Tod
Productor musical de música urbana, trap, reggaetón y RNB (90s-2000), muy influenciado por el sonido de trap estadounidense, con subgéneros del trap como el bounce, westcoast, detroit, plug y trap mas melódico, pero llevado a la escena chilena. Ha colaborado con artistas como Nori, Chris Hunna Yung Vidd, Ninety A, Lovve, Blass, KiddKenai, etc.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Productor musical de música urbana, trap, reggaetón y RNB (90s-2000), muy influenciado por el sonido de trap estadounidense, con subgéneros del trap como el bounce, westcoast, detroit, plug y trap mas melódico, pero llevado a la escena chilena. Ha colaborado con artistas como Nori, Chris Hunna Yung Vidd, Ninety A, Lovve, Blass, KiddKenai, etc.
Música
Juan Calavera
.Desde 1999, compone y produce música electrónica y para artistas de otros géneros en su ciudad. En 2007, además, incorpora a su producción, instrumentos prehispánicos, abriendo un concierto para Café Tacvba en el Hipódromo de las Américas en 2010. En 2015, representó a México en la Feria Internacional de Milán 2015, e incorpora y musicaliza poesía en lenguas originarias mexicanas, por tal motivo, recibe en 2017, un reconocimiento por parte de la Asociación Nacional de Locutores de México por su trayectoria y difusión de las culturas originarias de México. En 2018, imparte la clase de música para cine, de radio y lenguaje sonoro, de arte sonoro y de desarrollo de proyectos artísticos y culturales, para las licenciaturas de Cinematografía, Ciencias de la Comunicación, Artes plásticas y Mercadotecnia de la Universidad Autónoma de Puebla, hasta 2020, año en que inicia la pandemia. En los años siguientes ha obtenido 2 estímulos a la creación artística, otro premio para poder presentarse en otros estados del país, por el programa Música Raíz de la Secretaría de Cultura Federal, y actualmente está desarrollando un proyecto con voces de la tercera edad de la Sierra Norte de Puebla. Ha publicado dos discos con su propuesta musical denominada: Minimal Etno y otro más proximámente
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Nortec
Minimalism
Trip Hop
Descripción
.Desde 1999, compone y produce música electrónica y para artistas de otros géneros en su ciudad. En 2007, además, incorpora a su producción, instrumentos prehispánicos, abriendo un concierto para Café Tacvba en el Hipódromo de las Américas en 2010. En 2015, representó a México en la Feria Internacional de Milán 2015, e incorpora y musicaliza poesía en lenguas originarias mexicanas, por tal motivo, recibe en 2017, un reconocimiento por parte de la Asociación Nacional de Locutores de México por su trayectoria y difusión de las culturas originarias de México. En 2018, imparte la clase de música para cine, de radio y lenguaje sonoro, de arte sonoro y de desarrollo de proyectos artísticos y culturales, para las licenciaturas de Cinematografía, Ciencias de la Comunicación, Artes plásticas y Mercadotecnia de la Universidad Autónoma de Puebla, hasta 2020, año en que inicia la pandemia. En los años siguientes ha obtenido 2 estímulos a la creación artística, otro premio para poder presentarse en otros estados del país, por el programa Música Raíz de la Secretaría de Cultura Federal, y actualmente está desarrollando un proyecto con voces de la tercera edad de la Sierra Norte de Puebla. Ha publicado dos discos con su propuesta musical denominada: Minimal Etno y otro más proximámente
MCGO
MCGO, Cristobal quintanilla es un cantautor chileno de 21 años, se desempeña en generos como reggaeton, trap, plug y R&B.
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Descripción
MCGO, Cristobal quintanilla es un cantautor chileno de 21 años, se desempeña en generos como reggaeton, trap, plug y R&B.
