Litoral Mitá
Litoral Mitá nace en 2019 en Aldea María Luisa, provincia de Entre Ríos, bajo la dirección de Benjamín Roskopf al acordeón. Completan la formación Nicolás Pross (guitarra y voz), Celestino Mena (guitarra y voz), un percusionista y un bajista. Nuestra propuesta fusiona chamamé, polkas, rasguidos dobles y chamarritas, realzada con efectos audiovisuales 3D, chispas frías, humo y fuegos artificiales de bajo impacto. En 2023 fuimos galardonados con el Premio Revelación SADAIC por revitalizar la música del Litoral. Hemos recorrido el Festival Nacional del Chamamé en Federal, el Festival Mercosur en Corrientes, el Festival del Litoral en Misiones y la Fiesta del Surubí en La Paz. También actuamos en el Palacio Libertad (ex CCK) y en la Feria de Mataderos (CABA).
Ver detallesLitoral Mitá
Chamamé
Folklore Sudamericano
Descripción
Litoral Mitá nace en 2019 en Aldea María Luisa, provincia de Entre Ríos, bajo la dirección de Benjamín Roskopf al acordeón. Completan la formación Nicolás Pross (guitarra y voz), Celestino Mena (guitarra y voz), un percusionista y un bajista. Nuestra propuesta fusiona chamamé, polkas, rasguidos dobles y chamarritas, realzada con efectos audiovisuales 3D, chispas frías, humo y fuegos artificiales de bajo impacto. En 2023 fuimos galardonados con el Premio Revelación SADAIC por revitalizar la música del Litoral. Hemos recorrido el Festival Nacional del Chamamé en Federal, el Festival Mercosur en Corrientes, el Festival del Litoral en Misiones y la Fiesta del Surubí en La Paz. También actuamos en el Palacio Libertad (ex CCK) y en la Feria de Mataderos (CABA).
Música
Apoyo Emocional
Apoyo Emocional es una banda de dream pop con tintes de noise proveniente de Buenos Aires y del sur de Argentina, que forma parte de la nueva ola de bandas de rock alternativo surgidas en la post-pandemia. El grupo es conocido por mezclar letras nostálgicas con paisajes sonoros inmersivos llenos de distorsión y ruido atmosférico. La banda está compuesta por Lourdes (guitarra y voz), Bianca (guitarra y voz), Sofía (bajo y voz) y Juan (batería).
Ver detallesApoyo Emocional
Alternative Rock / Indie Ii
Noise Rock
Descripción
Apoyo Emocional es una banda de dream pop con tintes de noise proveniente de Buenos Aires y del sur de Argentina, que forma parte de la nueva ola de bandas de rock alternativo surgidas en la post-pandemia. El grupo es conocido por mezclar letras nostálgicas con paisajes sonoros inmersivos llenos de distorsión y ruido atmosférico. La banda está compuesta por Lourdes (guitarra y voz), Bianca (guitarra y voz), Sofía (bajo y voz) y Juan (batería).
Videos
Música
Creta
Creta es una banda que nace en la escena musical alternativa, encontrando en los festivales locales y en los circuitos independientes una plataforma para compartir su propuesta artística. Desde sus primeras presentaciones en Neiva y Garzón hasta su consolidación en Bogotá, la banda ha apostado por una identidad sonora que mezcla la fuerza del rock con la versatilidad de otros géneros como el pop, blues y el reggae, integrando a su vez elementos de la música tradicional del sur de colombiana. Los festivales alternativos enmarcados dentro de eventos de gran tradición han sido clave en su recorrido. Participaciones en festivales como el Encuentro Departamental de Música Alternativa ‘Rock & Paz’ en Neiva y el ChicoraFest en Garzón les han permitido llegar a escenarios de gran impacto técnico y de público, con eventos gratuitos y de fácil acceso. Estos espacios han sido fundamentales para la banda, pues han servido como punto de encuentro entre la música independiente y audiencias diversas. Para Creta, la música no solo es una expresión artística, sino también un medio para la introspección y la exploración de realidades colectivas. Sus composiciones abordan temas que van desde la identidad y la pertenencia hasta las emociones humanas en constante contraste con su entorno. A través de su trabajo, la banda ha buscado construir un sonido propio que se nutra de la tradición, pero que también dialogue con los lenguajes contemporáneos.
