia, el Festival Chaparral Quiere Rock en el Tolima, y el Festival Estrellas del Rock en La Tebaida Quindío y son teloneros de DR. QUEEN Banda Tributo de Argentina. Finalizan el año con el lanzamiento de una sesión en vivo grabada en Pereira, el cual contiene 3 temas propios de la banda. Inicia Enero de 2022 y se presentan en STONES ROCK Bogotá y en Bbar Bogotá. El 9 de Febrero se estrena el tema ASI NACIMOS en la emisora RADIOACKTIVA Medellín. El 25 del mismo mes se presentan en Pereira, en Rock Plaza Bar, el día 26 en el Festival Tunjuelito Territorio Rock 2022 de Bogotá y finalizan la gira con la presentación el día 27 en el Festival ROCK INC Bogotá 2022. El 3 de Junio son invitados al Festival Rock al 100 en Sevilla. El 26 de Junio son invitados a Santa Rosa de Cabal (Risaralda) y el 30 de ese mismo mes también se presentan en el VIDA ROCK Festival en Calarcá (Quindío). También hacen el lanzamiento en agosto de 2022 de su cerveza SOMER “Un Largo Recorrido”. Para destacar en el 2022 fueron nominados a los premios Subterránica en la categoría “MEJOR ARTISTA ROCK”. SOMER ha compartido al lado de grandes artistas, resaltando su presentación junto a DR QUEEN desde Argentina, NICO BORIE (Chile) EKHYMOSIS (Medellín) LA DOBLE A (Medellín) AKASH (Armenia) entre otros. Además han sido invitados a participar en entrevistas para diversos medios de comunicación nacionales y extranjeros.
Música
L3ON
L3ON es una banda de Rock Alternativo muy joven, conformada por cuatro chicos originarios de la Ciudad de México. Con el primer disco “Hoy” ya en plataformas digitales que salió en Agosto del año pasado; acaban de lanzar el video oficial para “Pajarito" uno de los varios de sencillos que tiene la banda, así como “Quiero Verte” y “Por los dos”. Gracias a éste disco “Hoy” lanzado en Agosto del año pasado, la banda logró la participación en el SXSW un festival que se realiza en Austin, Texas.
Ver detallesL3ON
Descripción
L3ON es una banda de Rock Alternativo muy joven, conformada por cuatro chicos originarios de la Ciudad de México. Con el primer disco “Hoy” ya en plataformas digitales que salió en Agosto del año pasado; acaban de lanzar el video oficial para “Pajarito" uno de los varios de sencillos que tiene la banda, así como “Quiero Verte” y “Por los dos”. Gracias a éste disco “Hoy” lanzado en Agosto del año pasado, la banda logró la participación en el SXSW un festival que se realiza en Austin, Texas.
Música
Son de la Provincia
Son de la provincia es la gaita explosiva de los montes de María, una agrupación insignia de la población del Carmen de Bolívar, heredera de un legado fuerte y contundente que interpretando ritmos como gaita, cumbia o puya, enriquece su lenguaje musical con arreglos contemporáneos y letras que le cantan al hombre de la actualidad. Recorriendo todos los festivales de gaita a nivel nacional Son de la Provincia ha logrado el primer lugar en cada uno de ellos, lo que ha permitido llevar su show en giras nacionales en 2018-2019 y a nuevas latitudes como el WEPA fest en los Estados Unidos Jun 2019, sacando provecho del desarrollo de una estética audiovisual y un manejo de escenario irreverente. Radicada la agrupación en Bogotá hace 8 años ha buscado posicionarse en la industria musical independiente logrando su participación en distintos mercados culturales y la producción de su primer álbum "La Cajita de la Encomienda" en el 2017 concentrándose actualmente en su segundo trabajo musical que fue grabado y masterizado en Austin Texas a publicar en Octubre de 2019.
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Cumbia
Descripción
Son de la provincia es la gaita explosiva de los montes de María, una agrupación insignia de la población del Carmen de Bolívar, heredera de un legado fuerte y contundente que interpretando ritmos como gaita, cumbia o puya, enriquece su lenguaje musical con arreglos contemporáneos y letras que le cantan al hombre de la actualidad. Recorriendo todos los festivales de gaita a nivel nacional Son de la Provincia ha logrado el primer lugar en cada uno de ellos, lo que ha permitido llevar su show en giras nacionales en 2018-2019 y a nuevas latitudes como el WEPA fest en los Estados Unidos Jun 2019, sacando provecho del desarrollo de una estética audiovisual y un manejo de escenario irreverente. Radicada la agrupación en Bogotá hace 8 años ha buscado posicionarse en la industria musical independiente logrando su participación en distintos mercados culturales y la producción de su primer álbum "La Cajita de la Encomienda" en el 2017 concentrándose actualmente en su segundo trabajo musical que fue grabado y masterizado en Austin Texas a publicar en Octubre de 2019.
