LUIZGA Eletric Microbigband
LUIZGA Electric Microbigband é um projeto liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor brasileiro Luiz Gabriel Lopes (LuizGa). A formação nasceu da ideia de condensar a arquitetura de uma big band em um conjunto menor, organizado em três núcleos sonoros — percussão, teclas e vozes — criando uma sonoridade ampla e dinâmica a partir de uma formação compacta. O repertório parte da obra autoral de LuizGa e de sua relação com diferentes ritmos e tradições da música brasileira, atravessados por uma linguagem contemporânea construída ao longo de mais de duas décadas de criação, colaboração e circulação internacional. No palco, o Electric Microbigband combina a força rítmica de uma banda com a proximidade e a flexibilidade de um pequeno conjunto. Canção, improvisação, arranjos vocais e camadas instrumentais constroem um espetáculo ao mesmo tempo sofisticado e aberto, capaz de transitar entre a escuta atenta e a celebração coletiva. O projeto dá continuidade à trajetória internacional de LuizGa, artista mineiro que surgiu na cena independente de Belo Horizonte, integrou e fundou projetos como Graveola, TiãoDuá e Rosa Neon e, desde 2010, apresenta seu trabalho no Brasil e no exterior.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
LUIZGA Electric Microbigband é um projeto liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor brasileiro Luiz Gabriel Lopes (LuizGa). A formação nasceu da ideia de condensar a arquitetura de uma big band em um conjunto menor, organizado em três núcleos sonoros — percussão, teclas e vozes — criando uma sonoridade ampla e dinâmica a partir de uma formação compacta. O repertório parte da obra autoral de LuizGa e de sua relação com diferentes ritmos e tradições da música brasileira, atravessados por uma linguagem contemporânea construída ao longo de mais de duas décadas de criação, colaboração e circulação internacional. No palco, o Electric Microbigband combina a força rítmica de uma banda com a proximidade e a flexibilidade de um pequeno conjunto. Canção, improvisação, arranjos vocais e camadas instrumentais constroem um espetáculo ao mesmo tempo sofisticado e aberto, capaz de transitar entre a escuta atenta e a celebração coletiva. O projeto dá continuidade à trajetória internacional de LuizGa, artista mineiro que surgiu na cena independente de Belo Horizonte, integrou e fundou projetos como Graveola, TiãoDuá e Rosa Neon e, desde 2010, apresenta seu trabalho no Brasil e no exterior.
Música
AFC (Arrajatabla Flow Club)
AFC (Arrajatablas Flow Club) es una de las propuestas más destacadas del hip hop uruguayo contemporáneo. Con una puesta en escena de alto impacto que combina rap, trap, rock y punk, presenta un espectáculo adaptable a diversos espacios de circulación. Banda en vivo, recursos audiovisuales y una sólida trayectoria nacional e internacional conforman una propuesta dinámica, potente y accesible para públicos diversos. Originario de San José de Mayo, AFC se ha consolidado como uno de los referentes del hip hop uruguayo. Su propuesta fusiona rap, hip hop, rock, punk y música urbana, desarrollando una identidad artística propia. Cuenta con una extensa discografía editada por Bizarro Records y Farolatino y ha realizado colaboraciones con artistas como Kase.O, Roberto Musso, Luciano Supervielle, Pedro Dalton y Pablo Silvera. Su trayectoria incluye presentaciones en Uruguay, Argentina (BAFIM), Estados Unidos (SXSW) y Alemania (Pop-Kultur Berlín), además de su participación en Montevideo Hip Hop. Ha recibido múltiples reconocimientos en Premios Graffiti y Premios al Hip Hop. Actualmente presenta su más reciente trabajo discográfico, Eterno Retorno (2024) y se encuentra en el proceso de grabación de su próximo material. La propuesta de AFC fusiona hip hop, trap, rock y punk en una identidad sonora propia, caracterizada por la energía escénica, la fuerza de las letras y una interpretación en vivo de gran intensidad. El espectáculo incorpora banda completa, secuencias, procesamiento vocal y recursos visuales que potencian la experiencia del público, generando una puesta contemporánea, dinámica y accesible para audiencias diversas.
