Marcos Frederico
Marcos Frederico é compositor e bandolinista brasileiro. Com oito álbuns lançados, atua também como locutor e editor de áudio em sua produtora Liquidificador Estúdio. Já tocou em países como Argentina, França, Espanha, Portugal e Uruguai. “Despalavra” é o novo álbum de Marcos. O título, homônimo ao poema de Manoel de Barros, ecoa o mesmo gesto: fazer sentido quando a palavra não é necessária. Totalmente instrumental, o disco encontra na música a sua forma de poesia. “Música imagética” – Hamilton de Holanda sobre o álbum “Despalavra” Em 2023, lançou o clipe da “Flor Tupiniquim”, canção em parceria com o poeta Murilo Antunes. “Brasileiríssima até a raiz” – Ana Clara Brant do Jornal O Tempo sobre “Flor Tupiniquim” Em 2018, lançou o álbum “Marconauta”, com participação especial de Tavinho Moura. Em 2014, assinou a composição e produção da trilha de encerramento do filme “O Menino no Espelho”. Entre os principais reconhecimentos estão: 1º lugar em Melhor Trilha Sonora de Teatro (Prêmio SINPARC, 2017); 1º lugar no Concurso de Marchinhas Mestre Jonas e 2º lugar no Concurso Nacional de Marchinhas da Fundição Progresso no Rio de Janeiro (2016); Prêmio BDMG Instrumental (2011) e melhor instrumentista no mesmo festival (2010). Atualmente participa como bandolinista do regional “Choro de Segunda” que se apresenta há três anos em Belo Horizonte, sempre com casa lotada.
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Choro
Regional
Descripción
Marcos Frederico é compositor e bandolinista brasileiro. Com oito álbuns lançados, atua também como locutor e editor de áudio em sua produtora Liquidificador Estúdio. Já tocou em países como Argentina, França, Espanha, Portugal e Uruguai. “Despalavra” é o novo álbum de Marcos. O título, homônimo ao poema de Manoel de Barros, ecoa o mesmo gesto: fazer sentido quando a palavra não é necessária. Totalmente instrumental, o disco encontra na música a sua forma de poesia. “Música imagética” – Hamilton de Holanda sobre o álbum “Despalavra” Em 2023, lançou o clipe da “Flor Tupiniquim”, canção em parceria com o poeta Murilo Antunes. “Brasileiríssima até a raiz” – Ana Clara Brant do Jornal O Tempo sobre “Flor Tupiniquim” Em 2018, lançou o álbum “Marconauta”, com participação especial de Tavinho Moura. Em 2014, assinou a composição e produção da trilha de encerramento do filme “O Menino no Espelho”. Entre os principais reconhecimentos estão: 1º lugar em Melhor Trilha Sonora de Teatro (Prêmio SINPARC, 2017); 1º lugar no Concurso de Marchinhas Mestre Jonas e 2º lugar no Concurso Nacional de Marchinhas da Fundição Progresso no Rio de Janeiro (2016); Prêmio BDMG Instrumental (2011) e melhor instrumentista no mesmo festival (2010). Atualmente participa como bandolinista do regional “Choro de Segunda” que se apresenta há três anos em Belo Horizonte, sempre com casa lotada.
Música
IWA FEST
IWA FEST Melilla es un festival internacional dedicado al diálogo entre las músicas del mundo, la creación contemporánea y el intercambio cultural entre Europa, África y el Mediterráneo. A lo largo de sus cinco ediciones, se ha consolidado como un espacio de encuentro para artistas, profesionales e instituciones, promoviendo la diversidad cultural y el entendimiento a través de la música. El festival ha acogido a artistas procedentes de España, India, Portugal, Colombia, Turquía, Tanzania, Ghana, Mali, Marruecos, Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, Argelia, Senegal y otros países, convirtiendo a Melilla en un punto de conexión entre diferentes tradiciones musicales y lenguajes artísticos. Más allá de su programación artística, IWA FEST impulsa residencias, encuentros profesionales, acciones formativas y proyectos de cooperación internacional que favorecen la movilidad de artistas y la creación de redes entre continentes. Su compromiso con la inclusión, la innovación y el diálogo intercultural ha generado un importante impacto cultural y social, posicionando al festival como un referente en la construcción de puentes entre comunidades a través de la cultura. Desde Melilla, IWA FEST reivindica la música como una herramienta de encuentro, cooperación y transformación, fortaleciendo los vínculos entre territorios y acercando al público propuestas artísticas de gran calidad y diversidad.
