Catálogo musical

Luzingo

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Luzingo é um projeto musical luso-angolano que cruza produção, composição e performance, tendo o Hip Hop e o beatmaking como pontos de partida para uma linguagem aberta à música eletrónica e às sonoridades de matriz africana. Com um percurso desenvolvido entre a criação a solo e a colaboração, Luzingo tem vindo a construir uma obra onde memória, identidade, diáspora africana e transformação cultural convivem com uma abordagem contemporânea à produção musical. A sua discografia inclui a mixtape Torcicolos (2011), as beat tapes Dijiku (2013) e Watangwa (2024), o álbum homónimo Luzingo (2017), editado pela Music In My Soul, e o EP Ego (2023), projeto apoiado pela Sociedade Portuguesa de Autores. Para além do trabalho enquanto artista, Luzingo desenvolve atividade como produtor musical e produtor executivo, participando na construção de projetos de outros artistas. Entre os trabalhos mais recentes encontra-se Saturn, de Kael, no qual assume a produção executiva e participa na produção musical. A colaboração ocupa um lugar central no projeto. Atualmente, Luzingo integra com Kenny Caetano os blacknautas, projeto que nasce do encontro entre diferentes percursos e linguagens musicais e prolonga uma pesquisa em torno da diáspora, da identidade e das possibilidades de diálogo entre música africana e contemporânea. Mais do que circunscrever-se a um género, Luzingo procura criar pontes: entre Angola e Portugal, tradição e experimentação, produção e palco, experiência individual e memória coletiva. A música funciona assim como território de encontro e como forma de pensar uma identidade africana em permanente movimento.

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Amir Moreno

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Ha dado talleres y ponencias en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Universidad Autónoma de Coahuila en 2022, en el Seminario JazzUV 2023 de la Universidad Veracruzana, en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas en 2024. Se ha presentado con la Orquesta Nacional de Jazz de la ciudad de México; con Arturo O´Farril, Conga Patria & Tonatiuh Vázquez Jazz Orchestra, presentando “Fandango at the Wall”; con Na´rimbo, entre otros. En auditorios y festivales como Sala Blas Galindo, Lunario del Auditorio Nacional, INBA, Festival de Jazz de Coayoacán, Xalapa Jazz Festival, FILU, Festival Internacional de Música y Laudería, Festival Internacional de Jazz de Córdoba, Festival Internacional JazzUV, Marco Jazz en la UNAM y Jazztival de Morelia. Compositor de la música para el espectáculo: La bruja, la leyenda folclórica jamás contada en 2022. Compositor de la puesta en escena el Molino de Maíz en 2022. Compositor de la música incidental para el documental Capeyuye: Oda a la libertad, grabada y ejecutada por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila en 2022. Compositor para el spot del décimo Festival Internacional JazzUV 2024. Actualmente es docente en el Centro de Estudios de Jazz – JazzUV. Baterista y percusionista de la Orquesta Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana de 2016-2024. Mención honorífica en el Seminario de Composición, Creatividad y Procesos, impartido por Gurrisonic Music y José Gurría – Cárdenas en agosto de 2021. Maestría en composición y arreglo en la Universidad Tito Puente en 2023. Ha lanzado 4 álbumes como compositor, letrista, baterista y percusionista de su proyecto: Amir Moreno & Panamerican Strings (2019, 2021, 2022, 2025)., así como el sencillo “Amigos” de Amir Moreno.

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Independiente

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Periodista, realizadora audiovisual y fotógrafa de profesión, con experiencia en medios de comunicación y en el desarrollo, gestión y difusión de proyectos musicales. Durante dos años trabajó en el medio digital Expectador, desempeñándome como editora, periodista y fotógrafa, para luego especializarme en el área de prensa y comunicaciones, trabajando con bandas como Hesse Kassel, Candelabro y Estoy Bien. Entre 2025 y el primer semestre de 2026 me desempeñé como manager de Candelabro, acompañando al grupo durante un período clave de su trayectoria, marcado por el lanzamiento de su disco Deseo, Carne y Voluntad y su posterior desarrollo en escenarios nacionales e internacionales. Durante 2026 me integré a Armónica, agencia de booking y management, donde trabajo en el área de management de proyectos como Hesse Kassel, Gepe y Pedropiedra, participando en la planificación, coordinación y desarrollo de sus distintas actividades y proyectos. Actualmente me desempeño como manager de teodioteodio, continuando su trabajo en la gestión y desarrollo de proyectos musicales.

