Dinan Ogan
Dinan Ogan é um artista negro piauiense, cantor e compositor de reggae autoral, em atividade desde 2009. Sua música nasce do encontro entre reggae roots, cultura sound system, capoeira, ancestralidade afro-brasileira e cultura popular. Com mais de 20 obras autorais, transforma vivências, consciência social, espiritualidade, natureza e memória negra em canções. “Resistência de Zumbi”, “Natureza”, “Valor Sentimental” e “Coroa da Babilônia” revelam uma obra marcada por resistência, território e identidade. Sua relação com a capoeira atravessa cerca de duas décadas e é parte fundamental de sua formação, aproximando música, ancestralidade, coletividade e cultura afro-brasileira. No reggae, atua também como selecta e articulador cultural, com apresentações e circulação pelo Piauí, Ceará e Minas Gerais. Sua obra cria pontes entre suas raízes afro-brasileiras e o reggae jamaicano, construindo uma expressão própria: reggae autoral brasileiro, piauiense e afro-diaspórico.
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(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Dinan Ogan é um artista negro piauiense, cantor e compositor de reggae autoral, em atividade desde 2009. Sua música nasce do encontro entre reggae roots, cultura sound system, capoeira, ancestralidade afro-brasileira e cultura popular. Com mais de 20 obras autorais, transforma vivências, consciência social, espiritualidade, natureza e memória negra em canções. “Resistência de Zumbi”, “Natureza”, “Valor Sentimental” e “Coroa da Babilônia” revelam uma obra marcada por resistência, território e identidade. Sua relação com a capoeira atravessa cerca de duas décadas e é parte fundamental de sua formação, aproximando música, ancestralidade, coletividade e cultura afro-brasileira. No reggae, atua também como selecta e articulador cultural, com apresentações e circulação pelo Piauí, Ceará e Minas Gerais. Sua obra cria pontes entre suas raízes afro-brasileiras e o reggae jamaicano, construindo uma expressão própria: reggae autoral brasileiro, piauiense e afro-diaspórico.
Videos
MARIEH
MARIEH possui uma trajetória artística em consolidação e expansão, com projeção internacional já demonstrada. Em 2019, apresentou a performance "Sacral Bones" na 11ª Bienal de Berlim. Em 2021, lançou seu primeiro EP de funk sáfico, "Gosto Muito", seguido em 2022 pelo EP "Na Intenção", que reafirmou seu compromisso com a comunidade lésbica e queer. Em 2023, recebeu uma Moção Honrosa concedida pela deputada Verônica Lima por sua "inegável contribuição à cultura LGBTQIAP+". Entre 2024 e 2026, realizou três Eurotours consecutivas, totalizando mais de 20 apresentações em diferentes países europeus. Sua trajetória e seu trabalho foram tema de matérias e menções em veículos como BuzzFeed, POPline, NACLA, EmergeMag e Breeza, entre outros. Em 2025, foi selecionada para o Pitch do Women's Music Event (WME) e lançou o EP "COCOTA", prelúdio do álbum homônimo, que será lançado em 16 de outubro de 2026.
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Baile Funk
Funk brasileiro
Electropop
Descripción
MARIEH possui uma trajetória artística em consolidação e expansão, com projeção internacional já demonstrada. Em 2019, apresentou a performance "Sacral Bones" na 11ª Bienal de Berlim. Em 2021, lançou seu primeiro EP de funk sáfico, "Gosto Muito", seguido em 2022 pelo EP "Na Intenção", que reafirmou seu compromisso com a comunidade lésbica e queer. Em 2023, recebeu uma Moção Honrosa concedida pela deputada Verônica Lima por sua "inegável contribuição à cultura LGBTQIAP+". Entre 2024 e 2026, realizou três Eurotours consecutivas, totalizando mais de 20 apresentações em diferentes países europeus. Sua trajetória e seu trabalho foram tema de matérias e menções em veículos como BuzzFeed, POPline, NACLA, EmergeMag e Breeza, entre outros. Em 2025, foi selecionada para o Pitch do Women's Music Event (WME) e lançou o EP "COCOTA", prelúdio do álbum homônimo, que será lançado em 16 de outubro de 2026.
