Anna Setton
A compositora, instrumentista e cantora de jazz brasileiro é uma figura singular: moldou sua voz e musicalidade nas noites de jazz de São Paulo, viajou pelo mundo durante cinco anos ao lado de um dos importantes nomes da musica brasileira Toquinho, mergulhou nos universos do jazz, da bossa nova e da MPB, e de lá emergiu com uma música fresca, melódica e original. Formada na vertente mais interessante da MPB, ela é reconhecida por seu trabalho autoral, incorporando a escola de harmonia da bossa nova com uma abordagem moderna jazzística, e fortemente enraizada nos ritmos brasileiros em suas composições e interpretações. Ao longo de sua carreira, destacou-se por suas composições e colaborações, trabalhando ao lado de artistas renomados como Toquinho, Zuza Homem de Mello, Renato Teixeira, Omara Portuondo e Sadao Watanabe, participando de shows e gravações. Percurso que lhe deu o balanço certo para estrear em disco com seu álbum homônimo em 2018, um trabalho que lhe sublinhou o óbvio talento. A pandemia, inspirou-a a pegar no violão e realizar lives semanais, entregando sua voz a grandes tesouros da música popular brasileira. Tal disciplina levou-a a fazer “Onde Mora meu Coração”, álbum de certeiras versões onde se inclui, por exemplo, a belíssima “Morena Bonita”, de Toninho Horta. Em 2023, lançou O Futuro é Mais Bonito, um álbum que explora novas sonoridades sem deixar de lado suas raízes na música popular brasileira. Em 2025 esteve em turnê com o show ANNA SETTON, a artista apresenta suas composições e arranjos, destacando sua voz potente e intimista ao lado de seu quarteto. Em 2026 continuou suas apresentações pela Europa e Brasil e prepara o lançamento de seu novo álbum para 2027.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
A compositora, instrumentista e cantora de jazz brasileiro é uma figura singular: moldou sua voz e musicalidade nas noites de jazz de São Paulo, viajou pelo mundo durante cinco anos ao lado de um dos importantes nomes da musica brasileira Toquinho, mergulhou nos universos do jazz, da bossa nova e da MPB, e de lá emergiu com uma música fresca, melódica e original. Formada na vertente mais interessante da MPB, ela é reconhecida por seu trabalho autoral, incorporando a escola de harmonia da bossa nova com uma abordagem moderna jazzística, e fortemente enraizada nos ritmos brasileiros em suas composições e interpretações. Ao longo de sua carreira, destacou-se por suas composições e colaborações, trabalhando ao lado de artistas renomados como Toquinho, Zuza Homem de Mello, Renato Teixeira, Omara Portuondo e Sadao Watanabe, participando de shows e gravações. Percurso que lhe deu o balanço certo para estrear em disco com seu álbum homônimo em 2018, um trabalho que lhe sublinhou o óbvio talento. A pandemia, inspirou-a a pegar no violão e realizar lives semanais, entregando sua voz a grandes tesouros da música popular brasileira. Tal disciplina levou-a a fazer “Onde Mora meu Coração”, álbum de certeiras versões onde se inclui, por exemplo, a belíssima “Morena Bonita”, de Toninho Horta. Em 2023, lançou O Futuro é Mais Bonito, um álbum que explora novas sonoridades sem deixar de lado suas raízes na música popular brasileira. Em 2025 esteve em turnê com o show ANNA SETTON, a artista apresenta suas composições e arranjos, destacando sua voz potente e intimista ao lado de seu quarteto. Em 2026 continuou suas apresentações pela Europa e Brasil e prepara o lançamento de seu novo álbum para 2027.
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Música
FUNDACIÓN CULTURAL BEAT
Creemos en el talento nacional por eso queremos potenciar la imagen e identidad de bandas y músicos locales. Creamos planes de desarrollo artístico para artistas medianos y emergentes enfocados en la demanda de un mercado que se encuentra en aumento manteniendo la libertad creativa del artista trabajando con un equipo de amigos que se ha dedicado con pasión a los sueños de los músicos. Poco a poco nos hemos conformando como una agencia 360, diseñamos y gestionamos proyectos enfocados en las prácticas culturales, así mismo realizamos producción musical reafirmando la búsqueda del equilibrio entre las demandas de consumo del mercado y la libertad en la creación.
