Prisciliana Hernández Velasco y Wolfram Schubert
Dúo: Prisciliana Hernández Velasco y Wolfram Schubert La soprano Prisciliana Hernández Velasco y el pianista Wolfram Schubert hacen música en conjunto desde el año 2016. Su primer concierto como dúo se llevó a cabo en la ciudad Weimar, Alemania, con un programa de canciones mexicanas de Manuel M. Ponce. Más tarde, en el año 2017, se presentaron en el Museo López Portillo en la ciudad de Guadalajara. En este concierto interpretaron principalmente canción de arte alemana. En el 2019 volvieron a presentar un concierto en Guadalajara; en este concierto se interpretó canción de arte alemana, francesa y mexicana. Durante los siguientes años continuaron su camino musical en conjunto como coralistas en Ciudad de México, especializándose en el repertorio novohispano. En el año 2024 volvieron a realizar un concierto de piano y voz en la ciudad de Guadalajara, y a finales del 2025 presentaron un programa navideño en Ciudad de México y Guadalajara. En mayo de 2026 presentaron un concierto de Lied alemán en Museo Casa de la Bola en Ciudad de México. Sus proyectos futuros abarcan música navideña de Miguel Bernal Jiménez, oratorio de Händel y Mozart, así como Lied alemán de Clara Schumann, Robert Schumann y Johannes Brahms. Prisciliana Hernández Velasco Soprano Comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara. En 2011 ingresó a la Licenciatura en Artes – Canto de la Secretaría de Cultura Jalisco con el Maestro Flavio Becerra y la Maestra María Eugenia Mendoza. Estudió la Maestría en Alemán de la Universidad de Guadalajara y la Universidad de Leipzig, en la que se enfocó en la fonética para el canto clásico en alemán. En Leipzig cantó en el Coro de la Gewandhaus. Ha cantado en conciertos grupales e individuales en Guadalajara, Ciudad de México, Puerto Vallarta, Cancún, Leipzig, Weimar y Berlín. Interpretó a Gianetta en El Elixir del Amor de Donizetti en la Universidad de Guadalajara; cantó en tres ocasiones el rol de María en María de Buenos Aires de Piazzolla, en Guadalajara; fue seleccionada y becada para cantar Ida en Die Fledermaus de J. Strauss en Berlin Opera Academy en Berlín, en donde además participó activamente en diversas clases magistrales. En el año 2026 cantó el rol de Primera Dama en la producción de La Flauta Mágica del Festival de Ópera CDMX, participando también en clases magistrales. Integrante del ensamble de música antigua, La Galatea y del Coro Virreinal en Ciudad de México. Titulada en 2024 de la Maestría en Interpretación Musical de la UNAM, en la cual se especializó en el Lied alemán con el Maestro Alfredo Mendoza. Wolfram Schubert Pianista Wolfram Schubert nació en 1992 en Weimar, Alemania. Recibió clases de piano por parte de Annette Fischer desde 1998 hasta el año 2011 en la Escuela Estatal de Música de Weimar. Participó en diversos conciertos en ensamble de música de cámara y de orquesta y como acompañante para violín y voz. Tomó clases de órgano con Daniel Voigt en la ciudad de Leipzig. Ha cantado en varios coros en Weimar, Leipzig, Berlín y actualmente en la Ciudad de México, en el Coro Virreinal. Desde el año 2017 ha participado como pianista acompañante en conciertos para piano y voz con la soprano Prisciliana Hernández Velasco.