Música
Fernando Valcárcel Pollard
Con quince temporadas como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN), Fernando Valcárcel se ha consolidado como una figura de primer orden en el panorama latinoa- mericano. Bajo su dirección, la OSN ha retomado su posición referencial en la región enriqueciendo y renovando su programación con estrenos del repertorio universal y peruano, y consiguiendo importantes hitos en su trayectoria como la gira a Colombia (su primera internacional en setenta años), en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2014; la participación en 2015 en el prestigioso Festival Cervantino, en México; y un ambicioso proyecto discográfico-edito- rial de difusión del patrimonio composicional peruano, el primero de su tipo en la historia de la orquesta por su alcance, que incluyen los álbumes Theodoro Valcárcel: Música orquestal (El pere- grino ante el Templo del Sol), Emoción peruana; Celso Garrido-Lecca: El movimiento y el sueño; Francisco Pulgar Vidal: Sinfonías; Antología de la música puneña; y Maestros del siglo XIX. Asimis- mo, la edición del primer libro dedicado íntegramente a la OSN por la conmemoración de sus ochenta años. Su larga lista de colaboraciones artísticas incluye a Krzysztof Penderecki, José Serebrier, Garrick Ohlsson, Nelson Freire, Joaquín Achúcarro, Alessio Bax, Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Gabriela Montero, Pavel Berman, Leticia Moreno, Vadim Gluzman, Julian Rachlin, Roberto Díaz, Lilya Zilberstein y Javier Perianes, entre otros. Y a varias figuras de la música popular peruana como Tania Libertad, Raúl García Zárate, Manuelcha Prado, Jean Pierre Magnet, Dina Paucar y los can- didatos al Grammy latino Eva Ayllón y Lucho Quequezana. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo en su gira al Perú. Su compromiso con la promoción y divulgación del repertorio contemporáneo forman parte primordial de la misión y labor musical que realiza. Lo atestiguan los numerosos estrenos en Perú de obras de compositores modernos, especialmente peruanas (más de cien, la mitad de ellas estrenos absolutos), muchas dedicadas a él como Kero de José Sosaya; y Dall´infinito, de Juan Gonzalo Arroyo. Asimismo, desde el estreno de la Ópera Akas Kas, de Nilo Velarde, con la cual inauguró oficialmente, en 2012, el Gran Teatro Nacional (GTN), actual principal escenario peruano; ha enfocado su interés en la producción operística propiciando estrenos locales como El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Fernando Valcárcel ha dirigido las principales orquestas profesionales de su país y orquestas latinoa- mericanas como la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasil; y las Sinfónicas Nacionales de Argentina, Colombia y Ecua- dor. En 2016 hizo su debut en Rusia con la Orquesta Sinfónica del Estado de Siberia. Como compositor ha participado en importantes festivales internacionales entre los que destaca las comisiones y estre- nos dentro del marco del Festival Sonomundo de París, en 2021 y 2022. En 2025 dirigió el concierto de clausura del Festival de Piano: Civitanova Classica, XVII Edizione, en Italia. Su producción discográfíca incluye Daniel Alomía Robles: Revisitado; y Reflejos, su último álbum enfocado íntegramente en su propia música de cámara, grabado entre Perú y Francia, que es un repaso por sus raíces más profundas. Este 2026 tiene programado sus debuts con la Orquesta de Cámara de Mallorca en España y la Orques- ta Filarmónica de Jalisco en México, entre otras. Siguiendo los postulados de su tradición creó La Theodora Cultura, un proyecto dedicado a difundir los grandes valores de la música peruana y universal a través de recitales, conciertos y clases maestras. A estos esfuerzos se suma la creación del Festival Theodoro Valcárcel, el cual se desarrolla en la ciudad altiplánica de Puno, un espacio de escucha y reflexión, que además descentraliza las oportunidades formativas para los jóvenes de la región sur. Es conductor y director de contenido del microprograma Taki Ñan, una producción audiovisual dedicada a difundir las principales obras de los compositores académicos del país. Fernando Valcárcel se ha graduado en la especialidad de composición en Curtis Institute of Music de Filadelfia, en 1996; con estudios de postgrado en McGill University, en Canadá; y una maestría en direc- ción orquestal en Texas Christian University. En homenaje a su tradición familiar resaltan sus trabajos para la edición crítica de las obras completas de Theodoro Valcárcel y Edgar Valcárcel. Es un músico comprometido con sus orígenes, el rescate de los valores nacionales y la difusión de las tradiciones universales .