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Descripción
Creemos en el talento nacional por eso queremos potenciar la imagen e identidad de bandas y músicos locales. Creamos planes de desarrollo artístico para artistas medianos y emergentes enfocados en la demanda de un mercado que se encuentra en aumento manteniendo la libertad creativa del artista trabajando con un equipo de amigos que se ha dedicado con pasión a los sueños de los músicos. Poco a poco nos hemos conformando como una agencia 360, diseñamos y gestionamos proyectos enfocados en las prácticas culturales, así mismo realizamos producción musical reafirmando la búsqueda del equilibrio entre las demandas de consumo del mercado y la libertad en la creación.
Ailis Blue
Ailis Blue (Darcy Orihuela) es una cantautora, productora, poeta y virtuosa soprano de coloratura (4.5 octavas) originaria de Huancayo, posicionada como la voz más innovadora de la música fusión peruana. Creadora del "Pop Wanka", entrelaza con maestría el folclore del Valle del Mantaro con el pop y la electrónica contemporánea. Tras convertirse en fenómeno viral y primera semifinalista en Yo Soy por su aclamada encarnación de Yma Sumac, Ailis ha consolidado una carrera de alto impacto. Su álbum transmedia Pasos Warmi Walmi fue premiado por los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura e incluye feats con Renata Flores y Tayta Bird. Aclamada por la crítica como un motor de cambio social y sanación, su sencillo "Valle Sagrado" ingresó a la prestigiosa lista internacional World Café (NPR / WXPN). Con un show multidisciplinario de estética textil e identidad ancestral, Ailis Blue es la propuesta de vanguardia perfecta para encabezar festivales masivos, pasarelas de moda y escenarios culturales en Perú y el mundo.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Post-Britpop
Folclor Fusión
Descripción
Ailis Blue (Darcy Orihuela) es una cantautora, productora, poeta y virtuosa soprano de coloratura (4.5 octavas) originaria de Huancayo, posicionada como la voz más innovadora de la música fusión peruana. Creadora del "Pop Wanka", entrelaza con maestría el folclore del Valle del Mantaro con el pop y la electrónica contemporánea. Tras convertirse en fenómeno viral y primera semifinalista en Yo Soy por su aclamada encarnación de Yma Sumac, Ailis ha consolidado una carrera de alto impacto. Su álbum transmedia Pasos Warmi Walmi fue premiado por los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura e incluye feats con Renata Flores y Tayta Bird. Aclamada por la crítica como un motor de cambio social y sanación, su sencillo "Valle Sagrado" ingresó a la prestigiosa lista internacional World Café (NPR / WXPN). Con un show multidisciplinario de estética textil e identidad ancestral, Ailis Blue es la propuesta de vanguardia perfecta para encabezar festivales masivos, pasarelas de moda y escenarios culturales en Perú y el mundo.
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Música
Catarsis
“Compartir con el público nuestros pensamientos y emociones a través de nuestras letras y música. A través de nuestras canciones. A través del rock.” Por esta necesidad de expresarse, nace la banda de rock femenino: Catarsis En estos años de trayectoria han participado en distintos festivales tanto en el interior del país como en la capital y compartido escenario con bandas de renombre en la escena local e internacional, compartiendo escena con las mejores bandas femeninas del país logrando un éxito total con repercusión en medios tanto televisivos como escritos en Festivales Femeninos. Tambièn fueron banda embajadora del Hard Rock Café 2016-2017. Su última producción "No me importa" fue nombrada en la lista de novedades de Spotify de Colombia junto a grandes artistas internacionales como Madona. Realizaron una gira internacional a tierras mexicanas celebrando sus 20 años de formación.
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Post-Rock
Descripción
“Compartir con el público nuestros pensamientos y emociones a través de nuestras letras y música. A través de nuestras canciones. A través del rock.” Por esta necesidad de expresarse, nace la banda de rock femenino: Catarsis En estos años de trayectoria han participado en distintos festivales tanto en el interior del país como en la capital y compartido escenario con bandas de renombre en la escena local e internacional, compartiendo escena con las mejores bandas femeninas del país logrando un éxito total con repercusión en medios tanto televisivos como escritos en Festivales Femeninos. Tambièn fueron banda embajadora del Hard Rock Café 2016-2017. Su última producción "No me importa" fue nombrada en la lista de novedades de Spotify de Colombia junto a grandes artistas internacionales como Madona. Realizaron una gira internacional a tierras mexicanas celebrando sus 20 años de formación.
