Jota Mixing
Soy productor de audio y productor musical dedicado al arte desde que tengo uso de razón, actualmente me desempeño como coordinador docente en una institución de educación de producción
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy productor de audio y productor musical dedicado al arte desde que tengo uso de razón, actualmente me desempeño como coordinador docente en una institución de educación de producción
Andres Gabetta
Andrés Gabetta El violinista franco-argentino Andrés Gabetta está reconocido como uno de los especialistas más destacados del violín barroco de su generación. Intérprete de instrumentos de época, busca una sonoridad rica, una amplia paleta de contrastes y una expresión musical profunda. Comenzó a estudiar violín a los cuatro años en Argentina y continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, antes de perfeccionarse en la Musikhochschule y la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea. Su repertorio abarca la música barroca y clásica interpretada con instrumentos históricos, además de obras románticas y modernas. Hacia el año 2000, impulsado por el violonchelista y director Christophe Coin, Andrés Gabetta se dedicó a la exploración del repertorio barroco como concertino del Ensemble Baroque de Limoges. Posteriormente continuó esta experiencia con la Orquesta de Cámara de Basilea. En 2011 fundó, junto con su hermana, la violonchelista Sol Gabetta, la Cappella Gabetta, conjunto dedicado al repertorio barroco y preclásico con instrumentos de época. En 2019, su deseo de redescubrir repertorios italianos y franceses poco habituales o inéditos dio lugar al Gabetta Consort, una formación flexible que abarca desde el quinteto hasta la orquesta de cámara. Como solista, concertino y director, Andrés Gabetta se presenta regularmente en las más importantes salas europeas, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Musikverein de Viena, la Filarmónica de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el KKL de Lucerna y el Théâtre des Champs-Élysées. También participa en festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Menuhin Festival de Gstaad, el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Rheingau Musik Festival. Andrés Gabetta comparte escenario regularmente con numerosos artistas, entre ellos Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Giuliano Carmignola, Vivica Genaux, Simone Kermes, Nuria Rial, Maurice Steger, Gábor Boldoczki, Sergei Nakariakov y Christophe Coin. En 2017 colaboró por primera vez con Cecilia Bartoli en la grabación de Dolce Duello. Poco después participó en una gira europea dedicada a Las cuatro estaciones de Vivaldi. Andrés Gabetta es invitado regularmente a dirigir diversas orquestas y producciones de ópera. En 2026 dirigió Le cinesi de Christoph Willibald Gluck al frente del Orchestre de l’Opéra Royal de Versalles. Actualmente prepara una producción de Marc’Antonio e Cleopatra de Johann Adolf Hasse. Andrés Gabetta interpreta las grandes obras del repertorio barroco, al tiempo que desarrolla una intensa labor de investigación de partituras raras, olvidadas o inéditas. Varias de sus grabaciones han sido elogiadas por la crítica y distinguidas con importantes reconocimientos, entre ellos una nominación a los premios Grammy por los Conciertos de Brandeburgo de Bach, así como el Choc du Monde de la Musique y el Diapason d’Or. Su discografía incluye proyectos dedicados a Vivaldi, al repertorio de la corte de los Habsburgo, a Hasse y Porpora, así como a obras menos conocidas del patrimonio barroco. Entre sus grabaciones figuran Le Quattro Stagioni, Tango Seasons, Music at Habsburg Court, From Venice to Buenos aires para los sellos discográficos Sony, Decca, Pentatone y Naxos Toca un violín veneciano de Petrus Guarnerius de 1727.