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Punk Rock
Descripción
AFC (Arrajatablas Flow Club) es una de las propuestas más destacadas del hip hop uruguayo contemporáneo. Con una puesta en escena de alto impacto que combina rap, trap, rock y punk, presenta un espectáculo adaptable a diversos espacios de circulación. Banda en vivo, recursos audiovisuales y una sólida trayectoria nacional e internacional conforman una propuesta dinámica, potente y accesible para públicos diversos. Originario de San José de Mayo, AFC se ha consolidado como uno de los referentes del hip hop uruguayo. Su propuesta fusiona rap, hip hop, rock, punk y música urbana, desarrollando una identidad artística propia. Cuenta con una extensa discografía editada por Bizarro Records y Farolatino y ha realizado colaboraciones con artistas como Kase.O, Roberto Musso, Luciano Supervielle, Pedro Dalton y Pablo Silvera. Su trayectoria incluye presentaciones en Uruguay, Argentina (BAFIM), Estados Unidos (SXSW) y Alemania (Pop-Kultur Berlín), además de su participación en Montevideo Hip Hop. Ha recibido múltiples reconocimientos en Premios Graffiti y Premios al Hip Hop. Actualmente presenta su más reciente trabajo discográfico, Eterno Retorno (2024) y se encuentra en el proceso de grabación de su próximo material. La propuesta de AFC fusiona hip hop, trap, rock y punk en una identidad sonora propia, caracterizada por la energía escénica, la fuerza de las letras y una interpretación en vivo de gran intensidad. El espectáculo incorpora banda completa, secuencias, procesamiento vocal y recursos visuales que potencian la experiencia del público, generando una puesta contemporánea, dinámica y accesible para audiencias diversas.
Zelmar Garín
.Zelmar Garín (Buenos Aires, Argentina, 1976) es músico, compositor, productor e improvisador, y una de las figuras más inquietas del circuito independiente argentino. Su obra transita la canción, el rock, la música rioplatense y la experimentación sonora, integrando tradición popular y exploración contemporánea. Ha editado más de veinte discos entre proyectos solistas y colaborativos, realizó giras con diferentes proyectos por Latinoamérica y Europa, y compartió escenario con artistas como Tom Zé, Daniel Viglietti, Daniel Melingo, Fernando Cabrera, Juan Carlos Cáceres, Keith Rowe y Otomo Yoshihide. Es fundador de Noseso Records, sello con más de setenta publicaciones dedicadas a la difusión de música argentina. Desde 2008 integra el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, donde desarrolla tareas de preservación y restauración del patrimonio sonoro.
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Cantautor/Música de autor
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
.Zelmar Garín (Buenos Aires, Argentina, 1976) es músico, compositor, productor e improvisador, y una de las figuras más inquietas del circuito independiente argentino. Su obra transita la canción, el rock, la música rioplatense y la experimentación sonora, integrando tradición popular y exploración contemporánea. Ha editado más de veinte discos entre proyectos solistas y colaborativos, realizó giras con diferentes proyectos por Latinoamérica y Europa, y compartió escenario con artistas como Tom Zé, Daniel Viglietti, Daniel Melingo, Fernando Cabrera, Juan Carlos Cáceres, Keith Rowe y Otomo Yoshihide. Es fundador de Noseso Records, sello con más de setenta publicaciones dedicadas a la difusión de música argentina. Desde 2008 integra el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, donde desarrolla tareas de preservación y restauración del patrimonio sonoro.
