Catálogo musical

Ricardo Alfredo Gómez Echeverri

---

.Investigador, docente, traductor y gestor cultural de Medellín, Doctor en Humanidades y magíster en Hermenéutica Literaria por la Universidad EAFIT. Desde hace más de tres décadas participa en procesos vinculados con las escenas musicales y culturales independientes de Medellín. Es integrante de Niquitown y ha desarrollado proyectos relacionados con música, memoria, archivo, territorio y prácticas de autogestión. Su investigación doctoral abordó la historia de la escena punk de Medellín y el desarrollo de las culturas DIY entre 1985 y 2019. Ha participado en proyectos de investigación, curaduría y gestión cultural en instituciones como el Museo de Antioquia y el Museo Casa de la Memoria. Es autor y coordinador de proyectos de investigación y creación que articulan música, memoria y cultura independiente, entre ellos Hazlo Tú Mismx. Actualmente desarrolla propuestas que vinculan investigación, creación musical, archivo, memoria y circulación de saberes entre escenas independientes.

Ver detalles

Tianguis Desk

---

Tianguis Desk es una plataforma colaborativa de realización audiovisual y promoción cultural que utiliza el espacio público como punto de encuentro entre proyectos musicales y la comunidad. A través de sesiones en vivo realizadas en tianguis y otros espacios cotidianos, el proyecto busca acercar la música a nuevos públicos, fortalecer la circulación de propuestas musicales y generar memoria audiovisual vinculada con el territorio. El proyecto inició sus producciones en junio de 2026 y parte de una premisa sencilla: la música en vivo también pertenece a la calle. A poco más de tres meses del inicio de sus producciones, Tianguis Desk ya cuenta con resultados que permiten observar la capacidad del modelo para generar alcance más allá de la experiencia presencial. Las primeras dos sesiones se realizaron con Mezzcalites y La Cachimba Cumbia, ambos proyectos de origen xalapeño. La primera sesión se llevó a cabo en el tianguis de la Calle Toluca y la segunda en el Tianguis del Dique. El crecimiento de la audiencia digital —de una comunidad inicial de 6 suscriptores a 3,960— muestra que una experiencia cultural localizada puede adquirir una segunda vida mediante el registro audiovisual. El alcance digital no sustituye al encuentro en el territorio: lo amplía, permitiendo que la experiencia continúe circulando y llegando a personas que no estuvieron presentes durante la sesión.

Ver detalles

Naara Gómez

---

Naara Belén Gómez es violinista, actriz y docente, nacida en Buenos Aires, Argentina en 1992. Cuenta con más de 15 años de experiencia en la enseñanza musical, trabajando con niños, adolescentes y adultos en clases particulares y especialmente como profesora de violín en orquestas escuela. Inició sus estudios musicales a los 11 años en el Conservatorio de Música Schiuma. Posteriormente continuó su formación con destacados maestros de violín del país y realizó estudios de perfeccionamiento con profesores en Suiza. Actualmente cursa la licenciatura en música sinfónica en la Universidad Nacional de Lanús. Cuenta con una amplia experiencia como intérprete integrando diversas orquestas sinfónicas y proyectos musicales del país, entre ellos la Orquesta del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, la Orquesta Sinfónica de la Legislatura Porteña y la Orquesta de San Martín. Se ha presentado en escenarios como el Teatro Colón, Luna Park, Gran Rex y la Usina del Arte, y ha realizado giras internacionales con orquestas típicas de tango por Europa y Latinoamérica. Participó como música estable en Canal 9 en el programa Puente Musical, acompañando a artistas como Miranda!, Vicentico, David Lebón, Attaque 77, Marcela Morelo y Kapanga. Desde 2023 forma parte de la compañía del comediante y actor Martin Bossi como violinista solista, actriz, guitarrista y corista, con presentaciones en el Teatro Astral, el Teatro Metropolitan y en giras nacionales e internacionales.

