EVANDRO OKÀN
.Evandro Okàn — anteriormente conhecido como Evandro Fióti — é cantor, compositor, consultor, mentor e diretor artístico e vem construindo uma trajetória singular na música brasileira contemporânea. Em 2025, adotou o novo nome artístico, que significa “homem de coração bom”, reforçando sua conexão com a ancestralidade e os valores que atravessam sua obra. Seu trabalho une lirismo, identidade e propósito, com forte influência da música da diáspora negra, da cultura hip hop e da MPB. Em 2016, lançou o elogiado EP Gente Bonita que este ano completa 10 anos e, desde então, vem se apresentando em palcos e projetos que reafirmam seu compromisso com a arte e com o coletivo. Em agosto de 2025, se apresentou na 39ª edição do SummerStage, no Central Park, em Nova York, ampliando sua presença internacional. Além da carreira musical, também é reconhecido por sua atuação nos bastidores da cena cultural. Como empresário musical e diretor artístico, assinou shows de artistas como Liza Lou (Rock in Rio 2024) e Drik Barbosa (Lollapalooza Brasil 2025). Em novembro de 2025, lançou seu novo empreendimento musical a Label "Okan Sounds" em parceria com a Virgin Music Group, da Universal Music. O primeiro lançamento da parceria foi o single "Se Acolhe" , faixa que traz a última gravação em vida de sua mãe, Dona Jacira — uma de suas principais referências pessoais e artísticas —, reforçando a dimensão íntima e ancestral presente em sua obra. Evandro está finalizando seu primeiro álbum autoral e os próximos singles deste projeto serão lançados ainda no segundo semestre de 2026, e o álbum em 2027.
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MPB
Descripción
.Evandro Okàn — anteriormente conhecido como Evandro Fióti — é cantor, compositor, consultor, mentor e diretor artístico e vem construindo uma trajetória singular na música brasileira contemporânea. Em 2025, adotou o novo nome artístico, que significa “homem de coração bom”, reforçando sua conexão com a ancestralidade e os valores que atravessam sua obra. Seu trabalho une lirismo, identidade e propósito, com forte influência da música da diáspora negra, da cultura hip hop e da MPB. Em 2016, lançou o elogiado EP Gente Bonita que este ano completa 10 anos e, desde então, vem se apresentando em palcos e projetos que reafirmam seu compromisso com a arte e com o coletivo. Em agosto de 2025, se apresentou na 39ª edição do SummerStage, no Central Park, em Nova York, ampliando sua presença internacional. Além da carreira musical, também é reconhecido por sua atuação nos bastidores da cena cultural. Como empresário musical e diretor artístico, assinou shows de artistas como Liza Lou (Rock in Rio 2024) e Drik Barbosa (Lollapalooza Brasil 2025). Em novembro de 2025, lançou seu novo empreendimento musical a Label "Okan Sounds" em parceria com a Virgin Music Group, da Universal Music. O primeiro lançamento da parceria foi o single "Se Acolhe" , faixa que traz a última gravação em vida de sua mãe, Dona Jacira — uma de suas principais referências pessoais e artísticas —, reforçando a dimensão íntima e ancestral presente em sua obra. Evandro está finalizando seu primeiro álbum autoral e os próximos singles deste projeto serão lançados ainda no segundo semestre de 2026, e o álbum em 2027.
Mauricio Moquillaza
Mauricio Moquillaza es un músico, artista sonoro y gestor cultural peruano referente en la escena contemporánea de música experimental, noise y síntesis modular en Lima. Su propuesta artística combina secuencias rítmicas, contrapunto y minimalismo con la maleabilidad de instrumentos tradicionales procesados, como el charango eléctrico, basados en la improvisación libre. Es fundador de la plataforma Deshumanización y del Espacio Cultural N!, proyectos autogestionados que dinamizan el circuito artístico local. Además de su catálogo solista editado por Buh Records, colidera proyectos como Paundra y el colectivo audiovisual #ffffff, y compone para teatro y danza. Con una filosofía independiente, ha llevado su propuesta en vivo por el interior del Perú, México y Europa en giras totalmente DIY
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Minimalism
Noise Music
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Mauricio Moquillaza es un músico, artista sonoro y gestor cultural peruano referente en la escena contemporánea de música experimental, noise y síntesis modular en Lima. Su propuesta artística combina secuencias rítmicas, contrapunto y minimalismo con la maleabilidad de instrumentos tradicionales procesados, como el charango eléctrico, basados en la improvisación libre. Es fundador de la plataforma Deshumanización y del Espacio Cultural N!, proyectos autogestionados que dinamizan el circuito artístico local. Además de su catálogo solista editado por Buh Records, colidera proyectos como Paundra y el colectivo audiovisual #ffffff, y compone para teatro y danza. Con una filosofía independiente, ha llevado su propuesta en vivo por el interior del Perú, México y Europa en giras totalmente DIY
Onda Nueva Trio
La agrupación Onda Nueva Trío rescata esta premisa estética desde una perspectiva contemporánea. El ensamble no concibe el repertorio como un archivo histórico estático, sino como un catálogo vivo propicio para la relectura, el arreglo camarístico de alta exigencia técnica y la experimentación rítmica.