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Descripción
Dúo: Prisciliana Hernández Velasco y Wolfram Schubert La soprano Prisciliana Hernández Velasco y el pianista Wolfram Schubert hacen música en conjunto desde el año 2016. Su primer concierto como dúo se llevó a cabo en la ciudad Weimar, Alemania, con un programa de canciones mexicanas de Manuel M. Ponce. Más tarde, en el año 2017, se presentaron en el Museo López Portillo en la ciudad de Guadalajara. En este concierto interpretaron principalmente canción de arte alemana. En el 2019 volvieron a presentar un concierto en Guadalajara; en este concierto se interpretó canción de arte alemana, francesa y mexicana. Durante los siguientes años continuaron su camino musical en conjunto como coralistas en Ciudad de México, especializándose en el repertorio novohispano. En el año 2024 volvieron a realizar un concierto de piano y voz en la ciudad de Guadalajara, y a finales del 2025 presentaron un programa navideño en Ciudad de México y Guadalajara. En mayo de 2026 presentaron un concierto de Lied alemán en Museo Casa de la Bola en Ciudad de México. Sus proyectos futuros abarcan música navideña de Miguel Bernal Jiménez, oratorio de Händel y Mozart, así como Lied alemán de Clara Schumann, Robert Schumann y Johannes Brahms. Prisciliana Hernández Velasco Soprano Comenzó sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara. En 2011 ingresó a la Licenciatura en Artes – Canto de la Secretaría de Cultura Jalisco con el Maestro Flavio Becerra y la Maestra María Eugenia Mendoza. Estudió la Maestría en Alemán de la Universidad de Guadalajara y la Universidad de Leipzig, en la que se enfocó en la fonética para el canto clásico en alemán. En Leipzig cantó en el Coro de la Gewandhaus. Ha cantado en conciertos grupales e individuales en Guadalajara, Ciudad de México, Puerto Vallarta, Cancún, Leipzig, Weimar y Berlín. Interpretó a Gianetta en El Elixir del Amor de Donizetti en la Universidad de Guadalajara; cantó en tres ocasiones el rol de María en María de Buenos Aires de Piazzolla, en Guadalajara; fue seleccionada y becada para cantar Ida en Die Fledermaus de J. Strauss en Berlin Opera Academy en Berlín, en donde además participó activamente en diversas clases magistrales. En el año 2026 cantó el rol de Primera Dama en la producción de La Flauta Mágica del Festival de Ópera CDMX, participando también en clases magistrales. Integrante del ensamble de música antigua, La Galatea y del Coro Virreinal en Ciudad de México. Titulada en 2024 de la Maestría en Interpretación Musical de la UNAM, en la cual se especializó en el Lied alemán con el Maestro Alfredo Mendoza. Wolfram Schubert Pianista Wolfram Schubert nació en 1992 en Weimar, Alemania. Recibió clases de piano por parte de Annette Fischer desde 1998 hasta el año 2011 en la Escuela Estatal de Música de Weimar. Participó en diversos conciertos en ensamble de música de cámara y de orquesta y como acompañante para violín y voz. Tomó clases de órgano con Daniel Voigt en la ciudad de Leipzig. Ha cantado en varios coros en Weimar, Leipzig, Berlín y actualmente en la Ciudad de México, en el Coro Virreinal. Desde el año 2017 ha participado como pianista acompañante en conciertos para piano y voz con la soprano Prisciliana Hernández Velasco.
Diego Pantoja Compositor
Diego Fernando Pantoja es un compositor, arreglista y productor musical colombiano, es mágister en composición de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Con más de diez años de trayectoria, su trabajo explora las posibilidades sonoras desde distintos formatos, estilos y géneros, guiado por una idea clara: las sonoridades nuevas son infinitas. Ganador del primer concurso nacional de composición de la Banda Departamental del Valle del Cauca en 2025, su enfoque es simple pero poderoso: crear música que la gente quiera escuchar, interpretar y bailar. Para él, el tecnicismo solo tiene sentido cuando está al servicio de la emoción y el disfrute. Su música ha sido interpretada por importantes agrupaciones en el ámbito de las bandas sinfónicas en Colombia, tales como la Banda Departamental del Valle, la Banda Sinfónica de Pereira, la Banda Departamental de Nariño, Banda Sinfónica de Cundinamarca y la Banda Sínfónica Nacional de Colombia así como diversas bandas estudiantiles en varias partes del país. Además, ha incursionado en géneros tropicales y en la música andina colombiana, así como en escenarios académicos, donde sus obras han sido presentadas en recitales universitarios, evidenciando su versatilidad. Actualmente trabaja en el estreno de sus tres primeras suites para banda sinfónica, también en una sesión que reúne arreglos y composiciones propias dentro de los géneros tropicales, y en la composición de su primera sinfonía.
