El Hilo
El Hilo parte del duo entre Ariadna Moreno y Gerardo Morel, componiendo canciones que buscan iluminar sobre las oscuridades trascendentes a la vida cotidiana. Desde una vision claramente feminista, las canciones cuentan sobre varios quiebres a mandatos preestablecidos socialmente. La puesta incluye visuales que acompañan con una estética minimalista el concepto de cada cancion y la seriedad puesta en la performance suma a su vez teatralmente. Musicalmente cruza caminos hibridos entre el folklore, el soul, con ritmica que puede ser tanto minimal como triphop y hasta llegar al house bailable en algunos climax durante la presentacion.
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Synth / Electronica
Trip Hop
Descripción
El Hilo parte del duo entre Ariadna Moreno y Gerardo Morel, componiendo canciones que buscan iluminar sobre las oscuridades trascendentes a la vida cotidiana. Desde una vision claramente feminista, las canciones cuentan sobre varios quiebres a mandatos preestablecidos socialmente. La puesta incluye visuales que acompañan con una estética minimalista el concepto de cada cancion y la seriedad puesta en la performance suma a su vez teatralmente. Musicalmente cruza caminos hibridos entre el folklore, el soul, con ritmica que puede ser tanto minimal como triphop y hasta llegar al house bailable en algunos climax durante la presentacion.
Juan Arabel
Juan Arabel es un cantautor de gran impacto que cautiva con su voz emotiva y profundidad poética. Oriundo de La Rioja, Argentina, complementa su arte vocal como productor y compositor de música popular, de cámara y sinfónica. En una década de prolífica trayectoria, ha lanzado seis proyectos de estudio: Semillas (2010), Un ínfimo hilo de luz (2016), Amar la tierra (EP, 2017), Barrio (2018), Trigo (2021) y el EP Contemplaciones del azul (2024).
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Folklore Sudamericano
Descripción
Juan Arabel es un cantautor de gran impacto que cautiva con su voz emotiva y profundidad poética. Oriundo de La Rioja, Argentina, complementa su arte vocal como productor y compositor de música popular, de cámara y sinfónica. En una década de prolífica trayectoria, ha lanzado seis proyectos de estudio: Semillas (2010), Un ínfimo hilo de luz (2016), Amar la tierra (EP, 2017), Barrio (2018), Trigo (2021) y el EP Contemplaciones del azul (2024).
Música
Ballenita Mozambique
La orquesta argentino-cubana radicada en Buenos Aires, se dedica al rescate del mozambique, ritmo carnavalesco de la isla caribeña que fue furor en los años 60 y cuya tradición apenas se mantiene sonando. Con arreglos actuales, este grupo ofrece música cadenciosa y genuina (rumba, conga de carnaval, salsa y mozambique). Ballenita Mozambique en el CCK! https://mica.gob.ar/actividades/1585
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Tecnobrega & Rumba
Rumba
Mambo & Chachacha
Descripción
La orquesta argentino-cubana radicada en Buenos Aires, se dedica al rescate del mozambique, ritmo carnavalesco de la isla caribeña que fue furor en los años 60 y cuya tradición apenas se mantiene sonando. Con arreglos actuales, este grupo ofrece música cadenciosa y genuina (rumba, conga de carnaval, salsa y mozambique). Ballenita Mozambique en el CCK! https://mica.gob.ar/actividades/1585
Videos
Música
Caña de Azúcar
Caña de Azúcar llega con toda su fiesta. El ska, reggae, cumbia y rock, explotan en un show de pura energía para saltar y bailar. Representando al nuevo mestizaje argentino, la banda recorrió los principales escenarios y festivales del país como el Pepsi Music , festival Pumm, Niceto, la Trastienda y The Roxy entre otros. Compartiendo shows con artistas nacionales e internacionales como The Wailers, Mimi Maura, Dread mar I, Los Auténticos decadentes, Armaninho, Los Pericos, Karamelo santo, Fidel Nadal, Catupecu Machu, Big youth y muchos mas. Luego de muchas presentaciones por su país caña viaja a México en sus giras “Demoliendo Fronteras” junto a Los Caligaris y “CAÑALOKOS TOUR” junto a Los Auténticos Decadentes, donde recorrieron ciudades como Monterrey, León Guanajuato, Aguas Calientes, Guadalajara, México DF, Puebla,Texcoco, Cuautitlan, Taxco, Toluca y Acapulco. Pasando por escenarios como Calle 2, Bob Marley Day (Guadalajara), Vive Cuervo Salón (DF), Café Iguana (Monterrey), “Parque Trasloma Rock Por la Vida” (Guadalajara), Explanada Sultanes (Monterrey), Salon Rojo (Toluca), y Compartiendo escenario con artistas como El Gran Silencio, Easy Star All Stars, El Tri, Nonpalidece, Auténticos decadentes entre otros. Logrando que cada show sea una fiesta con el publico.