Ver detalles

Jorge Daniel SILVEYRA

---

.Director de orquesta y banda sinfónica. Dirijo desde su creación, el 1.º de agosto de 2009, la Agrupación Musical de la Policía de la Ciudad de Buenos Aires: dirección musical, gestión integral y formación permanente del organismo, con 472 conciertos documentados entre 2010 y 2025 y un promedio cercano a las cien presentaciones anuales entre conciertos, conciertos didácticos y actos de carácter ceremonial, en salas de concierto, universidades, escuelas, hospitales y espacio público de la Ciudad. Es una formación de 26 músicos, y buena parte del trabajo de estos años consistió en adaptar el repertorio a ese efectivo. El estreno de obra nueva es una línea sostenida de ese trabajo. En 2019 di la primera audición de la Suite Norteña op. 92 de Guillermo Zalcman, obra que el compositor escribió para la Agrupación, en la Asociación Dante Alighieri, en el marco de la Settimana della Lingua Italiana nel Mondo. Dirigí además los estrenos argentinos de Cloudburst, de Eric Whitacre, y de Alpina Saga, de Thomas Doss, el Divertimento op. 42 de Persichetti integral, y estrenos de obras de estudiantes de composición de la Universidad Católica Argentina. Entre marzo de 2018 y diciembre de 2021 integré la Comisión Artística de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, a cargo de la programación anual del organismo: selección de repertorios, propuesta y elección de directores invitados y organización del calendario de temporada. Organicé y dirigí los tres Festivales de Bandas de la Policía de la Ciudad (2015, 2016 y 2017), con bandas invitadas de fuerzas federales y provinciales. En docencia, dicté el seminario «Dirección y Arreglos para Banda Sinfónica» en la Maestría en Dirección de Orquesta, Ensamble y Banda de la UNA-DAMus, y entre 2018 y 2023 sostuve clases magistrales y prácticas de dirección para los alumnos de la Licenciatura en Dirección Orquestal de la Universidad Católica Argentina, cuya formación tiene a la Agrupación como organismo de práctica. Soy Licenciado en Artes Musicales con orientación en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes, donde estudié dirección con Mario Benzecry, y Licenciado en Artes Musicales con orientación en Trombón por la misma universidad. Fui Fellow del Conductors Institute del Bard College (Nueva York) en 2014, 2015 y 2016, con dirección reiterada de la Institute Orchestra, y trabajé en masterclasses con orquesta profesional junto a Leonid Grin en la Sinfónica Nacional de Chile, Arthur Arnold en la Moscow Symphony Orchestra y Martin Sieghart en la Filarmónica de Moravia, en Olomouc. Completé el Diplomado «Compositores de América Latina. Miradas Convergentes» de la Cátedra Extraordinaria «Eduardo Mata» de la UNAM. Tengo íntegramente aprobado el plan de la Maestría en Musicología de la UNA, con la tesis en elaboración. Como instrumentista integro la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, donde soy 2.º trombón de planta por concurso desde 2011.

Ver detalles

Valentina Caillaux

---

Soy ingeniera de grabación, productora y compositora peruana. Perfeccioné mi oficio como ingeniera de sonido al ser asistente de sonido en Goldsmiths University Music Studios, donde adquirí experiencia valiosa sobre los estándares de la industria musical, y desarrollé las habilidades necesarias para desenvolverme con confianza en entornos musicales. A lo largo de los años, he participado en una gran variedad de sesiones de grabación, incluyendo formatos grandes de bandas en vivo como también proyectos acústicos íntimos. Mi conexión profunda con las grabaciones de Jazz, en particular, ha dado forma a mi enfoque para capturar el alma y la autenticidad de las interpretaciones en vivo.

Ver detalles

Cuarteto Travessia Lx

---

Cuarteto Travessia Lx es una agrupación de cuerdas con base en Lisboa, formada por dos violines, viola y violonchelo. Aunque el cuarteto se encuentra en una etapa reciente de consolidación, sus integrantes cuentan con trayectorias profesionales y artísticas diversas, desarrolladas en Argentina, Italia, Alemania, Portugal y otros contextos internacionales. La primera violinista es argentina y desarrolló durante varios años su actividad profesional en la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, agrupación dedicada a la interpretación y difusión de repertorios argentinos y latinoamericanos. También ha integrado diversas orquestas y formaciones de tango en Argentina y en otros países, participando en proyectos relacionados con la música argentina, el tango y otros géneros populares. La segunda violinista es italiana y mantiene una relación artística particular con la música brasileña y otros repertorios latinoamericanos. La violista es alemana y cuenta con experiencia e investigación en el campo de la improvisación, explorando formas de interacción, escucha y creación musical colectiva. La violonchelista es portuguesa y aporta al grupo su vínculo con la música y la cultura lusófonas, ampliando el horizonte artístico de la agrupación desde su base en Lisboa. El cuarteto reúne cuatro perfiles musicales distintos y complementarios. Sus integrantes comparten una sólida experiencia como intérpretes, pero aportan recorridos diferentes vinculados a la música de cámara, el tango, las músicas populares latinoamericanas, la música brasileña, la improvisación y los repertorios lusófonos. Esta diversidad constituye la base de una propuesta intercultural orientada a explorar nuevas posibilidades sonoras para la formación clásica del cuarteto de cuerdas. El primer programa presentado en vivo por el cuarteto estuvo compuesto por obras para cuarteto de diferentes compositores y arregladores argentinos, entre ellos Julián Peralta, Nahuel Quipildor y Ariel Rodríguez, además de otros creadores. El repertorio estuvo centrado principalmente en la música argentina en un sentido amplio e incluye obras vinculadas al tango, la música popular y otras expresiones de la tradición musical argentina, así como arreglos relacionados con el candombe. Esta primera propuesta constituye el punto de partida de una búsqueda artística más amplia, orientada a interpretar y explorar sonoridades latinoamericanas, brasileñas y lusófonas. Actualmente, el cuarteto trabaja en colaboración con el pianista, compositor y arreglador argentino Ariel Rodríguez, residente en Lisboa. Esta colaboración se orienta a consolidar y registrar un programa que reúne música original y arreglos de repertorios tradicionales latinoamericanos, con la participación de músicos invitados. A partir de este repertorio inicial, el cuarteto busca ampliar progresivamente su propuesta hacia las músicas de América Latina, con especial interés en las tradiciones argentinas, brasileñas y de otros países latinoamericanos, así como en los repertorios de tradición lusófona. La diversidad de procedencias y experiencias de sus integrantes permite abordar estas músicas desde una perspectiva intercultural, combinando la formación clásica del cuarteto de cuerdas con las músicas populares, la improvisación y la colaboración artística.