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Descripción
IWA FEST Melilla es un festival internacional dedicado al diálogo entre las músicas del mundo, la creación contemporánea y el intercambio cultural entre Europa, África y el Mediterráneo. A lo largo de sus cinco ediciones, se ha consolidado como un espacio de encuentro para artistas, profesionales e instituciones, promoviendo la diversidad cultural y el entendimiento a través de la música. El festival ha acogido a artistas procedentes de España, India, Portugal, Colombia, Turquía, Tanzania, Ghana, Mali, Marruecos, Francia, Reino Unido, Italia, Alemania, Argelia, Senegal y otros países, convirtiendo a Melilla en un punto de conexión entre diferentes tradiciones musicales y lenguajes artísticos. Más allá de su programación artística, IWA FEST impulsa residencias, encuentros profesionales, acciones formativas y proyectos de cooperación internacional que favorecen la movilidad de artistas y la creación de redes entre continentes. Su compromiso con la inclusión, la innovación y el diálogo intercultural ha generado un importante impacto cultural y social, posicionando al festival como un referente en la construcción de puentes entre comunidades a través de la cultura. Desde Melilla, IWA FEST reivindica la música como una herramienta de encuentro, cooperación y transformación, fortaleciendo los vínculos entre territorios y acercando al público propuestas artísticas de gran calidad y diversidad.
Maduros y aguacate
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discografico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Descripción
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discografico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
Música
Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se han homenajedo a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
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El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se han homenajedo a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
canalzero
canalzero apropria-se de clichês pop, guitarras sujas e sons bizarros para erguer o cenário grotesco onde se diverte a provocar a própria sombra. As possíveis interpretações da sua expressão compõem o lodo no qual quer montar a festa, onde se convive sem saber o que se pisa ou quando se afunda. Numa produção viscosa, canalzero apresenta-se com um disco homónimo com o selo da Maternidade, utilizando a manipulação caótica de samples e a síntese para moldar a sua visão da pop, espalhando melodias pegajosas num chão em constante distorção.
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canalzero apropria-se de clichês pop, guitarras sujas e sons bizarros para erguer o cenário grotesco onde se diverte a provocar a própria sombra. As possíveis interpretações da sua expressão compõem o lodo no qual quer montar a festa, onde se convive sem saber o que se pisa ou quando se afunda. Numa produção viscosa, canalzero apresenta-se com um disco homónimo com o selo da Maternidade, utilizando a manipulação caótica de samples e a síntese para moldar a sua visão da pop, espalhando melodias pegajosas num chão em constante distorção.
Nicole Vega
Nicole Vega es una violinista chilena especializada en interpretación históricamente informada y violín barroco. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre Chile, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia y Europa, participando en festivales, academias y proyectos de música antigua, además de desempeñarse como intérprete orquestal, música de cámara y solista. Ha participado en instituciones y proyectos como ARTEK, Oregon Bach Festival, Amherst Early Music Festival, Tafelmusik Baroque Summer Institute, FEMUSC Música Antiga y Brevard Music Center, entre otros. Como violinista, ha ocupado roles de liderazgo en orquestas y producciones de ópera barroca, y ha trabajado con reconocidos especialistas en interpretación histórica. Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una labor como docente y gestora cultural. Es miembro del Emerging Professional Leadership Council de Early Music America y miembro fundador de la Red Latinoamericana de Música Antigua, participando en iniciativas destinadas a fortalecer la colaboración y circulación de la música antigua en América Latina.
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Descripción
Nicole Vega es una violinista chilena especializada en interpretación históricamente informada y violín barroco. Su trayectoria artística se ha desarrollado entre Chile, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia y Europa, participando en festivales, academias y proyectos de música antigua, además de desempeñarse como intérprete orquestal, música de cámara y solista. Ha participado en instituciones y proyectos como ARTEK, Oregon Bach Festival, Amherst Early Music Festival, Tafelmusik Baroque Summer Institute, FEMUSC Música Antiga y Brevard Music Center, entre otros. Como violinista, ha ocupado roles de liderazgo en orquestas y producciones de ópera barroca, y ha trabajado con reconocidos especialistas en interpretación histórica. Paralelamente a su actividad artística, desarrolla una labor como docente y gestora cultural. Es miembro del Emerging Professional Leadership Council de Early Music America y miembro fundador de la Red Latinoamericana de Música Antigua, participando en iniciativas destinadas a fortalecer la colaboración y circulación de la música antigua en América Latina.
Gusttavo Losi
Comecei em 2021 e já possuo 17 lançamentos com qualidade amadora, 1 com qualidade profissional, e em 25/10/2026 tenho o lançamento de um EP com qualidade de estúdio, tudo feito de forma independente.
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Dance Pop
Descripción
Comecei em 2021 e já possuo 17 lançamentos com qualidade amadora, 1 com qualidade profissional, e em 25/10/2026 tenho o lançamento de um EP com qualidade de estúdio, tudo feito de forma independente.
Música
800 Gondomar
800 Gondomar, from Porto (Portugal), are a tour-de-force of distorted garage rock, infamous for their energic and disruptive performances, moved by strong tracks that mix the noisy chaos of the present with a very particular revivalism. They explore several symbols of belonging from their suburban routine, applying them in a universal and sharp way throughout their music and in the urgency of their performances. Within the garage-rock spectrum, they are among the most internationally recognized Portuguese-language acts, having completed an extensive 18-date tour in Japan, as well as unique tours across Africa (!), USA, South Korea, Europe, and the Balkans. On home soil, they maintain a non-stop touring schedule, with a history of hundreds of performances. A hit band in every single country that they play in, they are just as relevant to a release of chaotic energy as to a tender first kiss. They also embrace the social dimension of music, seeking to build creative bridges between unexpected territories, creating performances that celebrate all these spaces and people in a horizontal way. The release of their new album is scheduled for Fall 2026, when they will begin a massive tour that will take them to increasingly unusual places.