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Universidade do Estado do Amazonas

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Fábio Carmo Plácido Santos possui doutorado em Música pela Universidade Federal da Bahia (2025), mestrado em Execução Musical – Trombone e bacharelado em Música pela mesma instituição. É professor efetivo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), atuando na graduação em Música, no Programa Profissional de Pós-Graduação em Música (PPPGMUS) e em formação interdisciplinar em audiovisual. Desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão na área de Música, com ênfase em práticas coletivas, performance instrumental, música de câmara, metodologia do ensino e formação docente. Possui experiência artística como trombonista, com atuação em orquestras e grupos instrumentais, incluindo a Orquestra Sinfônica da UFBA (OSUFBA) e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), além de participação em concertos, recitais e festivais nacionais e internacionais. Desenvolve projetos voltados à formação musical e difusão cultural, com destaque para a coordenação do Laboratório de Pesquisa Práticas e Ensino Musical (LAPEM), do grupo TUBONES (coral de trombones e tubas), do Trio de Trombones e do Seminário de Metais e Percussão do Amazonas (SEMPEAM). Na área de gestão acadêmica, foi Diretor da Escola Superior de Artes e Turismo da UEA (2018–2023) e Pró-Reitor de Ensino de Graduação da UEA (2023–2026), atuando na formulação de políticas acadêmicas, inovação curricular e fortalecimento da formação docente. Desenvolve pesquisas e ações voltadas à interface entre música, educação e práticas pedagógicas contemporâneas, com impacto na formação de recursos humanos e na qualificação do ensino superior em música.

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remanso pacifico

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Remanso Pacífico es una agrupación integrada por 10 artistas comprometidos con la preservación y difusión de la música autóctona del Pacífico colombiano. Nuestro propósito es mantener vivo el legado ancestral de la región, a través de interpretaciones que honran la tradición y conectan profundamente con las raíces culturales de nuestros pueblos. El formato artístico de Remanso Pacífico se fundamenta en la interpretación de ritmos y cantos tradicionales del litoral Pacífico, con una marcada presencia de la tradición oral y espiritual. Las voces femeninas y masculinas de nuestras cantadoras dan vida a arrullos, currulaos, alabaos y otros cantos, acompañados por los instrumentos autóctonos de la región: bombos, cununos, guasás elaborados con semillas secas, y la majestuosa marimba de chonta.

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Gus Tavares

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Produtor cultural, diretor e músico com mais de 15 anos de carreira. Graduado em Administração e Técnico em Direção Cinematográfica. Atua em projetos para Amazon Prime, TV Globo e Governo Federal. Diretor e roteirista da série 'JotaJota Baea' (18 episódios, 10 mil visualizações por episódio) e co-diretor de 'Dupla Carioca' (1,4 milhão de seguidores). Músico autoral com 13 obras registradas na UBC. Em 2026, foi selecionado pelo projeto Pocket Session, da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), em representação da região de Campo Magro, para gravação de música autoral, videoclipe e divulgação. Coordenador Administrativo do Centro Cultural Casa Colorida.

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Klio Coral

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Klio Coral es un ensamble femenino costarricense dedicado a la interpretación coral en dirección artística, pedagogía musical y gestión de proyectos escénicos. En 2023 representó a CR en el Festival de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE) celebrado en Guadalajara, Mx. En 2025 Klio Coral organizó la tercera edición de FICFE donde participaron más de 120 cantantes, directores y conferencistas de 10 países. En 2026 celebra su décimo aniversario con una serie de conciertos y actividades, y se prepara para su primera participación en un concurso coral internacional: el Concurso Internacional San Juan Canta (Argentina, junio 2027).