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Rocksteady
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Cumbia
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Caña de Azúcar llega con toda su fiesta. El ska, reggae, cumbia y rock, explotan en un show de pura energía para saltar y bailar. Representando al nuevo mestizaje argentino, la banda recorrió los principales escenarios y festivales del país como el Pepsi Music , festival Pumm, Niceto, la Trastienda y The Roxy entre otros. Compartiendo shows con artistas nacionales e internacionales como The Wailers, Mimi Maura, Dread mar I, Los Auténticos decadentes, Armaninho, Los Pericos, Karamelo santo, Fidel Nadal, Catupecu Machu, Big youth y muchos mas. Luego de muchas presentaciones por su país caña viaja a México en sus giras “Demoliendo Fronteras” junto a Los Caligaris y “CAÑALOKOS TOUR” junto a Los Auténticos Decadentes, donde recorrieron ciudades como Monterrey, León Guanajuato, Aguas Calientes, Guadalajara, México DF, Puebla,Texcoco, Cuautitlan, Taxco, Toluca y Acapulco. Pasando por escenarios como Calle 2, Bob Marley Day (Guadalajara), Vive Cuervo Salón (DF), Café Iguana (Monterrey), “Parque Trasloma Rock Por la Vida” (Guadalajara), Explanada Sultanes (Monterrey), Salon Rojo (Toluca), y Compartiendo escenario con artistas como El Gran Silencio, Easy Star All Stars, El Tri, Nonpalidece, Auténticos decadentes entre otros. Logrando que cada show sea una fiesta con el publico.
Música
Sebastian Garay
SEBASTIÁN GARAY Cancionista e intérprete de Mendoza, Argentina Con una trayectoria de más de diez años, se ha convertido en uno de los referentes culturales de Mendoza. Es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano. En sus composiciones se ve reflejado el compromiso con su entorno social y cultural. Se ha relacionado con exponentes tanto del ámbito local como internacional quienes, apoyando su talento y compromiso, han compartido con él escenarios y grabaciones. Sebastián Garay | Mendoza Green Market 2017 R E C O N O C I M I E N T O S —Su participación en el disco «Cantora», en la versión del Himno Nacional Argentino de Mercedes Sosa. Con quien también compartió numerosos escenarios (Tucumán, Cosquín 2008, Festival de la Tonada, Americanto, «Folcloristas» en el N.D. Ateneo, entre otros) —Ha compartido escenarios locales y nacionales, con el reconocido cantautor «Abel Pintos» —Artistas de vasta trayectoria y prestigio, tales como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi, Raúl Orozco. Han destacado a Sebastián como parte de los nuevos hacedores culturales con proyección nacional e internacional —2012 | Gira por Colombia «La canción de los Andes» —Presentó en el teatro independencia «Los hermanos del sol» —2013 | «Fiesta nacional de la vendimia» —Junio, julio y agosto 2013 | Gira por España y Francia —Su disco «Piel y barro» contó con la participación especial de Mercedes Sosa, Abel Pintos, Teresa Parodi, Franco Luciani, Jorge y Pocho Sosa, Golondrina Ruiz y el duende Garnica. —Septiembre, octubre 2014 | Gira «ella y él» Medellín, Colombia —2015 | Fiesta nacional de la vendimia «Postales de un oasis que late» —Invitado a cantar por Joan Manuel Serrat en la presentación de su Antología desordenada en Mendoza —2016 | Lanzamiento «Folclor o no folclor» —Se presentó junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day —«Wine Rock» en la Bodega Monteviejo —2017 junio, julio y agosto | Gira por España —Actualmente se encuentra preparando su tesis de grado de la Licenciatura en Música Popular en la especialidad de canto de la Universidad Nacional de Cuyo.