Música
Tum Toin Foin
Em 2018, para comemorar 30 anos de carreira, o compositor gaúcho Arthur de Faria reuniu alguns dos melhores músicos com quem havia trabalhado em suas diversas bandas (Arthur de Faria & Seu Conjunto, cinco discos lançados entre 1995 e 2015, e a Orkestra do Kaos – dois discos entre 2016 e 2018) para montar a banda Toin Toin Toin. A eles somou novos instrumentistas da cena porto-alegrense, desenhando um painel que abarcasse gente do rock, da música erudita, do choro/samba, da música regional gaúcha e do jazz (evidentemente, muitos militam em várias áreas). Um grupo de câmara, com rigor erudito em execução e escritura, certa pegada roqueira e algo do improviso do jazz. Para isso, a formação resume o quarteto de cordas em um violino e um ou dois acordeons (fazendo as vozes de segundo violino, viola e cello – lembrando que violino e acordeom também são a base da sonoridade de muito da música do leste europeu em geral, e do klezmer em particular). A eles se soma um naipe de sopros graves (com trombone e dois fagotes, instrumento fundamental nas bandas de Arthur) e uma cozinha que mistura variados suingues, peso e complexidade rítmica. Comecemos pelos mais jovens: Erick Endres, o guitarrista, tem 21 anos, dois discos lançados, vem do rock mas se estende por muitas áreas. Miriã Farias, violino, 27 anos, é professora de violino de formação erudita mas também toca blues. Ange Bazzani, 30, colombiana, é primeiro-fagote da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. E substituiu no posto justamente Adolfo de Almeida Jr, nosso outro fagotista, que aposentou-se ano passado da sinfônica, toca música erudita mas dá aula de improvisação livre. Julio Rizzo, trombone, também da OSPA, toca blues e rock com bandas como a Dingo Bells e a Pata de Elefante, além de integrar o Quartcheto, de música instrumental regional progressiva, com muitos discos lançados. Instrumental regional progressivo que também é a área do Gabriel Romano Grupo, do nosso acordeonista, também grande compositor e improvisador. Por fim, a cozinha se completa com o acordeom e o piano de Arthur, o baixo de Bruno Vargas – que tem muitos discos lançados com seu grupo de rock instrumental experimental Quarto Sensorial – a bateria de Guenther Andreas – chefe do naipe de percussão da mesma OSPA e com discos lançados em seu nome e com a banda instrumental progressiva Tratak – e a percussão de Giovanni Berti, instrumentista dos mais requisitados do estado, com algumas centenas de participações em discos desde seus 12 anos de idade (quando integrava o regional de samba e choro Vibrações, que acompanhava o veterano sambista gaúcho Túlio Piva). Para o repertório, Arthur usou três filtros, tanto para composições inéditas quanto para arranjos de temas originalmente escritos para alguns dos 30 filmes e 21 espetáculos de teatro ou dança que musicou. 1) Só temas/peças instrumentais; 2) Que estivessem o mais possível situadas nas fronteiras erudito/popular e regional/universal; 3) Que, mesmo sem texto, contassem histórias, propusessem imagens, levassem o ouvinte junto, sem nenhuma espécie de virtuosismo barato – nem do compositor/arranjador, nem dos instrumentistas. Quando do início da execução do projeto, a banda já terá pronto seu primeiro material em áudio e vídeo, que deve ser gravado em abril de 2019. Os shows já o terão disponível, por isso não é nosso foco neste projeto. Mas, de qualquer forma, é fácil imaginar o quão mais complexo – e caro – é uma turnê com um grupo dessa envergadura do que seu registro em áudio e vídeo. Por isso o patrocínio é tão fundamental para que nossa música circule – e, esperamos, encante.
