Instituto de Capoeira Angola Alagbedé Tocantins
O Instituto de Capoeira Angola Alagbedé é uma organização cultural dedicada à preservação, pesquisa e salvaguarda das matrizes afro-brasileiras da Capoeira Angola e suas manifestações tradicionais. Fundado pelo Mestre Valmir Damasceno, o instituto desenvolve projetos de transmissão intergeracional de saberes, educação musical, pesquisa etnopercursiva e composição, promovendo o protagonismo feminino, a diversidade cultural e o intercâmbio artístico internacional na região ibero-americana.
Ver detallesInstituto de Capoeira Angola Alagbedé Tocantins
Descripción
O Instituto de Capoeira Angola Alagbedé é uma organização cultural dedicada à preservação, pesquisa e salvaguarda das matrizes afro-brasileiras da Capoeira Angola e suas manifestações tradicionais. Fundado pelo Mestre Valmir Damasceno, o instituto desenvolve projetos de transmissão intergeracional de saberes, educação musical, pesquisa etnopercursiva e composição, promovendo o protagonismo feminino, a diversidade cultural e o intercâmbio artístico internacional na região ibero-americana.
Vinicius Moura Mendes de Souza
Descripción
Produtor cultural, Historiador
Gabriel Worm
Gabriel Worm es compositor, productor musical, diseñador sonoro y creative coder radicado en Palmas (Brasil). Es graduado en Ciencias y Tecnologías del Sonido por la Universidade Lusófona de Lisboa (2024), actuando en la intersección entre música experimental, tecnología interactiva y creación audiovisual. Su trabajo autoral abarca el desarrollo de sistemas generativos, instrumentos digitales y herramientas de integración sonora en tiempo real (Max/MSP, Hydra, Web Audio, Python y Ableton Live). Es creador del proyecto "Kakofoni Orquestra" (pieza de arte sonoro y generativo adquirida por el Madison Museum of Art and Technology) y de herramientas de control escénico e interactivo como RC Surface y Ableton MCP. En el ámbito audiovisual y cinematográfico, dirigió y compuso la banda sonora del cortometraje "O Compositor" (ganador a Mejor Corto de Terror Portugués en MOTELX 2025 y nominado a Mejor Composición Musical en el Prémio Curtas 2026). También cuenta con experiencia en dirección de sonido, diseño sonoro multicanal (Stereo, 5.1, Atmos) y producción musical independiente (EP Rinoceronte – PNAB 2024; cofundador del Festival Som na Árvore). Su investigación artística se enfoca en la síntesis sonora reactiva, la presencia de sensores e interfaces abiertas en la música contemporánea y el desarrollo de nuevas narrativas digitales en vivo.
Ver detallesGabriel Worm
Ambient
Descripción
Gabriel Worm es compositor, productor musical, diseñador sonoro y creative coder radicado en Palmas (Brasil). Es graduado en Ciencias y Tecnologías del Sonido por la Universidade Lusófona de Lisboa (2024), actuando en la intersección entre música experimental, tecnología interactiva y creación audiovisual. Su trabajo autoral abarca el desarrollo de sistemas generativos, instrumentos digitales y herramientas de integración sonora en tiempo real (Max/MSP, Hydra, Web Audio, Python y Ableton Live). Es creador del proyecto "Kakofoni Orquestra" (pieza de arte sonoro y generativo adquirida por el Madison Museum of Art and Technology) y de herramientas de control escénico e interactivo como RC Surface y Ableton MCP. En el ámbito audiovisual y cinematográfico, dirigió y compuso la banda sonora del cortometraje "O Compositor" (ganador a Mejor Corto de Terror Portugués en MOTELX 2025 y nominado a Mejor Composición Musical en el Prémio Curtas 2026). También cuenta con experiencia en dirección de sonido, diseño sonoro multicanal (Stereo, 5.1, Atmos) y producción musical independiente (EP Rinoceronte – PNAB 2024; cofundador del Festival Som na Árvore). Su investigación artística se enfoca en la síntesis sonora reactiva, la presencia de sensores e interfaces abiertas en la música contemporánea y el desarrollo de nuevas narrativas digitales en vivo.