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Descripción
SEBASTIÁN GARAY Cancionista e intérprete de Mendoza, Argentina Con una trayectoria de más de diez años, se ha convertido en uno de los referentes culturales de Mendoza. Es un buscador incansable de sus raíces, la selección de su repertorio está íntimamente relacionada con la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano. En sus composiciones se ve reflejado el compromiso con su entorno social y cultural. Se ha relacionado con exponentes tanto del ámbito local como internacional quienes, apoyando su talento y compromiso, han compartido con él escenarios y grabaciones. Sebastián Garay | Mendoza Green Market 2017 R E C O N O C I M I E N T O S —Su participación en el disco «Cantora», en la versión del Himno Nacional Argentino de Mercedes Sosa. Con quien también compartió numerosos escenarios (Tucumán, Cosquín 2008, Festival de la Tonada, Americanto, «Folcloristas» en el N.D. Ateneo, entre otros) —Ha compartido escenarios locales y nacionales, con el reconocido cantautor «Abel Pintos» —Artistas de vasta trayectoria y prestigio, tales como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi, Raúl Orozco. Han destacado a Sebastián como parte de los nuevos hacedores culturales con proyección nacional e internacional —2012 | Gira por Colombia «La canción de los Andes» —Presentó en el teatro independencia «Los hermanos del sol» —2013 | «Fiesta nacional de la vendimia» —Junio, julio y agosto 2013 | Gira por España y Francia —Su disco «Piel y barro» contó con la participación especial de Mercedes Sosa, Abel Pintos, Teresa Parodi, Franco Luciani, Jorge y Pocho Sosa, Golondrina Ruiz y el duende Garnica. —Septiembre, octubre 2014 | Gira «ella y él» Medellín, Colombia —2015 | Fiesta nacional de la vendimia «Postales de un oasis que late» —Invitado a cantar por Joan Manuel Serrat en la presentación de su Antología desordenada en Mendoza —2016 | Lanzamiento «Folclor o no folclor» —Se presentó junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day —«Wine Rock» en la Bodega Monteviejo —2017 junio, julio y agosto | Gira por España —Actualmente se encuentra preparando su tesis de grado de la Licenciatura en Música Popular en la especialidad de canto de la Universidad Nacional de Cuyo.
Música
Leandro Cacioni grupo
LEANDRO CACIONI GRUPO Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, "Sudamericano". Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina. Links a notas de prensa: http://www.clarin.com/discos/Debutantes_0_743925786.html Diario Clarín http://www.elamante.com/noticias/los-discos-del-viejo-canalla/ Revista El amante https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151054127041861&set=a.10151054126441861.424824.719156860&type=3&theater Diario Popular Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaI8u_4HnJRYUj-Do6ahtiw Facebook: https://www.facebook.com/leandrocacioni Leandro Cacioni Guitarrista, compositor y docente. Cuenta con 11 discos editados, en varios de los cuales se ha desempeñado como guitarrista, compositor y/o arreglador. Tocó junto a músicos de diversos estilos y regiones: Sergio Valdeos y Lucho González (Perú), Rogerio Souza y Swamy Jr. (Brasil), Guido Martínez, Guillermo Delgado, Daniela Horovitz, Paula Shocron, Juan Pablo di Leone, Tiky Cantero, Juan Carlos Cuacci, Nicolás Sorín, La bomba del tiempo, y muchos otros. Actualmente se presenta a dúo con Sandra Peralta (Perú), integra la orquesta A Saidera y el colectivo de improvisación con señas Bandalup. Se ha presentado en diversos escenarios de Argentina, Perú, Brasil, México, Venezuela, Paraguay y Europa. Actuó en el Festival Internacional Guitarras del mundo (2014) organizado por Juan Falú, Fue ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010 y 2013). Fue ganador de Proyecto disco, concurso organizado por Estudio Urbano -dependiente del Gobierno de la CABA- en 2011 y 2016. Es docente desde 2011 de la Escuela de música popular de Avellaneda –de la cual a su vez es egresado- donde enseña práctica de conjunto y guitarra. Ha dictado clínicas de ritmos latinoamericanos en conservatorios del interior de Argentina y Brasil. Por su parte, Lucas Helguero, que integra y co-dirige La bomba de tiempo, tocó antes con Pedro Aznar, León Gieco, Daniel Maza, Tonolec y muchos otros, además de crear y dirigir el grupo de percusión Rataplán. Claudio Solino, que es contrabajista de Tonolec y Sandra Peralta, integra el grupo de música electrónica Mundo Sóniko, y habitualmente escribe música para teatro. Andi García Strauss, multi instrumentista, compositor y arreglador. Estudió desde muy pequeño batería, piano, acordeón y flauta traversa. Fue arreglador de los grupos Ñu, Title big band y Mambembe. Integró el Quinteto Camagüey, el grupo de Sandra Peralta y como pianista la orquesta A Saidera.