Música
Alto Volumen
Alto Volumen es una agrupación de Hip-Funk, que desde Cali-Colombia, encuentran en la música, la única manera para contar historias. 7 años, más de 160 show, 20 ciudades, giras por México, Perú, 2 álbumes y 6 personajes cargados de letras para la mente y ritmos para la fiesta, hacen parte de la idea sonora que propone esta cuadrilla.
Ver detallesAlto Volumen
Descripción
Alto Volumen es una agrupación de Hip-Funk, que desde Cali-Colombia, encuentran en la música, la única manera para contar historias. 7 años, más de 160 show, 20 ciudades, giras por México, Perú, 2 álbumes y 6 personajes cargados de letras para la mente y ritmos para la fiesta, hacen parte de la idea sonora que propone esta cuadrilla.
Música
Ignacia Navarrete
Ignacia Navarrete, artista chilena concertista en guitarra clásica que decidió dejar esa faceta de lado para dedicarse al pop rock. Su primer disco fue homónimo, producido por el reconocido productor chileno Daniel Guerrero y el proceso de masterización se realizó en EEUU en los estudios de Capitol Records. La placa está compuesta por diez temas y consiguió importantes reconocimientos y con una muy buena acogida por las radios nacionales. El disco tuvo una excelente repercusión gracias a su single En Pedazos, que fue elegida como la canción del mes de la emblemática Radio Uno en noviembre de 2011. En 2017 se junto al destacado productor inglés Barry Sage, quien de la mano de la cellista Ángela Acuña tomaron el proyecto de producir el nuevo disco de Ignacia, que salió a La Luz gracias su primer sencillo: Ven y Quédate. En México su trabajado a sido muy bien recibido, en radios y distintos medios, por ejemplo el clip de Ven y quédate (dirección Pascal Krumm) es parte de la programación de la red del metro de Ciudad de México (ISA TV) Actualmente Ignacia esta en plena difusión del nuevo sencillo "Eterna" y trabajando en la producción del nuevo clip.
Ver detallesIgnacia Navarrete
Cantautor/Música de autor
Descripción
Ignacia Navarrete, artista chilena concertista en guitarra clásica que decidió dejar esa faceta de lado para dedicarse al pop rock. Su primer disco fue homónimo, producido por el reconocido productor chileno Daniel Guerrero y el proceso de masterización se realizó en EEUU en los estudios de Capitol Records. La placa está compuesta por diez temas y consiguió importantes reconocimientos y con una muy buena acogida por las radios nacionales. El disco tuvo una excelente repercusión gracias a su single En Pedazos, que fue elegida como la canción del mes de la emblemática Radio Uno en noviembre de 2011. En 2017 se junto al destacado productor inglés Barry Sage, quien de la mano de la cellista Ángela Acuña tomaron el proyecto de producir el nuevo disco de Ignacia, que salió a La Luz gracias su primer sencillo: Ven y Quédate. En México su trabajado a sido muy bien recibido, en radios y distintos medios, por ejemplo el clip de Ven y quédate (dirección Pascal Krumm) es parte de la programación de la red del metro de Ciudad de México (ISA TV) Actualmente Ignacia esta en plena difusión del nuevo sencillo "Eterna" y trabajando en la producción del nuevo clip.
Música
Andrea Hoyos Aguirre
Compositora, pianista y cantautora Colombiana, Andrea es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana como maestra en música con énfasis en jazz y músicas populares. Ganadora de la convocatoria OneBeat en el 2019. En el 2018, su trabajo discográfico titulado Cachicamo recibió una mención de honor por parte del Ministerio de Cultura de Colombia. En los proyectos en los que ha participado, se refleja su gran creatividad, cualidad que destaca principalmente en su labor como compositora de músicas enraizadas en el Jazz, el folklore tradicional colombiano y la canción. Goza de un destreza elocuente en la improvisación y en la técnica, lo que le ha permitido ocupar puestos como pianista y vocalista en diversos proyectos de la escena local.
Ver detallesAndrea Hoyos Aguirre
Fusion / Jazz Rock
Canción Melódica
Indie Pop (Twee)
Descripción
Compositora, pianista y cantautora Colombiana, Andrea es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana como maestra en música con énfasis en jazz y músicas populares. Ganadora de la convocatoria OneBeat en el 2019. En el 2018, su trabajo discográfico titulado Cachicamo recibió una mención de honor por parte del Ministerio de Cultura de Colombia. En los proyectos en los que ha participado, se refleja su gran creatividad, cualidad que destaca principalmente en su labor como compositora de músicas enraizadas en el Jazz, el folklore tradicional colombiano y la canción. Goza de un destreza elocuente en la improvisación y en la técnica, lo que le ha permitido ocupar puestos como pianista y vocalista en diversos proyectos de la escena local.
Música
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