Fakuta
Fakuta es el proyecto de Pamela Sepúlveda Ariza, quien desde 2008 compone y produce canciones de pop electrónico con atmósferas cálidas y espaciosas mediante el uso de secuencias programadas, sintetizadores y voz. Tras dos álbumes editados, Al Vuelo (2011) y Tormenta Solar (2014), y el maxi single Abrazándote / Perfecto Desastre (2017). actualmente se encuentra componiendo y produciendo su tercer álbum, del cual ya es posible escuchar el primer single de adelanto "La Montaña", estrenado en octubre del 2020. Con un repertorio cargado de canciones íntimas pero poderosas, Fakuta ha recorrido Chile, México, Argentina, Estados Unidos y España, formando parte de importantes festivales como Primavera Fauna (Chile), Festival Nrmal (México), SXSW (EE. UU.), Madrid Pop Fest y Primavera Sound (España).
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Synthpop & New Romantics
Indietronica & Chillwave
Descripción
Fakuta es el proyecto de Pamela Sepúlveda Ariza, quien desde 2008 compone y produce canciones de pop electrónico con atmósferas cálidas y espaciosas mediante el uso de secuencias programadas, sintetizadores y voz. Tras dos álbumes editados, Al Vuelo (2011) y Tormenta Solar (2014), y el maxi single Abrazándote / Perfecto Desastre (2017). actualmente se encuentra componiendo y produciendo su tercer álbum, del cual ya es posible escuchar el primer single de adelanto "La Montaña", estrenado en octubre del 2020. Con un repertorio cargado de canciones íntimas pero poderosas, Fakuta ha recorrido Chile, México, Argentina, Estados Unidos y España, formando parte de importantes festivales como Primavera Fauna (Chile), Festival Nrmal (México), SXSW (EE. UU.), Madrid Pop Fest y Primavera Sound (España).
Música
Mandragora
Formado em 1999 em Brasília pelos músicos Daniel Sarkis e Jorge Brasil, o Mandrágora apresenta uma música que se destaca pela fusão de estilos diversos, integrando influências da música instrumental moderna, música latina e World Music. A identidade sonora do grupo é marcada por uma combinação entre técnica apurada e sentimentos envolventes. Valorizam a suavidade dos violões de aço, tanto de 6 quanto de 12 cordas, explorando suas possibilidades através do uso de diferentes afinações e polirritmias, buscando constantemente melodias e ritmos únicos que definam sua expressão artística. Como representantes da música instrumental brasileira, o Mandrágora já se apresentou em importantes festivais e casas de jazz e música instrumental por todo o Brasil, além de levar sua música a países como Cuba, Guatemala, Peru, Venezuela, Paraguai, Uruguai, Argentina e Espanha. O grupo lançou seu primeiro álbum homônimo em 2004, intitulado "Mandrágora", seguido do segundo álbum, "Paralelo 31", lançado no Clube do Choro de Brasília em abril de 2014. Em 2019, celebraram 20 anos de carreira com o lançamento do CD/DVD "Mandrágora ao Vivo". Em seu formato mais recente, o show do Mandrágora incorpora elementos visuais, como vídeos e imagens, que enriquecem a atmosfera envolvente das composições. Em 2022, o grupo expandiu sua formação ao convidar a percussionista étnica Bety Vinyl e a bailarina Mari Sato, conferindo nova dinâmica e energia ao repertório e às performances ao vivo.