Ver detalles

Becky Barros

---

Becky Barros é uma cantora, compositora e artista independente brasileira de música pop, natural de São Luís, Maranhão. Conhecida por gerenciar de forma autoral todas as etapas de sua carreira desde as composições até a direção criativa e identidade visual , ela vem se destacando no cenário do pop nacional e latino.

Ver detalles

Gabinete de exportação WHY Portugal

---

A WHY Portugal – Associação Empresarial para a Internacionalização da Música Portuguesa é o gabinete de exportação da música portuguesa, criado em 2016 com a missão de promover e apoiar a internacionalização do setor musical nacional. A WHY Portugal trabalha na capacitação e promoção internacional de artistas, empresas e profissionais portugueses, através da participação em mercados e eventos profissionais internacionais, organização de missões e delegações, ações de networking e matchmaking, formação, prospeção de mercados e criação de relações com parceiros internacionais. Integra redes europeias de music export, nomeadamente a EMEE – European Music Exporters Exchange e o ESNS Exchange.

Ver detalles

Orquesta Sinfónica Luis Humberto Salgado

---

.La orquesta Luis Humberto Salgado se creó en septiembre de 2019. Lleva el nombre del gran compositor ecuatoriano del siglo XX Luis Humberto Salgado. Esta agrupación reúne a los mejores talentos de la Fundación Alza Alza a nivel nacional, está conformada por músicos de Ibarra, Cayambe, Otavalo, Imantag y Quito. La orquesta nació como un ensamble de cuerdas, pero se ha ido afianzando a través de los años. Gracias al trabajo del maestro Alejandro Jiménez y de todo el equipo de la Fundación, la orquesta ha ido creciendo en nivel artístico y en número de integrantes para ser hoy en día una orquesta de cuerdas consolidada y un referente de excelencia en el país. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. Dentro de su corta existencia, la orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, el violinista Gilles Lefevre, entre otros. En el año 2026 la orquesta tuvo una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el director de orquesta argentino Gustavo Moreno, la directora Jéssica Cárdenas, la acordeonista Marion Chiron. Participó en el 12 The World Orchestra Festival realizado en el mes de julio en la ciudad de Viena, donde obtuvo el 2do premio en la categoría música de cámara. Participó también en un concierto por los 80 años de la relaciones húngaro ecuatorianas. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que este año realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección y la violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito.

Ver detalles

Yo soy Ratón

---

En el universo de Yo Soy Ratón, las canciones actúan como himnos de libertad. El proyecto se aleja de las fórmulas habituales para ofrecer una propuesta musical potente, honesta y necesaria, donde la diversión no está reñida con la profundidad. Es, ante todo, un directo diseñado para sacudir los sentidos y hacer que el público, sin importar la edad, disfrute de una experiencia sonora única. La banda construye un sonido cuidado y enérgico que transforma cada actuación en una fiesta. Aquí, la música se convierte en el lenguaje universal que permite a los adultos reconectar con su propia memoria infantil, mientras los más pequeños se ven reflejados en melodías que hablan de sus vivencias con la misma importancia que las de los mayores. Yo Soy Ratón propone un espacio donde se celebra la forma de sentir de cada uno con absoluta alegría. Es una invitación a soltarse, disfrutar sin prejuicios y vivir una experiencia compartida. Al terminar el concierto, el público no solo se lleva un buen recuerdo, sino la energía de un ambiente donde todos tienen su lugar.

Ver detalles