Adelhaid
Descripción: Adelhaid es el proyecto musical unipersonal de la cantautora ecuatoriana Denisse Adelhaid, que fusiona pop alternativo, rock y matices electrónicos, incorporando también composiciones acústicas y orquestales con un fuerte componente narrativo. Su propuesta se distingue por una identidad visual y emocional coherente, letras introspectivas y atmósferas que transitan entre la energía de una banda en vivo y la intimidad de un formato acústico. En escena, Adelhaid puede presentarse tanto con formato completo como en versiones adaptadas con músicos locales, lo que le permite una versatilidad ideal para giras internacionales y diferentes tipos de escenarios. Trayectoria profesional y artística: El proyecto inicia en 2009, explorando un sonido de rock alternativo con riffs potentes e influencias post-grunge. A lo largo de su evolución, Adelhaid ha ampliado su paleta sonora hacia el synthpop, el pop alternativo y composiciones acústicas de carácter íntimo, manteniendo como núcleo la fuerza emocional de sus letras y una estética visual que refuerza el mensaje de cada obra. Su discografía incluye álbumes y EPs que han marcado distintas etapas creativas, con lanzamientos recientes como el disco “Adelhaid” (2024) y el EP “3:33” (2025), que consolidan su identidad actual. Canciones como Ser de Luz, Momento, Lejos y Knock Knock muestran su versatilidad, desde producciones electrónicas y energéticas hasta piezas acústicas con arreglos de cuerdas y percusión orgánica. Adelhaid ha participado en festivales y eventos de relevancia en Ecuador, compartiendo escenario con artistas nacionales e internacionales. Su enfoque artístico abarca no solo la música, sino también la narrativa visual —incluyendo videoclips conceptuales y obras audiovisuales animadas—, que complementan la experiencia de su propuesta. La capacidad de adaptar su show a diferentes contextos, sumada a la dirección artística integral de Denisse Adelhaid, convierten a este proyecto en una propuesta sólida para la circulación internacional. En presentaciones en vivo, Adelhaid cuenta con músicos invitados cuya formación varía según el país y la logística de cada gira, bajo la dirección artística de Denisse Adelhaid
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Alternative Rock / Indie Ii
Synthpop & New Romantics
Cantautor/Música de autor
Descripción
Descripción: Adelhaid es el proyecto musical unipersonal de la cantautora ecuatoriana Denisse Adelhaid, que fusiona pop alternativo, rock y matices electrónicos, incorporando también composiciones acústicas y orquestales con un fuerte componente narrativo. Su propuesta se distingue por una identidad visual y emocional coherente, letras introspectivas y atmósferas que transitan entre la energía de una banda en vivo y la intimidad de un formato acústico. En escena, Adelhaid puede presentarse tanto con formato completo como en versiones adaptadas con músicos locales, lo que le permite una versatilidad ideal para giras internacionales y diferentes tipos de escenarios. Trayectoria profesional y artística: El proyecto inicia en 2009, explorando un sonido de rock alternativo con riffs potentes e influencias post-grunge. A lo largo de su evolución, Adelhaid ha ampliado su paleta sonora hacia el synthpop, el pop alternativo y composiciones acústicas de carácter íntimo, manteniendo como núcleo la fuerza emocional de sus letras y una estética visual que refuerza el mensaje de cada obra. Su discografía incluye álbumes y EPs que han marcado distintas etapas creativas, con lanzamientos recientes como el disco “Adelhaid” (2024) y el EP “3:33” (2025), que consolidan su identidad actual. Canciones como Ser de Luz, Momento, Lejos y Knock Knock muestran su versatilidad, desde producciones electrónicas y energéticas hasta piezas acústicas con arreglos de cuerdas y percusión orgánica. Adelhaid ha participado en festivales y eventos de relevancia en Ecuador, compartiendo escenario con artistas nacionales e internacionales. Su enfoque artístico abarca no solo la música, sino también la narrativa visual —incluyendo videoclips conceptuales y obras audiovisuales animadas—, que complementan la experiencia de su propuesta. La capacidad de adaptar su show a diferentes contextos, sumada a la dirección artística integral de Denisse Adelhaid, convierten a este proyecto en una propuesta sólida para la circulación internacional. En presentaciones en vivo, Adelhaid cuenta con músicos invitados cuya formación varía según el país y la logística de cada gira, bajo la dirección artística de Denisse Adelhaid
