Catálogo musical

Mónica Castro Torres

Colombia

Orquesta

Salsa

Mónica Castro, nacida en Cali, es Licenciada en Música de la Universidad del Valle y Maestra en Interpretación con énfasis en Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia de Bellas Artes. Desde muy joven integró la emblemática orquesta femenina Son de Azúcar, con la que representó a Colombia en escenarios nacionales e internacionales. Es fundadora e integrante de Tamborimba, primer ensamble profesional de percusión de Colombia, creado en Cali en 2002, con el que ha desarrollado una importante trayectoria artística, pedagógica y de investigación. Desde 2010, Tamborimba hace parte del Portafolio Artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores y ha llevado la música colombiana a escenarios y festivales de América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2018 creó la Orquesta Son Mujeres, consolidando una propuesta de salsa interpretada por mujeres con altos estándares artísticos. Actualmente es directora de programas académicos y docente de Percusión en la Universidad del Valle

JUPSACEL

Peru

Compositor

Folclore Peruano

rayectoria de JUPSACEL – Juventud Unida por una Amistad Celendina JUPSACEL (Juventud Unida por una Amistad Celendina) es una agrupación musical nacida en la ciudad de Celendín, Cajamarca, a finales de la década de los años noventa, como resultado del encuentro de un grupo de jóvenes que compartían el interés por la música, el canto y las expresiones artísticas dentro del entorno parroquial de la comunidad. Lo que inicialmente surgió como un espacio de amistad y convivencia juvenil se transformó progresivamente en una propuesta artística que representó a Celendín mediante la interpretación de música latinoamericana. La agrupación logró consolidarse como una expresión cultural local, desarrollando presentaciones musicales y produciendo dos trabajos discográficos que recogieron su identidad artística y su vínculo con la comunidad. Durante más de 25 años, JUPSACEL ha permanecido en la memoria de los celendinos, debido a que sus canciones acompañaron encuentros familiares, actividades culturales y momentos significativos para diversas generaciones. Su propuesta musical destacó por transmitir valores asociados a la amistad, la integración y el orgullo por la identidad celendina. A diferencia de otros proyectos musicales que desaparecen con el paso del tiempo, el repertorio de JUPSACEL continúa siendo recordado y solicitado por su público, demostrando la vigencia de una obra construida desde la participación comunitaria y el compromiso con la cultura local. Actualmente, la agrupación representa un patrimonio musical vivo de Celendín, motivo por el cual surge la iniciativa “JUPSACEL Reencuentro – Juventud, Música e Identidad Celendina”, una propuesta que busca reunir nuevamente a sus integrantes con la comunidad, recuperar su legado artístico y transmitir esta experiencia cultural a las nuevas generaciones.

múPSIca | Salud Mental en la Música

Mexico

Trabajador Independiente

Christian Alanís Contreras es Psicoterapeuta Clínica, Consultora Senior en Bienestar y Bioética, y Directora General de múPSIca | Salud Mental en la Música ®. Cuenta con más de 18 años de trayectoria profesional integrando la salud mental, la sostenibilidad creativa y el desarrollo en la industria musical. Su experiencia en el sector cultural incluye su labor como Manager en GTS Talent México / Universal Music Group (2018–2023), donde lideró estrategias de desarrollo y representación artística internacional para talentos de alto perfil, adquiriendo un conocimiento profundo de los factores de riesgo psicosocial y el burnout inherentes a las estructuras de la industria. Ha sido docente en SAE Institute México en las carreras de Negocios de la Música e Ingeniería en Audio, y forma parte de la red de terapeutas de la organización Cruces X Rosas, brindando acompañamiento clínico con perspectiva de género. Como investigadora y consultora, es la autora de la Primera Encuesta Nacional de Salud Mental en la Música (México, 2025), estudio enfocado en analizar la precariedad estructural y los factores de riesgo psicosocial en el sector musical. Ha participado como integrante de la primera mesa técnica en la H. Cámara de Diputados (San Lázaro) sobre derechos humanos, culturales y digitales para el sector artístico. Es creadora de la Metodología S.A.L.V.A. (Salud interior, Autovalía, Límites, Visión y Alianzas) y de los programas formativos Master Labs. A través de múPSIca, imparte conferencias, ponencias y talleres prácticos en foros especializados, aportando herramientas de gestión emocional, desmitificación del trabajo precario y sostenibilidad profesional para artistas y equipos de trabajo.

Chant

Brasil

Compositor

.

Lutheria Mayeutika

Mexico

Trabajador Independiente

Addhanari T. Molina Desde el inicio de su carrera, se ha mantenido en continuo aprendizaje y perfeccionamiento de sus habilidades e investigación en torno a la laudería, organología, conservación y documentación de instrumentos musicales, realizando estancias y cursos de perfeccionamiento dentro y fuera del pais, con lauderos como: Daniel Guzmán (MX), Gabriela Guadalajara (EU), Sebastián Ribes (IT), Carlos Pineda (IT) y Paris Andrew (IT). Carlos A. Mandujano Inicia sus estudios musicales en el bajo a la edad de 11 años, 6 años más tarde descubre el contrabajo y comienza a estudiar de manera formal, desde el 2016 hasta la fecha, se encuentra trabajando en su taller particular "Luthería Mayéutika". Ha impartido talleres y conferencias para músicos en Escuelas, Orquestas infantiles y juveniles y ha participado en muestras de laudería a lo largo del pais. Los instrumentos construidos por Addhanari y Carlos se encuentran con músicos profesionales a lo largo de la República Mexicana, así como Bélgica, Alemania, Suiza, Canadá y Colombia.