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Descripción
Diego Fernando Pantoja es un compositor, arreglista y productor musical colombiano, es mágister en composición de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Con más de diez años de trayectoria, su trabajo explora las posibilidades sonoras desde distintos formatos, estilos y géneros, guiado por una idea clara: las sonoridades nuevas son infinitas. Ganador del primer concurso nacional de composición de la Banda Departamental del Valle del Cauca en 2025, su enfoque es simple pero poderoso: crear música que la gente quiera escuchar, interpretar y bailar. Para él, el tecnicismo solo tiene sentido cuando está al servicio de la emoción y el disfrute. Su música ha sido interpretada por importantes agrupaciones en el ámbito de las bandas sinfónicas en Colombia, tales como la Banda Departamental del Valle, la Banda Sinfónica de Pereira, la Banda Departamental de Nariño, Banda Sinfónica de Cundinamarca y la Banda Sínfónica Nacional de Colombia así como diversas bandas estudiantiles en varias partes del país. Además, ha incursionado en géneros tropicales y en la música andina colombiana, así como en escenarios académicos, donde sus obras han sido presentadas en recitales universitarios, evidenciando su versatilidad. Actualmente trabaja en el estreno de sus tres primeras suites para banda sinfónica, también en una sesión que reúne arreglos y composiciones propias dentro de los géneros tropicales, y en la composición de su primera sinfonía.
Edwin Alzate Giraldo
.DWIN ALEXIS ALZATE GIRALDO es Abogado artista, trovador, compositor, intérprete y docente colombiano, reconocido por su trayectoria en la preservación, creación y enseñanza de la trova y el repentismo. Su recorrido artístico se encuentra profundamente ligado a la tradición oral, la improvisación, la música popular y la formación de nuevas generaciones, consolidando una propuesta que articula la identidad cultural colombiana con la creación contemporánea. Ha sido reconocido como Rey Nacional de la Trova, distinción que representa uno de los principales hitos de su trayectoria artística. Su experiencia también se ha desarrollado en el campo pedagógico como docente de repentismo, verso improvisado y trova, acompañando procesos de formación artística dirigidos especialmente a niños, niñas y jóvenes. Durante su trayectoria ha participado en la creación y fortalecimiento de escuelas de trova en diferentes municipios de Antioquia, entre ellos Marinilla, La Ceja, Rionegro, El Carmen de Viboral y El Peñol, contribuyendo a la transmisión de una tradición artística que hace parte fundamental del patrimonio cultural de la región. Su trabajo como formador ha permitido acompañar a nuevas generaciones de trovadores y preparar artistas que han obtenido importantes reconocimientos en festivales nacionales infantiles de trova. Esta labor de formación y promoción cultural le ha permitido trascender el escenario y convertir la trova en una herramienta de identidad, memoria, expresión y construcción colectiva. Como reconocimiento a su aporte a la cultura y a su labor con la trova, recibió la Orden al Mérito Civil de la Asamblea Departamental, distinción que reconoce su contribución al fortalecimiento de la cultura y a la formación de cientos de niños y jóvenes vinculados a esta expresión artística. Este reconocimiento representa para el artista no solamente un logro personal, sino también una reivindicación de la tradición oral y de las manifestaciones culturales que han acompañado su historia y su formación.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
.DWIN ALEXIS ALZATE GIRALDO es Abogado artista, trovador, compositor, intérprete y docente colombiano, reconocido por su trayectoria en la preservación, creación y enseñanza de la trova y el repentismo. Su recorrido artístico se encuentra profundamente ligado a la tradición oral, la improvisación, la música popular y la formación de nuevas generaciones, consolidando una propuesta que articula la identidad cultural colombiana con la creación contemporánea. Ha sido reconocido como Rey Nacional de la Trova, distinción que representa uno de los principales hitos de su trayectoria artística. Su experiencia también se ha desarrollado en el campo pedagógico como docente de repentismo, verso improvisado y trova, acompañando procesos de formación artística dirigidos especialmente a niños, niñas y jóvenes. Durante su trayectoria ha participado en la creación y fortalecimiento de escuelas de trova en diferentes municipios de Antioquia, entre ellos Marinilla, La Ceja, Rionegro, El Carmen de Viboral y El Peñol, contribuyendo a la transmisión de una tradición artística que hace parte fundamental del patrimonio cultural de la región. Su trabajo como formador ha permitido acompañar a nuevas generaciones de trovadores y preparar artistas que han obtenido importantes reconocimientos en festivales nacionales infantiles de trova. Esta labor de formación y promoción cultural le ha permitido trascender el escenario y convertir la trova en una herramienta de identidad, memoria, expresión y construcción colectiva. Como reconocimiento a su aporte a la cultura y a su labor con la trova, recibió la Orden al Mérito Civil de la Asamblea Departamental, distinción que reconoce su contribución al fortalecimiento de la cultura y a la formación de cientos de niños y jóvenes vinculados a esta expresión artística. Este reconocimiento representa para el artista no solamente un logro personal, sino también una reivindicación de la tradición oral y de las manifestaciones culturales que han acompañado su historia y su formación.