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Con quince temporadas como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN), Fernando Valcárcel se ha consolidado como una figura de primer orden en el panorama latinoa- mericano. Bajo su dirección, la OSN ha retomado su posición referencial en la región enriqueciendo y renovando su programación con estrenos del repertorio universal y peruano, y consiguiendo importantes hitos en su trayectoria como la gira a Colombia (su primera internacional en setenta años), en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2014; la participación en 2015 en el prestigioso Festival Cervantino, en México; y un ambicioso proyecto discográfico-edito- rial de difusión del patrimonio composicional peruano, el primero de su tipo en la historia de la orquesta por su alcance, que incluyen los álbumes Theodoro Valcárcel: Música orquestal (El pere- grino ante el Templo del Sol), Emoción peruana; Celso Garrido-Lecca: El movimiento y el sueño; Francisco Pulgar Vidal: Sinfonías; Antología de la música puneña; y Maestros del siglo XIX. Asimis- mo, la edición del primer libro dedicado íntegramente a la OSN por la conmemoración de sus ochenta años. Su larga lista de colaboraciones artísticas incluye a Krzysztof Penderecki, José Serebrier, Garrick Ohlsson, Nelson Freire, Joaquín Achúcarro, Alessio Bax, Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Gabriela Montero, Pavel Berman, Leticia Moreno, Vadim Gluzman, Julian Rachlin, Roberto Díaz, Lilya Zilberstein y Javier Perianes, entre otros. Y a varias figuras de la música popular peruana como Tania Libertad, Raúl García Zárate, Manuelcha Prado, Jean Pierre Magnet, Dina Paucar y los can- didatos al Grammy latino Eva Ayllón y Lucho Quequezana. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo en su gira al Perú. Su compromiso con la promoción y divulgación del repertorio contemporáneo forman parte primordial de la misión y labor musical que realiza. Lo atestiguan los numerosos estrenos en Perú de obras de compositores modernos, especialmente peruanas (más de cien, la mitad de ellas estrenos absolutos), muchas dedicadas a él como Kero de José Sosaya; y Dall´infinito, de Juan Gonzalo Arroyo. Asimismo, desde el estreno de la Ópera Akas Kas, de Nilo Velarde, con la cual inauguró oficialmente, en 2012, el Gran Teatro Nacional (GTN), actual principal escenario peruano; ha enfocado su interés en la producción operística propiciando estrenos locales como El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Fernando Valcárcel ha dirigido las principales orquestas profesionales de su país y orquestas latinoa- mericanas como la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasil; y las Sinfónicas Nacionales de Argentina, Colombia y Ecua- dor. En 2016 hizo su debut en Rusia con la Orquesta Sinfónica del Estado de Siberia. Como compositor ha participado en importantes festivales internacionales entre los que destaca las comisiones y estre- nos dentro del marco del Festival Sonomundo de París, en 2021 y 2022. En 2025 dirigió el concierto de clausura del Festival de Piano: Civitanova Classica, XVII Edizione, en Italia. Su producción discográfíca incluye Daniel Alomía Robles: Revisitado; y Reflejos, su último álbum enfocado íntegramente en su propia música de cámara, grabado entre Perú y Francia, que es un repaso por sus raíces más profundas. Este 2026 tiene programado sus debuts con la Orquesta de Cámara de Mallorca en España y la Orques- ta Filarmónica de Jalisco en México, entre otras. Siguiendo los postulados de su tradición creó La Theodora Cultura, un proyecto dedicado a difundir los grandes valores de la música peruana y universal a través de recitales, conciertos y clases maestras. A estos esfuerzos se suma la creación del Festival Theodoro Valcárcel, el cual se desarrolla en la ciudad altiplánica de Puno, un espacio de escucha y reflexión, que además descentraliza las oportunidades formativas para los jóvenes de la región sur. Es conductor y director de contenido del microprograma Taki Ñan, una producción audiovisual dedicada a difundir las principales obras de los compositores académicos del país. Fernando Valcárcel se ha graduado en la especialidad de composición en Curtis Institute of Music de Filadelfia, en 1996; con estudios de postgrado en McGill University, en Canadá; y una maestría en direc- ción orquestal en Texas Christian University. En homenaje a su tradición familiar resaltan sus trabajos para la edición crítica de las obras completas de Theodoro Valcárcel y Edgar Valcárcel. Es un músico comprometido con sus orígenes, el rescate de los valores nacionales y la difusión de las tradiciones universales .
