Sello Fisura
9 años aportando a la escena local con discos, eventos y más. Actualmente trabajando con Dolorio & los Tunantes, Columpios al Suelo, Simón Campusano, ASMRBRUJO, Asia Menor, Chini.png, Niños del Cerro,, Maifersoni, Valet, Juan Desordenado y Las Mairinas
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Descripción
9 años aportando a la escena local con discos, eventos y más. Actualmente trabajando con Dolorio & los Tunantes, Columpios al Suelo, Simón Campusano, ASMRBRUJO, Asia Menor, Chini.png, Niños del Cerro,, Maifersoni, Valet, Juan Desordenado y Las Mairinas
Indomito Records
Indómito Records es un sello discográfico enfocado en la producción de contenidos musicales disidentes dentro del continente americano. A través de su catálogo contribuye a la escena musical con obras que albergan propuestas artísticas edificadas desde diferentes perspectivas geográficas y estilísticas, pero que comparten el núcleo, ser la voz de un continente americano inquieto, mestizo, y digital, que muestra meas similitudes que diferencias.
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Descripción
Indómito Records es un sello discográfico enfocado en la producción de contenidos musicales disidentes dentro del continente americano. A través de su catálogo contribuye a la escena musical con obras que albergan propuestas artísticas edificadas desde diferentes perspectivas geográficas y estilísticas, pero que comparten el núcleo, ser la voz de un continente americano inquieto, mestizo, y digital, que muestra meas similitudes que diferencias.
Muriel Marco – ND Project
Habiendo vivido la mitad de su vida en Argentina y la otra mitad en Africa, Muriel Marco – ND Project denota las influencias musicales que forman el caracter artístico de Muriel. El proyecto fusiona principalmente Tango, música folklórica Argentina, ritmos Latinos y Africanos con arreglos de Jazz e improvisación. De Tango a Maskandi, Swing a Chacarera, Tonada Jujeña a Nigerian High Life, ND Project lleva al espectador a una experiencia musical única. ND Project ganó Becas Creación – Fondo Nacional de las Artes, INAMU beca para realización audiovisual, Edicion Musical Cordobesa – premio para realización audiovisual, Cancionero federal – grabación de Babel's time. ND Project fue seleccionado para participar en IMESUR Chile y SIM Sao Paulo. Discografia: Muri EP Fractal Sonoro Album Moving your world Single Babel's time Single
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Highlife
Afrobeat
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Habiendo vivido la mitad de su vida en Argentina y la otra mitad en Africa, Muriel Marco – ND Project denota las influencias musicales que forman el caracter artístico de Muriel. El proyecto fusiona principalmente Tango, música folklórica Argentina, ritmos Latinos y Africanos con arreglos de Jazz e improvisación. De Tango a Maskandi, Swing a Chacarera, Tonada Jujeña a Nigerian High Life, ND Project lleva al espectador a una experiencia musical única. ND Project ganó Becas Creación – Fondo Nacional de las Artes, INAMU beca para realización audiovisual, Edicion Musical Cordobesa – premio para realización audiovisual, Cancionero federal – grabación de Babel's time. ND Project fue seleccionado para participar en IMESUR Chile y SIM Sao Paulo. Discografia: Muri EP Fractal Sonoro Album Moving your world Single Babel's time Single
Música
Maycown Reichembach
Sinopsis del show: Maycown Reichembach presenta su nuevo álbum "Way From Home" donde mezcla el jazz con rock, funk blues y rítmos latinos. Editado por el sello Norteamericano Neworld Records, donde participarón algunos de los músicos más destacados de la música popular internacional. Como Simon Phillips (baterista de Toto), Oscar Feldman (Saxofonista de Paquito D´Rivera), Jota Morelli (Baterista de Al Jarreau y Luis Alberto Spinetta) entre otros. La banda está integrada por: Maycown Reichembach en guitarra, voz, composición y arreglos. Nicolás Migliavacca en Bajo eléctrico Mariano Cabral en Batería