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Descripción
LEANDRO CACIONI GRUPO Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, "Sudamericano". Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina. Links a notas de prensa: http://www.clarin.com/discos/Debutantes_0_743925786.html Diario Clarín http://www.elamante.com/noticias/los-discos-del-viejo-canalla/ Revista El amante https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151054127041861&set=a.10151054126441861.424824.719156860&type=3&theater Diario Popular Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaI8u_4HnJRYUj-Do6ahtiw Facebook: https://www.facebook.com/leandrocacioni Leandro Cacioni Guitarrista, compositor y docente. Cuenta con 11 discos editados, en varios de los cuales se ha desempeñado como guitarrista, compositor y/o arreglador. Tocó junto a músicos de diversos estilos y regiones: Sergio Valdeos y Lucho González (Perú), Rogerio Souza y Swamy Jr. (Brasil), Guido Martínez, Guillermo Delgado, Daniela Horovitz, Paula Shocron, Juan Pablo di Leone, Tiky Cantero, Juan Carlos Cuacci, Nicolás Sorín, La bomba del tiempo, y muchos otros. Actualmente se presenta a dúo con Sandra Peralta (Perú), integra la orquesta A Saidera y el colectivo de improvisación con señas Bandalup. Se ha presentado en diversos escenarios de Argentina, Perú, Brasil, México, Venezuela, Paraguay y Europa. Actuó en el Festival Internacional Guitarras del mundo (2014) organizado por Juan Falú, Fue ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010 y 2013). Fue ganador de Proyecto disco, concurso organizado por Estudio Urbano -dependiente del Gobierno de la CABA- en 2011 y 2016. Es docente desde 2011 de la Escuela de música popular de Avellaneda –de la cual a su vez es egresado- donde enseña práctica de conjunto y guitarra. Ha dictado clínicas de ritmos latinoamericanos en conservatorios del interior de Argentina y Brasil. Por su parte, Lucas Helguero, que integra y co-dirige La bomba de tiempo, tocó antes con Pedro Aznar, León Gieco, Daniel Maza, Tonolec y muchos otros, además de crear y dirigir el grupo de percusión Rataplán. Claudio Solino, que es contrabajista de Tonolec y Sandra Peralta, integra el grupo de música electrónica Mundo Sóniko, y habitualmente escribe música para teatro. Andi García Strauss, multi instrumentista, compositor y arreglador. Estudió desde muy pequeño batería, piano, acordeón y flauta traversa. Fue arreglador de los grupos Ñu, Title big band y Mambembe. Integró el Quinteto Camagüey, el grupo de Sandra Peralta y como pianista la orquesta A Saidera.
Videos
Música
Facundo Jofré
Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante, guitarrista y gestor cultural. Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad. Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones. Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal. Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo "Latinoamérica Soy" y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Facundo Jofré, (12 de abril de 1987, Maipú, Mendoza, Argentina) es compositor, cantante, guitarrista y gestor cultural. Desde muy pequeño adoptó a la música como su lenguaje y canal expresivo y esto le permitió buscar, encontrar y trazar un puente para conectar su mundo interno, sensorial e intelectual con la implacable y misteriosa realidad. Su inspiración proviene de una escucha y un registro profundo que hace de la humanidad, las personas, lo cotidiano y le sirve de disparador creativo para interpretar y componer sus canciones. Al escuchar su música podemos reconocer influencias del rock, el jazz y los ritmos latinoamericanos pero ante todo se descubre un trabajo de exploración personal con un lenguaje sonoro propio, delicado, sensible y personal. Desde su rol de gestor cultural en el año 2016 y 2017 participó como director artístico del ciclo "Latinoamérica Soy" y presentó artistas destacados como Lucio Mantel, Nano Stern (Chile), Omar Camino (Perú), Bruno Arias, Peteco Carabajal, el trompetista Gillespi, entre otros.