Paysanos Trio

Brasil

Agrupación

Folklore Sudamericano

O Paysanos é um trio formado em 2023 por Luiz Dallastra (acordeon e voz), Matheus Krummenauer (violão de sete cordas) e João Bauken (bateria). A partir das raízes da música regional do sul do Brasil, o grupo desenvolve uma linguagem autoral que dialoga com as culturas rio-platenses, outros regionalismos brasileiros e referências como o jazz e o rock. O resultado é uma música que parte da tradição, mas não se limita a reproduzi-la: transforma suas referências em matéria-prima para uma criação contemporânea.

Heriberto Cruz Cornejo

Mexico

Solista

Solistas

Moderna

Ha participado como pianista solista con Leeds College of Music Community Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Michoacán y Yakima Symphony Orchestra bajo la batuta de Lawrence Golan, Juan Manuel Arpero, John Anderson y Miguel Ángel García. Se ha presentado en distintos foros mexicanos, así como en España, Grecia, Canadá, Estados Unidos e Inglaterra, donde estudió una maestría en interpretación bajo la dirección de Jakob Fichert y Heather Slade-Lipkin en Leeds College of Music. Durante 2025 tuvo una intensa actividad de música de cámara, presentando once programas diferentes durante el año. Entre estos, destaca su participación como integrante de Dúo Kústani en el Festival Ortiz Tirado en Álamos Sonora; en el Festival de las Tres Culturas en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, al lado del flautista Alberto Ávila; en Museo Gene Byron en Guanajuato en colaboración con el flautista Darío Portillo; y en el Conservatorio de Uruapan con el tenor Tjerk Bakker. Actualmente desarrolla una investigación sobre Gerhart Münch en el marco del programa de doctorado en musicología de la Facultad de Música de la UNAM. Sus artículos sobre Münch han sido publicados en las revistas electrónicas Make It New (2016), Sonus Litterarum (2021), y en el libro The Edinburgh Companion to Ezra Pound and the Arts (Edinburgh University Press 2019). Ha fungido como docente y pianista acompañante en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Además, participa en la Orquesta Sinfónica de Michoacán como instrumentista de teclados. Cursó una licenciatura en música en el Conservatorio de las Rosas, teniendo como profesores de piano a Eduardo Montes y Arroyo y Cuauhtémoc Trejo, y de música de cámara y acompañamiento a Caroline Grivellaro. En los últimos años ha tenido oportunidad de tomar asesorías con el pianista mexicano César Reyes. Es ganador del primer lugar en el concurso de piano Quinto concurso de Interpretación en el Conservatorio de las Rosas (2010) y del tercer lugar (compartido) en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassos 2012, San Pedro Garza Nuevo León. Su experiencia como pianista acompañante le ha llevado a colaborar en diversos cursos internacionales, incluyendo una residencia artística en el “Artist Incubator Program” (Toronto, Canadá) con el barítono canadiense Stuart Graham.

Mercedes Vargas

Peru

Solista

Solistas

Vocal/Coral

Folclor

.Mercedes Vargas es una guitarrista clásica y educadora peruana cuyo repertorio abarca la música académica moderna y el folklore. Es profesora de guitarra clásica en el Newton College de Lima (de 5 a 18 años), donde aplica el Método Suzuki y prepara alumnos para certificaciones de London. Dedicada a la formación temprana, combina su vocación pedagógica con la difusión y el disfrute de la guitarra en conciertos.

Melodycans

Mexico

Banda

Ska

Rocksteady

Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore

Melodycans es una banda de reggae y ska la cual surge en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León en junio del 2011, en la actualidad formada por ocho integrantes: Nelson Guardiola (Voz), Gabriel Zarate (Bajo), Edgar Hernandez (Piano), Christian Alonso (Batería), Brandon Ramírez (Trompeta), Javier Luna (Sax Tenor), Fernando Cerritos (Guitarra), Jesus Mtz (Guitarra). Trece años de trayectoria y cuentan con cinco discos de estudio, uno en vivo y dieciocho sencillos. Durante su trayectoria se han presentado en más de cincuenta ciudades de México así como una gira por Centroamérica visitando países como Guatemala, El Salvador, Colombia y Perú. Han compartido escenario con grandes agrupaciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan; Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Los Caligaris, Desorden Público, Bad Manners, Cultura Profética, Dread Mar-I, Tijuana No, Panteón Rococó, Inspector, Genitallica, Antidoping, La Sonora Dinamita, Los Victorios,Skatalites entre otros. Melodycans se ha presentado en lugares de trascendencia como El Lunario del Auditorio Nacional, El Palacio de los Deportes, El Auditorio Banamex, Estadio de Beisbol Mty, Carpa Astros, Foro Alicia y Festivales de talla internacional como el Machaca Fest en Mty, Festival de la Croc, Convención de Tatuajes de CDMX, Los 55 años de Ciudad Nezahualcóyotl, Ska Wars y el Non Stop Ska en CDMX. La banda regiomontana ha recibido varios premios en los que destaca el Premio de la gente del festival Ska Wars.