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Fusion / Jazz Rock
Tango
Descripción
Sinopsis del show: Maycown Reichembach presenta su nuevo álbum "Way From Home" donde mezcla el jazz con rock, funk blues y rítmos latinos. Editado por el sello Norteamericano Neworld Records, donde participarón algunos de los músicos más destacados de la música popular internacional. Como Simon Phillips (baterista de Toto), Oscar Feldman (Saxofonista de Paquito D´Rivera), Jota Morelli (Baterista de Al Jarreau y Luis Alberto Spinetta) entre otros. La banda está integrada por: Maycown Reichembach en guitarra, voz, composición y arreglos. Nicolás Migliavacca en Bajo eléctrico Mariano Cabral en Batería
Música
Marcos Archetti
El bajista, arreglador, compositor, docente y productor musical argentino, Marcos Archetti, ha incursionado en numerosos estilos de la música popular Sudamericana, en el jazz y en la música del mundo, y también, como compositor y arreglador, en formaciones camarísticas y orquestales. Estudió Filosofía en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata, y si bien su formación musical tiene una fuerte componente autodidacta, se formó con maestros como Javier Malosetti, Alejandro Herrera, Omar Gómez, Christian Gálvez, Néstor Gómez, Pino Marrone, Itiberê Zwarg y Guillermo Klein. Se desempeñó como Profesor en la Facultad de Música Popular de la UNLP y ocupó la Coordinación de Práctica Grupal del Conservatório Belas Artes, de la ciudad de Joinville, Santa Catarina, Brasil. Con foco en una enseñanza musical integradora tanto en lo humano como en lo cognoscitivo, que sepa involucrar elementos de diversas corrientes musicales y visando en la expresión, dictó cursos y capacitaciones en diversas ciudades de la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Su libro “Improvisación – Un método para la construcción de la libertad”, fue editado en Brasil y Argentina (Editorial Melos).
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Canción Melódica
Descripción
El bajista, arreglador, compositor, docente y productor musical argentino, Marcos Archetti, ha incursionado en numerosos estilos de la música popular Sudamericana, en el jazz y en la música del mundo, y también, como compositor y arreglador, en formaciones camarísticas y orquestales. Estudió Filosofía en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata, y si bien su formación musical tiene una fuerte componente autodidacta, se formó con maestros como Javier Malosetti, Alejandro Herrera, Omar Gómez, Christian Gálvez, Néstor Gómez, Pino Marrone, Itiberê Zwarg y Guillermo Klein. Se desempeñó como Profesor en la Facultad de Música Popular de la UNLP y ocupó la Coordinación de Práctica Grupal del Conservatório Belas Artes, de la ciudad de Joinville, Santa Catarina, Brasil. Con foco en una enseñanza musical integradora tanto en lo humano como en lo cognoscitivo, que sepa involucrar elementos de diversas corrientes musicales y visando en la expresión, dictó cursos y capacitaciones en diversas ciudades de la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Su libro “Improvisación – Un método para la construcción de la libertad”, fue editado en Brasil y Argentina (Editorial Melos).
Música
matias omar jalil
musico, compositor, arreglador, guitarrista, percusionista, productor, director de la Orkesta popular San Bomba, docente.
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Cumbia
Descripción
musico, compositor, arreglador, guitarrista, percusionista, productor, director de la Orkesta popular San Bomba, docente.