Leandro Mellid
.Leandro Mellid é músico, baixista elétrico, produtor musical, compositor, arranjador, professor e pesquisador argentino radicado no Brasil. Graduado pela Faculdade de Artes da Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desenvolve sua trajetória entre a criação musical, a educação e a pesquisa em música popular latino-americana, com especial interesse nas relações entre música, ritmo, corpo, movimento e culturas afro-brasileiras. Entre 2021 e 2024, atuou como adscripto na disciplina Producción y Análisis Musical IV: Música Rioplatense, na FBA-UNLP, participando de atividades de planejamento, acompanhamento pedagógico, análise musical e orientação de estudantes. Também possui experiência como professor de música em diferentes contextos educacionais na Argentina, incluindo projetos de educação artística e educação inclusiva. Sua trajetória de pesquisa inclui a participação no GEMAA Buenos Aires, vinculado ao IIEt da Universidad de Buenos Aires e à Cátedra Libre de Estudios Brasileños, e no IPEAL da FBA-UNLP. Em 2023, integrou projeto contemplado pelo Ibermúsicas dedicado à pesquisa e divulgação da música brasileira fora do Brasil. Apresentou trabalhos em espaços acadêmicos e culturais na Argentina e no Brasil, investigando práticas musicais afro-brasileiras, processos de criação e relações entre música, cultura e educação. Como músico e produtor, atua em projetos de música popular, produção fonográfica e trilhas para audiovisual, trabalhando com baixo elétrico, composição, arranjo e produção musical. Sua aproximação com a pesquisa musical desenvolvida por Nei Sacramento e o coletivo O Kontra constitui uma continuidade de seu percurso de intercâmbio entre Argentina e Brasil, especialmente no campo das relações entre ritmo, percepção, movimento e criação. No presente projeto, participa como músico, produtor e articulador do intercâmbio cultural entre os dois países, contribuindo para aproximar diferentes trajetórias, práticas e territórios da cena musical ibero-americana.
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Descripción
.Leandro Mellid é músico, baixista elétrico, produtor musical, compositor, arranjador, professor e pesquisador argentino radicado no Brasil. Graduado pela Faculdade de Artes da Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desenvolve sua trajetória entre a criação musical, a educação e a pesquisa em música popular latino-americana, com especial interesse nas relações entre música, ritmo, corpo, movimento e culturas afro-brasileiras. Entre 2021 e 2024, atuou como adscripto na disciplina Producción y Análisis Musical IV: Música Rioplatense, na FBA-UNLP, participando de atividades de planejamento, acompanhamento pedagógico, análise musical e orientação de estudantes. Também possui experiência como professor de música em diferentes contextos educacionais na Argentina, incluindo projetos de educação artística e educação inclusiva. Sua trajetória de pesquisa inclui a participação no GEMAA Buenos Aires, vinculado ao IIEt da Universidad de Buenos Aires e à Cátedra Libre de Estudios Brasileños, e no IPEAL da FBA-UNLP. Em 2023, integrou projeto contemplado pelo Ibermúsicas dedicado à pesquisa e divulgação da música brasileira fora do Brasil. Apresentou trabalhos em espaços acadêmicos e culturais na Argentina e no Brasil, investigando práticas musicais afro-brasileiras, processos de criação e relações entre música, cultura e educação. Como músico e produtor, atua em projetos de música popular, produção fonográfica e trilhas para audiovisual, trabalhando com baixo elétrico, composição, arranjo e produção musical. Sua aproximação com a pesquisa musical desenvolvida por Nei Sacramento e o coletivo O Kontra constitui uma continuidade de seu percurso de intercâmbio entre Argentina e Brasil, especialmente no campo das relações entre ritmo, percepção, movimento e criação. No presente projeto, participa como músico, produtor e articulador do intercâmbio cultural entre os dois países, contribuindo para aproximar diferentes trajetórias, práticas e territórios da cena musical ibero-americana.
