Alejandro Juárez
Estrenos en el Auditorio Nacional del CCK por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, Teatro Coliseo, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Nacional de la Música, en el Salón Dorado del Teatro Colón, en el Auditorium de la Facultad de Derecho, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, en Casa de la Cultura del FNA, en la Sala Tudor del Conservatorio Nacional y en otras importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la República Argentina. Ha registrado para la serie “CD Revista Clásica” su pieza para piano “M. X”. Fue programado e invitado a participar en el “4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-americanos” en Belo Horizonte (Brasil). Distinciones obtenidas: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, bienio 2000/2001, categoría música de cámara, por su obra “María Delia Rabal” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género vocal con acompañamiento, año 1999, obra “Imãgo” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género de cámara, año 2003, obra “Curvas” 1er. premio en el Concurso para Composición Sinfónica “Guillermo Graetzer” edición 2021/2022, SADAIC, obra “Elan” 3er. Premio de Composición en la primera edición del concurso “Radio y Revista Clásica”, año 1999, obra “M.X” 2 Becas Nacionales otorgadas por Fondo Nacional de las Artes, años 2000 y 2010 Subsidio a la Creación (Fundación Antorchas), año 2003, obra “Extractos de la noche” Mención especial en el concurso de la Tribuna Nacional de Compositores 2006, CIM-Unesco, obra “Loops para Elena” Recibió también Premios y Menciones de Honor por parte de certámenes como “Promociones Musicales” -1999-, “Concurso “Ars Nobilis” -ediciones 2006 y 2010-, etc.
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Descripción
Estrenos en el Auditorio Nacional del CCK por parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, Teatro Coliseo, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Nacional de la Música, en el Salón Dorado del Teatro Colón, en el Auditorium de la Facultad de Derecho, en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, en Casa de la Cultura del FNA, en la Sala Tudor del Conservatorio Nacional y en otras importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la República Argentina. Ha registrado para la serie “CD Revista Clásica” su pieza para piano “M. X”. Fue programado e invitado a participar en el “4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-americanos” en Belo Horizonte (Brasil). Distinciones obtenidas: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, bienio 2000/2001, categoría música de cámara, por su obra “María Delia Rabal” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género vocal con acompañamiento, año 1999, obra “Imãgo” 1er. Premio “Juan Carlos Paz” (Fondo Nacional de las Artes) en género de cámara, año 2003, obra “Curvas” 1er. premio en el Concurso para Composición Sinfónica “Guillermo Graetzer” edición 2021/2022, SADAIC, obra “Elan” 3er. Premio de Composición en la primera edición del concurso “Radio y Revista Clásica”, año 1999, obra “M.X” 2 Becas Nacionales otorgadas por Fondo Nacional de las Artes, años 2000 y 2010 Subsidio a la Creación (Fundación Antorchas), año 2003, obra “Extractos de la noche” Mención especial en el concurso de la Tribuna Nacional de Compositores 2006, CIM-Unesco, obra “Loops para Elena” Recibió también Premios y Menciones de Honor por parte de certámenes como “Promociones Musicales” -1999-, “Concurso “Ars Nobilis” -ediciones 2006 y 2010-, etc.
KOMODO
Banda panameña de Heavey Metal, que busca con su musica explorar los problemas de la humanidad y concientizarnos sobre nuestras realidades. Ganadora del festival más grande del mundo en este género: Wacken Open Air. KOMODO se convirtió en la segunda banda panameña que ha logrado representar a toda la región centroamericana en este evento.
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Classic Metal
Descripción
Banda panameña de Heavey Metal, que busca con su musica explorar los problemas de la humanidad y concientizarnos sobre nuestras realidades. Ganadora del festival más grande del mundo en este género: Wacken Open Air. KOMODO se convirtió en la segunda banda panameña que ha logrado representar a toda la región centroamericana en este evento.
Música
Bruno Lopes
Bruno Lopes Barbosa é músico, violoncelista e estudante de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília (UnB). Iniciou seus estudos de violoncelo aos 21 anos e, desde então, vem construindo sua trajetória musical por meio da formação acadêmica, da prática instrumental e da educação musical. Atua também como professor de música e participa de bandas dedicadas à música folk irlandesa e ao bluegrass. Sua trajetória reúne experiências como instrumentista, educador e artista, com interesse no aperfeiçoamento técnico e artístico e na ampliação do acesso à música.
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Bluegrass
Celta
Southern Rock
Folk Rock
Descripción
Bruno Lopes Barbosa é músico, violoncelista e estudante de Licenciatura em Música na Universidade de Brasília (UnB). Iniciou seus estudos de violoncelo aos 21 anos e, desde então, vem construindo sua trajetória musical por meio da formação acadêmica, da prática instrumental e da educação musical. Atua também como professor de música e participa de bandas dedicadas à música folk irlandesa e ao bluegrass. Sua trajetória reúne experiências como instrumentista, educador e artista, com interesse no aperfeiçoamento técnico e artístico e na ampliação do acesso à música.