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Andrés Gabetta El violinista franco-argentino Andrés Gabetta está reconocido como uno de los especialistas más destacados del violín barroco de su generación. Intérprete de instrumentos de época, busca una sonoridad rica, una amplia paleta de contrastes y una expresión musical profunda. Comenzó a estudiar violín a los cuatro años en Argentina y continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, antes de perfeccionarse en la Musikhochschule y la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea. Su repertorio abarca la música barroca y clásica interpretada con instrumentos históricos, además de obras románticas y modernas. Hacia el año 2000, impulsado por el violonchelista y director Christophe Coin, Andrés Gabetta se dedicó a la exploración del repertorio barroco como concertino del Ensemble Baroque de Limoges. Posteriormente continuó esta experiencia con la Orquesta de Cámara de Basilea. En 2011 fundó, junto con su hermana, la violonchelista Sol Gabetta, la Cappella Gabetta, conjunto dedicado al repertorio barroco y preclásico con instrumentos de época. En 2019, su deseo de redescubrir repertorios italianos y franceses poco habituales o inéditos dio lugar al Gabetta Consort, una formación flexible que abarca desde el quinteto hasta la orquesta de cámara. Como solista, concertino y director, Andrés Gabetta se presenta regularmente en las más importantes salas europeas, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Musikverein de Viena, la Filarmónica de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el KKL de Lucerna y el Théâtre des Champs-Élysées. También participa en festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Menuhin Festival de Gstaad, el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Rheingau Musik Festival. Andrés Gabetta comparte escenario regularmente con numerosos artistas, entre ellos Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Giuliano Carmignola, Vivica Genaux, Simone Kermes, Nuria Rial, Maurice Steger, Gábor Boldoczki, Sergei Nakariakov y Christophe Coin. En 2017 colaboró por primera vez con Cecilia Bartoli en la grabación de Dolce Duello. Poco después participó en una gira europea dedicada a Las cuatro estaciones de Vivaldi. Andrés Gabetta es invitado regularmente a dirigir diversas orquestas y producciones de ópera. En 2026 dirigió Le cinesi de Christoph Willibald Gluck al frente del Orchestre de l’Opéra Royal de Versalles. Actualmente prepara una producción de Marc’Antonio e Cleopatra de Johann Adolf Hasse. Andrés Gabetta interpreta las grandes obras del repertorio barroco, al tiempo que desarrolla una intensa labor de investigación de partituras raras, olvidadas o inéditas. Varias de sus grabaciones han sido elogiadas por la crítica y distinguidas con importantes reconocimientos, entre ellos una nominación a los premios Grammy por los Conciertos de Brandeburgo de Bach, así como el Choc du Monde de la Musique y el Diapason d’Or. Su discografía incluye proyectos dedicados a Vivaldi, al repertorio de la corte de los Habsburgo, a Hasse y Porpora, así como a obras menos conocidas del patrimonio barroco. Entre sus grabaciones figuran Le Quattro Stagioni, Tango Seasons, Music at Habsburg Court, From Venice to Buenos aires para los sellos discográficos Sony, Decca, Pentatone y Naxos Toca un violín veneciano de Petrus Guarnerius de 1727.
Luã Almeida
Luã Almeida é pianista, compositor e arranjador, com atuação voltada à música instrumental, ao jazz e à música brasileira. Sua produção transita entre composição, improvisação e arranjo, reunindo influências da música popular brasileira e da linguagem jazzística. Como pianista e arranjador, já colaborou com artistas e grupos do cenário baiano e nacional, além de ter participado em concertos no Brasil e na Europa ao lado de formações como NEOJIBA, OSBA e OSUFBA. Também desenvolve trabalhos autorais e projetos dedicados à música instrumental brasileira, incluindo o Luã Almeida Sexteto. Ao longo da carreira, teve obras e arranjos reconhecidos em festivais e premiações nacionais como Gramado In Concert, Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Festival da Rádio Educadora entre outros, além de realizar trabalhos para formações sinfônicas e artistas como Daniela Mercury, Orkestra Rumpilezz e Rowney Scott e OSUFBA. Como educador, atuou em projetos como NEOJIBA, FUNCEB e também como professor substituto no curso de bacharelado em música popular na Universidade Federal da Bahia.