VIviane Barbosa de Santana
Artista Sonora, compositora, Designer de som e técnica de áudio com mais de 10 anos de experiência. Sua formação em Produção Musical e Sonoplastia possibilita atuação em diferentes campos das artes e do audiovisual atuando principalmente em teatro, dança, performance, audiovisual e música em funções técnicas e criativas relacionadas ao áudio.
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Noise Music
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Moderna
Afro
Descripción
Artista Sonora, compositora, Designer de som e técnica de áudio com mais de 10 anos de experiência. Sua formação em Produção Musical e Sonoplastia possibilita atuação em diferentes campos das artes e do audiovisual atuando principalmente em teatro, dança, performance, audiovisual e música em funções técnicas e criativas relacionadas ao áudio.
Música
PERUcusión
PERUcusión es un proyecto artístico y educativo dirigido por el músico y educador musical Luciano Tarsetti, radicado en Lima, Perú. Su trabajo vincula música peruana, percusión, patrimonio sonoro, tradición oral, narración, objetos, movimiento y participación, con especial énfasis en propuestas dirigidas a niñas, niños y familias. A través de conciertos didácticos, espectáculos participativos, talleres, proyectos discográficos y experiencias de mediación musical, PERUcusión explora instrumentos, repertorios y prácticas sonoras de la costa, los Andes y la Amazonía peruana. Entre sus principales producciones se encuentra PERUcusión Costa, álbum disponible en Spotify que reunió a más de diez artistas de reconocida trayectoria del Perú y del ámbito internacional, articulando música para las infancias, identidad cultural y creación colaborativa. Entre sus propuestas escénicas destaca Chaski Sonoro, espectáculo unipersonal de música y narración que integra instrumentos tradicionales peruanos, percusión en vivo, objetos sonoros, títeres y participación del público. Luciano Tarsetti es Profesor Superior de Música y Licenciado en Educación, con trayectoria docente, artística y de investigación. En 2022 publicó Siguiendo los rastros de la canción infantil tradicional en la costa peruana en una publicación del Ministerio de Cultura del Perú. Actualmente desarrolla la internacionalización de PERUcusión mediante proyectos de circulación, creación, investigación y mediación cultural para las infancias.
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Vals Criollo
Folclore Peruano
Afro
Descripción
PERUcusión es un proyecto artístico y educativo dirigido por el músico y educador musical Luciano Tarsetti, radicado en Lima, Perú. Su trabajo vincula música peruana, percusión, patrimonio sonoro, tradición oral, narración, objetos, movimiento y participación, con especial énfasis en propuestas dirigidas a niñas, niños y familias. A través de conciertos didácticos, espectáculos participativos, talleres, proyectos discográficos y experiencias de mediación musical, PERUcusión explora instrumentos, repertorios y prácticas sonoras de la costa, los Andes y la Amazonía peruana. Entre sus principales producciones se encuentra PERUcusión Costa, álbum disponible en Spotify que reunió a más de diez artistas de reconocida trayectoria del Perú y del ámbito internacional, articulando música para las infancias, identidad cultural y creación colaborativa. Entre sus propuestas escénicas destaca Chaski Sonoro, espectáculo unipersonal de música y narración que integra instrumentos tradicionales peruanos, percusión en vivo, objetos sonoros, títeres y participación del público. Luciano Tarsetti es Profesor Superior de Música y Licenciado en Educación, con trayectoria docente, artística y de investigación. En 2022 publicó Siguiendo los rastros de la canción infantil tradicional en la costa peruana en una publicación del Ministerio de Cultura del Perú. Actualmente desarrolla la internacionalización de PERUcusión mediante proyectos de circulación, creación, investigación y mediación cultural para las infancias.