alhajillo
Alhajillo es un estudio ecuatoriano de videojuegos y experiencias interactivas que utiliza el videojuego como medio para explorar, reinterpretar y compartir la cultura del Ecuador. Nuestro catálogo incluye proyectos como Supaykuna, Capybara Island y Rongú, obras que parten de distintas temáticas culturales y las transforman en experiencias jugables que acercan estas historias, tradiciones e imaginarios a nuevas audiencias. Nuestra trayectoria también se ha consolidado en escenarios internacionales. Hemos sido dos veces finalistas de Game Jam Plus y, en su última edición, Rongú obtuvo cuatro reconocimientos internacionales: Mejor Juego de Latinoamérica, Mejor Audio, Mejor Pitch y segundo lugar mundial en Game of the Year Paralelamente, trabajamos activamente en el fortalecimiento de la industria nacional. Somos miembros fundadores de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos del Ecuador (ADVEC) y promovemos espacios para conectar y fortalecer a la comunidad, como INDIEGO, festival de playtesting y encuentro de videojuegos ecuatorianos. Este trabajo nos ha llevado a colaborar con desarrolladores, artistas, instituciones y autoridades locales para impulsar espacios de participación, visibilización y nuevas oportunidades para el sector.
Ver detallesalhajillo
Descripción
Alhajillo es un estudio ecuatoriano de videojuegos y experiencias interactivas que utiliza el videojuego como medio para explorar, reinterpretar y compartir la cultura del Ecuador. Nuestro catálogo incluye proyectos como Supaykuna, Capybara Island y Rongú, obras que parten de distintas temáticas culturales y las transforman en experiencias jugables que acercan estas historias, tradiciones e imaginarios a nuevas audiencias. Nuestra trayectoria también se ha consolidado en escenarios internacionales. Hemos sido dos veces finalistas de Game Jam Plus y, en su última edición, Rongú obtuvo cuatro reconocimientos internacionales: Mejor Juego de Latinoamérica, Mejor Audio, Mejor Pitch y segundo lugar mundial en Game of the Year Paralelamente, trabajamos activamente en el fortalecimiento de la industria nacional. Somos miembros fundadores de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos del Ecuador (ADVEC) y promovemos espacios para conectar y fortalecer a la comunidad, como INDIEGO, festival de playtesting y encuentro de videojuegos ecuatorianos. Este trabajo nos ha llevado a colaborar con desarrolladores, artistas, instituciones y autoridades locales para impulsar espacios de participación, visibilización y nuevas oportunidades para el sector.
Matías Noreña Muriel
.Matías Noreña Muriel (1999–) is a Colombian composer currently based in the Netherlands. He completed his Master’s degree in Composition at Conservatorium Maastricht, where he studied under the guidance of Vykintas Baltakas. His compositional practice encompasses vocal, chamber, and orchestral music, with works premiered in Colombia, the Netherlands, Belgium, Lithuania, and Switzerland, including performances by the renowned HOPPER! Ensemble. Noreña Muriel’s work explores the intersection between tradition and experimentation, often incorporating extended techniques, graphic notation, modular structures, and extra-musical ideas drawn from philosophy, visual art, literature, and other disciplines. His musical language is shaped by a diverse range of influences, including Renaissance polyphony, Impressionism, Minimalism, and Latin American folk traditions, approaching them as living materials to be reinterpreted, transformed, and placed in dialogue with contemporary musical practices. Alongside composition, he is interested in cultural management and artistic project development, particularly in creating contexts that bring musicians, disciplines, and audiences together. Matías Noreña has participated in a number of concerts and contemporary music initiatives across Europe. In 2025, his music was presented at ContemPLAY in Lithuania, as well as in the Podium Concert Accordion in 2026, featuring the Accordion Class of Anne-Maria Hölscher at Hochschule Luzern, and in the Intro In Situ concert series in Maastricht. These experiences have allowed him to work closely with performers and explore different approaches to contemporary performance, notation, and instrumental collaboration. Outside of music, he enjoys long bike rides through nature, overthinking, watching slightly strange films, and stopping to pet any cat that crosses his path.