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Milonga
Contemporánea
Moderna
Descripción
Em 2018, para comemorar 30 anos de carreira, o compositor gaúcho Arthur de Faria reuniu alguns dos melhores músicos com quem havia trabalhado em suas diversas bandas (Arthur de Faria & Seu Conjunto, cinco discos lançados entre 1995 e 2015, e a Orkestra do Kaos – dois discos entre 2016 e 2018) para montar a banda Toin Toin Toin. A eles somou novos instrumentistas da cena porto-alegrense, desenhando um painel que abarcasse gente do rock, da música erudita, do choro/samba, da música regional gaúcha e do jazz (evidentemente, muitos militam em várias áreas). Um grupo de câmara, com rigor erudito em execução e escritura, certa pegada roqueira e algo do improviso do jazz. Para isso, a formação resume o quarteto de cordas em um violino e um ou dois acordeons (fazendo as vozes de segundo violino, viola e cello – lembrando que violino e acordeom também são a base da sonoridade de muito da música do leste europeu em geral, e do klezmer em particular). A eles se soma um naipe de sopros graves (com trombone e dois fagotes, instrumento fundamental nas bandas de Arthur) e uma cozinha que mistura variados suingues, peso e complexidade rítmica. Comecemos pelos mais jovens: Erick Endres, o guitarrista, tem 21 anos, dois discos lançados, vem do rock mas se estende por muitas áreas. Miriã Farias, violino, 27 anos, é professora de violino de formação erudita mas também toca blues. Ange Bazzani, 30, colombiana, é primeiro-fagote da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. E substituiu no posto justamente Adolfo de Almeida Jr, nosso outro fagotista, que aposentou-se ano passado da sinfônica, toca música erudita mas dá aula de improvisação livre. Julio Rizzo, trombone, também da OSPA, toca blues e rock com bandas como a Dingo Bells e a Pata de Elefante, além de integrar o Quartcheto, de música instrumental regional progressiva, com muitos discos lançados. Instrumental regional progressivo que também é a área do Gabriel Romano Grupo, do nosso acordeonista, também grande compositor e improvisador. Por fim, a cozinha se completa com o acordeom e o piano de Arthur, o baixo de Bruno Vargas – que tem muitos discos lançados com seu grupo de rock instrumental experimental Quarto Sensorial – a bateria de Guenther Andreas – chefe do naipe de percussão da mesma OSPA e com discos lançados em seu nome e com a banda instrumental progressiva Tratak – e a percussão de Giovanni Berti, instrumentista dos mais requisitados do estado, com algumas centenas de participações em discos desde seus 12 anos de idade (quando integrava o regional de samba e choro Vibrações, que acompanhava o veterano sambista gaúcho Túlio Piva). Para o repertório, Arthur usou três filtros, tanto para composições inéditas quanto para arranjos de temas originalmente escritos para alguns dos 30 filmes e 21 espetáculos de teatro ou dança que musicou. 1) Só temas/peças instrumentais; 2) Que estivessem o mais possível situadas nas fronteiras erudito/popular e regional/universal; 3) Que, mesmo sem texto, contassem histórias, propusessem imagens, levassem o ouvinte junto, sem nenhuma espécie de virtuosismo barato – nem do compositor/arranjador, nem dos instrumentistas. Quando do início da execução do projeto, a banda já terá pronto seu primeiro material em áudio e vídeo, que deve ser gravado em abril de 2019. Os shows já o terão disponível, por isso não é nosso foco neste projeto. Mas, de qualquer forma, é fácil imaginar o quão mais complexo – e caro – é uma turnê com um grupo dessa envergadura do que seu registro em áudio e vídeo. Por isso o patrocínio é tão fundamental para que nossa música circule – e, esperamos, encante.
Música
Cancioneros del Aire
Banda oriunda de Puente Alto, Chile. Formada por los hermanos Francisco y Fernando Riveros en 2018, quienes incorporan a Pablo González en el bajo en 2019. En este mismo año inician su carrera con Santiago City, Todo Va a Estar Bien y su EP Un Día Volveré logrando apariciones y entrevistas en medios de prensa escrita y radios como RADIO COOPERATIVA. En 2020 publican Gracias por el Agua y Esto Sí Prendió, esta última fue escrita por Francisco tras ser baleado con perdigones militares en el estallido social de 2019 y con la cual logran entrar en playlist oficiales de Spotify tales como Destacados del mes y Rock Chileno. Además de lanzar Chala Head Chala (Opening Dragon Ball Z) – Cover junto a Ricardo Silva , trabajo que tuvo presencia en medios masivos como 24horas, FUTURO, ROCKAXIS, etc. Para este 2021, la agrupación ya anunció que lanzarán un EP y luego un álbum de larga duración.