Eira Ensamble
EIRA Ensamble es una agrupación de música de cámara conformada por destacados integrantes de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia que nace en el año 2023. En formato de cuarteto de clarinetes, esta agrupación interpreta y promueve repertorio que incluye obras de diferentes regiones de Colombia, Latinoamérica y piezas del repertorio académico adaptadas por destacados arreglistas colombianos, miembros del ensamble y composiciones originales para el ensamble. Ha participado en distinguidos eventos a nivel internacional tales como la Segunda Conferencia Colombiana de Bandas – “Asodibandas 2024”, el “Séptimo festival Internacional de Clarinete de la Universidad de Caldas 2024” y el “Tercer Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo 2025”. Como resultado de su excelencia artística, el ensamble fue ganador del 5º Festival de Música Colombiana “Fabio Alberto Ramírez” en la ciudad de Manizales, obteniendo el primer lugar en la categoría instrumental, mérito que confirma su posición de liderazgo dentro del circuito académico y cultural del país. A este importante logro se suma un reconocimiento que marca un hito en su trayectoria, el Ensamble Eira fue galardonado con el primer lugar en la categoría instrumental del 37º Festival de Música Andina Colombiana y Llanera Hatoviejo Cotrafa, celebrado en la ciudad de Bello (Antioquia). Recientemente obtuvieron el primer lugar en la categoría de conjunto instrumental en el 34º Festival Nacional del Pasillo Colombiano siendo merecedores también del premio a la excelencia “Marino Gómez Estrada”. En el 2026 son ganadores del Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá. Eira Ensamble se enfoca en promover la difusión y reproducción de la música tradicional colombiana.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
EIRA Ensamble es una agrupación de música de cámara conformada por destacados integrantes de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia que nace en el año 2023. En formato de cuarteto de clarinetes, esta agrupación interpreta y promueve repertorio que incluye obras de diferentes regiones de Colombia, Latinoamérica y piezas del repertorio académico adaptadas por destacados arreglistas colombianos, miembros del ensamble y composiciones originales para el ensamble. Ha participado en distinguidos eventos a nivel internacional tales como la Segunda Conferencia Colombiana de Bandas – “Asodibandas 2024”, el “Séptimo festival Internacional de Clarinete de la Universidad de Caldas 2024” y el “Tercer Simposio Iberoamericano de Clarinete Bajo 2025”. Como resultado de su excelencia artística, el ensamble fue ganador del 5º Festival de Música Colombiana “Fabio Alberto Ramírez” en la ciudad de Manizales, obteniendo el primer lugar en la categoría instrumental, mérito que confirma su posición de liderazgo dentro del circuito académico y cultural del país. A este importante logro se suma un reconocimiento que marca un hito en su trayectoria, el Ensamble Eira fue galardonado con el primer lugar en la categoría instrumental del 37º Festival de Música Andina Colombiana y Llanera Hatoviejo Cotrafa, celebrado en la ciudad de Bello (Antioquia). Recientemente obtuvieron el primer lugar en la categoría de conjunto instrumental en el 34º Festival Nacional del Pasillo Colombiano siendo merecedores también del premio a la excelencia “Marino Gómez Estrada”. En el 2026 son ganadores del Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá. Eira Ensamble se enfoca en promover la difusión y reproducción de la música tradicional colombiana.
Nabisi
Nabisi é cantora, compositora, atriz, agitadora cultural e a responsável pela concepção do show "Mínimo Necessário” que também dá nome ao EP de inéditas lançado em 2025. Sua música se inspira em movimentos antropofágicos como o Mangue Beat, transitando pelas raízes brasileiras e fagocitações gringas, misturando moda de viola, beats eletrônicos, rock, soul e pop. Na música eletrônica, sua parceria recente com o DJ e produtor irlandês Mark Kyriacos foi lançada em vinil pelo selo especializado Beijinho do Brasil, de Stuart Partridge. Soulma 23 é um projeto de house music com influências brasileiras sendo elogiado por nomes importantes da cena como Ross Allen, Darren Rock, Phil Cooper e Colleen Cosmo Murphy.
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MPB
Folklore Sudamericano
Descripción
Nabisi é cantora, compositora, atriz, agitadora cultural e a responsável pela concepção do show "Mínimo Necessário” que também dá nome ao EP de inéditas lançado em 2025. Sua música se inspira em movimentos antropofágicos como o Mangue Beat, transitando pelas raízes brasileiras e fagocitações gringas, misturando moda de viola, beats eletrônicos, rock, soul e pop. Na música eletrônica, sua parceria recente com o DJ e produtor irlandês Mark Kyriacos foi lançada em vinil pelo selo especializado Beijinho do Brasil, de Stuart Partridge. Soulma 23 é um projeto de house music com influências brasileiras sendo elogiado por nomes importantes da cena como Ross Allen, Darren Rock, Phil Cooper e Colleen Cosmo Murphy.