Ver detallesMatías Noreña Muriel
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
.Matías Noreña Muriel (1999–) is a Colombian composer currently based in the Netherlands. He completed his Master’s degree in Composition at Conservatorium Maastricht, where he studied under the guidance of Vykintas Baltakas. His compositional practice encompasses vocal, chamber, and orchestral music, with works premiered in Colombia, the Netherlands, Belgium, Lithuania, and Switzerland, including performances by the renowned HOPPER! Ensemble. Noreña Muriel’s work explores the intersection between tradition and experimentation, often incorporating extended techniques, graphic notation, modular structures, and extra-musical ideas drawn from philosophy, visual art, literature, and other disciplines. His musical language is shaped by a diverse range of influences, including Renaissance polyphony, Impressionism, Minimalism, and Latin American folk traditions, approaching them as living materials to be reinterpreted, transformed, and placed in dialogue with contemporary musical practices. Alongside composition, he is interested in cultural management and artistic project development, particularly in creating contexts that bring musicians, disciplines, and audiences together. Matías Noreña has participated in a number of concerts and contemporary music initiatives across Europe. In 2025, his music was presented at ContemPLAY in Lithuania, as well as in the Podium Concert Accordion in 2026, featuring the Accordion Class of Anne-Maria Hölscher at Hochschule Luzern, and in the Intro In Situ concert series in Maastricht. These experiences have allowed him to work closely with performers and explore different approaches to contemporary performance, notation, and instrumental collaboration. Outside of music, he enjoys long bike rides through nature, overthinking, watching slightly strange films, and stopping to pet any cat that crosses his path.
Paulina Torres
Con más de 25 años de trayectoria, Paulina Torres es cantante, compositora, actriz y docente. En si carrera solista editó más de 5 álbumes y 10 singles —entre ellos Atardeceres, Torres Torres y Josha Bo’. Compone y produce sus propios ciclos musicales, fusionando música, teatro y danza, y ha realizado giras nacionales e internacionales (Argentina, España, Francia, Italia, Dubái, Chile y Uruguay). Desde 2022 integra como cantante y actriz la compañía Los Amados en sus espectáculos Ardientes Gardel y Lepera a ritmo tropical, Rosa de los Vientos: De viento y de rosa y La Bruja Salguero: Caja de Luna, entre otros. Los Amados es una compania multipremiada en Argentina con 35 años de historia, Paulina fue nominada como Mejor Actriz de Music Hall en los Premios Hugo 2023, y formó parte de los espectáculos galardonados con Premios ACE a mejor compañía de teatro musical. Docente universitaria es Profesora de Actuación y de Voz y Movimiento en la EMAD y creadora del método Pausaje: entrenamiento para una voz saludable, libre y expresiva el cual imparte desde su estudio privado.
Ver detallesPaulina Torres
Bolero
Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
Con más de 25 años de trayectoria, Paulina Torres es cantante, compositora, actriz y docente. En si carrera solista editó más de 5 álbumes y 10 singles —entre ellos Atardeceres, Torres Torres y Josha Bo’. Compone y produce sus propios ciclos musicales, fusionando música, teatro y danza, y ha realizado giras nacionales e internacionales (Argentina, España, Francia, Italia, Dubái, Chile y Uruguay). Desde 2022 integra como cantante y actriz la compañía Los Amados en sus espectáculos Ardientes Gardel y Lepera a ritmo tropical, Rosa de los Vientos: De viento y de rosa y La Bruja Salguero: Caja de Luna, entre otros. Los Amados es una compania multipremiada en Argentina con 35 años de historia, Paulina fue nominada como Mejor Actriz de Music Hall en los Premios Hugo 2023, y formó parte de los espectáculos galardonados con Premios ACE a mejor compañía de teatro musical. Docente universitaria es Profesora de Actuación y de Voz y Movimiento en la EMAD y creadora del método Pausaje: entrenamiento para una voz saludable, libre y expresiva el cual imparte desde su estudio privado.