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Contemporánea
Afro
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Luã Almeida é pianista, compositor e arranjador, com atuação voltada à música instrumental, ao jazz e à música brasileira. Sua produção transita entre composição, improvisação e arranjo, reunindo influências da música popular brasileira e da linguagem jazzística. Como pianista e arranjador, já colaborou com artistas e grupos do cenário baiano e nacional, além de ter participado em concertos no Brasil e na Europa ao lado de formações como NEOJIBA, OSBA e OSUFBA. Também desenvolve trabalhos autorais e projetos dedicados à música instrumental brasileira, incluindo o Luã Almeida Sexteto. Ao longo da carreira, teve obras e arranjos reconhecidos em festivais e premiações nacionais como Gramado In Concert, Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Festival da Rádio Educadora entre outros, além de realizar trabalhos para formações sinfônicas e artistas como Daniela Mercury, Orkestra Rumpilezz e Rowney Scott e OSUFBA. Como educador, atuou em projetos como NEOJIBA, FUNCEB e também como professor substituto no curso de bacharelado em música popular na Universidade Federal da Bahia.
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Afrotelúricos
Afrotelúricos é um grupo de pesquisa musical criado em 2016 pela cantora, contadora de histórias e pesquisadora da cultura afro-diaspórica, Ana Rosa que busca resgatar a essência de nossa ancestralidade por meio do canto, tradição oral, dança e percussão. Através de novos arranjos baseados em uma extensa pesquisa de obras musicais que fizeram parte da memória popular, o grupo leva ao palco um repertório alinhado às mais puras manifestações negras do país.
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Afrobrasileiro
Descripción
Afrotelúricos é um grupo de pesquisa musical criado em 2016 pela cantora, contadora de histórias e pesquisadora da cultura afro-diaspórica, Ana Rosa que busca resgatar a essência de nossa ancestralidade por meio do canto, tradição oral, dança e percussão. Através de novos arranjos baseados em uma extensa pesquisa de obras musicais que fizeram parte da memória popular, o grupo leva ao palco um repertório alinhado às mais puras manifestações negras do país.
Mundo Livre S/A
Mundo Livre S/A, banda fundadora e ícone do Manguebeat, nasceu na cena de Recife, Pernambuco, Brasil, no início dos anos 90, quando o manifesto “Caranguejos com Cérebro” conectou o mangue às redes culturais globais. Idealizado por Fred 04, líder da banda e coautor do manifesto ao lado de Chico Science, o movimento propôs a fusão de maracatu, coco e ciranda com punk-rock, samba, rock alternativo, funk, hip-hop e eletrônica. Com nove álbuns de estúdio lançados, Mundo Livre S/A construiu uma obra baseada em experimentação sonora, ritmo e crítica social, mantendo o Manguebeat ativo entre diferentes públicos e cenas musicais.
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Manguebeat
Maracatu
Punk Rock
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Mundo Livre S/A, banda fundadora e ícone do Manguebeat, nasceu na cena de Recife, Pernambuco, Brasil, no início dos anos 90, quando o manifesto “Caranguejos com Cérebro” conectou o mangue às redes culturais globais. Idealizado por Fred 04, líder da banda e coautor do manifesto ao lado de Chico Science, o movimento propôs a fusão de maracatu, coco e ciranda com punk-rock, samba, rock alternativo, funk, hip-hop e eletrônica. Com nove álbuns de estúdio lançados, Mundo Livre S/A construiu uma obra baseada em experimentação sonora, ritmo e crítica social, mantendo o Manguebeat ativo entre diferentes públicos e cenas musicais.
PAD ROK PRODUÇÕES CULTURAIS LTDA.
A Pad Rok se orienta por uma abordagem plural, explorando linguagens e caminhos diversos para promover a eclética variedade do gênero artístico. Sem negar sua forte veia teatral, a produtora passeia pelo universo do stand-up comedy, espetáculos de comédia, dramas, festivais teatrais, shows musicais e exposições, chegando à gestão e curadoria de programação de espaços culturais.
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Descripción
A Pad Rok se orienta por uma abordagem plural, explorando linguagens e caminhos diversos para promover a eclética variedade do gênero artístico. Sem negar sua forte veia teatral, a produtora passeia pelo universo do stand-up comedy, espetáculos de comédia, dramas, festivais teatrais, shows musicais e exposições, chegando à gestão e curadoria de programação de espaços culturais.