Consort Guitarrístico de Chile
El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación que reúne a destacados guitarristas chilenos. Creado en el año 2007, este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, única en Chile, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental especialmente diseñado y construido para la agrupación. Esta innovadora formación permite ampliar la tesitura, ámbito de acción y timbre de la guitarra hacia todo el espectro del registro sonoro usado tradicionalmente en occidente por las familias de instrumentos (flautas, cuerdas frotadas, saxofones, etc.), las cuales, a través de variaciones del tamaño y modelo en su fabricación, obtenían desde registros muy agudos, hasta los más graves. La propuesta artística está fundamentada en un nuevo uso de la guitarra, la cual se aleja de su rol solista o de acompañamiento, así como del cuarteto de guitarra tradicional, acercándose más al formato quinteto de cuerdas en donde están presentes todos los registros. Bajo esta concepción el Consort ha desarrollado 3 líneas de acción: Música latino- americana, Música contemporánea y Música de tradición europea.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación que reúne a destacados guitarristas chilenos. Creado en el año 2007, este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, única en Chile, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental especialmente diseñado y construido para la agrupación. Esta innovadora formación permite ampliar la tesitura, ámbito de acción y timbre de la guitarra hacia todo el espectro del registro sonoro usado tradicionalmente en occidente por las familias de instrumentos (flautas, cuerdas frotadas, saxofones, etc.), las cuales, a través de variaciones del tamaño y modelo en su fabricación, obtenían desde registros muy agudos, hasta los más graves. La propuesta artística está fundamentada en un nuevo uso de la guitarra, la cual se aleja de su rol solista o de acompañamiento, así como del cuarteto de guitarra tradicional, acercándose más al formato quinteto de cuerdas en donde están presentes todos los registros. Bajo esta concepción el Consort ha desarrollado 3 líneas de acción: Música latino- americana, Música contemporánea y Música de tradición europea.
Música
Eli Iwasa
DJ, producer, entrepreneur and label head, Eli Iwasa has built one of the most enduring careers in Brazilian electronic music over more than two decades. Her signature behind the decks combines technical precision, a deep and versatile musical knowledge, and an exceptional ability to read and shape the dancefloor, moving naturally across house, techno, electro, indie dance and beyond. With appearances at festivals including Tomorrowland, Time Warp, DGTL, Lollapalooza, Rock in Rio, Garbicz, SXM and Gop Tun, as well as performances in cities such as Ibiza, London, Berlin, New York and Paris, Eli brings years of experience across different dancefloors and settings into every set. Alongside her work with projects such as Club 88, Caos, Gate 22 and Heels of Love, she is also active in curation, music production and scene-building, establishing a career that has become a reference point for generations of electronic music artists in Brazil.
Ver detallesEli Iwasa
Descripción
DJ, producer, entrepreneur and label head, Eli Iwasa has built one of the most enduring careers in Brazilian electronic music over more than two decades. Her signature behind the decks combines technical precision, a deep and versatile musical knowledge, and an exceptional ability to read and shape the dancefloor, moving naturally across house, techno, electro, indie dance and beyond. With appearances at festivals including Tomorrowland, Time Warp, DGTL, Lollapalooza, Rock in Rio, Garbicz, SXM and Gop Tun, as well as performances in cities such as Ibiza, London, Berlin, New York and Paris, Eli brings years of experience across different dancefloors and settings into every set. Alongside her work with projects such as Club 88, Caos, Gate 22 and Heels of Love, she is also active in curation, music production and scene-building, establishing a career that has become a reference point for generations of electronic music artists in Brazil.
Música
From House to Disco
Lívia Lanzoni é DJ, produtora musical e cofundadora do From House to Disco, duo criado em 2018 ao lado de Bruna Ferreira. Com quase uma década de trajetória, o projeto transita entre house, disco e a cultura club contemporânea, combinando pesquisa musical, produção autoral e curadoria. Dentro do From House to Disco, Lívia atua tanto na criação e produção musical quanto na direção criativa e estratégica do projeto, participando da construção de sua identidade, comunicação, lançamentos e desdobramentos como o From House to Disco Club e a FHTD Music. O duo já passou por festivais e plataformas como Time Warp, Lollapalooza e DGTL e lançou projetos em parceria com selos internacionais como a Definitive Recordings.
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Descripción
Lívia Lanzoni é DJ, produtora musical e cofundadora do From House to Disco, duo criado em 2018 ao lado de Bruna Ferreira. Com quase uma década de trajetória, o projeto transita entre house, disco e a cultura club contemporânea, combinando pesquisa musical, produção autoral e curadoria. Dentro do From House to Disco, Lívia atua tanto na criação e produção musical quanto na direção criativa e estratégica do projeto, participando da construção de sua identidade, comunicação, lançamentos e desdobramentos como o From House to Disco Club e a FHTD Music. O duo já passou por festivais e plataformas como Time Warp, Lollapalooza e DGTL e lançou projetos em parceria com selos internacionais como a Definitive Recordings.