Ver detallesCreta
Skate Punk & Pop Punk
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
Creta es una banda que nace en la escena musical alternativa, encontrando en los festivales locales y en los circuitos independientes una plataforma para compartir su propuesta artística. Desde sus primeras presentaciones en Neiva y Garzón hasta su consolidación en Bogotá, la banda ha apostado por una identidad sonora que mezcla la fuerza del rock con la versatilidad de otros géneros como el pop, blues y el reggae, integrando a su vez elementos de la música tradicional del sur de colombiana. Los festivales alternativos enmarcados dentro de eventos de gran tradición han sido clave en su recorrido. Participaciones en festivales como el Encuentro Departamental de Música Alternativa ‘Rock & Paz’ en Neiva y el ChicoraFest en Garzón les han permitido llegar a escenarios de gran impacto técnico y de público, con eventos gratuitos y de fácil acceso. Estos espacios han sido fundamentales para la banda, pues han servido como punto de encuentro entre la música independiente y audiencias diversas. Para Creta, la música no solo es una expresión artística, sino también un medio para la introspección y la exploración de realidades colectivas. Sus composiciones abordan temas que van desde la identidad y la pertenencia hasta las emociones humanas en constante contraste con su entorno. A través de su trabajo, la banda ha buscado construir un sonido propio que se nutra de la tradición, pero que también dialogue con los lenguajes contemporáneos.
Eriko José de Souza (Trompetista e arranjador da Banda Sinfônica da PMESP
Eriko José de Souza, iniciou as aulas de música na igreja em um bairro vizinho de onde morava por volta de 1989/90, estreando pela banda da igreja poucos meses depois. Desenvolvendo rapidamente o talento e dedicação ao trompete, logo começou a colocar suas primeiras notas no pentagrama, por conta de viver numa época de difícil acesso aos métodos, mesmo porque a família também não tinha muitas condições de investir em livros caros tampouco um instrumento razoável. Isto foi fazendo com que criasse seus próprios estudos, despertou um raso entendimento do que tocar e escrever, o que ajudou na evolução quando partiu para arriscar escrever para os instrumentos dos colegas também. Tocou, gravou e escreveu para diversos grupos locais ao longo da adolescencia, e aos 29 anos, entrou via concurso para a carreira policial militar, quando ainda no curso de preparação, já foi aprovado em teste para uma futura tranferência para o setor artístico da corporação. Enfim, em 2012 foi convocado para o Corpo Musical da Polícia Militar do Estado de São Paulo, onde iniciou ao naipe de trompetes da Banda Sinfônica, onde logo estaria escrevendo seus primeiros arranjos. Desde então, segue escrevendo e compondo para orquestras, bandas e grupos menores, trazendo na bagagem seminários que participou no conservatório de Tatuí-SP, com maestros como Dario Sotelo dentre outros, e compositores nacionais e internacionais como Nigel Clarke e outros.
Ver detallesEriko José de Souza (Trompetista e arranjador da Banda Sinfônica da PMESP
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Eriko José de Souza, iniciou as aulas de música na igreja em um bairro vizinho de onde morava por volta de 1989/90, estreando pela banda da igreja poucos meses depois. Desenvolvendo rapidamente o talento e dedicação ao trompete, logo começou a colocar suas primeiras notas no pentagrama, por conta de viver numa época de difícil acesso aos métodos, mesmo porque a família também não tinha muitas condições de investir em livros caros tampouco um instrumento razoável. Isto foi fazendo com que criasse seus próprios estudos, despertou um raso entendimento do que tocar e escrever, o que ajudou na evolução quando partiu para arriscar escrever para os instrumentos dos colegas também. Tocou, gravou e escreveu para diversos grupos locais ao longo da adolescencia, e aos 29 anos, entrou via concurso para a carreira policial militar, quando ainda no curso de preparação, já foi aprovado em teste para uma futura tranferência para o setor artístico da corporação. Enfim, em 2012 foi convocado para o Corpo Musical da Polícia Militar do Estado de São Paulo, onde iniciou ao naipe de trompetes da Banda Sinfônica, onde logo estaria escrevendo seus primeiros arranjos. Desde então, segue escrevendo e compondo para orquestras, bandas e grupos menores, trazendo na bagagem seminários que participou no conservatório de Tatuí-SP, com maestros como Dario Sotelo dentre outros, e compositores nacionais e internacionais como Nigel Clarke e outros.