Música
HS Luthier
Soy tecnico-luthier de Instrumentos musicales de viento madera y viento metal. Cuento con 8 años en el area. Comencé mi preparación en Venezuela pero en vista de la difícil situación de mi pais me vi obligado a salir de el, elegi Brasil (2019) por su riqueza cultural, venciendo la barrera del idioma y queriendo progresar en mi objetivo de ser tecnico profesional. Actualmente tengo mi propio emprendimiento (desde 2020) y junto con mi esposa trabajamos juntos en la oficina que hemos construido
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Descripción
Soy tecnico-luthier de Instrumentos musicales de viento madera y viento metal. Cuento con 8 años en el area. Comencé mi preparación en Venezuela pero en vista de la difícil situación de mi pais me vi obligado a salir de el, elegi Brasil (2019) por su riqueza cultural, venciendo la barrera del idioma y queriendo progresar en mi objetivo de ser tecnico profesional. Actualmente tengo mi propio emprendimiento (desde 2020) y junto con mi esposa trabajamos juntos en la oficina que hemos construido
Nexonoro
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores musicales —playlist managers, medios, radios e influencers— para impulsar la difusión de su música de manera efectiva y transparente. A través de un sistema simple, los artistas pueden enviar sus canciones directamente a curadores de distintos formatos y tamaños de audiencia, recibiendo feedback personalizado y la posibilidad de ser incluidos en sus canales. Los curadores, por su parte, reciben una compensación justa por su tiempo y experiencia, según su alcance y la profundidad de la retroalimentación que entreguen. Más que un puente entre música y medios, Nexonoro busca crear un ecosistema en el que la visibilidad no dependa de algoritmos opacos, sino de conexiones reales con quienes tienen la capacidad de amplificar una canción hacia oyentes genuinos. Con un enfoque en el mercado hispanohablante y una estructura clara de categorías y tarifas, Nexonoro ofrece un espacio profesional, eficiente y justo para que cada canción encuentre su público.
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Descripción
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores musicales —playlist managers, medios, radios e influencers— para impulsar la difusión de su música de manera efectiva y transparente. A través de un sistema simple, los artistas pueden enviar sus canciones directamente a curadores de distintos formatos y tamaños de audiencia, recibiendo feedback personalizado y la posibilidad de ser incluidos en sus canales. Los curadores, por su parte, reciben una compensación justa por su tiempo y experiencia, según su alcance y la profundidad de la retroalimentación que entreguen. Más que un puente entre música y medios, Nexonoro busca crear un ecosistema en el que la visibilidad no dependa de algoritmos opacos, sino de conexiones reales con quienes tienen la capacidad de amplificar una canción hacia oyentes genuinos. Con un enfoque en el mercado hispanohablante y una estructura clara de categorías y tarifas, Nexonoro ofrece un espacio profesional, eficiente y justo para que cada canción encuentre su público.
GRUPO MARIA SEM VERGONHA – TRIO DE FORRO
Maria sem Vergonha é um trio formado por três musicistas que resgatam e reinventam o forró, ritmo típico do Nordeste brasileiro. No repertório, interpretam clássicos de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos e outros ícones, além de autorais e músicas da cena atual. A formação conta com Carol Benigno no acordeom e voz, Nívea Maria triângulo e voz, Katiusca Lamara na zabumba, que completa a percussão. O grupo une tradição e inovação, trazendo uma sonoridade única e vibrante. Com talento e energia, Maria sem Vergonha mantém viva a cultura do forró em suas apresentações.