Música
Orquestra de Jazz do Algarve
Fundada em 2004, no âmbito do Festival de Jazz de Lagos, a Orquestra de Jazz do Algarve segue o modelo clássico das Grandes Orquestras que marcaram o jazz desde os anos 1920 — como as de Fletcher Henderson, Benny Goodman, Count Basie ou Duke Ellington. Idealizada por Hugo Alves — trompetista, maestro e pedagogo de reconhecido mérito nacional e internacional, Professor Especialista em Jazz (Instituto Politécnico do Porto, 2013) e licenciado em Gestão de Empresas (Universidade do Algarve, 1996) — a Orquestra contou com o apoio inicial do Município de Lagos. Desde o início, o projeto estrutura-se em três eixos fundamentais: Música em Palco, Serviço Educativo e Produção. É uma estrutura artística profissional de referência no panorama nacional e uma das formações de jazz com maior continuidade em Portugal e ao longo de mais de duas décadas de atividade, a Orquestra construiu um percurso marcado pela consistência, pela criação artística, pela programação regular e pela colaboração com músicos e projetos de reconhecido prestígio nacional e internacional. A sua trajetória é acompanhada por importantes reconhecimentos institucionais: é uma entidade de Utilidade Pública, está enquadrada no regime de Mecenato Cultural e detém a Declaração de Elevado Interesse Cultural, atribuída pelo Ministério da Cultura. Desde 2006, conta com Apoio Sustentado da Direção-Geral das Artes (DGArtes), constituindo uma das estruturas artísticas com maior continuidade de apoio público no setor do jazz em Portugal. Com residência artística em Lagoa desde 2014, a Orquestra desenvolve uma atividade regular que cruza concertos, criação artística, educação, formação e produção cultural. A sua ação tem uma forte implantação territorial, contando com o apoio da maioria dos Municípios Algarvios, ao mesmo tempo que mantém uma crescente dimensão nacional e internacional. Ao longo da sua história, a Orquestra de Jazz do Algarve tem-se afirmado também como uma plataforma de encontro entre diferentes gerações, linguagens e geografias do jazz. A Orquestra apresentou-se ao lado de alguns dos mais relevantes nomes do jazz e da música contemporânea internacional, entre os quais Jane Monheit, Polly Gibbons, Tom Harrell, Benny Golson, Silje Nergaard, Rick Margitza, Dena DeRose, Tutu Puoane, Silvia Donati, Max Ionata, Andrej Olenijack, Florelie Escano, Tom Fitzpatrick, Javier Ortiz, Céline Rudolph, Bobby Medina, Alaíde Costa, Ed Motta, Amaro Freitas, Ola Onabulé e Stefan S. Stefánsson, entre muitos outros. Igualmente significativa é a extensa colaboração com músicos nacionais e artistas residentes em Portugal, incluindo Maria João, Maria Anadon, Kiko Pereira, Ana Rita Inácio, Sónia Pinto, Jeff Davis, Michael Lauren, Mário Delgado, Desidério Lázaro, Vânia Fernandes, Paula Oliveira, Domingos Caetano, Marisa Liz, Rita Redshoes, Carolina Deslandes, Áurea, Ricardo Ribeiro e Sara Miguel, entre muitos outros. Esta experiência acumulada traduz-se numa sólida capacidade de produção, acolhimento e criação de projetos artísticos em colaboração, tornando a Orquestra de Jazz do Algarve um parceiro com experiência comprovada para intercâmbios, coproduções, residências, digressões, programação e projetos internacionais. A dimensão de produção da Orquestra estende-se igualmente à criação e dinamização de festivais e ciclos de programação. Desde 2020, produz anualmente o Algarve All Jazz, festival itinerante dedicado ao jazz, e, desde 2019, coproduz o Beliche Jazz. Ao longo dos anos, esteve também na origem de projetos como Jazz on the Move (desde 2018), Jazz Full Circle (desde 2019), Concertos Eco Jazz (desde 2019), Jazz em Cachopo (2022–2023), Algarve Jazz Gourmet Moments Festival (2017–2020), OJA Jazz Fest (2011–2012), Festival Lagos Jazz (2005–2010). A vertente educativa constitui igualmente uma dimensão estruturante da sua identidade. O projeto Jazz na Escola, desenvolvido desde 1998, promove o contacto direto de crianças e jovens com o jazz e com a prática musical, tendo sido reconhecido pelo Ministério da Educação e assumindo-se como uma referência de continuidade na área da educação artística. Com mais de vinte anos de percurso, uma rede consolidada de parceiros e uma vasta experiência de colaboração artística, a Orquestra de Jazz do Algarve afirma-se hoje como uma estrutura com capacidade para estabelecer novas pontes entre artistas, instituições e territórios, levando o jazz produzido a partir do Algarve a novos públicos e contextos, em Portugal e além-fronteiras. A sua atividade conta ainda com o patrocínio de três marcas de referência internacional no setor da música: Denis Wick (Londres), Eastman Winds (EUA) e Schilke Music Products (EUA).