Ver detallesCancioneros del Aire
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Banda oriunda de Puente Alto, Chile. Formada por los hermanos Francisco y Fernando Riveros en 2018, quienes incorporan a Pablo González en el bajo en 2019. En este mismo año inician su carrera con Santiago City, Todo Va a Estar Bien y su EP Un Día Volveré logrando apariciones y entrevistas en medios de prensa escrita y radios como RADIO COOPERATIVA. En 2020 publican Gracias por el Agua y Esto Sí Prendió, esta última fue escrita por Francisco tras ser baleado con perdigones militares en el estallido social de 2019 y con la cual logran entrar en playlist oficiales de Spotify tales como Destacados del mes y Rock Chileno. Además de lanzar Chala Head Chala (Opening Dragon Ball Z) – Cover junto a Ricardo Silva , trabajo que tuvo presencia en medios masivos como 24horas, FUTURO, ROCKAXIS, etc. Para este 2021, la agrupación ya anunció que lanzarán un EP y luego un álbum de larga duración.
Música
La Gavilla Changoreta
Agrupación que nace en el año 2013. Luego de unos años de experimentación sonora lanzan en el año 2015 su primer Álbum "La Gavilla Changoreta ” con 10 canciones entre las cuales destacan "Ojitos Raros" y "Bossame" que cuentan con Videoclip. Con este disco logran estar en los festivales más importantes de Antioquía. En el año 2019 lanzan el single Tic Nervioso, y en el 2020 reciben carta de invitación a dos festivales internacionales, al Festival Grita Mundo de Bolivia y al Festival FFF de Ecuador, pudiéndose presentar tan solo en el segundo virtualmente debido a la pandemía. En el mismo año estrenan videoclip de la canción “La Maleta” que es el single con el que dan muestra de lo que sería su segundo trabajo discográfico, el video clip es realizado por el colectivo 95Film de El Peñol Antioquía y por su calidad audiovisual logra participar en festivales nacionales e internacionales resaltando el Festival Lift-Off de Reino Unido. En el 2021 estrenan videoclip de la canción “Ella”, segundo single del disco, realizado por Panorama Studio, colectivo de la ciudad de Medellín y el cual también colaboró en la creación del vídeoclip de "Ojitos Raros" y "Bossame". y el 27 de marzo del 2021 lanzan oficialmente su segundo álbum de estudio llamado “Malas y Mañas" el cual cuenta con 8 canciones, entre ellas las ya mencionadas y para recalcar también la canción llamada "Sussana" la cual cuenta con Videoclip animado.
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Tecnobrega & Rumba
Descripción
Agrupación que nace en el año 2013. Luego de unos años de experimentación sonora lanzan en el año 2015 su primer Álbum "La Gavilla Changoreta ” con 10 canciones entre las cuales destacan "Ojitos Raros" y "Bossame" que cuentan con Videoclip. Con este disco logran estar en los festivales más importantes de Antioquía. En el año 2019 lanzan el single Tic Nervioso, y en el 2020 reciben carta de invitación a dos festivales internacionales, al Festival Grita Mundo de Bolivia y al Festival FFF de Ecuador, pudiéndose presentar tan solo en el segundo virtualmente debido a la pandemía. En el mismo año estrenan videoclip de la canción “La Maleta” que es el single con el que dan muestra de lo que sería su segundo trabajo discográfico, el video clip es realizado por el colectivo 95Film de El Peñol Antioquía y por su calidad audiovisual logra participar en festivales nacionales e internacionales resaltando el Festival Lift-Off de Reino Unido. En el 2021 estrenan videoclip de la canción “Ella”, segundo single del disco, realizado por Panorama Studio, colectivo de la ciudad de Medellín y el cual también colaboró en la creación del vídeoclip de "Ojitos Raros" y "Bossame". y el 27 de marzo del 2021 lanzan oficialmente su segundo álbum de estudio llamado “Malas y Mañas" el cual cuenta con 8 canciones, entre ellas las ya mencionadas y para recalcar también la canción llamada "Sussana" la cual cuenta con Videoclip animado.