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Highlife
Descripción
Formado em 1999 em Brasília pelos músicos Daniel Sarkis e Jorge Brasil, o Mandrágora apresenta uma música que se destaca pela fusão de estilos diversos, integrando influências da música instrumental moderna, música latina e World Music. A identidade sonora do grupo é marcada por uma combinação entre técnica apurada e sentimentos envolventes. Valorizam a suavidade dos violões de aço, tanto de 6 quanto de 12 cordas, explorando suas possibilidades através do uso de diferentes afinações e polirritmias, buscando constantemente melodias e ritmos únicos que definam sua expressão artística. Como representantes da música instrumental brasileira, o Mandrágora já se apresentou em importantes festivais e casas de jazz e música instrumental por todo o Brasil, além de levar sua música a países como Cuba, Guatemala, Peru, Venezuela, Paraguai, Uruguai, Argentina e Espanha. O grupo lançou seu primeiro álbum homônimo em 2004, intitulado "Mandrágora", seguido do segundo álbum, "Paralelo 31", lançado no Clube do Choro de Brasília em abril de 2014. Em 2019, celebraram 20 anos de carreira com o lançamento do CD/DVD "Mandrágora ao Vivo". Em seu formato mais recente, o show do Mandrágora incorpora elementos visuais, como vídeos e imagens, que enriquecem a atmosfera envolvente das composições. Em 2022, o grupo expandiu sua formação ao convidar a percussionista étnica Bety Vinyl e a bailarina Mari Sato, conferindo nova dinâmica e energia ao repertório e às performances ao vivo.
Música
José Biggs
José Biggs, músico chileno nominado a Mejor Artista Ibero Americano de los premios MIN España 2019, gracias a su álbum debut “BIGGS" lanzado en mayo del 2018 y editado por el sello Español Calaverita Records (Ana Tijoux). “BIGGS” cuenta con la participación de: C-Funk (Los Tetas) Yael Meyer y Erika Spring (Au Revoir Simone) junto con la colaboración de los ingenieros Hector Castillo (Roger Waters, Bjork, Gustavo Cerati), Dave Kutch (JayZ, Justin Timberlake), el diseñador Alejandro Ross (Soda Stereo) y producido por Cristián Heyne (Gepe, Mena) Desde el 2016, José Biggs se ha presentado en varios escenarios en Chile destacando el Festival Fauna Primavera y Movistar Arena a cargo del show de apertura de "30 Seconds To Mars”. Además ha participado en importantes instancias internacionales como SXSW en Austin, Estados Unidos y en la Semana Internacional de Música de Sao Paulo (SIM), junto con un ciclo de conciertos que lo llevaron a lugares emblemáticos de Madrid, Barcelona, Querétaro y Ciudad de México. Su propuesta ha sido destacada en medios como: diario El Pais y Mondo Sonoro de España, Zona Girante de Colombia, Revista Marvin de México y los periódicos chilenos La Tercera y El Mercurio, entre muchos más. Actualmente, lanzó dos canciones, adelantos de lo que será su segundo trabajo discográfico. “Fantasmas” y “Almas” fueron grabadas en México y producidas en conjunto entre Sacha Triujeque (Cerati, Control Machete, Julieta Venegas) y José Biggs. Síguelo en RRSS @josebiggs
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
José Biggs, músico chileno nominado a Mejor Artista Ibero Americano de los premios MIN España 2019, gracias a su álbum debut “BIGGS" lanzado en mayo del 2018 y editado por el sello Español Calaverita Records (Ana Tijoux). “BIGGS” cuenta con la participación de: C-Funk (Los Tetas) Yael Meyer y Erika Spring (Au Revoir Simone) junto con la colaboración de los ingenieros Hector Castillo (Roger Waters, Bjork, Gustavo Cerati), Dave Kutch (JayZ, Justin Timberlake), el diseñador Alejandro Ross (Soda Stereo) y producido por Cristián Heyne (Gepe, Mena) Desde el 2016, José Biggs se ha presentado en varios escenarios en Chile destacando el Festival Fauna Primavera y Movistar Arena a cargo del show de apertura de "30 Seconds To Mars”. Además ha participado en importantes instancias internacionales como SXSW en Austin, Estados Unidos y en la Semana Internacional de Música de Sao Paulo (SIM), junto con un ciclo de conciertos que lo llevaron a lugares emblemáticos de Madrid, Barcelona, Querétaro y Ciudad de México. Su propuesta ha sido destacada en medios como: diario El Pais y Mondo Sonoro de España, Zona Girante de Colombia, Revista Marvin de México y los periódicos chilenos La Tercera y El Mercurio, entre muchos más. Actualmente, lanzó dos canciones, adelantos de lo que será su segundo trabajo discográfico. “Fantasmas” y “Almas” fueron grabadas en México y producidas en conjunto entre Sacha Triujeque (Cerati, Control Machete, Julieta Venegas) y José Biggs. Síguelo en RRSS @josebiggs