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Bossa Nova
Descripción
La agrupación Onda Nueva Trío rescata esta premisa estética desde una perspectiva contemporánea. El ensamble no concibe el repertorio como un archivo histórico estático, sino como un catálogo vivo propicio para la relectura, el arreglo camarístico de alta exigencia técnica y la experimentación rítmica.
Videos
Sandy Cressman
Eu organizo turnês para artistas musicais brasileiros aqui nos Estados Unidos.
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Descripción
Eu organizo turnês para artistas musicais brasileiros aqui nos Estados Unidos.
Maria Nomas
María José Evans es fotógrafa, gestora cultural y productora chilena, con trayectoria en el desarrollo, gestión, circulación y difusión de proyectos musicales y culturales en Chile e Iberoamérica. Su trabajo se caracteriza por articular artistas, agentes, instituciones, territorios y comunidades, integrando gestión, producción, comunicación, fotografía y desarrollo de audiencias. Ha desarrollado su experiencia en RustikLab Music, participando en la producción de contenidos, proyectos culturales, formación, comunicación y fortalecimiento del ecosistema independiente; en PortalDisc, donde desarrolla labores de producción y gestión de comunidad digital, promoviendo y visibilizando la música chilena y generando vínculos entre artistas, productores y espacios; y en Agencia Piukuk, vinculada a la representación, circulación, booking y desarrollo de proyectos musicales. Es además manager de Golosa La Orquesta, acompañando su desarrollo artístico, producción, circulación y vinculación internacional. En Mundovivo, festival de músicas del mundo, se desempeña en programación y gestión de comunidad digital, fortaleciendo la conexión entre músicas, públicos y territorios. Su experiencia se amplía al ámbito formativo y de articulación iberoamericana a través de NODO, iniciativa orientada a la profesionalización del ecosistema musical mediante formación, intercambio de conocimientos, mentorías y conexión entre agentes de distintos países. Desde esta trayectoria ha construido una mirada integral de la industria musical, combinando creación, producción, comunicación, desarrollo de audiencias, representación artística, formación y articulación de redes. Su trabajo busca fortalecer especialmente los circuitos independientes y generar condiciones para la colaboración, profesionalización y circulación de artistas y agentes entre Chile y otros territorios iberoamericanos.
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Descripción
María José Evans es fotógrafa, gestora cultural y productora chilena, con trayectoria en el desarrollo, gestión, circulación y difusión de proyectos musicales y culturales en Chile e Iberoamérica. Su trabajo se caracteriza por articular artistas, agentes, instituciones, territorios y comunidades, integrando gestión, producción, comunicación, fotografía y desarrollo de audiencias. Ha desarrollado su experiencia en RustikLab Music, participando en la producción de contenidos, proyectos culturales, formación, comunicación y fortalecimiento del ecosistema independiente; en PortalDisc, donde desarrolla labores de producción y gestión de comunidad digital, promoviendo y visibilizando la música chilena y generando vínculos entre artistas, productores y espacios; y en Agencia Piukuk, vinculada a la representación, circulación, booking y desarrollo de proyectos musicales. Es además manager de Golosa La Orquesta, acompañando su desarrollo artístico, producción, circulación y vinculación internacional. En Mundovivo, festival de músicas del mundo, se desempeña en programación y gestión de comunidad digital, fortaleciendo la conexión entre músicas, públicos y territorios. Su experiencia se amplía al ámbito formativo y de articulación iberoamericana a través de NODO, iniciativa orientada a la profesionalización del ecosistema musical mediante formación, intercambio de conocimientos, mentorías y conexión entre agentes de distintos países. Desde esta trayectoria ha construido una mirada integral de la industria musical, combinando creación, producción, comunicación, desarrollo de audiencias, representación artística, formación y articulación de redes. Su trabajo busca fortalecer especialmente los circuitos independientes y generar condiciones para la colaboración, profesionalización y circulación de artistas y agentes entre Chile y otros territorios iberoamericanos.
Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Unidad Morelia, UNAM
Dra. en Ciencias de la Sostenibilidad (UNAM) y Profesora de Carrera en la ENES Morelia (UNAM). Es especialista en comunicación pública de la ciencia, museografía socioecológica y gestión cultural transdisciplinaria. Ha liderado proyectos de articulación entre arte, ciencia y comunidad, explorando metodologías expositivas e interculturales. Fue coordinadora del Nodo Norte de RedPOP e integrante del Comité Científico de la Red Global PCST. Actualmente preside la Comisión de Igualdad de Género de la ENES Morelia y coordina iniciativas de divulgación científica y cultural en museos y redes internacionales.
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Descripción
Dra. en Ciencias de la Sostenibilidad (UNAM) y Profesora de Carrera en la ENES Morelia (UNAM). Es especialista en comunicación pública de la ciencia, museografía socioecológica y gestión cultural transdisciplinaria. Ha liderado proyectos de articulación entre arte, ciencia y comunidad, explorando metodologías expositivas e interculturales. Fue coordinadora del Nodo Norte de RedPOP e integrante del Comité Científico de la Red Global PCST. Actualmente preside la Comisión de Igualdad de Género de la ENES Morelia y coordina iniciativas de divulgación científica y cultural en museos y redes internacionales.
Usp
O Departamento de Música da USP de Ribeirão Preto integra formação, pesquisa e produção artística. Promove o estudo e a interpretação do repertório instrumental e vocal. Desenvolve também atividades de pesquisa musicológica e experimentação composicional. A colaboração com o labOS e a ALMA favorece o diálogo entre o meio acadêmico e a prática musical. Essa rede oferece um ambiente fértil para o intercâmbio cultural e a criação de projetos conjuntos.
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Descripción
O Departamento de Música da USP de Ribeirão Preto integra formação, pesquisa e produção artística. Promove o estudo e a interpretação do repertório instrumental e vocal. Desenvolve também atividades de pesquisa musicológica e experimentação composicional. A colaboração com o labOS e a ALMA favorece o diálogo entre o meio acadêmico e a prática musical. Essa rede oferece um ambiente fértil para o intercâmbio cultural e a criação de projetos conjuntos.
diegogaro
Artista escénico multidisciplinario con experiencia en canto, danza y actuación, y formación en teatro musical y gimnasia. Ha participado en diversas producciones teatrales y musicales profesionales, desarrollándose en escena como intérprete, cantante y bailarín. Asimismo, desarrolla su faceta como compositor y productor musical, trabajando en la creación de música original y demos. Continúa fortaleciendo su formación y trayectoria artística a través de nuevos proyectos escénicos y musicales, explorando distintas formas de expresión y creación artística.
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Descripción
Artista escénico multidisciplinario con experiencia en canto, danza y actuación, y formación en teatro musical y gimnasia. Ha participado en diversas producciones teatrales y musicales profesionales, desarrollándose en escena como intérprete, cantante y bailarín. Asimismo, desarrolla su faceta como compositor y productor musical, trabajando en la creación de música original y demos. Continúa fortaleciendo su formación y trayectoria artística a través de nuevos proyectos escénicos y musicales, explorando distintas formas de expresión y creación artística.