Andrew de Chair Baker
Andrew Baker es un saxofonista, compositor, productor y educador británico/peruano con una visión innovadora, cuya música conecta los mundos del jazz contemporáneo, la innovación moderna y la libre improvisación. Reside entre Barcelona y Londres. Su último álbum, Warmi, fue lanzado por el sello catalán Underpool y recibió una reseña de 4 sobre 5 estrellas por parte del crítico británico de jazz The Jazz Mann. El álbum contó con la participación del pianista Albert Bover, uno de los pianistas de jazz más destacados del circuito europeo, y de Masa Kamaguchi, un intérprete de contrabajo con una intuición aguda, que aporta un sonido único y una perspectiva fresca al bajo acústico. Andrew cautiva a audiencias de todo el mundo con su enfoque visionario y creatividad inagotable.
Ver detallesAndrew de Chair Baker
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Afro
Canción Melódica
Descripción
Andrew Baker es un saxofonista, compositor, productor y educador británico/peruano con una visión innovadora, cuya música conecta los mundos del jazz contemporáneo, la innovación moderna y la libre improvisación. Reside entre Barcelona y Londres. Su último álbum, Warmi, fue lanzado por el sello catalán Underpool y recibió una reseña de 4 sobre 5 estrellas por parte del crítico británico de jazz The Jazz Mann. El álbum contó con la participación del pianista Albert Bover, uno de los pianistas de jazz más destacados del circuito europeo, y de Masa Kamaguchi, un intérprete de contrabajo con una intuición aguda, que aporta un sonido único y una perspectiva fresca al bajo acústico. Andrew cautiva a audiencias de todo el mundo con su enfoque visionario y creatividad inagotable.
Música
Bebé Salvego
Bebé Salvego é cantora, compositora e artista sonora brasileira, com 21 anos e uma trajetória que nasce no jazz e se afirma em uma linguagem autoral híbrida que cruza a nova música brasileira. Filha de um violonista clássico, cresceu cercada de música e desenvolveu desde cedo uma escuta sofisticada. Foi descoberta aos 11 anos por Jô Soares e, aos 16, foi artista-revelação da Brasil Jazz Sinfônica, com quem se apresentou na Sala São Paulo. Seus álbuns “Bebé” e “SALVE-SE!” consolidam uma estética singular e potente, com colaborações de BK e Dinho Almeida (Boogarins). Aclamada por veículos como Folha de S. Paulo, Vogue, Noize, APCA e CNN Brasil, já passou por festivais como Primavera Sound, MIL Lisboa, Coala Festival, entre outros. Atualmente está em estúdio produzindo musicalmente seu terceiro álbum de estúdio, contemplado pelo ProAC Edital #24/2024. Apoiar Bebé é investir em uma artista brasileira com linguagem própria, voz internacional e impacto real. Uma presença preta, jovem e independente que transforma espaços com arte, consistência e identidade.
Ver detallesBebé Salvego
Indie Pop (Twee)
MPB
Descripción
Bebé Salvego é cantora, compositora e artista sonora brasileira, com 21 anos e uma trajetória que nasce no jazz e se afirma em uma linguagem autoral híbrida que cruza a nova música brasileira. Filha de um violonista clássico, cresceu cercada de música e desenvolveu desde cedo uma escuta sofisticada. Foi descoberta aos 11 anos por Jô Soares e, aos 16, foi artista-revelação da Brasil Jazz Sinfônica, com quem se apresentou na Sala São Paulo. Seus álbuns “Bebé” e “SALVE-SE!” consolidam uma estética singular e potente, com colaborações de BK e Dinho Almeida (Boogarins). Aclamada por veículos como Folha de S. Paulo, Vogue, Noize, APCA e CNN Brasil, já passou por festivais como Primavera Sound, MIL Lisboa, Coala Festival, entre outros. Atualmente está em estúdio produzindo musicalmente seu terceiro álbum de estúdio, contemplado pelo ProAC Edital #24/2024. Apoiar Bebé é investir em uma artista brasileira com linguagem própria, voz internacional e impacto real. Uma presença preta, jovem e independente que transforma espaços com arte, consistência e identidade.
Música
jabira do trombone
Sou compositor apaixonado por criar melodias que tocam o coração e letras que contam histórias. Trabalho com [gêneros musicais que você gosta, como MPB, pop, sertanejo, etc.] e me inspiro em [temas que te movem, como vivências pessoais, natureza, sentimentos]. Busco sempre conectar música e emoção, criando obras que falem com o público de forma autêntica.