Música
Fenna Frei
.Candela Cibrián, conocida artísticamente como Fenna Frei, es cantante, compositora, performer y productora musical argentina radicada en Ciudad de México. Su proyecto artístico Fenna Frei se despliega en dos vertientes: un Lado A, centrado en canciones de pop electrónico alternativo experimental y dreampop, con un fuerte componente poético y visual; y un Lado B, SIGSEGV, orientado a la improvisación, la exploración instrumental y la performance escénica, donde lo sonoro dialoga con lo corporal y lo digital. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos de Korg Latinoamérica, Radio One 103.7 y la Secretaría de Turismo de Catamarca (Argentina). Filmó sesiones para Sofar Sounds London, colaboró con artistas como la banda mexicana Moenia, y hasta 2023 estuvo representada por Warner Chappell Argentina como autora y compositora. Cuenta con 2 álbums y 2 Eps disponibles en plataformas. Además de su faceta artística, se desempeña como docente de producción y grabación vocal, y ha participado como jurado en los Premios Gardel. Con más de una década de experiencia en la música y la producción vocal, Fenna Frei combina en sus proyectos la sensibilidad poética, la experimentación sonora y una fuerte impronta performática, construyendo universos que buscan expandir la imaginación y potenciar el misterio.
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Electropop
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
.Candela Cibrián, conocida artísticamente como Fenna Frei, es cantante, compositora, performer y productora musical argentina radicada en Ciudad de México. Su proyecto artístico Fenna Frei se despliega en dos vertientes: un Lado A, centrado en canciones de pop electrónico alternativo experimental y dreampop, con un fuerte componente poético y visual; y un Lado B, SIGSEGV, orientado a la improvisación, la exploración instrumental y la performance escénica, donde lo sonoro dialoga con lo corporal y lo digital. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos de Korg Latinoamérica, Radio One 103.7 y la Secretaría de Turismo de Catamarca (Argentina). Filmó sesiones para Sofar Sounds London, colaboró con artistas como la banda mexicana Moenia, y hasta 2023 estuvo representada por Warner Chappell Argentina como autora y compositora. Cuenta con 2 álbums y 2 Eps disponibles en plataformas. Además de su faceta artística, se desempeña como docente de producción y grabación vocal, y ha participado como jurado en los Premios Gardel. Con más de una década de experiencia en la música y la producción vocal, Fenna Frei combina en sus proyectos la sensibilidad poética, la experimentación sonora y una fuerte impronta performática, construyendo universos que buscan expandir la imaginación y potenciar el misterio.
Lilí Gardés
Lilí Gardés es una cantautora argentina que inició su camino en el tango y luego expandió su música hacia una fusión personal de neotango progresivo y world beat. Su propuesta parte de la canción: melodías cantables, letras sensibles y una voz cercana que invita a escuchar, atravesadas por influencias del pop, el rock, los ritmos latinos y la electrónica. En "Mis otros yo", su tercer trabajo discográfico lanzado en diciembre de 2025, esta búsqueda se consolida en un conjunto de canciones eclécticas en donde conviven lo íntimo y lo bailable, lo orgánico y lo digital. Compuesto y producido junto a su núcleo creativo —Gianni Sabbione (músico, compositor, letrista y director escénico) y Alan Puyol (compositor, arreglador y pianista del Teatro Colón y del Teatro General San Martín)—, el álbum recorre distintas identidades y estados emocionales. Estribillos memorables, climas envolventes y una fuerte impronta poética conectan con distintos públicos, más allá de etiquetas de género. En vivo, Lilí Gardés potencia el carácter narrativo y emocional de sus canciones a través de un diálogo entre sonido, imagen y presencia escénica, invitando al público a escuchar, a moverse y habitar desde el cuerpo y la emoción. Con presentaciones en festivales y escenarios de Argentina y Europa, Lilí Gardés se afirma como una artista en expansión dentro del circuito internacional. Su propuesta conecta con una escena global que valora canciones con identidad, profundidad y una mirada actual. Más que responder a un género específico, Lilí Gardés construye un universo propio donde la tradición y la experimentación conviven al servicio de la canción.