From House to Disco
.From House to Disco é o celebrado duo das DJs, produtoras e pesquisadoras musicais paulistanas Bruna Ferreira e Lívia Lanzoni. Pautado na liberdade e na diversidade, o projeto transita de forma orgânica pelas vertentes clássicas e contemporâneas da house music e da disco, conectando a vanguarda do oldschool ao frescor eletrônico atual. Com uma refinada curadoria de pista, o duo consolidou sua relevância artística em palcos e festivais de peso internacional — como Rock in Rio Lisboa, Amsterdam Dance Event (ADE), Glitterbox, Só Track Boa e D-EDGE. Em estúdio, constrói um catálogo autoral sólido com lançamentos e remixes por prestigiados selos globais como Definitive Recordings, Get Physical/COCADA Music, Massa Records e Heels of Love, acumulando suportes de grandes expoentes mundiais como Jamie Jones, Yuksek, Palms Trax e Joyce Muniz. Unindo pesquisa histórica e alta capacidade de circulação, o projeto afirma-se como um dos grandes nomes da nova vanguarda brasileira no ecossistema da música eletrônica.
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Chicago House & Garage House
Nu Disco & Funktronica
Descripción
.From House to Disco é o celebrado duo das DJs, produtoras e pesquisadoras musicais paulistanas Bruna Ferreira e Lívia Lanzoni. Pautado na liberdade e na diversidade, o projeto transita de forma orgânica pelas vertentes clássicas e contemporâneas da house music e da disco, conectando a vanguarda do oldschool ao frescor eletrônico atual. Com uma refinada curadoria de pista, o duo consolidou sua relevância artística em palcos e festivais de peso internacional — como Rock in Rio Lisboa, Amsterdam Dance Event (ADE), Glitterbox, Só Track Boa e D-EDGE. Em estúdio, constrói um catálogo autoral sólido com lançamentos e remixes por prestigiados selos globais como Definitive Recordings, Get Physical/COCADA Music, Massa Records e Heels of Love, acumulando suportes de grandes expoentes mundiais como Jamie Jones, Yuksek, Palms Trax e Joyce Muniz. Unindo pesquisa histórica e alta capacidade de circulação, o projeto afirma-se como um dos grandes nomes da nova vanguarda brasileira no ecossistema da música eletrônica.
Música
Joaquín Martínez
Originario de Zapala (Neuquén) y formado en la Licenciatura en Música Popular, su propuesta artística se centra en la canción de autor contemporánea atravesada por las raíces folclóricas del sur argentino, la poética del paisaje patagónico y una búsqueda sonora íntima donde conviven la voz y la guitarra.
Ver detallesJoaquín Martínez
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Originario de Zapala (Neuquén) y formado en la Licenciatura en Música Popular, su propuesta artística se centra en la canción de autor contemporánea atravesada por las raíces folclóricas del sur argentino, la poética del paisaje patagónico y una búsqueda sonora íntima donde conviven la voz y la guitarra.
Eddie Mora Bermúdez
Desde su trayectoria en el ámbito instrumental hasta su incursión en la composición y la dirección de orquesta el camino de Eddie Mora ha sido una evolución artística constante. El maestro Mora se destaca como un artista contemporáneo, cuyos múltiples proyectos artísticos han marcado el paso tanto a nivel nacional como internacional. Recientemente hizo su debut como director y compositor en la prestigiosa Kammermusiksaal de la Berliner Philharmonie en un proyecto musical dedicado al «Guernica» de Pablo Picasso. En la actualidad, ejerce como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) y como docente en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 2017, recibió el Premio Latin GRAMMY® como director asimismo, ha sido honrado con el Premio Nacional «Carlos Enrique Vargas» en 2018 – 2022 en la categoría de Dirección de Orquesta, así como con el de Composición Musical en el 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Su catálogo de composiciones musicales suma cerca de noventa obras. Como director huésped, Eddie Mora ha participado con diversas orquestas en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Alemania y Rusia. Sus grabaciones discográficas, en calidad de compositor y director abarcan más de una treintena de producciones.
Ver detallesEddie Mora Bermúdez
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Desde su trayectoria en el ámbito instrumental hasta su incursión en la composición y la dirección de orquesta el camino de Eddie Mora ha sido una evolución artística constante. El maestro Mora se destaca como un artista contemporáneo, cuyos múltiples proyectos artísticos han marcado el paso tanto a nivel nacional como internacional. Recientemente hizo su debut como director y compositor en la prestigiosa Kammermusiksaal de la Berliner Philharmonie en un proyecto musical dedicado al «Guernica» de Pablo Picasso. En la actualidad, ejerce como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH) y como docente en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 2017, recibió el Premio Latin GRAMMY® como director asimismo, ha sido honrado con el Premio Nacional «Carlos Enrique Vargas» en 2018 – 2022 en la categoría de Dirección de Orquesta, así como con el de Composición Musical en el 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Su catálogo de composiciones musicales suma cerca de noventa obras. Como director huésped, Eddie Mora ha participado con diversas orquestas en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Alemania y Rusia. Sus grabaciones discográficas, en calidad de compositor y director abarcan más de una treintena de producciones.
Parceiros TP50
Agrupamento de artistas brasileiros que há anos participam de espetáculos em Moçambique em parceria com a Orquestra TP50.
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