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Música
Pamela Beatriz Soto Andrade
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
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Nani Geissler e duo
Formado pela cantora Nani Geissler e pelos violonistas Felipe Fachini e Paulo Ribeiro, o grupo une a voz visceral de Nani ao refinamento técnico dos instrumentistas. A formação combina o repertório vocal de Nani na MPB e samba, a formação erudita de Fachini e a vasta experiência de Paulo Ribeiro na música popular acompanhando diversos artistas, criando uma sonoridade marcante que conecta a música brasileira às raízes latino-americanas.
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MPB
Descripción
Formado pela cantora Nani Geissler e pelos violonistas Felipe Fachini e Paulo Ribeiro, o grupo une a voz visceral de Nani ao refinamento técnico dos instrumentistas. A formação combina o repertório vocal de Nani na MPB e samba, a formação erudita de Fachini e a vasta experiência de Paulo Ribeiro na música popular acompanhando diversos artistas, criando uma sonoridade marcante que conecta a música brasileira às raízes latino-americanas.
Julián Calarco
Soy maestro de piano y licenciado en composición en la universidad de las artes de argentina. Compongo desde pequeño y toco el piano tanto mis obras como jazz y música contemporánea.
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Contemporánea
Descripción
Soy maestro de piano y licenciado en composición en la universidad de las artes de argentina. Compongo desde pequeño y toco el piano tanto mis obras como jazz y música contemporánea.
Grupo Pedagógico Camerístico GPC
Fundado pela professora Iracema Simon para reunir professores premiados e jovens talentos na divulgação internacional da música de qualidade.
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Música de Cámara
Descripción
Fundado pela professora Iracema Simon para reunir professores premiados e jovens talentos na divulgação internacional da música de qualidade.
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Música
Fundaçao TasiFest
A Fundação TasiFest é uma fundação sem fins lucrativos de Timor-Leste, criada em outubro de 2025, com o lema "Cultura, sustentabilidade e inclusão para o empoderamento das comunidades". Promove a juventude e as comunidades timorenses através da cultura, da criatividade e da diplomacia cultural, com atenção particular à juventude, às pessoas com deficiência, às comunidades LGBTQI+ e a outros grupos sub-representados. Nasceu do Festival TasiFest, o maior festival cultural do país, cuja primeira edição se realizou em 2024. A edição de 2026, a terceira e a primeira sob a Fundação, reuniu cerca de 40.000 presenças em dois dias, mobilizou 365 voluntários (na sua maioria jovens, de mais de doze municípios) e alcançou uma difusão mediática em 17 países. O Festival é o megafone do trabalho da Fundação ao longo do ano, dando palco a artistas timorenses e promovendo o intercâmbio cultural entre Timor-Leste, o mundo lusófono e a região do Sudeste Asiático, num país que integrou a ASEAN em 2025. A Fundação trabalha em rede com cerca de setenta organizações, entre as quais a Presidência da República, a União Europeia, o PNUD, universidades nacionais e uma vasta rede de parceiros culturais e… Ler mais
Ver detallesFundaçao TasiFest
Descripción
A Fundação TasiFest é uma fundação sem fins lucrativos de Timor-Leste, criada em outubro de 2025, com o lema "Cultura, sustentabilidade e inclusão para o empoderamento das comunidades". Promove a juventude e as comunidades timorenses através da cultura, da criatividade e da diplomacia cultural, com atenção particular à juventude, às pessoas com deficiência, às comunidades LGBTQI+ e a outros grupos sub-representados. Nasceu do Festival TasiFest, o maior festival cultural do país, cuja primeira edição se realizou em 2024. A edição de 2026, a terceira e a primeira sob a Fundação, reuniu cerca de 40.000 presenças em dois dias, mobilizou 365 voluntários (na sua maioria jovens, de mais de doze municípios) e alcançou uma difusão mediática em 17 países. O Festival é o megafone do trabalho da Fundação ao longo do ano, dando palco a artistas timorenses e promovendo o intercâmbio cultural entre Timor-Leste, o mundo lusófono e a região do Sudeste Asiático, num país que integrou a ASEAN em 2025. A Fundação trabalha em rede com cerca de setenta organizações, entre as quais a Presidência da República, a União Europeia, o PNUD, universidades nacionais e uma vasta rede de parceiros culturais e… Ler mais
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