Fuerza Dread
Fuerza Dread es una banda costarricense nacida en Puntarenas en 2006, con una propuesta que parte del reggae roots y se expande hacia una fusión marcada por influencias del jazz, funk, rock y otros sonidos contemporáneos. A lo largo de 20 años de trayectoria, la banda ha construido una identidad propia, combinando música, mensaje y una fuerte conexión con sus raíces, con letras que abordan temas como el amor, la conciencia social, el respeto, la identidad, las relaciones humanas y la búsqueda personal. Desde sus inicios en la costa Pacífica de Costa Rica, Fuerza Dread ha desarrollado un recorrido que la ha llevado a presentarse en algunos de los principales escenarios y festivales del país, entre ellos Envision Festival, Festival Internacional de las Artes (FIA), Festival Nacional de las Artes (FNA) y Picnic Festival, además de llevar su música fuera de Costa Rica con presentaciones internacionales como el Festival Quimera, en México. Durante su trayectoria ha compartido escenario con importantes referentes de la música latinoamericana e internacional como Damian Marley, Cultura Profética, Alborosie, Gondwana, Los Cafres, Nonpalidece, Zona Ganjah y Quique Neira, entre otros. En 2009 publicó su primer EP, “Estos Días”, cuyo tema homónimo alcanzó el primer lugar en la programación de Los 40 Principales Costa Rica. A partir de ahí, la banda continuó desarrollando un catálogo que refleja su evolución musical y personal, manteniendo al reggae como raíz pero explorando constantemente nuevas sonoridades, arreglos y formas de producción. En 2026, coincidiendo con la celebración de sus 20 años de carrera, Fuerza Dread presenta “Obsidiana”, un nuevo álbum que representa una etapa de madurez y renovación artística. El disco parte conceptualmente de la obsidiana como metáfora de transformación: atravesar la oscuridad, reconocerse en ella y encontrar la luz. Musicalmente, el álbum profundiza en el carácter de fusión de la banda y reúne reggae, rock, funk y otras influencias dentro de una producción contemporánea. El proyecto incluye además una colaboración con Néstor Ramljak, vocalista de Nonpalidece, en la canción “Malecón”. Con dos décadas de historia, Fuerza Dread continúa entendiendo la música como un espacio de encuentro y expresión colectiva. Desde Puntarenas hacia nuevos escenarios, la banda mantiene el mismo propósito que impulsó sus primeros años: crear música con identidad, aportar a la cultura costarricense y construir un legado capaz de trascender fronteras.
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(Roots) Reggae
Descripción
Fuerza Dread es una banda costarricense nacida en Puntarenas en 2006, con una propuesta que parte del reggae roots y se expande hacia una fusión marcada por influencias del jazz, funk, rock y otros sonidos contemporáneos. A lo largo de 20 años de trayectoria, la banda ha construido una identidad propia, combinando música, mensaje y una fuerte conexión con sus raíces, con letras que abordan temas como el amor, la conciencia social, el respeto, la identidad, las relaciones humanas y la búsqueda personal. Desde sus inicios en la costa Pacífica de Costa Rica, Fuerza Dread ha desarrollado un recorrido que la ha llevado a presentarse en algunos de los principales escenarios y festivales del país, entre ellos Envision Festival, Festival Internacional de las Artes (FIA), Festival Nacional de las Artes (FNA) y Picnic Festival, además de llevar su música fuera de Costa Rica con presentaciones internacionales como el Festival Quimera, en México. Durante su trayectoria ha compartido escenario con importantes referentes de la música latinoamericana e internacional como Damian Marley, Cultura Profética, Alborosie, Gondwana, Los Cafres, Nonpalidece, Zona Ganjah y Quique Neira, entre otros. En 2009 publicó su primer EP, “Estos Días”, cuyo tema homónimo alcanzó el primer lugar en la programación de Los 40 Principales Costa Rica. A partir de ahí, la banda continuó desarrollando un catálogo que refleja su evolución musical y personal, manteniendo al reggae como raíz pero explorando constantemente nuevas sonoridades, arreglos y formas de producción. En 2026, coincidiendo con la celebración de sus 20 años de carrera, Fuerza Dread presenta “Obsidiana”, un nuevo álbum que representa una etapa de madurez y renovación artística. El disco parte conceptualmente de la obsidiana como metáfora de transformación: atravesar la oscuridad, reconocerse en ella y encontrar la luz. Musicalmente, el álbum profundiza en el carácter de fusión de la banda y reúne reggae, rock, funk y otras influencias dentro de una producción contemporánea. El proyecto incluye además una colaboración con Néstor Ramljak, vocalista de Nonpalidece, en la canción “Malecón”. Con dos décadas de historia, Fuerza Dread continúa entendiendo la música como un espacio de encuentro y expresión colectiva. Desde Puntarenas hacia nuevos escenarios, la banda mantiene el mismo propósito que impulsó sus primeros años: crear música con identidad, aportar a la cultura costarricense y construir un legado capaz de trascender fronteras.