Música
Mora y los Metegoles
Mora y los metegoles es una banda de wendy rock que está en constante expansión desde su formación en La Plata en 2017. Con tres álbumes de larga duración, exquisitos videoclips y un vivo explosivo, la banda ha consolidado un universo sonoro y visual que multiplicó su audiencia y los llevó a tocar incansablemente por muchas ciudades de Argentina, Uruguay, México, Guatemala y Costa Rica, y a colaborar con artistas locales como Dum Chica e Isla Mujeres y el artista australiano 1TBSP que reversionó la canción más viral de la banda Gran Remera. Mundo Moderno (2024), su último álbum, demuestra que no se quedan quietos y que en cada entrega profundizan en todas las estéticas que los atraviesan, haciendo de cada canción y video un relato aparte. En este último álbum, la banda va dejando de lado el componente lúdico de sus letras y aparece el sarcasmo para remarcar la crudeza. En su sonido aparecen guiños al rock, post punk, y new wave. En este momento se encuentran preparando el lanzamiento de una serie de singles con videoclips a modo de adelanto de su nuevo álbum que será publicado en marzo del 2027.
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Garage Rock
Descripción
Mora y los metegoles es una banda de wendy rock que está en constante expansión desde su formación en La Plata en 2017. Con tres álbumes de larga duración, exquisitos videoclips y un vivo explosivo, la banda ha consolidado un universo sonoro y visual que multiplicó su audiencia y los llevó a tocar incansablemente por muchas ciudades de Argentina, Uruguay, México, Guatemala y Costa Rica, y a colaborar con artistas locales como Dum Chica e Isla Mujeres y el artista australiano 1TBSP que reversionó la canción más viral de la banda Gran Remera. Mundo Moderno (2024), su último álbum, demuestra que no se quedan quietos y que en cada entrega profundizan en todas las estéticas que los atraviesan, haciendo de cada canción y video un relato aparte. En este último álbum, la banda va dejando de lado el componente lúdico de sus letras y aparece el sarcasmo para remarcar la crudeza. En su sonido aparecen guiños al rock, post punk, y new wave. En este momento se encuentran preparando el lanzamiento de una serie de singles con videoclips a modo de adelanto de su nuevo álbum que será publicado en marzo del 2027.
Música
Las Robertas
Formadas en 2009 en San José (Costa Rica), LAS ROBERTAS se han consolidado como una de las propuestas más sólidas y consistentes de la escena independiente latinoamericana, construyendo un sonido propio que transita entre la psicodelia, el shoegaze y el rock alternativo. Integrada por Mercedes Oller, Fabrizio Durán, Russell Davis, Daniela García, Fabián Saavedra y Felipe Oller, la banda ha desarrollado a lo largo de los años un universo sonoro que bebe de la psicodelia de los años 60, el legado de bandas como The Velvet Underground y la sensibilidad del shoegaze y el indie de los 90. Referencias como The Brian Jonestown Massacre, Lush, The Charlatans, Primal Scream, Ride, My Bloody Valentine, Chapterhouse o Slowdive dialogan en su música, dando forma a un equilibrio entre ruido y melodía, introspección y expansión. Desde sus inicios, LAS ROBERTAS han mantenido una trayectoria constante tanto en estudio como en directo, con cuatro LPs y dos EPs publicados en mercados como Estados Unidos, México y España. Su proyección internacional les ha llevado a girar extensamente por América y Europa, además de participar en festivales de referencia como NRMAL (México), Levitation (Austin), Coachella (California), Rock al Parque (Bogotá) o Primavera Sound (Barcelona).
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Dream Pop & Shoegaze
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Post-Britpop
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Formadas en 2009 en San José (Costa Rica), LAS ROBERTAS se han consolidado como una de las propuestas más sólidas y consistentes de la escena independiente latinoamericana, construyendo un sonido propio que transita entre la psicodelia, el shoegaze y el rock alternativo. Integrada por Mercedes Oller, Fabrizio Durán, Russell Davis, Daniela García, Fabián Saavedra y Felipe Oller, la banda ha desarrollado a lo largo de los años un universo sonoro que bebe de la psicodelia de los años 60, el legado de bandas como The Velvet Underground y la sensibilidad del shoegaze y el indie de los 90. Referencias como The Brian Jonestown Massacre, Lush, The Charlatans, Primal Scream, Ride, My Bloody Valentine, Chapterhouse o Slowdive dialogan en su música, dando forma a un equilibrio entre ruido y melodía, introspección y expansión. Desde sus inicios, LAS ROBERTAS han mantenido una trayectoria constante tanto en estudio como en directo, con cuatro LPs y dos EPs publicados en mercados como Estados Unidos, México y España. Su proyección internacional les ha llevado a girar extensamente por América y Europa, además de participar en festivales de referencia como NRMAL (México), Levitation (Austin), Coachella (California), Rock al Parque (Bogotá) o Primavera Sound (Barcelona).