Ver detallesOrquestra de Jazz do Algarve
Swing / Big Band
Soul Jazz / Jazz Funk
Contemporánea
Moderna
Descripción
Fundada em 2004, no âmbito do Festival de Jazz de Lagos, a Orquestra de Jazz do Algarve segue o modelo clássico das Grandes Orquestras que marcaram o jazz desde os anos 1920 — como as de Fletcher Henderson, Benny Goodman, Count Basie ou Duke Ellington. Idealizada por Hugo Alves — trompetista, maestro e pedagogo de reconhecido mérito nacional e internacional, Professor Especialista em Jazz (Instituto Politécnico do Porto, 2013) e licenciado em Gestão de Empresas (Universidade do Algarve, 1996) — a Orquestra contou com o apoio inicial do Município de Lagos. Desde o início, o projeto estrutura-se em três eixos fundamentais: Música em Palco, Serviço Educativo e Produção. É uma estrutura artística profissional de referência no panorama nacional e uma das formações de jazz com maior continuidade em Portugal e ao longo de mais de duas décadas de atividade, a Orquestra construiu um percurso marcado pela consistência, pela criação artística, pela programação regular e pela colaboração com músicos e projetos de reconhecido prestígio nacional e internacional. A sua trajetória é acompanhada por importantes reconhecimentos institucionais: é uma entidade de Utilidade Pública, está enquadrada no regime de Mecenato Cultural e detém a Declaração de Elevado Interesse Cultural, atribuída pelo Ministério da Cultura. Desde 2006, conta com Apoio Sustentado da Direção-Geral das Artes (DGArtes), constituindo uma das estruturas artísticas com maior continuidade de apoio público no setor do jazz em Portugal. Com residência artística em Lagoa desde 2014, a Orquestra desenvolve uma atividade regular que cruza concertos, criação artística, educação, formação e produção cultural. A sua ação tem uma forte implantação territorial, contando com o apoio da maioria dos Municípios Algarvios, ao mesmo tempo que mantém uma crescente dimensão nacional e internacional. Ao longo da sua história, a Orquestra de Jazz do Algarve tem-se afirmado também como uma plataforma de encontro entre diferentes gerações, linguagens e geografias do jazz. A Orquestra apresentou-se ao lado de alguns dos mais relevantes nomes do jazz e da música contemporânea internacional, entre os quais Jane Monheit, Polly Gibbons, Tom Harrell, Benny Golson, Silje Nergaard, Rick Margitza, Dena DeRose, Tutu Puoane, Silvia Donati, Max Ionata, Andrej Olenijack, Florelie Escano, Tom Fitzpatrick, Javier Ortiz, Céline Rudolph, Bobby Medina, Alaíde Costa, Ed Motta, Amaro Freitas, Ola Onabulé e Stefan S. Stefánsson, entre muitos outros. Igualmente significativa é a extensa colaboração com músicos nacionais e artistas residentes em Portugal, incluindo Maria João, Maria Anadon, Kiko Pereira, Ana Rita Inácio, Sónia Pinto, Jeff Davis, Michael Lauren, Mário Delgado, Desidério Lázaro, Vânia Fernandes, Paula Oliveira, Domingos Caetano, Marisa Liz, Rita Redshoes, Carolina Deslandes, Áurea, Ricardo Ribeiro e Sara Miguel, entre muitos outros. Esta experiência acumulada traduz-se numa sólida capacidade de produção, acolhimento e criação de projetos artísticos em colaboração, tornando a Orquestra de Jazz do Algarve um parceiro com