ALE ZAR
Ale Zar nació en Buenos Aires en 1986. Compositor y cantante popular, profesor de canto, licenciado en Ciencias de la Comunicación. Se dedicó desde la infancia a la creación de su propio repertorio musical y a escribir cuentos, muchos de los cuales surgieron en el jardín de la casa de su abuela en Saavedra, donde descubrió que estaba creando canciones. Editó 3 discos de estudio, de los cuales “Todo lo que tenía claro” (2019) es el último lanzamiento y abre el álbum con un resignado “todo lo que tenía claro fue a parar al tacho” para generar desde allí nuevas perspectivas. Además de los 3 LPs, publicó un sencillo llamado “Las calles son nuestras” (2017), canción que trata sobre la violencia de género y que emergió como necesidad urgente de revisar pequeños gestos que son actos de violencia. Su música atraviesa el rock, folk y pop e incorpora algunos elementos rítmicos latinoamericanos. Su canción "Espina prehistórica o Esperar" (2014) es una referencia a la obra de Frida Kahlo y plasma ideas sobre la muerte y el tiempo, asimismo formó parte de una de las colecciones de música independiente recopilada por Lisandro Aristimuño para su proyecto "Música sin fines de lucro" (M.S.F.L.) que difunde artistas emergentes. A fines de 2021 lanzará su nuevo disco producido por Lucy Patané.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Ale Zar nació en Buenos Aires en 1986. Compositor y cantante popular, profesor de canto, licenciado en Ciencias de la Comunicación. Se dedicó desde la infancia a la creación de su propio repertorio musical y a escribir cuentos, muchos de los cuales surgieron en el jardín de la casa de su abuela en Saavedra, donde descubrió que estaba creando canciones. Editó 3 discos de estudio, de los cuales “Todo lo que tenía claro” (2019) es el último lanzamiento y abre el álbum con un resignado “todo lo que tenía claro fue a parar al tacho” para generar desde allí nuevas perspectivas. Además de los 3 LPs, publicó un sencillo llamado “Las calles son nuestras” (2017), canción que trata sobre la violencia de género y que emergió como necesidad urgente de revisar pequeños gestos que son actos de violencia. Su música atraviesa el rock, folk y pop e incorpora algunos elementos rítmicos latinoamericanos. Su canción "Espina prehistórica o Esperar" (2014) es una referencia a la obra de Frida Kahlo y plasma ideas sobre la muerte y el tiempo, asimismo formó parte de una de las colecciones de música independiente recopilada por Lisandro Aristimuño para su proyecto "Música sin fines de lucro" (M.S.F.L.) que difunde artistas emergentes. A fines de 2021 lanzará su nuevo disco producido por Lucy Patané.
Música
Ines Viviana Ramos
Decidores nace en el 2007, integrado por Inés Ramos en voz y Aldo Felaj en guitarra y voz, como parte de una búsqueda musical donde las composiciones propias sean las protagonistas del proyecto. Ambos egresados de la carrera de Instrumentista en Música Popular con orientación folklore, de la EMPA. La mayoría de las composiciones pertenecen a Aldo Felaj, y las restantes compartidas con Inés Ramos. 2007-2012: C.C. del Sur, C.C. Marco del Pont, Esp. Cult. Julian Centeya, entre otros. 2013 Participación en la Peñadélica como artistas estables del ciclo, organizada por Ica Novo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Tomás Lipán, Walter Soria, etc. 2014 Participación en el proyecto Pintando Canciones, producción audiovisual junto a Lito Vitale en Estudio Los Elefantes, interpretando Zamba Soltera, del Cuchi Leguizamón. Grabación de su 1er disco “De lugares y decires” de manera independiente en Estudio Romaphonic con Mariano Bilinkis.
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Regional
Milonga
Descripción
Decidores nace en el 2007, integrado por Inés Ramos en voz y Aldo Felaj en guitarra y voz, como parte de una búsqueda musical donde las composiciones propias sean las protagonistas del proyecto. Ambos egresados de la carrera de Instrumentista en Música Popular con orientación folklore, de la EMPA. La mayoría de las composiciones pertenecen a Aldo Felaj, y las restantes compartidas con Inés Ramos. 2007-2012: C.C. del Sur, C.C. Marco del Pont, Esp. Cult. Julian Centeya, entre otros. 2013 Participación en la Peñadélica como artistas estables del ciclo, organizada por Ica Novo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Ramón Ayala, Tomás Lipán, Walter Soria, etc. 2014 Participación en el proyecto Pintando Canciones, producción audiovisual junto a Lito Vitale en Estudio Los Elefantes, interpretando Zamba Soltera, del Cuchi Leguizamón. Grabación de su 1er disco “De lugares y decires” de manera independiente en Estudio Romaphonic con Mariano Bilinkis.