Beca Pleamar
La Beca Pleamar es un programa de formación y experimentación que emerge como la génesis del Festival Pleamar. Su objetivo es potenciar los procesos creativos de músicos, artistas sonoros e interdisciplinares, brindando herramientas para consolidar la proyección de sus obras en el ámbito local, regional e internacional. A lo largo de sus ediciones anteriores, la beca ha desarrollado clínicas en Mar del Plata, Argentina articulanas desde La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio en co-producción con Aldegani Estudio. Estos encuentros contaron con la dirección de Ernesto Romeo, profesionales invitados y artistas vinculados al Festival Pleamar, propiciando instancias de intercambio y aprendizaje colectivo. El proyecto recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el ex Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, lo que permitió consolidar su continuidad y afianzar su impacto en la comunidad artística. El programa articula la trayectoria de Aldegani Estudio, dedicado al desarrollo de proyectos que vinculan arte, tecnología y territorio, con la experiencia de artistas y especialistas que desde hace años exploran nuevas formas de producción en el cruce entre musica y artes electrónicas. Su alcance se refleja en la creación de un espacio que promueve el diálogo interdisciplinario, fomenta la innovación y favorece la proyección profesional de sus participantes, ampliando la mirada hacia distintos campos de investigación y práctica artística. La Beca Pleamar renueva su compromiso en seguir creciendo para construir una comunidad más amplia, capaz de fortalecer los vínculos entre profesionales y expandir el impacto de sus prácticas en nuevas latitudes.
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Descripción
La Beca Pleamar es un programa de formación y experimentación que emerge como la génesis del Festival Pleamar. Su objetivo es potenciar los procesos creativos de músicos, artistas sonoros e interdisciplinares, brindando herramientas para consolidar la proyección de sus obras en el ámbito local, regional e internacional. A lo largo de sus ediciones anteriores, la beca ha desarrollado clínicas en Mar del Plata, Argentina articulanas desde La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio en co-producción con Aldegani Estudio. Estos encuentros contaron con la dirección de Ernesto Romeo, profesionales invitados y artistas vinculados al Festival Pleamar, propiciando instancias de intercambio y aprendizaje colectivo. El proyecto recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el ex Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, lo que permitió consolidar su continuidad y afianzar su impacto en la comunidad artística. El programa articula la trayectoria de Aldegani Estudio, dedicado al desarrollo de proyectos que vinculan arte, tecnología y territorio, con la experiencia de artistas y especialistas que desde hace años exploran nuevas formas de producción en el cruce entre musica y artes electrónicas. Su alcance se refleja en la creación de un espacio que promueve el diálogo interdisciplinario, fomenta la innovación y favorece la proyección profesional de sus participantes, ampliando la mirada hacia distintos campos de investigación y práctica artística. La Beca Pleamar renueva su compromiso en seguir creciendo para construir una comunidad más amplia, capaz de fortalecer los vínculos entre profesionales y expandir el impacto de sus prácticas en nuevas latitudes.
V-pro
Músico desde los 10 años, participando en diversos grupos musicales latinoamericanos, experiencia tecnica audiovisual, DJ latinourbano
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Reggaetón & Latin Rap
Folclor
Descripción
Músico desde los 10 años, participando en diversos grupos musicales latinoamericanos, experiencia tecnica audiovisual, DJ latinourbano
sallomão chaves
.Sallomão Chaves é cantor e compositor, atuando no fortalecimento da cultura popular por meio da música, especialmente do forró e da vaquejada. Suas atividades incluem a composição e gravação de canções que valorizam tradições culturais e identidade regional, a realização de shows e apresentações públicas em comunidades e eventos culturais, a promoção de oficinas e atividades educativas voltadas para jovens e comunidade, e a divulgação de músicas e vídeos em plataformas digitais, redes sociais e rádios, ampliando o alcance da cultura para diversos públicos. Por meio de suas letras e performances, Sallomão Chaves reforça a importância das tradições locais e incentiva a preservação do patrimônio imaterial da região, refletindo seu compromisso com a preservação e promoção da cultura popular, interação social, educação cultural e fortalecimento da identidade regional.