experiência comprovada para intercâmbios, coproduções, residências, digressões, programação e projetos internacionais. A dimensão de produção da Orquestra estende-se igualmente à criação e dinamização de festivais e ciclos de programação. Desde 2020, produz anualmente o Algarve All Jazz, festival itinerante dedicado ao jazz, e, desde 2019, coproduz o Beliche Jazz. Ao longo dos anos, esteve também na origem de projetos como Jazz on the Move (desde 2018), Jazz Full Circle (desde 2019), Concertos Eco Jazz (desde 2019), Jazz em Cachopo (2022–2023), Algarve Jazz Gourmet Moments Festival (2017–2020), OJA Jazz Fest (2011–2012), Festival Lagos Jazz (2005–2010). A vertente educativa constitui igualmente uma dimensão estruturante da sua identidade. O projeto Jazz na Escola, desenvolvido desde 1998, promove o contacto direto de crianças e jovens com o jazz e com a prática musical, tendo sido reconhecido pelo Ministério da Educação e assumindo-se como uma referência de continuidade na área da educação artística. Com mais de vinte anos de percurso, uma rede consolidada de parceiros e uma vasta experiência de colaboração artística, a Orquestra de Jazz do Algarve afirma-se hoje como uma estrutura com capacidade para estabelecer novas pontes entre artistas, instituições e territórios, levando o jazz produzido a partir do Algarve a novos públicos e contextos, em Portugal e além-fronteiras. A sua atividade conta ainda com o patrocínio de três marcas de referência internacional no setor da música: Denis Wick (Londres), Eastman Winds (EUA) e Schilke Music Products (EUA).
Videos
Música
Jessica Pérez
Combino la lutería experimental y la composición, con el objetivo de trabajar el sonido como materia, moldear sonoridades y crear paisajes sonoros. Graduada de la escuela de Bellas Artes en Arte y Diseño Contemporaneo de Saint-Étienne en Francia. Soy pianista, cellista, y estudio composición de música contemporánea con la compositora Pascale Jakubowski, y electroacústica con el artista y compositor Diego Losa en el conservatorio Massenet de Saint-Étienne en Francia. He realizado prácticas sonoras con el artista Leonel Vásquez en Colombia, y con "La voix du Luthier" en Francia 2024. Participé en la exposición "Recto Verso" en la "Cité du Design" de Saint-Étienne, y en la exposición "Service Compris" en la "BHVP" durante la "ParisDesignWeek" en Paris 2026.
Ver detallesJessica Pérez
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Combino la lutería experimental y la composición, con el objetivo de trabajar el sonido como materia, moldear sonoridades y crear paisajes sonoros. Graduada de la escuela de Bellas Artes en Arte y Diseño Contemporaneo de Saint-Étienne en Francia. Soy pianista, cellista, y estudio composición de música contemporánea con la compositora Pascale Jakubowski, y electroacústica con el artista y compositor Diego Losa en el conservatorio Massenet de Saint-Étienne en Francia. He realizado prácticas sonoras con el artista Leonel Vásquez en Colombia, y con "La voix du Luthier" en Francia 2024. Participé en la exposición "Recto Verso" en la "Cité du Design" de Saint-Étienne, y en la exposición "Service Compris" en la "BHVP" durante la "ParisDesignWeek" en Paris 2026.