Bianca Luar / Circo Marimbondo Show
Bianca Luar es cantante, compositora y educadora musical de Belo Horizonte, Brasil. Especialista en Educación Musical por la UFMG, trabaja hace más de 20 años con música, infancia y formación docente. Como artista, lanzó el disco "Mira" (2017), con participaciones de Beto Guedes, Toninho Horta y Sérgio Pererê, y ha compartido escenario con músicos del Clube da Esquina como Lô Borges y Flávio Venturini. En 2020 fue elegida entre las cinco mejores intérpretes de Minas Gerais en el Premio de la Música Minera. Para las infancias, creó el Circo Marimbondo Show, espectáculo de música, circo y cultura popular brasileña presente en festivales y carnavales de Minas Gerais. En educación, fundó la Escola Audaz, que forma docentes y lleva a estudiantes de escuelas públicas al Museo Clube da Esquina. Coordinó proyectos que alcanzaron a más de 8 mil niños y niñas en Belo Horizonte. Bianca Luar é cantora, compositora e educadora musical de Belo Horizonte. Especialista em Educação Musical pela UFMG, trabalha há mais de 20 anos com música, infância e formação de professores. Como artista, lançou o disco "Mira" (2017), com participações de Beto Guedes, Toninho Horta e Sérgio Pererê, e dividiu o palco com músicos do Clube da Esquina como Lô Borges e Flávio Venturini. Em 2020, foi eleita uma das cinco melhores intérpretes de Minas Gerais no Prêmio da Música Mineira. Para as infâncias, criou o Circo Marimbondo Show, espetáculo de música, circo e cultura popular brasileira presente em festivais e carnavais de Minas Gerais. Na educação, fundou a Escola Audaz, que forma professores e leva estudantes de escolas públicas ao Museu Clube da Esquina. Coordenou projetos que alcançaram mais de 8 mil crianças em Belo Horizonte.
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Infantil
MPB
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Bianca Luar es cantante, compositora y educadora musical de Belo Horizonte, Brasil. Especialista en Educación Musical por la UFMG, trabaja hace más de 20 años con música, infancia y formación docente. Como artista, lanzó el disco "Mira" (2017), con participaciones de Beto Guedes, Toninho Horta y Sérgio Pererê, y ha compartido escenario con músicos del Clube da Esquina como Lô Borges y Flávio Venturini. En 2020 fue elegida entre las cinco mejores intérpretes de Minas Gerais en el Premio de la Música Minera. Para las infancias, creó el Circo Marimbondo Show, espectáculo de música, circo y cultura popular brasileña presente en festivales y carnavales de Minas Gerais. En educación, fundó la Escola Audaz, que forma docentes y lleva a estudiantes de escuelas públicas al Museo Clube da Esquina. Coordinó proyectos que alcanzaron a más de 8 mil niños y niñas en Belo Horizonte. Bianca Luar é cantora, compositora e educadora musical de Belo Horizonte. Especialista em Educação Musical pela UFMG, trabalha há mais de 20 anos com música, infância e formação de professores. Como artista, lançou o disco "Mira" (2017), com participações de Beto Guedes, Toninho Horta e Sérgio Pererê, e dividiu o palco com músicos do Clube da Esquina como Lô Borges e Flávio Venturini. Em 2020, foi eleita uma das cinco melhores intérpretes de Minas Gerais no Prêmio da Música Mineira. Para as infâncias, criou o Circo Marimbondo Show, espetáculo de música, circo e cultura popular brasileira presente em festivais e carnavais de Minas Gerais. Na educação, fundou a Escola Audaz, que forma professores e leva estudantes de escolas públicas ao Museu Clube da Esquina. Coordenou projetos que alcançaram mais de 8 mil crianças em Belo Horizonte.