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Forró
Descripción
Maria sem Vergonha é um trio formado por três musicistas que resgatam e reinventam o forró, ritmo típico do Nordeste brasileiro. No repertório, interpretam clássicos de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos e outros ícones, além de autorais e músicas da cena atual. A formação conta com Carol Benigno no acordeom e voz, Nívea Maria triângulo e voz, Katiusca Lamara na zabumba, que completa a percussão. O grupo une tradição e inovação, trazendo uma sonoridade única e vibrante. Com talento e energia, Maria sem Vergonha mantém viva a cultura do forró em suas apresentações.
Plagio Magno
Plagio Magno es un proyecto en solitario. Crea música y letra, produce técnica y musicalmente todo el proceso de las canciones.
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Florencia Guzmán Olivera
Fagotista y contrafagotista de orquesta sinfónica, docente y gestora cultural. Licenciada en fagot por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Posee un empredimiento de venta de cañas para fagot, como así también brinda talleres sobre esta temática.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Fagotista y contrafagotista de orquesta sinfónica, docente y gestora cultural. Licenciada en fagot por la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Posee un empredimiento de venta de cañas para fagot, como así también brinda talleres sobre esta temática.
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Herni
Vengo haciendo musica rock y metal desde hace años. Mi meta es lograr ser escuchado por muchisima gente en varias partes del mundo.
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Hard Rock
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Thrash Metal
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Vengo haciendo musica rock y metal desde hace años. Mi meta es lograr ser escuchado por muchisima gente en varias partes del mundo.
Coro El Salvador
Gabriela María Fernández Meléndez Profesora y Licenciada en Música con orientación en Dirección Coral. Gabriela Fernández es profesora y licenciada en música con orientación en dirección coral por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Egresada distinguida del año 2022 de la carrera de Profesorado en Música, ha demostrado una sólida formación académica y una profunda pasión por el arte musical. Durante su formación, Gabriela tuvo el privilegio de recibir clases de canto con prestigiosas solistas del Teatro Colón de Buenos Aires, como Mariana Carnovalli y Adriana Mastrangelo. Al finalizar sus estudios académicos, comenzó su labor pedagógica, al mismo tiempo que continuó su trayectoria artística como integrante del Coro Tous Ensemble, agrupación que ha alcanzado un destacado reconocimiento internacional. En 2022, el coro fue galardonado en el World Choral Festival de Hong Kong, obteniendo el premio mayor en la categoría Choir of the World (Coro del Mundo), entre más de 200 coros de todo el mundo. Actualmente, Gabriela sigue combinando su labor pedagógica con su dedicación al canto y la dirección coral, comprometida con la promoción de la música coral
Ver detallesCoro El Salvador
Descripción
Gabriela María Fernández Meléndez Profesora y Licenciada en Música con orientación en Dirección Coral. Gabriela Fernández es profesora y licenciada en música con orientación en dirección coral por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Egresada distinguida del año 2022 de la carrera de Profesorado en Música, ha demostrado una sólida formación académica y una profunda pasión por el arte musical. Durante su formación, Gabriela tuvo el privilegio de recibir clases de canto con prestigiosas solistas del Teatro Colón de Buenos Aires, como Mariana Carnovalli y Adriana Mastrangelo. Al finalizar sus estudios académicos, comenzó su labor pedagógica, al mismo tiempo que continuó su trayectoria artística como integrante del Coro Tous Ensemble, agrupación que ha alcanzado un destacado reconocimiento internacional. En 2022, el coro fue galardonado en el World Choral Festival de Hong Kong, obteniendo el premio mayor en la categoría Choir of the World (Coro del Mundo), entre más de 200 coros de todo el mundo. Actualmente, Gabriela sigue combinando su labor pedagógica con su dedicación al canto y la dirección coral, comprometida con la promoción de la música coral
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Centro Cultural Nacional Shangrilá