Buko
BUKO nace en Mendoza en el año 2023 a partir del encuentro artístico entre Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, quienes se conocen trabajando como músicos y actores en De Sol a Sol Teatro, reconocido elenco mendocino de teatro popular en espacios no convencionales, dirigido por el maestro Ernesto “Flaco” Suárez. La experiencia compartida dentro del teatro dio lugar a una conexión artística que pronto trascendió el escenario teatral. Paralelamente al trabajo con el elenco, Roberto y Gabriel comenzaron a componer sus propias canciones y a desarrollar un lenguaje común en el que confluyen música popular, poesía y actuación. De ese proceso nace BUKO. Roberto Navarta Licenciado en Música Popular por la Universidad Nacional de Cuyo. Pianista, acordeonista, cantante, compositor y docente. Gabriel Sánchez Guitarrista, cantante, compositor, poeta y actor. Graduado como Ingeniero Agrónomo por la Universidad Nacional de Cuyo, su recorrido artístico lo llevó a dedicarse plenamente a las artes escénicas. BUKO habita el territorio donde los ritmos latinoamericanos se encuentran con la canción. El proyecto propone una mirada contemporánea sobre la música popular, recuperando elementos del folclore urbano y la memoria colectiva a través de composiciones propias. Con una sonoridad de raíz latinoamericana, letras sensibles y una fuerte presencia escénica, BUKO construye un universo que transita entre lo festivo y lo reflexivo. La música, la poesía y la teatralidad conviven en una propuesta que busca generar un vínculo cercano con el público. Desde su formación, BUKO se ha presentado en diversos bares, centros culturales y bodegas de Mendoza, así como en distintos escenarios de Argentina y Uruguay. Estas experiencias han permitido al proyecto desarrollar su repertorio de composiciones propias y consolidar una propuesta escénica adaptable a diferentes espacios y públicos. Durante 2026, BUKO realizó una gira por la costa de Uruguay, con presentaciones en las localidades de La Pedrera, La Paloma, Cabo Polonio, Valizas y Punta del Diablo. En La Pedrera se presentó en Inti Resto Pub, Embielate Bar, el Centro Cultural Club La Pedrera y el restaurante Hay Candela. En La Paloma, la gira incluyó actuaciones en Arrecife, Barahona, Lo de Edinson, Novillos Cervecería, Orishas y La Ballena. El recorrido continuó por Lobo Hostel Bar, en Cabo Polonio; la Feria de Artesanos y La Jarana, en Valizas; y La Cascaruda Pizzería, en Punta del Diablo. Esta experiencia constituyó una etapa significativa de circulación internacional, fortaleciendo el vínculo del proyecto con nuevos públicos y espacios culturales. Ese mismo año, BUKO fue convocado por el medio de comunicación Cruzando los Andes para participar del ciclo Sesiones Cruzadas, mediante el registro de parte de su repertorio en un audiovisual en vivo, de formato íntimo, realizado en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo. Recientemente, el proyecto recibió dos nominaciones a los Premios AqM a la Música Independiente, en las categorías Artista Revelación y Sonido Latinoamericano, esta última por la obra “Aromar”. BUKO fue además seleccionado por la Universidad Nacional de Cuyo para participar del 24.º Encuentro de Música Popular, consolidando una etapa de crecimiento y circulación del proyecto. BUKO se encuentra actualmente en el lanzamiento de su primer álbum, Al disco, una nueva etapa en la consolidación de su repertorio de canciones propias. El álbum ya puede escucharse en Bandcamp y tiene previsto su lanzamiento en Spotify para el 20 de septiembre de 2026. La dimensión escénica es parte central de BUKO: la experiencia teatral de sus integrantes se integra a la interpretación musical y a una relación directa con el público. A través de sus canciones, el proyecto busca continuar ampliando su circulación, generando encuentros con nuevas audiencias y estableciendo vínculos con espacios y proyectos culturales de Latinoamérica.