Música
AÍLA
AÍLA é uma das principais vozes da música contemporânea da Amazônia. Nascida na Terra Firme, periferia de Belém, a artista traz diversidade e inovação na sua trajetória, é cantora, compositora, cineasta, diretora artística e musical, além de criadora de Festivais pioneiros na Região Norte do país, como o Festival MANA, que destaca o protagonismo das mulheres amazônidas no mercado da música. Com letras de amor e temas artivistas, envoltas pela música popular feita nas bordas do país, AÍLA instiga e faz vibrar. Entre referências sonoras e visuais que mesclam o Pará e o mundo, a artista também ecoa reflexões necessárias para o agora, como questões de gênero e feminismo. Com quatro discos lançados, vários singles, e milhões de plays nas plataformas de streaming, suas turnês já circularam por palcos emblemáticos, como Rock in Rio (BRA), Coala Festival (BRA), Central Park (Nova Iorque, EUA) e COP28 (Dubai, Emirados Árabes). Já recebeu indicações a prêmios importantes, como melhor videoclipe no WME Awards. E em 2023, foi a vencedora das categorias "Melhor Autora" e "Melhor Cantora" do Norte do país, em uma das principais premiações do Brasil: Prêmio Profissionais da Música. No disco mais recente, "Sentimental", AÍLA inaugura uma nova fase na sua carreira, uma imersão ainda maior nos ritmos populares brasileiros, sons que ditam a música pop, e que nascem nas periferias do país. A artista exalta a música pop da Amazônia, em um álbum que é uma avalanche rítmica, com brega, calypso, zouk love e pisadinha, fincada na cultura brasileira. Com direção artística e musical da própria Aíla e um time de produtores de destaque, como Baka, Iuri Rio Branco e Gabriel Souto, o álbum tem participações de Rincon Sapiência (SP), Luísa Nascim (RN) e Keila (PA). Atuando em várias frentes, em 2022, foi também diretora musical da NAVE no Rock in Rio, que levou mais de 50 artistas amazônidas para o maior festival de música do mundo. Em 2023, assinou a direção musical, juntamente com Russo Passapusso, do espetáculo POROROCA, um ato em defesa da Amazônia, que aconteceu em Nova Iorque (EUA), com transmissão pelo canal Multishow. Ainda no mesmo ano, juntamente com a artista visual Roberta Carvalho, criou e assinou a direção artística-musical da intervenção Amazônia: uma experiência imersiva, que aconteceu em Belém, na Cúpula da Amazônia, para presidentes de vários países da amazônia internacional, e posteriormente em uma re-apresentação na COP 28, em Dubai, para chefes de estado do mundo todo. Seu mais recente feito é a direção do filme MESTRAS (2024), o primeiro longa documentário do Pará a entrar no maior festival de cinema do Brasil, o Festival de Gramado. MESTRAS é um mergulho poético na riqueza cultural e na força de mulheres que têm papel fundamental na manutenção das tradições musicais da Amazônia. Uma viagem pelas vertentes sonoras da região, desde o samba de cacete ao carimbó, através de Mestras como Iolanda do Pilão, Miloca, Bigica e Dona Onete. O filme também entrelaça a história de vida da narradora, com um drama pessoal da perda de sua avó que partiu nas águas do mar de uma Amazônia Atlântica que poucos conhecem, convidando-nos a refletir sobre novos destinos, sonhos herdados e resiliência das mulheres.