Música
Bete de Castro e Leonardo de Castro
Bete e Leonardo de Castro formam uma dupla pernambucana dedicada à interpretação, à pesquisa e à difusão das expressões musicais do Nordeste brasileiro. A parceria reúne a voz e a experiência artística e pedagógica de Bete de Castro à atuação instrumental e à direção musical de Léo de Castro, construindo um trabalho que articula apresentações musicais, formação de público e intercâmbio de conhecimentos. Bete de Castro é cantora, professora e musicoterapeuta. Sua trajetória é marcada pela interpretação da música brasileira, especialmente dos repertórios ligados à cultura pernambucana e nordestina. Participou do programa The Voice Brasil, experiência que ampliou a projeção de seu trabalho artístico, e realizou apresentações em eventos culturais e institucionais, entre elas a interpretação do Hino de Pernambuco no Palácio do Campo das Princesas. Sua atuação combina performance, técnica vocal, formação musical e utilização da música como instrumento de expressão, acolhimento e desenvolvimento humano. Léo de Castro é músico multi-instrumentista, percussionista, acordeonista, violonista, professor de música e integrante do corpo docente do Conservatório Pernambucano de Música. Atua também na elaboração de arranjos, direção musical e desenvolvimento de atividades formativas relacionadas aos ritmos pernambucanos. Em suas apresentações, transita entre a percussão, o acordeon e o violão, explorando as diferentes possibilidades rítmicas, harmônicas e melódicas da música nordestina. Juntos, Bete e Léo desenvolvem shows, oficinas, palestras e experiências de formação musical. O repertório da dupla estabelece diálogos entre forró, frevo, maracatu, coco, ciranda e música popular brasileira, combinando tradição, interpretação contemporânea e interação com o público. A proposta artística pode ser apresentada tanto no formato de dupla quanto em formações ampliadas com músicos convidados. A dupla também está à frente do projeto BELE, iniciativa voltada ao ensino, à prática coletiva e à realização de apresentações musicais. Entre suas principais ações está o Sarau BELE, que chegou à sua décima edição e oferece espaço para que estudantes, músicos e convidados compartilhem repertórios, experiências e processos de aprendizagem. A trajetória conjunta inclui apresentações em projetos culturais e eventos de Pernambuco, como o Festival Pernambuco Meu País, além da realização de atividades pedagógicas em ambientes educacionais e culturais. Atualmente, Bete e Léo desenvolvem um projeto de circulação internacional que reúne espetáculo musical e oficina sobre ritmos, práticas vocais e manifestações culturais pernambucanas, buscando ampliar o intercâmbio entre a música brasileira e instituições de outros países.
Ver detallesBete de Castro e Leonardo de Castro
Descripción
Bete e Leonardo de Castro formam uma dupla pernambucana dedicada à interpretação, à pesquisa e à difusão das expressões musicais do Nordeste brasileiro. A parceria reúne a voz e a experiência artística e pedagógica de Bete de Castro à atuação instrumental e à direção musical de Léo de Castro, construindo um trabalho que articula apresentações musicais, formação de público e intercâmbio de conhecimentos. Bete de Castro é cantora, professora e musicoterapeuta. Sua trajetória é marcada pela interpretação da música brasileira, especialmente dos repertórios ligados à cultura pernambucana e nordestina. Participou do programa The Voice Brasil, experiência que ampliou a projeção de seu trabalho artístico, e realizou apresentações em eventos culturais e institucionais, entre elas a interpretação do Hino de Pernambuco no Palácio do Campo das Princesas. Sua atuação combina performance, técnica vocal, formação musical e utilização da música como instrumento de expressão, acolhimento e desenvolvimento humano. Léo de Castro é músico multi-instrumentista, percussionista, acordeonista, violonista, professor de música e integrante do corpo docente do Conservatório Pernambucano de Música. Atua também na elaboração de arranjos, direção musical e desenvolvimento de atividades formativas relacionadas aos ritmos pernambucanos. Em suas apresentações, transita entre a percussão, o acordeon e o violão, explorando as diferentes possibilidades rítmicas, harmônicas e melódicas da música nordestina. Juntos, Bete e Léo desenvolvem shows, oficinas, palestras e experiências de formação musical. O repertório da dupla estabelece diálogos entre forró, frevo, maracatu, coco, ciranda e música popular brasileira, combinando tradição, interpretação contemporânea e interação com o público. A proposta artística pode ser apresentada tanto no formato de dupla quanto em formações ampliadas com músicos convidados. A dupla também está à frente do projeto BELE, iniciativa voltada ao ensino, à prática coletiva e à realização de apresentações musicais. Entre suas principais ações está o Sarau BELE, que chegou à sua décima edição e oferece espaço para que estudantes, músicos e convidados compartilhem repertórios, experiências e processos de aprendizagem. A trajetória conjunta inclui apresentações em projetos culturais e eventos de Pernambuco, como o Festival Pernambuco Meu País, além da realização de atividades pedagógicas em ambientes educacionais e culturais. Atualmente, Bete e Léo desenvolvem um projeto de circulação internacional que reúne espetáculo musical e oficina sobre ritmos, práticas vocais e manifestações culturais pernambucanas, buscando ampliar o intercâmbio entre a música brasileira e instituições de outros países.
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