Música
Uiliam Michelon Quarteto
O quarteto foi fundado em 2015, em Vacaria/RS/Brasil, pelo acordeonista e compositor Uiliam Michelon. A busca por uma “música nova” é o que norteia as composições de Uiliam, que por hora, baseia seus temas em ritmos de identidade e cultura do Sul do Brasil, e dos países Argentina e Uruguai, como chamamé, tango, chacarera e milonga, sob forte influência do jazz e da orquestração característica da música erudita. Tem se apresentado em diversos festivais do Brasil como FEMUCIC (Maringa/PR), TUM TUM Instrumental (Caxias do Sul/RS), Festival Vale da Música (Curitiba/PR) e Circuito Instrumental de Porto Alegre/RS. Em 2019 o primeiro álbum do grupo foi lançado. Intitulado Uiliam Michelon Quarteto, o álbum, totalmente autoral, está apresentando ótima aceitação, tanto do público, quanto da crítica.
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Tango
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Milonga
Descripción
O quarteto foi fundado em 2015, em Vacaria/RS/Brasil, pelo acordeonista e compositor Uiliam Michelon. A busca por uma “música nova” é o que norteia as composições de Uiliam, que por hora, baseia seus temas em ritmos de identidade e cultura do Sul do Brasil, e dos países Argentina e Uruguai, como chamamé, tango, chacarera e milonga, sob forte influência do jazz e da orquestração característica da música erudita. Tem se apresentado em diversos festivais do Brasil como FEMUCIC (Maringa/PR), TUM TUM Instrumental (Caxias do Sul/RS), Festival Vale da Música (Curitiba/PR) e Circuito Instrumental de Porto Alegre/RS. Em 2019 o primeiro álbum do grupo foi lançado. Intitulado Uiliam Michelon Quarteto, o álbum, totalmente autoral, está apresentando ótima aceitação, tanto do público, quanto da crítica.
Música
Saca tu Ritmo
Saca tu Ritmo Mueve tu Ritmo Goza tu Ritmo… ''Saca tu Ritmo'' es un proyecto artístico musical que busca motivar a todas las personas de todas las edades a que puedan descubrir, sacar y vivir su propio, como lo hacemos? a través de ejercicios de teatro y de música incentivamos a las personas a conectar con su cuerpo y su voz , a conocer, descubrir, explorar y gozar su propio ritmo.
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Folclor Fusión
Descripción
Saca tu Ritmo Mueve tu Ritmo Goza tu Ritmo… ''Saca tu Ritmo'' es un proyecto artístico musical que busca motivar a todas las personas de todas las edades a que puedan descubrir, sacar y vivir su propio, como lo hacemos? a través de ejercicios de teatro y de música incentivamos a las personas a conectar con su cuerpo y su voz , a conocer, descubrir, explorar y gozar su propio ritmo.
Música
Lanfranco
Lanfranco es un cantautor chileno que se inspira en la raíz latinoamericana para crear una fusion de estilo; el bolero, la cumbia, el tambor, el bossa, la salsa, la cueca, el vals, son parte de ellos. Sus textos son reflejo de un sentir íntimo ante la sociedad, el amor, las relaciones y la existencia. El resultado son canciones escritas desde la honestidad, con sentido y visión, una invitación a la conexión, el juego y la reflexión. Luego de su primer disco "Esquina de mi Alma", se encuentra grabando su segunda producción, "Hasta el Final" (a estrenar en Mayo de 2019), esta vez incluyendo una Banda de bronces, percusión y batería, piano y violoncello.
Ver detallesLanfranco
Descripción
Lanfranco es un cantautor chileno que se inspira en la raíz latinoamericana para crear una fusion de estilo; el bolero, la cumbia, el tambor, el bossa, la salsa, la cueca, el vals, son parte de ellos. Sus textos son reflejo de un sentir íntimo ante la sociedad, el amor, las relaciones y la existencia. El resultado son canciones escritas desde la honestidad, con sentido y visión, una invitación a la conexión, el juego y la reflexión. Luego de su primer disco "Esquina de mi Alma", se encuentra grabando su segunda producción, "Hasta el Final" (a estrenar en Mayo de 2019), esta vez incluyendo una Banda de bronces, percusión y batería, piano y violoncello.
Música
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