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André de Oliveira

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gestor cultural, produtor e agente de booking brasileiro radicado na Espanha desde 2017, com mais de duas décadas de experiência em gestão cultural — incluindo passagens por cargos públicos no Brasil (Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias, 2005–2009; Subsecretaria Adjunta de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, 2001–2003) — hoje dedicado à representação, negociação e produção de turnês de artistas brasileiros no circuito europeu. Desde sua radicação na Galiza, atua como autônomo na intermediação entre artistas brasileiros e o mercado musical espanhol e europeu, construindo de forma sustentada uma rede de contatos com salas de concertos, festivais e programadores culturais em Espanha. Seu trabalho de booking inclui a representação de Guinga, Alberto Salgado, Jope Chaves, Gabriel Grossi, Cerradins e Leandro Morais, com foco na difusão da música instrumental e popular brasileira fora do eixo tradicional de grandes cidades, levando esses artistas tanto a salas de referência quanto a públicos menos habituados ao repertório brasileiro.

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Giovanni Porfirio

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Giovanni Porfirio (he/him) is a Brazilian artist whose work explores creating through acoustic instruments and electroacoustic music. He uses timber, layering, microtonality, extended techniques, temporality, and spatiality to shape his pieces, while also exploring themes related to history, philosophy, politics, and the human experience. Additionally, Giovanni developed and applies his own compositional terms, including photo-time signature and atomic harmony, to his work. He had composed for many ensembles worldwide, including the St. Louis Symphony Orchestra (USA), Mizzou Symphony Orchestra (USA), Kaizen Piano Trio (USA), Spaceship Ensemble (Netherlands), Trio Girassol (Brazil), and the Orquestra do Theatro São Pedro (Brazil). Giovanni has attended and had his pieces played in music festivals throughout Brazil, such as the Oficina de Música de Curitiba (2019), the Londrina International Festival (2019), the São Paulo Contemporary Composers Festival (2019), FIMUCA (2020), and the International Biennial for Electroacoustic Music of São Paulo (2022 and 2024). Internationally, his pieces were performed at the Gaudeamus Festival (2022, Netherlands), Écoles d'Art Américaines de Fontainebleau (2024, France), the St. Petersburg International New Music Festival (2025, Russia), and the Darmstadt Summer Course (2025, Germany). His work has been recognized by institutions globally, and he received the Sinquefield Composition Prize (2025, USA), Prix de Ravel—Prix du Jury (2024, France), Percussão Brasileira: solo instrument category (2022, Brazil), and Mizzou Professional Development Travel Awards (2025, USA). As a researcher, Giovanni analyzes music from the 20th Century, including acousmatic, orchestral, and ecomusicological pieces. His paper on “Sinfonia Apocalipse,” by Paiva Netto and Almeida Prado, explores contemporary Brazilian repertoire and 20th-century orchestral techniques. Another paper examines temporality in the string quartet “Grido" by Lachmann. Giovanni is currently working on the analysis of “Screaming Trees”, an acousmatic piece by Alex Buck. Giovanni holds a Bachelor's degree in Music Composition with an emphasis in Electroacoustic Music from the PANaroma Studio at the São Paulo State University (Brazil), where he studied with Alexandre Lunsqui and Flo Menezes, and a Master's degree in Music Composition at the University of Missouri-Columbia (USA), under the guidance of Stefan Freund and Utku Asuroglu. He is currently pursuing an Artist Diploma at the Barenboim-Said Akademie (Berlin, Germany) where he is mentored by Jörg Widmann.

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A Folha Blues Band

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.A banda iniciou suas atividades em 1983 e atuou até 1988, foram 5 anos tocando músicas autorais e covers. Basicamente suas apresentações se deram nos festivais Blumenália, em Blumenau. A banda entra em inatividade e retona em 2017, mantendo em sua formação original Cláudio Romero (voz e guitarra), Luiz Alberto Koehler (guitarra) e Charles Schwanke (baixo). Em 2017 a banda se reagrupa e incorpora dois novos integrantes: Victor Dalferth (teclados) e Andrew Junkes (bateria). Essa é a formação atual. No repertório músicas autorais, inclusive com o lançamento, em 2022, de um álbum de blues autoral chamado “Voltando para o Sul” disponível em todos os “streamings”. A banda mantém também um trabalho de covers, fortemente baseado na banda inglesa The Rolling Stones. Inclusive tem show em tributo a banda inglesa. Mas tocam também músicas de B.B. King, Eric Clapton, The Faces, Santana, John Lennon, George Harrison, Tom Petty, entre outros. A banda já se apresentou em 93 shows na região do Vale do Itajaí no Estado de Santa Catarina e tem uma linda história na cena blues e rock’n’roll da região.

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