Orquesta Psicotrópika
Orquesta Psicotrópika es una banda chilena formada en 2014 que combina ska y rock con cumbia, ritmos andinos y otras influencias de la música popular. Su propuesta en vivo se caracteriza por la energía, el movimiento y una marcada conexión con el público. Con un repertorio de canciones originales y letras que abordan temas sociales y cotidianos, la banda desarrolla un espectáculo dinámico que transita por distintos ritmos e intensidades, invitando al público a participar, bailar y cantar. A lo largo de su trayectoria, Orquesta Psicotrópika ha llevado su música a distintos escenarios de Chile y el extranjero, construyendo una propuesta con identidad propia y una fuerte presencia escénica. La Orquesta Psicotrópika ha realizado más 200 presentaciones a lo largo de su carrera pasando por escenarios como: Festival Placa de Cuarzo (2023) Festival Miscelánea Rock (2024) Rockódromo (2020, 2021 y 2022) Festival Tam Tam Macadam (Canadá, 2022) Festival Musique du Bout du monde (Canadá, 2024) Teatro Municipal de Quilpué (2021 y 2022) Teatro Municipal de Valparaíso (2019 y 2020) Plaza Sotomayor (2018,2019 y 2021) Festival Vientos de Bahía (2018) Festival luna negra (Canadá, 2022 y 2024) Festival Como en la Pobla (2022) Quinta Vergara (2015) Al Sótano Fest (2023) Festival gran Vacile (2023) Gira Nacional Julio 2022 (6 presentaciones) Gira Canadá Agosto 2022 (9 presentaciones) Gira Nacional Enero 2023 junto a alex paquette (6 presentaciones) Gira Nacional Descontrol Ska Tour Enero 2024 junto a Alex Paquette y Betania López (9 presentaciones) Gira Canadá Agosto 2024 (17 presentaciones) Gira Uruguay Diciembre 2025 (6 presentaciones)
Ver detallesOrquesta Psicotrópika
Skate Punk & Pop Punk
Skate Punk & Pop Punk
Cumbia Tropical
Cumbia Andina
Descripción
Orquesta Psicotrópika es una banda chilena formada en 2014 que combina ska y rock con cumbia, ritmos andinos y otras influencias de la música popular. Su propuesta en vivo se caracteriza por la energía, el movimiento y una marcada conexión con el público. Con un repertorio de canciones originales y letras que abordan temas sociales y cotidianos, la banda desarrolla un espectáculo dinámico que transita por distintos ritmos e intensidades, invitando al público a participar, bailar y cantar. A lo largo de su trayectoria, Orquesta Psicotrópika ha llevado su música a distintos escenarios de Chile y el extranjero, construyendo una propuesta con identidad propia y una fuerte presencia escénica. La Orquesta Psicotrópika ha realizado más 200 presentaciones a lo largo de su carrera pasando por escenarios como: Festival Placa de Cuarzo (2023) Festival Miscelánea Rock (2024) Rockódromo (2020, 2021 y 2022) Festival Tam Tam Macadam (Canadá, 2022) Festival Musique du Bout du monde (Canadá, 2024) Teatro Municipal de Quilpué (2021 y 2022) Teatro Municipal de Valparaíso (2019 y 2020) Plaza Sotomayor (2018,2019 y 2021) Festival Vientos de Bahía (2018) Festival luna negra (Canadá, 2022 y 2024) Festival Como en la Pobla (2022) Quinta Vergara (2015) Al Sótano Fest (2023) Festival gran Vacile (2023) Gira Nacional Julio 2022 (6 presentaciones) Gira Canadá Agosto 2022 (9 presentaciones) Gira Nacional Enero 2023 junto a alex paquette (6 presentaciones) Gira Nacional Descontrol Ska Tour Enero 2024 junto a Alex Paquette y Betania López (9 presentaciones) Gira Canadá Agosto 2024 (17 presentaciones) Gira Uruguay Diciembre 2025 (6 presentaciones)
Música
Viajeros a Valparaíso