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Tango
Synth / Electronica
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Lilí Gardés es una cantautora argentina que inició su camino en el tango y luego expandió su música hacia una fusión personal de neotango progresivo y world beat. Su propuesta parte de la canción: melodías cantables, letras sensibles y una voz cercana que invita a escuchar, atravesadas por influencias del pop, el rock, los ritmos latinos y la electrónica. En "Mis otros yo", su tercer trabajo discográfico lanzado en diciembre de 2025, esta búsqueda se consolida en un conjunto de canciones eclécticas en donde conviven lo íntimo y lo bailable, lo orgánico y lo digital. Compuesto y producido junto a su núcleo creativo —Gianni Sabbione (músico, compositor, letrista y director escénico) y Alan Puyol (compositor, arreglador y pianista del Teatro Colón y del Teatro General San Martín)—, el álbum recorre distintas identidades y estados emocionales. Estribillos memorables, climas envolventes y una fuerte impronta poética conectan con distintos públicos, más allá de etiquetas de género. En vivo, Lilí Gardés potencia el carácter narrativo y emocional de sus canciones a través de un diálogo entre sonido, imagen y presencia escénica, invitando al público a escuchar, a moverse y habitar desde el cuerpo y la emoción. Con presentaciones en festivales y escenarios de Argentina y Europa, Lilí Gardés se afirma como una artista en expansión dentro del circuito internacional. Su propuesta conecta con una escena global que valora canciones con identidad, profundidad y una mirada actual. Más que responder a un género específico, Lilí Gardés construye un universo propio donde la tradición y la experimentación conviven al servicio de la canción.
Música
Bruno Delucchi Grupo
Luego de su primer album editado “Evidentemente la Nube”, Bruno Delucchi Grupo presenta su nuevas composiciones que conforman el album recientemente editado “Las Meninas”, grabado en vivo el 12 y 13 de Julio del 2017 en los estudios “Fort Music” bajo la tutela del ingeniero Luis Bacqué, quien mezcló y masterizó desde su estudio en Nueva York. Al igual que su primer disco, este disco también ha sido seleccionado por el Régimen de Promoción Cultural “Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires” para grabar dicho “Master” y ha sido editado por el prestigioso sello KUAI MUSIC y forma parte del seleccionado catálogo del Club del Disco. La formación se completa con Sergio Wagner (trompeta y flugel), Christian Terán (saxo tenor), Diego Goldszein (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería). Contado con la participación de Lucía Boffo (voz), Lisandro Etala (voz), Alvaro Zavala (guitarra), Diego Brignone (percusión) y Gastón Jalef (percusión) . Las composiciones de Delucchi, por su parte, fueron concebidas especialmente para este proyecto, sumando los arreglos propios a temas de Fito Paez y Eduardo Mateo, “Cable a tierra” y “Cuerpo y alma” respectivamente. La banda se vale del formato clásico de quinteto de jazz, pero prefiere eludir las etiquetas (se nutre, entre otras fuentes, del Rock, la música de cámara, la música contemporánea y la música folklórica americana). Así, a partir de una instrumentación característica, eleva la apuesta con composiciones propias, arreglos personales, un claro interés por la mezcla de estilos y una notable capacidad de improvisación. Bruno Delucchi Grupo se presentó en vivo desde diciembre del 2012 en el Fondo Nacional de las Artes, En la Oreja Negra, Thelonius Club, Onyx, Bebop, Notorius, Be-Bop Club, Vicente el Absurdo, Teatro de la Media Legua, en el Ciclo #Sin Etiquetas del teatro Al Escenario, Vuela el Pez, el Festival de Jazz del Bolsón, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional “jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Banfield Teatro Ensamble entre otros, interpretando el material que compone su primer álbum y anticipando lo nuevo de su próximo disco. Bruno Delucchi Grupo: Sebastián Greschuk: trompeta y flugelhorn Christian Terán: saxo tenor y clarinete Diego Goldszein: contrabajo y bajo eléctrico Tomás Babjaczuk: batería Bruno Delucchi: piano, teclado, arreglos y composición músicos invitados: Lucia Boffo: Voz Lisandro Etala: Voz Alvaro Zavala: Guitarra. Gastón Jalef/ Diego Brignone FAN Page: www.facebook.com/BrunoDelucchiGrupo KUAI MUSIC: http://kuaimusic.com https://kuaimusic.bandcamp.com/album/las-meninas CLUB DEL DISCO: https://www.clubdeldisco.com/resena/1002_bruno-delucchi-grupo_las-meninas Para escuchar: Spotify Apple Music Google Play Deezer https://brunodelucchigrupo.bandcamp.com VIDEOS: Cable a Tierra (F. Paez) https://www.youtube.com/watch?v=NUfK1hC_3do Las Meninas (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=PZxmxcBN2S0 Chacareeta (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=tSmTAqGbBZQ Cuerpo y Alma (E.Mateo) https://www.youtube.com/watch?v=o9x2KWh25ks CONTACTO: delucchi.bruno@gmail.com +54 11 5958 6788
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Worldbeat
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Luego de su primer album editado “Evidentemente la Nube”, Bruno Delucchi Grupo presenta su nuevas composiciones que conforman el album recientemente editado “Las Meninas”, grabado en vivo el 12 y 13 de Julio del 2017 en los estudios “Fort Music” bajo la tutela del ingeniero Luis Bacqué, quien mezcló y masterizó desde su estudio en Nueva York. Al igual que su primer disco, este disco también ha sido seleccionado por el Régimen de Promoción Cultural “Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires” para grabar dicho “Master” y ha sido editado por el prestigioso sello KUAI MUSIC y forma parte del seleccionado catálogo del Club del Disco. La formación se completa con Sergio Wagner (trompeta y flugel), Christian Terán (saxo tenor), Diego Goldszein (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería). Contado con la participación de Lucía Boffo (voz), Lisandro Etala (voz), Alvaro Zavala (guitarra), Diego Brignone (percusión) y Gastón Jalef (percusión) . Las composiciones de Delucchi, por su parte, fueron concebidas especialmente para este proyecto, sumando los arreglos propios a temas de Fito Paez y Eduardo Mateo, “Cable a tierra” y “Cuerpo y alma” respectivamente. La banda se vale del formato clásico de quinteto de jazz, pero prefiere eludir las etiquetas (se nutre, entre otras fuentes, del Rock, la música de cámara, la música contemporánea y la música folklórica americana). Así, a partir de una instrumentación característica, eleva la apuesta con composiciones propias, arreglos personales, un claro interés por la mezcla de estilos y una notable capacidad de improvisación. Bruno Delucchi Grupo se presentó en vivo desde diciembre del 2012 en el Fondo Nacional de las Artes, En la Oreja Negra, Thelonius Club, Onyx, Bebop, Notorius, Be-Bop Club, Vicente el Absurdo, Teatro de la Media Legua, en el Ciclo #Sin Etiquetas del teatro Al Escenario, Vuela el Pez, el Festival de Jazz del Bolsón, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional “jazz a la Calle” (Mercedes, Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Banfield Teatro Ensamble entre otros, interpretando el material que compone su primer álbum y anticipando lo nuevo de su próximo disco. Bruno Delucchi Grupo: Sebastián Greschuk: trompeta y flugelhorn Christian Terán: saxo tenor y clarinete Diego Goldszein: contrabajo y bajo eléctrico Tomás Babjaczuk: batería Bruno Delucchi: piano, teclado, arreglos y composición músicos invitados: Lucia Boffo: Voz Lisandro Etala: Voz Alvaro Zavala: Guitarra. Gastón Jalef/ Diego Brignone FAN Page: www.facebook.com/BrunoDelucchiGrupo KUAI MUSIC: http://kuaimusic.com https://kuaimusic.bandcamp.com/album/las-meninas CLUB DEL DISCO: https://www.clubdeldisco.com/resena/1002_bruno-delucchi-grupo_las-meninas Para escuchar: Spotify Apple Music Google Play Deezer https://brunodelucchigrupo.bandcamp.com VIDEOS: Cable a Tierra (F. Paez) https://www.youtube.com/watch?v=NUfK1hC_3do Las Meninas (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=PZxmxcBN2S0 Chacareeta (B.Delucchi) https://www.youtube.com/watch?v=tSmTAqGbBZQ Cuerpo y Alma (E.Mateo) https://www.youtube.com/watch?v=o9x2KWh25ks CONTACTO: delucchi.bruno@gmail.com +54 11 5958 6788
Música
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