Ver detallesAÍLA
Tecnobrega & Rumba
Descripción
AÍLA é uma das principais vozes da música contemporânea da Amazônia. Nascida na Terra Firme, periferia de Belém, a artista traz diversidade e inovação na sua trajetória, é cantora, compositora, cineasta, diretora artística e musical, além de criadora de Festivais pioneiros na Região Norte do país, como o Festival MANA, que destaca o protagonismo das mulheres amazônidas no mercado da música. Com letras de amor e temas artivistas, envoltas pela música popular feita nas bordas do país, AÍLA instiga e faz vibrar. Entre referências sonoras e visuais que mesclam o Pará e o mundo, a artista também ecoa reflexões necessárias para o agora, como questões de gênero e feminismo. Com quatro discos lançados, vários singles, e milhões de plays nas plataformas de streaming, suas turnês já circularam por palcos emblemáticos, como Rock in Rio (BRA), Coala Festival (BRA), Central Park (Nova Iorque, EUA) e COP28 (Dubai, Emirados Árabes). Já recebeu indicações a prêmios importantes, como melhor videoclipe no WME Awards. E em 2023, foi a vencedora das categorias "Melhor Autora" e "Melhor Cantora" do Norte do país, em uma das principais premiações do Brasil: Prêmio Profissionais da Música. No disco mais recente, "Sentimental", AÍLA inaugura uma nova fase na sua carreira, uma imersão ainda maior nos ritmos populares brasileiros, sons que ditam a música pop, e que nascem nas periferias do país. A artista exalta a música pop da Amazônia, em um álbum que é uma avalanche rítmica, com brega, calypso, zouk love e pisadinha, fincada na cultura brasileira. Com direção artística e musical da própria Aíla e um time de produtores de destaque, como Baka, Iuri Rio Branco e Gabriel Souto, o álbum tem participações de Rincon Sapiência (SP), Luísa Nascim (RN) e Keila (PA). Atuando em várias frentes, em 2022, foi também diretora musical da NAVE no Rock in Rio, que levou mais de 50 artistas amazônidas para o maior festival de música do mundo. Em 2023, assinou a direção musical, juntamente com Russo Passapusso, do espetáculo POROROCA, um ato em defesa da Amazônia, que aconteceu em Nova Iorque (EUA), com transmissão pelo canal Multishow. Ainda no mesmo ano, juntamente com a artista visual Roberta Carvalho, criou e assinou a direção artística-musical da intervenção Amazônia: uma experiência imersiva, que aconteceu em Belém, na Cúpula da Amazônia, para presidentes de vários países da amazônia internacional, e posteriormente em uma re-apresentação na COP 28, em Dubai, para chefes de estado do mundo todo. Seu mais recente feito é a direção do filme MESTRAS (2024), o primeiro longa documentário do Pará a entrar no maior festival de cinema do Brasil, o Festival de Gramado. MESTRAS é um mergulho poético na riqueza cultural e na força de mulheres que têm papel fundamental na manutenção das tradições musicais da Amazônia. Uma viagem pelas vertentes sonoras da região, desde o samba de cacete ao carimbó, através de Mestras como Iolanda do Pilão, Miloca, Bigica e Dona Onete. O filme também entrelaça a história de vida da narradora, com um drama pessoal da perda de sua avó que partiu nas águas do mar de uma Amazônia Atlântica que poucos conhecem, convidando-nos a refletir sobre novos destinos, sonhos herdados e resiliência das mulheres.
Música
LATINANDO
**Latinandó** es un proyecto de jazz contemporáneo nacido en Cusco, Perú, que explora el diálogo entre el jazz, la improvisación y las diversas tradiciones musicales de la Costa, los Andes y la Amazonía peruana. Su música parte de la investigación de ritmos, melodías y sonoridades locales para transformarlas en un lenguaje propio, contemporáneo y abierto a la experimentación. Formado por músicos vinculados a la escena musical peruana, Latinandó desarrolla una propuesta que combina composición, improvisación y exploración sonora, tomando como punto de partida la diversidad cultural del Perú y la experiencia de crear música desde Cusco, el llamado “ombligo del mundo”. En 2026 presentó su primer álbum, **Latinandó, Jazz desde las alturas**, producido en Cusco y desarrollado a partir de un proceso de convivencia y creación musical.