Música
JAYRO
.JAYRO é cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista brasileiro. Sua atuação conecta composição, interpretação, produção e pesquisa musical, aproximando R&B, neo soul, hip hop e música brasileira. Como artista afro-indígena, desenvolve uma pesquisa sobre a música e o canto negro, explorando narrativas de afeto, identidade, ancestralidade, pertencimento e masculinidades negras. Graduado em Produção Musical e com formação em Música Experimental pela EMESP, atua de forma independente e participa diretamente de todas as etapas de criação de suas obras. Sua trajetória reúne lançamentos como “Vrum Vrum” e “Traumas”, além da session “O R&B morreu”, do Estúdio Forno. Apresentou-se em palcos como Sesc Interlagos, Sesc Belenzinho, Bourbon Street Music Club, Casa Rockambole e Centro Cultural São Paulo, consolidando sua presença ao vivo em apresentações solo e colaborações artísticas.
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Afrobrasileiro
MPB
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
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.JAYRO é cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista brasileiro. Sua atuação conecta composição, interpretação, produção e pesquisa musical, aproximando R&B, neo soul, hip hop e música brasileira. Como artista afro-indígena, desenvolve uma pesquisa sobre a música e o canto negro, explorando narrativas de afeto, identidade, ancestralidade, pertencimento e masculinidades negras. Graduado em Produção Musical e com formação em Música Experimental pela EMESP, atua de forma independente e participa diretamente de todas as etapas de criação de suas obras. Sua trajetória reúne lançamentos como “Vrum Vrum” e “Traumas”, além da session “O R&B morreu”, do Estúdio Forno. Apresentou-se em palcos como Sesc Interlagos, Sesc Belenzinho, Bourbon Street Music Club, Casa Rockambole e Centro Cultural São Paulo, consolidando sua presença ao vivo em apresentações solo e colaborações artísticas.
Música
Colectivo En Espiral
Colectivo En Espiral es un grupo de investigación-creación que entiende la música y el sonido como herramientas de escucha, encuentro y construcción de memoria comunitaria. Está conformado por Camila Silva Rodríguez (CamiLua) y Nicolás Ramírez (Niqotracks), músicos, gestores culturales y docentes con base en Bogotá, Colombia. Su práctica se sitúa en la creación musical, la producción sonora, la pedagogía y la investigación desde un enfoque comunitario: espacios para escuchar, experimentar y construir conocimiento desde la experiencia y el encuentro.
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Descripción
Colectivo En Espiral es un grupo de investigación-creación que entiende la música y el sonido como herramientas de escucha, encuentro y construcción de memoria comunitaria. Está conformado por Camila Silva Rodríguez (CamiLua) y Nicolás Ramírez (Niqotracks), músicos, gestores culturales y docentes con base en Bogotá, Colombia. Su práctica se sitúa en la creación musical, la producción sonora, la pedagogía y la investigación desde un enfoque comunitario: espacios para escuchar, experimentar y construir conocimiento desde la experiencia y el encuentro.
Massacre
Massacre es una de las bandas más influyentes del rock alternativo argentino. Surgida a fines de los años 80 y liderada por Walas, fue pionera de la escena skate rock local y desarrolló un sonido propio que cruza punk, psicodelia y experimentación. Con más de tres décadas de trayectoria autogestiva, nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys y presentaciones en festivales como Vive Latino, Primavera Sound, Lollapalooza y Cosquín Rock, la banda continúa expandiendo su universo artístico. En 2024 lanzó *Nueve*, su trabajo de estudio más reciente.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Massacre es una de las bandas más influyentes del rock alternativo argentino. Surgida a fines de los años 80 y liderada por Walas, fue pionera de la escena skate rock local y desarrolló un sonido propio que cruza punk, psicodelia y experimentación. Con más de tres décadas de trayectoria autogestiva, nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys y presentaciones en festivales como Vive Latino, Primavera Sound, Lollapalooza y Cosquín Rock, la banda continúa expandiendo su universo artístico. En 2024 lanzó *Nueve*, su trabajo de estudio más reciente.
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