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Descripción
800 Gondomar, from Porto (Portugal), are a tour-de-force of distorted garage rock, infamous for their energic and disruptive performances, moved by strong tracks that mix the noisy chaos of the present with a very particular revivalism. They explore several symbols of belonging from their suburban routine, applying them in a universal and sharp way throughout their music and in the urgency of their performances. Within the garage-rock spectrum, they are among the most internationally recognized Portuguese-language acts, having completed an extensive 18-date tour in Japan, as well as unique tours across Africa (!), USA, South Korea, Europe, and the Balkans. On home soil, they maintain a non-stop touring schedule, with a history of hundreds of performances. A hit band in every single country that they play in, they are just as relevant to a release of chaotic energy as to a tender first kiss. They also embrace the social dimension of music, seeking to build creative bridges between unexpected territories, creating performances that celebrate all these spaces and people in a horizontal way. The release of their new album is scheduled for Fall 2026, when they will begin a massive tour that will take them to increasingly unusual places.
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Música
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
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George Kramarski
George Kramarski es un bajista, contrabajista, compositor y educador nacido en Bogotá y radicado en Nueva York. Se ha presentado en escenarios como Blue Note, Nublu y Rockwood Music Hall en Nueva York, y en festivales como el Panama Jazz Festival, el Festival Chile Jazz por la Paz y el Festival VillaJazz en Colombia. Ha participado en programación auspiciada por UNESCO, incluyendo un homenaje a la cantadora colombiana Petrona Martínez y un concierto del Día Internacional del Jazz 2021 en honor a Danilo Pérez, y ha tocado junto a músicos como Brad Shepik, Rogerio Boccato, Dave Pietro y Alan Ferber. En 2025 lanzó su álbum debut como líder, "Songs of Tides and Feathers", que reúne composiciones propias y tributos al jazz, con sus raíces colombianas y la improvisación colectiva como eje. En 2024 fue seleccionado por audición para representar a New York University en el programa de intercambio cultural Promising Artists of the 21st Century en Costa Rica, con conciertos y clases magistrales en escuelas de música y centros comunitarios. Entre 2020 y 2021 fue becado por mérito en la primera generación del Diplomado de Comprovisation en Jazz y Afrofolclor, dirigido por Orion Morales, que incluyó clases magistrales con Danilo Pérez, John Patitucci, Miguel Zenón y Luciana Souza. Es magíster en Jazz Performance de NYU, donde recibió el Outstanding Achievement Award en Jazz Studies y actualmente es docente adjunto, y egresado magna cum laude de Berklee College of Music, donde estudió con Oscar Stagnaro y Lincoln Goines. Su trabajo ha sido destacado por Caracol Radio, Radiónica, El Mostrador, Blu Radio y la revista No Treble.
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Descripción
George Kramarski es un bajista, contrabajista, compositor y educador nacido en Bogotá y radicado en Nueva York. Se ha presentado en escenarios como Blue Note, Nublu y Rockwood Music Hall en Nueva York, y en festivales como el Panama Jazz Festival, el Festival Chile Jazz por la Paz y el Festival VillaJazz en Colombia. Ha participado en programación auspiciada por UNESCO, incluyendo un homenaje a la cantadora colombiana Petrona Martínez y un concierto del Día Internacional del Jazz 2021 en honor a Danilo Pérez, y ha tocado junto a músicos como Brad Shepik, Rogerio Boccato, Dave Pietro y Alan Ferber. En 2025 lanzó su álbum debut como líder, "Songs of Tides and Feathers", que reúne composiciones propias y tributos al jazz, con sus raíces colombianas y la improvisación colectiva como eje. En 2024 fue seleccionado por audición para representar a New York University en el programa de intercambio cultural Promising Artists of the 21st Century en Costa Rica, con conciertos y clases magistrales en escuelas de música y centros comunitarios. Entre 2020 y 2021 fue becado por mérito en la primera generación del Diplomado de Comprovisation en Jazz y Afrofolclor, dirigido por Orion Morales, que incluyó clases magistrales con Danilo Pérez, John Patitucci, Miguel Zenón y Luciana Souza. Es magíster en Jazz Performance de NYU, donde recibió el Outstanding Achievement Award en Jazz Studies y actualmente es docente adjunto, y egresado magna cum laude de Berklee College of Music, donde estudió con Oscar Stagnaro y Lincoln Goines. Su trabajo ha sido destacado por Caracol Radio, Radiónica, El Mostrador, Blu Radio y la revista No Treble.
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