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Nuevo Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
**Latinandó** es un proyecto de jazz contemporáneo nacido en Cusco, Perú, que explora el diálogo entre el jazz, la improvisación y las diversas tradiciones musicales de la Costa, los Andes y la Amazonía peruana. Su música parte de la investigación de ritmos, melodías y sonoridades locales para transformarlas en un lenguaje propio, contemporáneo y abierto a la experimentación. Formado por músicos vinculados a la escena musical peruana, Latinandó desarrolla una propuesta que combina composición, improvisación y exploración sonora, tomando como punto de partida la diversidad cultural del Perú y la experiencia de crear música desde Cusco, el llamado “ombligo del mundo”. En 2026 presentó su primer álbum, **Latinandó, Jazz desde las alturas**, producido en Cusco y desarrollado a partir de un proceso de convivencia y creación musical.
Música
Julianna
Julianna se ha especializado en la fusión de percusiones y melodía explorando géneros y uniendo la vieja escuela con las nuevas gemas del futuro: techno-breaks, trip-funk y house para crear experiencias sonoras únicas. Sus sets de DJ se destacan por su habilidad para crear transiciones fluidas entre géneros, guiando a la audiencia en un viaje de trance musical que refleja su visión artística dentro de la escena electrónica nacional. Ha hecho parte activa de la escena electronica de colombia por mas de 15 años, colaborando en diferentes proyectos importantes de la region que van desde el activismo hasta la curaduria de noches y con presentaciones en instituciones como Berghain, Tresor y Robert Jhonson además de presentaciones por toda Europa, Estados Unidos, Norte, Centro y Suramérica. Actualmente, lidera el proyecto BAMBA, el cual tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras a explorar las infinitas posibilidades del sonido en la pista de baile en unión con las comunidades
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Electro
Descripción
Julianna se ha especializado en la fusión de percusiones y melodía explorando géneros y uniendo la vieja escuela con las nuevas gemas del futuro: techno-breaks, trip-funk y house para crear experiencias sonoras únicas. Sus sets de DJ se destacan por su habilidad para crear transiciones fluidas entre géneros, guiando a la audiencia en un viaje de trance musical que refleja su visión artística dentro de la escena electrónica nacional. Ha hecho parte activa de la escena electronica de colombia por mas de 15 años, colaborando en diferentes proyectos importantes de la region que van desde el activismo hasta la curaduria de noches y con presentaciones en instituciones como Berghain, Tresor y Robert Jhonson además de presentaciones por toda Europa, Estados Unidos, Norte, Centro y Suramérica. Actualmente, lidera el proyecto BAMBA, el cual tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras a explorar las infinitas posibilidades del sonido en la pista de baile en unión con las comunidades
Achillea Quartet
L' Achillea , una piccola e semplice pianta selvatica dalle foglie rotonde e bianche, dotata di una forza e una resistenza quasi telluriche, dà il suo bellissimo nome al quartetto d'archi di recente formazione, nato nel 2024, composto da musicisti professionisti di grande esperienza che si sono uniti con il desiderio di condividere con il pubblico una visione variegata della musica portoghese nelle sue diverse sfaccettature e tradizioni. Achillea è nato quindi come un laboratorio di sperimentazione sonora, offrendo un'interpretazione contemporanea di temi noti o inediti del nostro repertorio musicale. Attingendo alla musica popolare tradizionale, ai canti rurali tradizionali, al fado, alle cantigas de amigo (canti d'amicizia), alla musica di corte o persino a creazioni del tutto inedite, l'Achillea Quartet tenta di reinventare il programma di musica da camera, sfuggendo alla consolidata tradizione classica del repertorio per quartetto d'archi (già così ben rappresentato da rinomati gruppi nazionali e internazionali), avventurandosi in un mondo di suoni diversi, sfumando i confini, creando una propria espressione e identità distintiva e aprendo un nuovo spazio di ascolto. La scoperta di un nuovo repertorio radicato nella musica portoghese e il riascolto di opere celebri e apprezzate della nostra cultura sono i pilastri di Achillea, che si propone di condividere una nuova esperienza sonora. Attrarre un nuovo pubblico attraverso una visione rinnovata della formazione centenaria del quartetto d'archi, proponendo un programma inedito, è inoltre, va sottolineato, uno degli obiettivi dell'ensemble. Le collaborazioni che si stanno instaurando con diversi artisti visivi e plastici, attraverso la creazione di paesaggi sonori ispirati agli aspetti più belli e delicati, ma anche tellurici e di forte impatto, del nostro Paese e delle sue tradizioni, contribuiscono a colorare questo prisma musicale in tutta la sua diversità, talvolta separando, talvolta mescolando colori, suoni e atmosfere.