Un guitarrista eléctrico, un trombonista y un beatmaker son los pilares sonoros que este trío ha fusionado para dar vida a una particular propuesta, que vive y se nutre de la singular cotidianidad del Puerto de Valparaíso. Tras varios años de búsqueda, investigación y experimentación entre el folclor tradicional chileno, la música docta, la música urbana y la improvisación bajo la forma de floreo chileno, los integrantes de Viajeros a Valparaíso comienzan a indagar en un sonoridad poco explorada, y que ha sido galardonada con el Premio Nacional de Composición "Luis Advis", además de lograr instancias participativas en eventos importantes como el II Festival Internacional de Jazz Valparaíso. Viajeros a Valparaíso visualiza elementos del Patrimonio Cultural Inmaterial como la “Cueca Porteña” y el “Vals del Pacífico” y toma prestada dichas tradiciones logrando una mixtura particular de sonidos, donde el folclor de Chile predomina y se entrelaza con las formas clásicas y urbanas. Así mismo, la audiencia es partícipe de la música mediante el método de dirección por señas del músico y pedagogo argentino Santiago Vásquez.
Ver detallesViajeros a Valparaíso
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
Un guitarrista eléctrico, un trombonista y un beatmaker son los pilares sonoros que este trío ha fusionado para dar vida a una particular propuesta, que vive y se nutre de la singular cotidianidad del Puerto de Valparaíso. Tras varios años de búsqueda, investigación y experimentación entre el folclor tradicional chileno, la música docta, la música urbana y la improvisación bajo la forma de floreo chileno, los integrantes de Viajeros a Valparaíso comienzan a indagar en un sonoridad poco explorada, y que ha sido galardonada con el Premio Nacional de Composición "Luis Advis", además de lograr instancias participativas en eventos importantes como el II Festival Internacional de Jazz Valparaíso. Viajeros a Valparaíso visualiza elementos del Patrimonio Cultural Inmaterial como la “Cueca Porteña” y el “Vals del Pacífico” y toma prestada dichas tradiciones logrando una mixtura particular de sonidos, donde el folclor de Chile predomina y se entrelaza con las formas clásicas y urbanas. Así mismo, la audiencia es partícipe de la música mediante el método de dirección por señas del músico y pedagogo argentino Santiago Vásquez.
Música
Mono Millar
Mono Millar es un músico chileno. Su estilo "Indie Rock Con Trastorno de Identidad Disociativo" juega en los límites del Indie, del pop y del Rock alternativo. Se ha presentado junto a su banda en diversas salas, festivales y radio en el país. Durante el 2015 realizó su primera gira a México teniendo una exitosa presentación en el Indie Fest Campeche, importante festival del sur este mexicano. Actualmente se encuentra junto a su banda realizando promoción de su último disco, Orbe (2017), el cuál ha tenido reseñas positivas de sus seguidores y de la prensa musical.
Ver detallesMono Millar
Alternative Rock / Indie Ii
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Mono Millar es un músico chileno. Su estilo "Indie Rock Con Trastorno de Identidad Disociativo" juega en los límites del Indie, del pop y del Rock alternativo. Se ha presentado junto a su banda en diversas salas, festivales y radio en el país. Durante el 2015 realizó su primera gira a México teniendo una exitosa presentación en el Indie Fest Campeche, importante festival del sur este mexicano. Actualmente se encuentra junto a su banda realizando promoción de su último disco, Orbe (2017), el cuál ha tenido reseñas positivas de sus seguidores y de la prensa musical.