Música
Personal Onda
Es un proyecto nacido el 2017 a cargo de Diego Saúl, que mezcla lo mejor del electropop y el dream pop. Bajo el alero de la constante vaguada costera y niebla propia de San Antonio, nacen armonías y texturas cargadas de misteriosos paisajes que aparecen, desaparecen y se inmiscuyen en las sonoridades del proyecto. Personal Onda ha presentado dos singles (Verano y Me conoces) y en sus shows en vivo logran capturar a la audiencia, sumergiendo a todos en una bella y oscura atmósfera.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Es un proyecto nacido el 2017 a cargo de Diego Saúl, que mezcla lo mejor del electropop y el dream pop. Bajo el alero de la constante vaguada costera y niebla propia de San Antonio, nacen armonías y texturas cargadas de misteriosos paisajes que aparecen, desaparecen y se inmiscuyen en las sonoridades del proyecto. Personal Onda ha presentado dos singles (Verano y Me conoces) y en sus shows en vivo logran capturar a la audiencia, sumergiendo a todos en una bella y oscura atmósfera.
El Chasky Pum
El Chasky Pum es un proyecto musical y multidisciplinario de la escena independiente de Buenos Aires que desarrolla una propuesta de Electrocumbia, fusionando ritmos latinoamericanos y sonidos del altiplano andino con sintetizadores, beats electrónicos, guitarras y recursos audiovisuales. En su formato de cuarteto, la propuesta integra producción y sintetizadores, percusión electrónica, percusión analógica y VJing. Instrumentos como charango, sikus y tarkas dialogan con la electrónica en una puesta en escena participativa que combina música, humor, performance e interacción con el público. Con más de una década de trayectoria, El Chasky Pum ha desarrollado un recorrido internacional sostenido, con cinco giras por México, incluyendo presentaciones en el Festival Cultural de Zacatecas y el Festival Calaveras de Aguascalientes; actuaciones en Brasil, entre ellas la Virada Cultural de São Paulo; y una gira por España con presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia y Girona. En Argentina ha participado de espacios y festivales como FIBA, Tecnópolis y Ciudad Emergente. El proyecto fue seleccionado como participante y speaker de WOMEX (World Music Expo), uno de los principales encuentros internacionales de músicas del mundo. Su música también integró la banda sonora del filme británico The Fightback y producciones teatrales internacionales como Black Box, desarrollada en el Watermill Center de Nueva York. Cuenta con tres discos de estudio: Alto Guiso (2014), Pan y Circo (2017) y Achallay (2022), además de colaboraciones y proyectos junto a artistas de distintas escenas latinoamericanas.
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Folclor Fusión
Cumbia Electrónica
Descripción
El Chasky Pum es un proyecto musical y multidisciplinario de la escena independiente de Buenos Aires que desarrolla una propuesta de Electrocumbia, fusionando ritmos latinoamericanos y sonidos del altiplano andino con sintetizadores, beats electrónicos, guitarras y recursos audiovisuales. En su formato de cuarteto, la propuesta integra producción y sintetizadores, percusión electrónica, percusión analógica y VJing. Instrumentos como charango, sikus y tarkas dialogan con la electrónica en una puesta en escena participativa que combina música, humor, performance e interacción con el público. Con más de una década de trayectoria, El Chasky Pum ha desarrollado un recorrido internacional sostenido, con cinco giras por México, incluyendo presentaciones en el Festival Cultural de Zacatecas y el Festival Calaveras de Aguascalientes; actuaciones en Brasil, entre ellas la Virada Cultural de São Paulo; y una gira por España con presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia y Girona. En Argentina ha participado de espacios y festivales como FIBA, Tecnópolis y Ciudad Emergente. El proyecto fue seleccionado como participante y speaker de WOMEX (World Music Expo), uno de los principales encuentros internacionales de músicas del mundo. Su música también integró la banda sonora del filme británico The Fightback y producciones teatrales internacionales como Black Box, desarrollada en el Watermill Center de Nueva York. Cuenta con tres discos de estudio: Alto Guiso (2014), Pan y Circo (2017) y Achallay (2022), además de colaboraciones y proyectos junto a artistas de distintas escenas latinoamericanas.
Música
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