Ver detallesAchillea Quartet
Descripción
L' Achillea , una piccola e semplice pianta selvatica dalle foglie rotonde e bianche, dotata di una forza e una resistenza quasi telluriche, dà il suo bellissimo nome al quartetto d'archi di recente formazione, nato nel 2024, composto da musicisti professionisti di grande esperienza che si sono uniti con il desiderio di condividere con il pubblico una visione variegata della musica portoghese nelle sue diverse sfaccettature e tradizioni. Achillea è nato quindi come un laboratorio di sperimentazione sonora, offrendo un'interpretazione contemporanea di temi noti o inediti del nostro repertorio musicale. Attingendo alla musica popolare tradizionale, ai canti rurali tradizionali, al fado, alle cantigas de amigo (canti d'amicizia), alla musica di corte o persino a creazioni del tutto inedite, l'Achillea Quartet tenta di reinventare il programma di musica da camera, sfuggendo alla consolidata tradizione classica del repertorio per quartetto d'archi (già così ben rappresentato da rinomati gruppi nazionali e internazionali), avventurandosi in un mondo di suoni diversi, sfumando i confini, creando una propria espressione e identità distintiva e aprendo un nuovo spazio di ascolto. La scoperta di un nuovo repertorio radicato nella musica portoghese e il riascolto di opere celebri e apprezzate della nostra cultura sono i pilastri di Achillea, che si propone di condividere una nuova esperienza sonora. Attrarre un nuovo pubblico attraverso una visione rinnovata della formazione centenaria del quartetto d'archi, proponendo un programma inedito, è inoltre, va sottolineato, uno degli obiettivi dell'ensemble. Le collaborazioni che si stanno instaurando con diversi artisti visivi e plastici, attraverso la creazione di paesaggi sonori ispirati agli aspetti più belli e delicati, ma anche tellurici e di forte impatto, del nostro Paese e delle sue tradizioni, contribuiscono a colorare questo prisma musicale in tutta la sua diversità, talvolta separando, talvolta mescolando colori, suoni e atmosfere.
Cássio Sá
cássio sá (cantor /percussionista) Cássio Sá é percussionista e cantor, músico profissional desde 1999. Iniciou sua trajetória no Rio de Janeiro como fundador da banda de forró pé de serra DomquiXote, destacando-se também como freelancer ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Geraldo Azevedo, Hamilton de Holanda, Elba Ramalho e Daniel Gonzaga, participando de shows e gravações. Em 2002, integrou a coletânea Danado de Bom, da Warner Music, e em 2003 lançou o primeiro CD da banda, com estreia marcante no Ballroom (RJ). A partir de 2010, assumiu os vocais do Trio Ustrês, com apresentações internacionais e lançamentos relevantes, incluindo álbum com participação de Flávio José. Desde 2012 faz parte da Banda Daladeira, onde canta e toca zabumba, tendo se apresentado em diversos palcos da cidade do Rio de Janeiro, como 3 vezes no Circo Voador.