Música
Pájaros Kiltros
Encarnamos 2 pájaros mestizos ¡kiltros! Nuestro canto celebra la naturaleza por sobre todas las cosas, experimentando y viendo más allá de las rendijas del consciente humano. Creamos música fusión instrumental con violín, acordeón diatónico y un set de múltiples instrumentos: guitarra eléctrica, sintetizador, violectra, kalimba, hanpan ¡y más! Los protagonistas de nuestros discos Simbiosis (2020, a estrenarse en primavera) y Callejero (2015) son violín y acordeón diatónico; desarrollando una sonoridad rústica, potente y a la vez de fina interpretación. La sutileza de los matices logra cautivar al oyente y conducirlo por un viaje que remite a la tierra que habitamos actualmente, la Isla de Chiloé al sur de Chile, a sus aromas de bosque, mar y leña, a su intrincada geografía y su mágica naturaleza. Este formato dúo, a veces, muta a bandada, recreando un infinito paraíso de sonoridades en el que se mezclan ritmos del folclor latinoamericano con texturas de la nueva música progresiva y la sofisticada música docta. Nuestro disco Dragona de Agua y Viento (2019), grabado en estudio Santuario Sónico, plasma este universo junto a la participación de varios músicos de sesión. La puesta en escena transmite una poderosa energía vital que pasa por momentos de alto jolgorio y otros de dulce contemplación cósmica. El show puede incluir proyecciones y elementos escenográficos que invitan a sobrevolar el imaginario de Pájaros Kiltros.
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Folclor Fusión
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Encarnamos 2 pájaros mestizos ¡kiltros! Nuestro canto celebra la naturaleza por sobre todas las cosas, experimentando y viendo más allá de las rendijas del consciente humano. Creamos música fusión instrumental con violín, acordeón diatónico y un set de múltiples instrumentos: guitarra eléctrica, sintetizador, violectra, kalimba, hanpan ¡y más! Los protagonistas de nuestros discos Simbiosis (2020, a estrenarse en primavera) y Callejero (2015) son violín y acordeón diatónico; desarrollando una sonoridad rústica, potente y a la vez de fina interpretación. La sutileza de los matices logra cautivar al oyente y conducirlo por un viaje que remite a la tierra que habitamos actualmente, la Isla de Chiloé al sur de Chile, a sus aromas de bosque, mar y leña, a su intrincada geografía y su mágica naturaleza. Este formato dúo, a veces, muta a bandada, recreando un infinito paraíso de sonoridades en el que se mezclan ritmos del folclor latinoamericano con texturas de la nueva música progresiva y la sofisticada música docta. Nuestro disco Dragona de Agua y Viento (2019), grabado en estudio Santuario Sónico, plasma este universo junto a la participación de varios músicos de sesión. La puesta en escena transmite una poderosa energía vital que pasa por momentos de alto jolgorio y otros de dulce contemplación cósmica. El show puede incluir proyecciones y elementos escenográficos que invitan a sobrevolar el imaginario de Pájaros Kiltros.
Música
CRISTINA ECHEVERRIA
"Cristina Echeverria" es un proyecto solista en construcción, pues ahora está mudando a "AKYA", explora el mundo andino a través de la búsqueda de ser mujer, andina, mestiza, Ecuatoriana. El resultado es este proyecto musical, que denota el resultado de esta búsqueda interior sobre procesos internos que se se volvió una necesidad el ser cantados. Por lo pronto "AKYA" es Cristina Echeverría, cantante, pianista y compositora. Acompañada de loops, ritmos andinos con sonidos análogos y digitales. La exploración continua y este es el inicio de un camino. Su logo, diseño de marca, redes, están construcción.
