Catálogo musical

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Alson João Felício Mate, artisticamente conhecido como Mehat, é um artista e produtor musical moçambicano natural de Maputo, cuja trajetória artística teve início em 2021. Desde então, vem construindo a sua identidade através de diferentes formas de expressão, encontrando na capoeira, na música e na moda espaços para explorar a criatividade, o movimento e a sua visão artística.

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Em 2026, o manguebeat completa 30 anos como um dos principais e mais originais movimentos da música brasileira contemporânea. Nascido em Recife, cidade do Nordeste brasileiro, revolucionou a cena nacional ao conectar os ritmos maracatu e tradições populares de Pernambuco ao rock, hip hop e música eletrônica, tornando-se referência para gerações de artistas. Apesar de sua relevância histórica e de sua influência internacional, o manguebeat ainda teve pouca projeção internacional enquanto movimento, para além da trajetória individual de seus artistas. Esta circulação por Portugal, Espanha, França e Reino Unido representa uma oportunidade inédita de ampliar esse espaço, levando ao público europeu a força de uma das mais importantes experiências coletivas da música brasileira e promovendo intercâmbio artístico e cultural.

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La Corporación Cultural Casa Kolacho es un epicentro de artes urbanas y construcción de memoria histórica fundado en la Comuna 13 de Medellín, Colombia. Consolidada como una de las organizaciones culturales de base comunitaria más relevantes del país, surge como una respuesta de resistencia pacífica frente al conflicto armado urbano, honrando el legado del artista y líder social Héctor "Kolacho" Pacheco. Nuestra trayectoria profesional se fundamenta en la "Pedagogía del Hip Hop", integrando sus cuatro elementos (rap, graffiti, breakdance y DJ) como herramientas estratégicas para la transformación social, la educación popular y la prevención de la violencia en niños y jóvenes. Desarrollamos un ecosistema cultural autogestionado que incluye una Escuela de Hip Hop, una Biblioteca Comunitaria, el estudio musical CK Records y el Graffitour, una iniciativa pionera de turismo comunitario y memoria en Latinoamérica. En el ámbito de la producción y programación artística, somos los creadores del Manifiesto Fest, un festival internacional de gran formato que interviene directamente el espacio público y las antiguas "fronteras invisibles" del barrio. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos trabajado en red con ministerios, universidades y entidades internacionales, consolidándonos como un referente global en la gestión cultural comunitaria, la defensa de los Derechos Humanos, la sostenibilidad y la transformación de territorios a través de la cultura y las artes de la calle.

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Distat es un festival internacional e interdisciplinario que se realiza cada dos años en Choele Choel y Luis Beltrán (Río Negro, Patagonia, Argentina), dedicado a la investigación artística, la educación y la programación de música contemporánea, música antigua y prácticas interdisciplinarias. Fundado hace más de una década, Distat se ha consolidado como una plataforma artística clave en América del Sur, creando un nodo colaborativo que conecta a creadores internacionales con la comunidad regional fuera de los grandes centros metropolitanos. A lo largo de sus ediciones, Distat ha recibido a destacados ensambles y solistas de la escena internacional, entre ellos The Riot Ensemble, Quartetto Maurice, Ensemble Aventure, Quasars Ensemble, Dúo Stump-Linshalm, Francesco Dillon y Emanuele Torquati. Su línea de programación pone en diálogo repertorios históricos de carácter experimental (Ars Subtilior, Musica Reservata, Gesualdo) con referentes del siglo XX y XXI como Nono, Xenakis, Grisey, Scelsi, Boulez, Ligeti, Kagel, Lachenmann y Furrer. También ha presentado en el marco de su programación, estrenos regionales de obras de compositores como Sciarrino, Haas, Gervasoni, Lim, Romitelli, Bauckholt, Murail, Filidei y Janulytė, junto a destacados creadores emergentes como William Dougherty, Anna Korsun, Giulia Lorusso, Zeno Baldi y Joanna Bailie. Un pilar identitario de Distat es la democratización del acceso a la cultura y la formación: todos los conciertos, instancias de muestra y actividades públicas se ofrecen con entrada libre y gratuita. En paralelo, el festival articula un programa pedagógico integral que incluye clases magistrales, talleres comunitarios y el Taller Internacional de Composición, un espacio de tutoría personalizada para compositores emergentes junto a ensambles invitados y docentes de trayectoria como Aaron Holloway-Nahum, William Dougherty, Mariano Etkin, María Cecilia Villanueva y Jeffrey Means.

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Desde el corazón de La Habana nace Cubana Bra’ss, una “brass band” integrada exclusivamente por mujeres que celebra el encuentro entre la fuerza de las brass bands de Nueva Orleans, la riqueza de la música tradicional cubana y la libertad del jazz. Fundada en 2026 por la trompetista canadiense Rachel Therrien, la agrupación reúne a 15 talentosas instrumentistas, graduadas de las escuelas de arte de La Habana. Cubana Bra’ss nace como un espacio de creación, colaboración e intercambio cultural que busca también abrir nuevos caminos y fortalecer la presencia de las mujeres en la escena musical. Con metales, percusión y mucha energía, la banda reinterpreta sus raíces y construye un sonido propio que conecta dos ciudades unidas por una profunda historia musical: La Habana y Nueva Orleans. Su repertorio fusiona música cubana adaptada al formato de brass band con la tradición del Second Line, incorporando la improvisación y la libertad del jazz para crear un espectáculo vibrante, festivo y original. Con una puesta en escena dinámica e interactiva, Cubana Bra’ss puede presentarse tanto sobre un escenario como en formato itinerante, desfilando entre el público y transformando cada presentación en una verdadera celebración. Al ser una agrupación 100 % acústica, puede actuar de manera independiente de sistemas de amplificación, iluminación o infraestructura técnica, adaptándose fácilmente a espacios interiores y exteriores. Más que un concierto, Cubana Bra’ss es una experiencia de música en movimiento: una celebración del talento femenino, del encuentro entre culturas y de la conexión directa con el público. Energía, elegancia, improvisación y sabor cubano se unen para hacer de cada presentación un momento único e inolvidable.