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Descripción
.Sallomão Chaves é cantor e compositor, atuando no fortalecimento da cultura popular por meio da música, especialmente do forró e da vaquejada. Suas atividades incluem a composição e gravação de canções que valorizam tradições culturais e identidade regional, a realização de shows e apresentações públicas em comunidades e eventos culturais, a promoção de oficinas e atividades educativas voltadas para jovens e comunidade, e a divulgação de músicas e vídeos em plataformas digitais, redes sociais e rádios, ampliando o alcance da cultura para diversos públicos. Por meio de suas letras e performances, Sallomão Chaves reforça a importância das tradições locais e incentiva a preservação do patrimônio imaterial da região, refletindo seu compromisso com a preservação e promoção da cultura popular, interação social, educação cultural e fortalecimento da identidade regional.
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Eduardo Duque
Eduardo Duque González es un artista y estudioso comprometido con la preservación y difusión del patrimonio oral y musical de La Gomera, una de las islas más ricas en tradición del archipiélago canario. Nacido en este entorno de fuerte arraigo cultural, Eduardo ha dedicado su vida a cultivar y compartir las expresiones populares que definen la identidad gomera. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Americana por la Universidad de Sevilla, su formación académica se entrelaza con una práctica artística profundamente empírica y comunitaria. Desde los ocho años comenzó a escribir romances sobre los sucesos de su pueblo y a componer décimas inspiradas en su entorno cotidiano. Su aprendizaje fue guiado por su padre, quien le enseñó a repetir los romances, y por figuras emblemáticas del folclore gomero como Lalo (poeta de Vallehermoso), José Hernández Negrín (Valle Gran Rey), Manuel Rolo y Lucas Mesa. Eduardo se ha consolidado como romanceador, verseador, tocador de chácaras y tambor, bailador tradicional y repentista, fusionando la poesía improvisada con la música ancestral. Su estilo se caracteriza por la autenticidad, el respeto por la tradición y una sensibilidad contemporánea que conecta generaciones. Ha participado en proyectos como ENCUENTROS, una serie documental que recoge testimonios de artistas populares canarios, donde comparte su experiencia como transmisor de saberes orales y musicales. También ha colaborado con la Academia Canaria de la Lengua, aportando reflexiones sobre el romancero gomero como expresión viva del pueblo. Su obra no solo preserva la memoria cultural, sino que la revitaliza, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Eduardo Duque representa una voz esencial en el panorama de la música tradicional iberoamericana, con una propuesta artística que combina investigación, interpretación y creación.
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Descripción
Eduardo Duque González es un artista y estudioso comprometido con la preservación y difusión del patrimonio oral y musical de La Gomera, una de las islas más ricas en tradición del archipiélago canario. Nacido en este entorno de fuerte arraigo cultural, Eduardo ha dedicado su vida a cultivar y compartir las expresiones populares que definen la identidad gomera. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Americana por la Universidad de Sevilla, su formación académica se entrelaza con una práctica artística profundamente empírica y comunitaria. Desde los ocho años comenzó a escribir romances sobre los sucesos de su pueblo y a componer décimas inspiradas en su entorno cotidiano. Su aprendizaje fue guiado por su padre, quien le enseñó a repetir los romances, y por figuras emblemáticas del folclore gomero como Lalo (poeta de Vallehermoso), José Hernández Negrín (Valle Gran Rey), Manuel Rolo y Lucas Mesa. Eduardo se ha consolidado como romanceador, verseador, tocador de chácaras y tambor, bailador tradicional y repentista, fusionando la poesía improvisada con la música ancestral. Su estilo se caracteriza por la autenticidad, el respeto por la tradición y una sensibilidad contemporánea que conecta generaciones. Ha participado en proyectos como ENCUENTROS, una serie documental que recoge testimonios de artistas populares canarios, donde comparte su experiencia como transmisor de saberes orales y musicales. También ha colaborado con la Academia Canaria de la Lengua, aportando reflexiones sobre el romancero gomero como expresión viva del pueblo. Su obra no solo preserva la memoria cultural, sino que la revitaliza, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Eduardo Duque representa una voz esencial en el panorama de la música tradicional iberoamericana, con una propuesta artística que combina investigación, interpretación y creación.
Federico Nathan
El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.
Ver detallesFederico Nathan
Folclor Fusión
Moderna
Descripción
El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.
Música
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