Ver detallesCássio Sá
Descripción
cássio sá (cantor /percussionista) Cássio Sá é percussionista e cantor, músico profissional desde 1999. Iniciou sua trajetória no Rio de Janeiro como fundador da banda de forró pé de serra DomquiXote, destacando-se também como freelancer ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Geraldo Azevedo, Hamilton de Holanda, Elba Ramalho e Daniel Gonzaga, participando de shows e gravações. Em 2002, integrou a coletânea Danado de Bom, da Warner Music, e em 2003 lançou o primeiro CD da banda, com estreia marcante no Ballroom (RJ). A partir de 2010, assumiu os vocais do Trio Ustrês, com apresentações internacionais e lançamentos relevantes, incluindo álbum com participação de Flávio José. Desde 2012 faz parte da Banda Daladeira, onde canta e toca zabumba, tendo se apresentado em diversos palcos da cidade do Rio de Janeiro, como 3 vezes no Circo Voador.
Mano Rick
Mano Rick é rapper, compositor, produtor musical, oficineiro e produtor cultural nascido no loteamento Dunas, em Pelotas/RS. Atuante no movimento hip-hop desde 2005, desenvolve uma sonoridade marcada pela fusão entre boom bap, R&B e MPB, abordando temas sociais, raciais, íntimos e motivacionais. Licenciado em Geografia pela Universidade Federal de Pelotas e pós-graduando em Produção Cultural, é fundador do selo independente Selo 4Passo e idealizador da marca Além do Tecido. Começou a rimar ainda na infância e subiu ao palco pela primeira vez aos 8 anos de idade. Participou de coletivos como Dunas Rap e ministrou oficinas voltadas à produção musical e à formação artística em projetos como Ciclo de Oficinas Hip-Hop (CDD-Dunas) e Base Forte (Selo 4Passo), fortalecendo sua atuação dentro e fora dos palcos. Na discografia, lançou o EP Fatos e Fatos (2013), o álbum Do Dunas Pro Mundo (2017), o EP O Exceder do Silêncio (2021) e o álbum In-Fluência (2022), reunindo participações regionais e nacionais. Em 2020 lançou o videoclipe Além do Tecido, parceria internacional com os artistas angolanos Stimemasa e Marley do Beat. Já em 2024 apresentou AMPLIFICA, projeto que une rap clássico e guitarra elétrica, levando suas performances a teatros, festivais e espaços comunitários. Seu lançamento mais recente é o single Em mente sempre uma ideia II, trabalho independente do Selo 4Passo que reforça sua conexão com o boom bap clássico em uma abordagem contemporânea marcada por reflexões sobre persistência e autoconfiança.
Ver detallesMano Rick
Descripción
Mano Rick é rapper, compositor, produtor musical, oficineiro e produtor cultural nascido no loteamento Dunas, em Pelotas/RS. Atuante no movimento hip-hop desde 2005, desenvolve uma sonoridade marcada pela fusão entre boom bap, R&B e MPB, abordando temas sociais, raciais, íntimos e motivacionais. Licenciado em Geografia pela Universidade Federal de Pelotas e pós-graduando em Produção Cultural, é fundador do selo independente Selo 4Passo e idealizador da marca Além do Tecido. Começou a rimar ainda na infância e subiu ao palco pela primeira vez aos 8 anos de idade. Participou de coletivos como Dunas Rap e ministrou oficinas voltadas à produção musical e à formação artística em projetos como Ciclo de Oficinas Hip-Hop (CDD-Dunas) e Base Forte (Selo 4Passo), fortalecendo sua atuação dentro e fora dos palcos. Na discografia, lançou o EP Fatos e Fatos (2013), o álbum Do Dunas Pro Mundo (2017), o EP O Exceder do Silêncio (2021) e o álbum In-Fluência (2022), reunindo participações regionais e nacionais. Em 2020 lançou o videoclipe Além do Tecido, parceria internacional com os artistas angolanos Stimemasa e Marley do Beat. Já em 2024 apresentou AMPLIFICA, projeto que une rap clássico e guitarra elétrica, levando suas performances a teatros, festivais e espaços comunitários. Seu lançamento mais recente é o single Em mente sempre uma ideia II, trabalho independente do Selo 4Passo que reforça sua conexão com o boom bap clássico em uma abordagem contemporânea marcada por reflexões sobre persistência e autoconfiança.
Música
Música e Pesquisa
Afrobrasileiro
Descripción
Músico e pesquisador.
Música
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