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Somos un ensamble vocal mexicano que respira la diversidad musical de Latinoamérica. Nacimos en Cancún, pero nuestra voz viaja sin pasaporte. Actualmente estamos conformados por 16 voces mixtas más nuestro director. Vózeres nació en medio del silencio impuesto por la pandemia, como una respuesta urgente a la necesidad de seguir haciendo sonar la música coral. En sus inicios, el proyecto tomó forma a través de videos, donde cada voz, a la distancia, sostenía un hilo invisible de continuidad artística y humana. Con el regreso a la cercanía, el grupo se reunió físicamente y evolucionó hacia un ensamble vocal permanente. Allí su identidad se consolidó: un colectivo que no solo interpreta, sino que reimagina la música mexicana y latinoamericana, adaptando obras —incluso aquellas no concebidas para coro— para darles una nueva vida desde la voz compartida. Nuestro propósito trasciende el escenario local. Vózeres Ensamble Vocal se proyecta como un embajador sonoro, con la intención de llevar este repertorio a festivales y encuentros corales nacionales e internacionales. Cada interpretación es un acto de difusión cultural: un viaje donde las voces no solo cantan, sino que trasladan historias, raíces y emociones.

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O Coletivo Matuba é um grupo artístico de pesquisa e vivências das manifestações tradicionais brasileiras, criado em 2014 na UNIRIO. O Coletivo atua em plataformas de Música, Teatro e dança.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva

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Rahessa é cantora, compositora e diretora criativa brasileira. Sua produção transita entre música, audiovisual e performance, construindo uma linguagem autoral na qual som, imagem e narrativa se complementam. Musicalmente, seu trabalho atravessa diferentes expressões da música negra, estabelecendo diálogos entre R&B, soul e ritmos brasileiros. Essa mistura acompanha uma pesquisa que não busca se limitar a um único gênero, mas construir uma sonoridade própria a partir das referências que atravessam sua formação e sua identidade. Suas músicas partem de suas experiências enquanto mulher negra brasileira e encontram no íntimo um caminho para abordar questões que também são coletivas. Identidade, afetividade, memória, desejo, vulnerabilidade e pertencimento atravessam sua obra, transformando vivências pessoais em narrativas capazes de ecoar para além de sua própria história. Sua discografia inclui o EP visual *Labirinto Místico*, além dos singles “Bon Voyage”, “LUXQTMS”, “Samba do Brasil” e “Corpo de Sal”. Ao longo desses trabalhos, Rahessa explora diferentes possibilidades sonoras e visuais, fazendo de cada lançamento parte da construção de seu universo artístico. Como artista independente e diretora criativa de seus projetos, Rahessa desenvolve trabalhos em que a música se expande por meio da linguagem visual e da performance. Sua produção busca ampliar a presença e a circulação de narrativas negras brasileiras, estabelecendo diálogos com diferentes públicos, artistas e territórios.

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.Sou um jovem compositor de música de concerto e de música popular brasileira.

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Neo Ensemble nació de la inquietud de músicos recién llegados a la Orquesta de la Universidad de Concepción. Su objetivo era crear, interpretar y, especialmente, difundir la producción musical contemporánea, con un fuerte enfoque en los compositores chilenos y en el formato de la música de cámara. Desde 2003, gracias al financiamiento del FONDART y posteriormente el Fondo de la Música realizaron jornadas y festivales de música contemporanea, la cual logró entusiasmar tanto al público como a los propios músicos. Además de difundir la obra de grandes maestros del siglo XX y de compositores nacionales de larga trayectoria, estos conciertos buscaban generar un espacio clave para el estreno de piezas de jóvenes talentos. Posteriormente, la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción incorpora en sus Temporadas de Cámara conciertos dedicado a la música contemporánea y del siglo XX, los que organiza y programa íntegramente por el Ensemble Neo. La agrupación grabó en 2012 su primer CD, un proyecto enfocado por completo en la música nacional contemporánea. Esta producción le valió a su director el Premio Ceres 2013 Concepción bajo la categoría de Mejor Intérprete Docto. El 2014 el conjunto incursionó con éxito en el teatro musical al realizar la versión escénica de L'Histoire du soldat (La historia del soldado), la célebre obra de Charles Ferdinand Ramuz e Igor Stravinsky. El conjunto llevó a escena en 2017 Parrianas, una relevante obra del compositor nacional Gabriel Matthey inspirada en los textos de Nicanor Parra. La producción se presentó en diversos festivales de teatro regionales y obtuvo una nominación al Premio Ceres 2017 bajo la categoría de Artes Escénicas. En 2018, el ensamble participó en el "Programa de Apreciación de Música Nacional: Formación de Públicos Escolares". En esta instancia, recorrieron diversos establecimientos educativos de la provincia de Concepción, interpretando un repertorio de compositores locales orientado especialmente a orquestas infantiles y juveniles. En 2023, lanzaron su segundo disco compacto (CD), titulado Traslación, un trabajo íntegramente dedicado a poetas y compositores chilenos. En el se incluye una escena de la opera Posteriormente, en 2024, presenta en plataformas de streeming el álbum Initium, una producción que reúne exclusivamente obras del compositor chileno Javier Bustos. Además de incluir piezas basadas en textos de algunos de los principales poetas chilenos,incorporan material de su próximo proyecto: una escena de la ópera Jorge Matute Johns, obra del compositor penquista Fabrizio Domínguez.