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Canción Melódica
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
"Cristina Echeverria" es un proyecto solista en construcción, pues ahora está mudando a "AKYA", explora el mundo andino a través de la búsqueda de ser mujer, andina, mestiza, Ecuatoriana. El resultado es este proyecto musical, que denota el resultado de esta búsqueda interior sobre procesos internos que se se volvió una necesidad el ser cantados. Por lo pronto "AKYA" es Cristina Echeverría, cantante, pianista y compositora. Acompañada de loops, ritmos andinos con sonidos análogos y digitales. La exploración continua y este es el inicio de un camino. Su logo, diseño de marca, redes, están construcción.
Música
La Rata Bluesera
LA RATA BLUESERA Fundada en agosto del año 2000 en la ciudad de Valdivia,hoy es una de las bandas de blues más destacadas de Chile según los medios especializados. Ha realizado más de 1000 presentaciones, realizando espectáculos en universidades, teatros, y festivales de blues en ciudades tales como Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Santiago, Coyhaique, Quilpue, Talca, Concepción, Curicó ,Temuco y Punta Arenas. En lo internacional se ha presentado en México, en el mes de octubre del año 2014 en las ciudades de DF y en Puebla, realizando 8 presentaciones. En Octubre del 2015, se presentó en Buenos Aires en Argentina Blues Festival, junto a artistas como Don Vilanova Botafogo, Memphis La Blusera y Mississippi Blues Band. HITOS Obertura show de Eric Clapton 2011 Movistar Arena Santiago de Chile (15.000 personas ) Desde el año 2003 son la banda oficial de Don Vilanova/Botafogo para Chile. Rockodromo Valparaíso Febrero 2017 (10.000 personas) DISCOS La Rata Bluesera ha publicado cinco discos: Disco La Rata Bluesera (2006) https://youtu.be/17RNP4IiKO0 “Disco de Errores” (2009) https://youtu.be/OQkgCnXwPxY “Patas Negras” (2011) https://youtu.be/pdClMw0dWgM “Valdivia” (2012) https://youtu.be/zDL3aFWcCQE “El Viaje” (2016) Homenaje a Schwenke & Nilo https://youtu.be/_OXE6Uo0fzM VIDEOS https://www.youtube.com/channel/UC9-N_HB7n1spx-NZBrCvl3A/videos?disable_polymer=1 La Rata Bluesera está formada por: Javier Aravena, voz, guitarra y composición, Lino Iturra , Guitarra Pancho Ríos, Bajo, Víctor Oyarzo, Batería, Cristian Borquez, Piano, Pancho Vera, armónica. ACTUALIDAD Versión sinfónica “Santa Lucía” Se encuentra en proceso de edición y publicación de la versión sinfónica del tema “Santa Lucía” grabado los días 28 y 29 de Mayo en el Aula Magna de la Universidad Austral en Valdivia junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ríos, con arreglos y dirección del músico argentino radicado en Chile , Federico Dannemann. Preproducción 6o Album Además la banda se encuentra trabajando en la preproducción de su sexto álbum, el cual se encuentra en etapa de montaje y elección de repertorio, para entrar a estudio de grabación durante el segundo semestre del 2018.