Ver detallesBuko
Descripción
BUKO nace en Mendoza en el año 2023 a partir del encuentro artístico entre Roberto Navarta y Gabriel Sánchez, quienes se conocen trabajando como músicos y actores en De Sol a Sol Teatro, reconocido elenco mendocino de teatro popular en espacios no convencionales, dirigido por el maestro Ernesto “Flaco” Suárez. La experiencia compartida dentro del teatro dio lugar a una conexión artística que pronto trascendió el escenario teatral. Paralelamente al trabajo con el elenco, Roberto y Gabriel comenzaron a componer sus propias canciones y a desarrollar un lenguaje común en el que confluyen música popular, poesía y actuación. De ese proceso nace BUKO. Roberto Navarta Licenciado en Música Popular por la Universidad Nacional de Cuyo. Pianista, acordeonista, cantante, compositor y docente. Gabriel Sánchez Guitarrista, cantante, compositor, poeta y actor. Graduado como Ingeniero Agrónomo por la Universidad Nacional de Cuyo, su recorrido artístico lo llevó a dedicarse plenamente a las artes escénicas. BUKO habita el territorio donde los ritmos latinoamericanos se encuentran con la canción. El proyecto propone una mirada contemporánea sobre la música popular, recuperando elementos del folclore urbano y la memoria colectiva a través de composiciones propias. Con una sonoridad de raíz latinoamericana, letras sensibles y una fuerte presencia escénica, BUKO construye un universo que transita entre lo festivo y lo reflexivo. La música, la poesía y la teatralidad conviven en una propuesta que busca generar un vínculo cercano con el público. Desde su formación, BUKO se ha presentado en diversos bares, centros culturales y bodegas de Mendoza, así como en distintos escenarios de Argentina y Uruguay. Estas experiencias han permitido al proyecto desarrollar su repertorio de composiciones propias y consolidar una propuesta escénica adaptable a diferentes espacios y públicos. Durante 2026, BUKO realizó una gira por la costa de Uruguay, con presentaciones en las localidades de La Pedrera, La Paloma, Cabo Polonio, Valizas y Punta del Diablo. En La Pedrera se presentó en Inti Resto Pub, Embielate Bar, el Centro Cultural Club La Pedrera y el restaurante Hay Candela. En La Paloma, la gira incluyó actuaciones en Arrecife, Barahona, Lo de Edinson, Novillos Cervecería, Orishas y La Ballena. El recorrido continuó por Lobo Hostel Bar, en Cabo Polonio; la Feria de Artesanos y La Jarana, en Valizas; y La Cascaruda Pizzería, en Punta del Diablo. Esta experiencia constituyó una etapa significativa de circulación internacional, fortaleciendo el vínculo del proyecto con nuevos públicos y espacios culturales. Ese mismo año, BUKO fue convocado por el medio de comunicación Cruzando los Andes para participar del ciclo Sesiones Cruzadas, mediante el registro de parte de su repertorio en un audiovisual en vivo, de formato íntimo, realizado en la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo. Recientemente, el proyecto recibió dos nominaciones a los Premios AqM a la Música Independiente, en las categorías Artista Revelación y Sonido Latinoamericano, esta última por la obra “Aromar”. BUKO fue además seleccionado por la Universidad Nacional de Cuyo para participar del 24.º Encuentro de Música Popular, consolidando una etapa de crecimiento y circulación del proyecto. BUKO se encuentra actualmente en el lanzamiento de su primer álbum, Al disco, una nueva etapa en la consolidación de su repertorio de canciones propias. El álbum ya puede escucharse en Bandcamp y tiene previsto su lanzamiento en Spotify para el 20 de septiembre de 2026. La dimensión escénica es parte central de BUKO: la experiencia teatral de sus integrantes se integra a la interpretación musical y a una relación directa con el público. A través de sus canciones, el proyecto busca continuar ampliando su circulación, generando encuentros con nuevas audiencias y estableciendo vínculos con espacios y proyectos culturales de Latinoamérica.
Diana do Sertão
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
Ver detallesDiana do Sertão
Forró
Descripción
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
Música
21346 Resultados – Página 31 de 2135