Música
Andrés Valdebenito
Andrés Valdebenito es compositor, cantante, guitarrista y ejecutante de oud. Su propuesta fusiona jazz contemporáneo, rock, canción de autor y músicas del mundo, desarrollando un lenguaje propio donde conviven la improvisación, los arreglos para ensamble y letras que exploran temáticas filosóficas, personales y sociales. Inició su trayectoria componiendo música para producciones audiovisuales, participando en las bandas sonoras de Oro Chilote (2014), El Último Lonco (2015) y La Isla de los Pingüinos (2017). Paralelamente desarrolló su proyecto de banda como compositor e intérprete, incorporando el oud (laud arabe) como parte de su identidad sonora tras recibir orientación del maestro Adel Abed Chehab. Su discografía incluye los álbumes La Adaptación (2017) y Rara Avis (2022), este último producido por Javier Barría y masterizado por Francisco Holzmann, además de dos EP. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de Incendio Adentro, su tercer álbum de estudio, una obra conceptual de ocho composiciones originales que transita entre el rock, el jazz contemporáneo, la música experimental y el world music. Su primer adelanto, El Laberinto de la Razón, aborda la tensión entre la razón y la emoción. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Pancho Sazo y Nico Carreño, y sus producciones han contado con la participación de músicos vinculados a Congreso, Como Asesinar a Felipes, Hermanos Ilabaca, Camila Moreno, Mapocho Orquesta, Mauricio Redolés y Oxa. En 2023 fue el artista encargado de abrir el concierto de Ricardo Arjona en Chile. En vivo presenta un septeto que expande el formato tradicional de banda de rock mediante la incorporación de un trío de vientos y el oud, generando un diálogo entre la canción, la improvisación y los arreglos de inspiración jazzística. La formación está integrada por Rodrigo Muñoz (bajo), Nicolás Letelier (piano), Samuel Ponce (batería), Monserrat Sembler (flauta), Sergio Quijada (flugelhorn), Patricio García (saxofones) y Andrés Valdebenito (voz, guitarra, oud y composición).
Ver detallesAndrés Valdebenito
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Andrés Valdebenito es compositor, cantante, guitarrista y ejecutante de oud. Su propuesta fusiona jazz contemporáneo, rock, canción de autor y músicas del mundo, desarrollando un lenguaje propio donde conviven la improvisación, los arreglos para ensamble y letras que exploran temáticas filosóficas, personales y sociales. Inició su trayectoria componiendo música para producciones audiovisuales, participando en las bandas sonoras de Oro Chilote (2014), El Último Lonco (2015) y La Isla de los Pingüinos (2017). Paralelamente desarrolló su proyecto de banda como compositor e intérprete, incorporando el oud (laud arabe) como parte de su identidad sonora tras recibir orientación del maestro Adel Abed Chehab. Su discografía incluye los álbumes La Adaptación (2017) y Rara Avis (2022), este último producido por Javier Barría y masterizado por Francisco Holzmann, además de dos EP. Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de Incendio Adentro, su tercer álbum de estudio, una obra conceptual de ocho composiciones originales que transita entre el rock, el jazz contemporáneo, la música experimental y el world music. Su primer adelanto, El Laberinto de la Razón, aborda la tensión entre la razón y la emoción. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Pancho Sazo y Nico Carreño, y sus producciones han contado con la participación de músicos vinculados a Congreso, Como Asesinar a Felipes, Hermanos Ilabaca, Camila Moreno, Mapocho Orquesta, Mauricio Redolés y Oxa. En 2023 fue el artista encargado de abrir el concierto de Ricardo Arjona en Chile. En vivo presenta un septeto que expande el formato tradicional de banda de rock mediante la incorporación de un trío de vientos y el oud, generando un diálogo entre la canción, la improvisación y los arreglos de inspiración jazzística. La formación está integrada por Rodrigo Muñoz (bajo), Nicolás Letelier (piano), Samuel Ponce (batería), Monserrat Sembler (flauta), Sergio Quijada (flugelhorn), Patricio García (saxofones) y Andrés Valdebenito (voz, guitarra, oud y composición).
Música
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