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Descripción
LA RATA BLUESERA Fundada en agosto del año 2000 en la ciudad de Valdivia,hoy es una de las bandas de blues más destacadas de Chile según los medios especializados. Ha realizado más de 1000 presentaciones, realizando espectáculos en universidades, teatros, y festivales de blues en ciudades tales como Valdivia, Osorno, Puerto Montt, Santiago, Coyhaique, Quilpue, Talca, Concepción, Curicó ,Temuco y Punta Arenas. En lo internacional se ha presentado en México, en el mes de octubre del año 2014 en las ciudades de DF y en Puebla, realizando 8 presentaciones. En Octubre del 2015, se presentó en Buenos Aires en Argentina Blues Festival, junto a artistas como Don Vilanova Botafogo, Memphis La Blusera y Mississippi Blues Band. HITOS Obertura show de Eric Clapton 2011 Movistar Arena Santiago de Chile (15.000 personas ) Desde el año 2003 son la banda oficial de Don Vilanova/Botafogo para Chile. Rockodromo Valparaíso Febrero 2017 (10.000 personas) DISCOS La Rata Bluesera ha publicado cinco discos: Disco La Rata Bluesera (2006) https://youtu.be/17RNP4IiKO0 “Disco de Errores” (2009) https://youtu.be/OQkgCnXwPxY “Patas Negras” (2011) https://youtu.be/pdClMw0dWgM “Valdivia” (2012) https://youtu.be/zDL3aFWcCQE “El Viaje” (2016) Homenaje a Schwenke & Nilo https://youtu.be/_OXE6Uo0fzM VIDEOS https://www.youtube.com/channel/UC9-N_HB7n1spx-NZBrCvl3A/videos?disable_polymer=1 La Rata Bluesera está formada por: Javier Aravena, voz, guitarra y composición, Lino Iturra , Guitarra Pancho Ríos, Bajo, Víctor Oyarzo, Batería, Cristian Borquez, Piano, Pancho Vera, armónica. ACTUALIDAD Versión sinfónica “Santa Lucía” Se encuentra en proceso de edición y publicación de la versión sinfónica del tema “Santa Lucía” grabado los días 28 y 29 de Mayo en el Aula Magna de la Universidad Austral en Valdivia junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ríos, con arreglos y dirección del músico argentino radicado en Chile , Federico Dannemann. Preproducción 6o Album Además la banda se encuentra trabajando en la preproducción de su sexto álbum, el cual se encuentra en etapa de montaje y elección de repertorio, para entrar a estudio de grabación durante el segundo semestre del 2018.
Música
Ricardo Pita
Ricardo Pita músico y compositor ecuatoriano. Ha compartido escenario con Jorge Drexler, Kevin Johansen, Babasonicos, Monsieur Periné, Luis Alberto Spinetta, Adán Jodorowsky, El Cuarteto de Nos, Totó la Momposina entre otros. Estudió música en Buenos Aires Argentina y con influencias como Café Tacvba, Rubén Blades, Jorge Drexler y Caetano Veloso ha colaborado en la escena independiente del Ecuador en varias bandas, como la del legendario Héctor Napolitano. Su repertorio de solista pasa por géneros tan variados como la música tropical, el swing y el folclore latinoamericano. Sus shows en vivo se caracterizan por una gran variedad musical y por estar cargados de mucho humor. Con giras por Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Francia y España ha sumado muchos seguidores a su canto que llama a contagiarse de buena onda.
Ver detallesRicardo Pita
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Ricardo Pita músico y compositor ecuatoriano. Ha compartido escenario con Jorge Drexler, Kevin Johansen, Babasonicos, Monsieur Periné, Luis Alberto Spinetta, Adán Jodorowsky, El Cuarteto de Nos, Totó la Momposina entre otros. Estudió música en Buenos Aires Argentina y con influencias como Café Tacvba, Rubén Blades, Jorge Drexler y Caetano Veloso ha colaborado en la escena independiente del Ecuador en varias bandas, como la del legendario Héctor Napolitano. Su repertorio de solista pasa por géneros tan variados como la música tropical, el swing y el folclore latinoamericano. Sus shows en vivo se caracterizan por una gran variedad musical y por estar cargados de mucho humor. Con giras por Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Francia y España ha sumado muchos seguidores a su canto que llama a contagiarse de buena onda.
Música
RUNA JAZZ
Runa Jazz nace desde la raíz de los Andes, combina y explora melodías ancestrales Afro- Kichwas con armonías contemporáneas como el jazz, lo que provoca una rica mixtura de tradiciones musicales del Ecuador, América Latina y el mundo. La diversidad cultural de sus integrantes se enriquece con una amplia investigación de campo, haciendo de esta agrupación una propuesta única que expande el horizonte musical del oyente.
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Afrobeat
Descripción
Runa Jazz nace desde la raíz de los Andes, combina y explora melodías ancestrales Afro- Kichwas con armonías contemporáneas como el jazz, lo que provoca una rica mixtura de tradiciones musicales del Ecuador, América Latina y el mundo. La diversidad cultural de sus integrantes se enriquece con una amplia investigación de campo, haciendo de esta agrupación una propuesta única que expande el horizonte musical del oyente.
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