Ver detallesjabira do trombone
Samba – Pagode
MPB
Música Sinfónica
Descripción
Sou compositor apaixonado por criar melodias que tocam o coração e letras que contam histórias. Trabalho com [gêneros musicais que você gosta, como MPB, pop, sertanejo, etc.] e me inspiro em [temas que te movem, como vivências pessoais, natureza, sentimentos]. Busco sempre conectar música e emoção, criando obras que falem com o público de forma autêntica.
Nuria López
Nuria López García (Albacete, 2002) es guitarrista y compositora. Formada en Musikene (Donostia/San Sebastián) en las especialidades de Guitarra y Composición, su trabajo se sitúa en la intersección entre la interpretación, la creación contemporánea y la reivindicación del repertorio escrito por mujeres. Concibe la música como una herramienta para generar pensamiento crítico, diálogo y experiencias compartidas. Su actividad se desarrolla entre la música clásica y la contemporánea, con presencia en festivales y proyectos de carácter interdisciplinar. Ha sido seleccionada para residencias como precept.concept.percept (Eslovenia) y la Academia de Músicas Transculturales de la Fundación Royaumont (Francia). Ha compuesto para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra y ha desarrollado proyectos en torno a cuestiones como el feminismo o la salud mental. Su trabajo incluye colaboraciones con danza, teatro y performance, así como instalaciones sonoras para espacios como el Museo Chillida-Leku y bandas sonoras para cine. Ha compuesto obras para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra, la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz o el Ensemble Sinkro. Como intérprete, combina el repertorio tradicional de guitarra con la exploración de nuevas sonoridades. Ha participado en iniciativas como Armonías de la Esperanza (ESAS) y ha sido galardonada con el Tercer Premio en el I Concurso de Interpretación de Mujeres Compositoras (CSM Rafael Orozco de Córdoba). En el ámbito de la composición ha recibido premios como el IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela. Su perfil se caracteriza por un equilibrio entre el rigor académico y la experimentación, dentro de una generación de artistas que cuestiona y amplía los límites de la creación desde una perspectiva actual y crítica.
Ver detallesNuria López
Solistas
Contemporánea
Descripción
Nuria López García (Albacete, 2002) es guitarrista y compositora. Formada en Musikene (Donostia/San Sebastián) en las especialidades de Guitarra y Composición, su trabajo se sitúa en la intersección entre la interpretación, la creación contemporánea y la reivindicación del repertorio escrito por mujeres. Concibe la música como una herramienta para generar pensamiento crítico, diálogo y experiencias compartidas. Su actividad se desarrolla entre la música clásica y la contemporánea, con presencia en festivales y proyectos de carácter interdisciplinar. Ha sido seleccionada para residencias como precept.concept.percept (Eslovenia) y la Academia de Músicas Transculturales de la Fundación Royaumont (Francia). Ha compuesto para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra y ha desarrollado proyectos en torno a cuestiones como el feminismo o la salud mental. Su trabajo incluye colaboraciones con danza, teatro y performance, así como instalaciones sonoras para espacios como el Museo Chillida-Leku y bandas sonoras para cine. Ha compuesto obras para formaciones como el dúo Santorsa-Pereyra, la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz o el Ensemble Sinkro. Como intérprete, combina el repertorio tradicional de guitarra con la exploración de nuevas sonoridades. Ha participado en iniciativas como Armonías de la Esperanza (ESAS) y ha sido galardonada con el Tercer Premio en el I Concurso de Interpretación de Mujeres Compositoras (CSM Rafael Orozco de Córdoba). En el ámbito de la composición ha recibido premios como el IV Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela. Su perfil se caracteriza por un equilibrio entre el rigor académico y la experimentación, dentro de una generación de artistas que cuestiona y amplía los límites de la creación desde una perspectiva actual y crítica.
Música
Universo Reciclado
Universo Reciclado é uma banda de social rock, que aborda em suas letras a preservação ambiental e a justiça social. Com um som marcante e eclético, a banda completa 20 anos de existência em 2025 de olho em questões como a busca pelo carbono zero, a substituição do plástico e a redução do consumo.