Chuana La Terca
Chuana la Terca representa la juntanza de cinco mujeres músicas, que en su trayectoria artística han abrazado a las músicas tradicionales de Colombia. La terquedad es una virtud en cada una de estas mujeres que se unen para interpretar y proponer músicas con aire a mar, río, montaña y ciudad. Convencidas de la fuerza transformadora del ritmo, de la poesía y de la memoria que habita en la chuana y en cada toque de tambor. La agrupación invita a sentir la fuerza de la música y a vibrar con cada melodía como una forma de rendir homenaje a la vida, al encuentro, al baile y al despertar de las voces que no se silencian ante la injusticia. sentir la fuerza de la música y a vibrar con cada melodía como una forma de rendir homenaje a la vida, al encuentro, al baile y al despertar de las voces que no se silencian ante la injusticia. no se silencian ante la injusticia.
Ver detallesChuana La Terca
Nuevo Folclor
Descripción
Chuana la Terca representa la juntanza de cinco mujeres músicas, que en su trayectoria artística han abrazado a las músicas tradicionales de Colombia. La terquedad es una virtud en cada una de estas mujeres que se unen para interpretar y proponer músicas con aire a mar, río, montaña y ciudad. Convencidas de la fuerza transformadora del ritmo, de la poesía y de la memoria que habita en la chuana y en cada toque de tambor. La agrupación invita a sentir la fuerza de la música y a vibrar con cada melodía como una forma de rendir homenaje a la vida, al encuentro, al baile y al despertar de las voces que no se silencian ante la injusticia. sentir la fuerza de la música y a vibrar con cada melodía como una forma de rendir homenaje a la vida, al encuentro, al baile y al despertar de las voces que no se silencian ante la injusticia. no se silencian ante la injusticia.
Tamara Franklin
Tamara Franklin é rapper, cantora, compositora e performer brasileira, de Ribeirão das Neves, Minas Gerais. Com mais de 20 anos de trajetória no Hip-Hop, desenvolve um trabalho autoral que parte do RAP e dialoga com reggae, soul, samba e sonoridades da diáspora africana. Sua produção articula palavra, ritmo, performance e pesquisa para abordar identidade, território, ancestralidade, espiritualidade, relações de gênero e experiências da população negra. Também psicóloga e arte-educadora, compreende o Hip-Hop como tecnologia de produção de conhecimento, memória, cuidado coletivo e preservação cultural. Em sua pesquisa artística atual, amplia as conexões entre Minas Gerais e o continente africano, especialmente Gana, investigando encontros históricos e contemporâneos entre musicalidades, memória e experiências da diáspora negra.
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Reggaetón & Latin Rap
Afrobrasileiro
Descripción
Tamara Franklin é rapper, cantora, compositora e performer brasileira, de Ribeirão das Neves, Minas Gerais. Com mais de 20 anos de trajetória no Hip-Hop, desenvolve um trabalho autoral que parte do RAP e dialoga com reggae, soul, samba e sonoridades da diáspora africana. Sua produção articula palavra, ritmo, performance e pesquisa para abordar identidade, território, ancestralidade, espiritualidade, relações de gênero e experiências da população negra. Também psicóloga e arte-educadora, compreende o Hip-Hop como tecnologia de produção de conhecimento, memória, cuidado coletivo e preservação cultural. Em sua pesquisa artística atual, amplia as conexões entre Minas Gerais e o continente africano, especialmente Gana, investigando encontros históricos e contemporâneos entre musicalidades, memória e experiências da diáspora negra.
Música
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