Mi nombre es Valentín Spangenberg Gazzano, tengo 29 años, soy Licenciado en Artes, gestor cultural, músico y docente. Actualmente me desempeño como, manager de artistas y conjunto musicales, gestor de alianzas en la productora de eventos "Lunática" y además soy gestor cultural en el Centro Cultural Nacional Shangrilá, del cual formo parte desde el 2017 y que es llevado adelante de manera autogestionada y cooperativa. En este tipo de instituciones, es imprescindible el trabajo en red en equipo y saber articular con distintos agentes culturales, instituciones educativas, profesionales, entes estatales y técnicos, para así poder generar sinergia en los procesos de trabajo en cultura. Siento una gran vocación hacia la educación y la gestión, y me dedico a un gran número de proyectos creativos que, para impulsarlos, siempre es necesario sostener más de un rol a la vez. Por lo que tuve la suerte de poder aprender y acumular experiencias reales. Entre las tareas a las que me dedico día a día se encuentran: la coordinación de talleres de formación integral, deportiva y artística, el contacto y coordinación con instituciones diversas, el contacto con artistas y colectivos para la programación de actuaciones de teatro, música, danza y otras artes; la producción de festivales y ciclos temáticos; la coordinación de infraestructura técnica (sonido y luces); la comunicación con instituciones y sponsors. Es en el trato con las personas que encuentro lo valioso de la actividad cultural. La interacción e intercambio con los demás siempre abren puertas de oportunidad, por lo que mis intereses están dirigidos hacia colectivizar propuestas culturales de calidad y formar parte de instituciones que trabajen para el público. Mi experiencia en docencia me ha brindado la capacidad de expresarme y comunicarme con seguridad; y encuentro un gran disfrute en trabajar con las personas. He trabajado como docente con muy diversos rangos etarios, desde educación inicial, pasando por educación secundaria y alumnos adultos jóvenes y mayores. En este momento me encuentro especializándome en el posgrado en Gestión Cultural FCEA Universidad de la República (Uruguay). Aquí encuentro la formalización teórica de muchos procesos que vivo en el quehacer cotidiano, y me aporta nuevas herramientas y formas de pensar la gestión en sí.
Ver detallesCentro Cultural Nacional Shangrilá
Descripción
Mi nombre es Valentín Spangenberg Gazzano, tengo 29 años, soy Licenciado en Artes, gestor cultural, músico y docente. Actualmente me desempeño como, manager de artistas y conjunto musicales, gestor de alianzas en la productora de eventos "Lunática" y además soy gestor cultural en el Centro Cultural Nacional Shangrilá, del cual formo parte desde el 2017 y que es llevado adelante de manera autogestionada y cooperativa. En este tipo de instituciones, es imprescindible el trabajo en red en equipo y saber articular con distintos agentes culturales, instituciones educativas, profesionales, entes estatales y técnicos, para así poder generar sinergia en los procesos de trabajo en cultura. Siento una gran vocación hacia la educación y la gestión, y me dedico a un gran número de proyectos creativos que, para impulsarlos, siempre es necesario sostener más de un rol a la vez. Por lo que tuve la suerte de poder aprender y acumular experiencias reales. Entre las tareas a las que me dedico día a día se encuentran: la coordinación de talleres de formación integral, deportiva y artística, el contacto y coordinación con instituciones diversas, el contacto con artistas y colectivos para la programación de actuaciones de teatro, música, danza y otras artes; la producción de festivales y ciclos temáticos; la coordinación de infraestructura técnica (sonido y luces); la comunicación con instituciones y sponsors. Es en el trato con las personas que encuentro lo valioso de la actividad cultural. La interacción e intercambio con los demás siempre abren puertas de oportunidad, por lo que mis intereses están dirigidos hacia colectivizar propuestas culturales de calidad y formar parte de instituciones que trabajen para el público. Mi experiencia en docencia me ha brindado la capacidad de expresarme y comunicarme con seguridad; y encuentro un gran disfrute en trabajar con las personas. He trabajado como docente con muy diversos rangos etarios, desde educación inicial, pasando por educación secundaria y alumnos adultos jóvenes y mayores. En este momento me encuentro especializándome en el posgrado en Gestión Cultural FCEA Universidad de la República (Uruguay). Aquí encuentro la formalización teórica de muchos procesos que vivo en el quehacer cotidiano, y me aporta nuevas herramientas y formas de pensar la gestión en sí.
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