Ver detallesUniverso Reciclado
(Early) Pop Rock & Power Pop
Pop Raï
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Universo Reciclado é uma banda de social rock, que aborda em suas letras a preservação ambiental e a justiça social. Com um som marcante e eclético, a banda completa 20 anos de existência em 2025 de olho em questões como a busca pelo carbono zero, a substituição do plástico e a redução do consumo.
Elinas
Elinas, é Músico, Compositor, Produtor Musical, Diretor Musical, Diretor Artístico, Poeta e Arte Educador. Formado culturalmente nas matrizes familiares do Candomblé Congo Angola, tem formação técnica em música pela EMUS-UFBA e acadêmica no curso de Licenciatura em Teatro pela UFBA, tendo exercido a função de músico na Universidade. É também Pós Graduado em Arte Educação e Estéticas Artísticas Contemporâneas pela Escola de Belas Artes / UFBA e atualmente é Mestrando no PPGAC da Escola de Comunicações e Artes / USP com enfase em Performance Negra e Musicalidades Afrodiaspóricas. Possui ampla experiência como produtor de áudio e compositor de trilhas para cinema, teatro, dança, assim como diretor musical de espetáculos e shows de música nas cidades de São Paulo e Salvador. Como percussionista e instrumentista de cordas e teclas, possui uma rica experiência acompanhando artistas de projeção nacional e internacional . Entre eles, destacam-se, Pedro de Rosa Morais, Irma Ferreira, Riane Mascarenhas, Cláudia Cunha, Juliana Ribeiro, Sérgio Pererê, Nara Gil, Saloma Salomão, Germaine Ingram (EUA) e Ramiro Naka (Guiné Bissau). Atualmente, tem focado em sua carreira como compositor e cantor, sendo vocalista das bandas Trinca de Paz (BA) e no seu quinteto de jazz, o Elinas Quinteto, composto por Marcos Alma no piano, Rogério Guarapiran no bandolim, Luciano da Silva na percussão e Kevin Nunes no contrabaixo. Recentemente, lançou seu primeiro vídeo/single, intitulado Luiz Gama (Pra que a gente reaja), disponível no Youtube e demais plataformas de vídeo. Sua música é marcada por melodias marcantes e letras poéticas e introspectivas, que versam sobre questões sociais, afroreligiosidade, história negra, afrobrasilidade, amor, memórias ancestrais e e filosofias africanas.
Ver detallesElinas
MPB
Descripción
Elinas, é Músico, Compositor, Produtor Musical, Diretor Musical, Diretor Artístico, Poeta e Arte Educador. Formado culturalmente nas matrizes familiares do Candomblé Congo Angola, tem formação técnica em música pela EMUS-UFBA e acadêmica no curso de Licenciatura em Teatro pela UFBA, tendo exercido a função de músico na Universidade. É também Pós Graduado em Arte Educação e Estéticas Artísticas Contemporâneas pela Escola de Belas Artes / UFBA e atualmente é Mestrando no PPGAC da Escola de Comunicações e Artes / USP com enfase em Performance Negra e Musicalidades Afrodiaspóricas. Possui ampla experiência como produtor de áudio e compositor de trilhas para cinema, teatro, dança, assim como diretor musical de espetáculos e shows de música nas cidades de São Paulo e Salvador. Como percussionista e instrumentista de cordas e teclas, possui uma rica experiência acompanhando artistas de projeção nacional e internacional . Entre eles, destacam-se, Pedro de Rosa Morais, Irma Ferreira, Riane Mascarenhas, Cláudia Cunha, Juliana Ribeiro, Sérgio Pererê, Nara Gil, Saloma Salomão, Germaine Ingram (EUA) e Ramiro Naka (Guiné Bissau). Atualmente, tem focado em sua carreira como compositor e cantor, sendo vocalista das bandas Trinca de Paz (BA) e no seu quinteto de jazz, o Elinas Quinteto, composto por Marcos Alma no piano, Rogério Guarapiran no bandolim, Luciano da Silva na percussão e Kevin Nunes no contrabaixo. Recentemente, lançou seu primeiro vídeo/single, intitulado Luiz Gama (Pra que a gente reaja), disponível no Youtube e demais plataformas de vídeo. Sua música é marcada por melodias marcantes e letras poéticas e introspectivas, que versam sobre questões sociais, afroreligiosidade, história negra, afrobrasilidade, amor, memórias ancestrais e e filosofias africanas.
21964 Resultados – Página 423 de 2197