Bela Zango
Bela Zango é uma proeminente artista, dançarina e gestora cultural moçambicana com uma trajetória iniciada ainda na infância. Aos sete anos de idade, deu seus primeiros passos na dança ao integrar as Orquestras Amadoras de Timbila, consolidando posteriormente sua formação na prestigiada Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique e no renomado grupo Timbila Muzimba, com o qual realizou turnês pela Europa no início dos anos 2000. Sua vivência internacional estendeu-se por dez anos na África do Sul, onde atuou ativamente na difusão das tradições do seu país por meio de aulas de danças populares moçambicanas. Com forte presença no cenário das artes continentais e transoceânicas, Bela Zango destaca-se também no campo da gestão e produção cultural, atuando como coordenadora logística da Nzango Artist Residency, na qual supervisiona a recepção, acolhimento e infraestrutura para criadores de diversas partes do mundo. Em sua atuação recente, figurou como uma das protagonistas na turnê do projeto VASIKATE no Brasil em 2025, realizando oficinas de dança e apresentações, além de ser contemplada com a prestigiada bolsa TAFA e estrelar o documentário Mulheres e a Timbila em 2026.
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Afro
Descripción
Bela Zango é uma proeminente artista, dançarina e gestora cultural moçambicana com uma trajetória iniciada ainda na infância. Aos sete anos de idade, deu seus primeiros passos na dança ao integrar as Orquestras Amadoras de Timbila, consolidando posteriormente sua formação na prestigiada Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique e no renomado grupo Timbila Muzimba, com o qual realizou turnês pela Europa no início dos anos 2000. Sua vivência internacional estendeu-se por dez anos na África do Sul, onde atuou ativamente na difusão das tradições do seu país por meio de aulas de danças populares moçambicanas. Com forte presença no cenário das artes continentais e transoceânicas, Bela Zango destaca-se também no campo da gestão e produção cultural, atuando como coordenadora logística da Nzango Artist Residency, na qual supervisiona a recepção, acolhimento e infraestrutura para criadores de diversas partes do mundo. Em sua atuação recente, figurou como uma das protagonistas na turnê do projeto VASIKATE no Brasil em 2025, realizando oficinas de dança e apresentações, além de ser contemplada com a prestigiada bolsa TAFA e estrelar o documentário Mulheres e a Timbila em 2026.
Ricardo Escorcio Pereira
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Descripción
Licenciado en Artes cum laude, mención: Musicología, en la Universidad Central de Venezuela (UCV), Licenciado en Música mención: Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Máster en Música Hispana en la Universidad de Valladolid (Uva). Como compositor, ha recibido diversos galardones tanto en Venezuela como en el exterior con obras de diferentes formatos (orquesta, música de cámara e instrumento solista). Asistió en el año 2019, gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, al Festival MIXTUR en Barcelona como estudiante activo. En el año 2021 obtiene una beca del Programa Iberoamérica + Asia de la Universidad de Valladolid para cursar el Máster en Música Hispana. Actualmente estudia el Doctorado en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid e impulsa una línea de investigación basada en la actividad de los compositores venezolanos e iberoamericanos desde la segunda mitad del siglo XX hasta los tiempos actuales.
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Germán David Hernández Tovar
Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
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Música Sinfónica
Opera
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Músico gresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Ganador del I Concurso Internacional de Dirección de la Asociación Mundial de Bandas y Ensambles (WASBE) 2026 en Río de Janeiro. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social. Ha sido director titular de las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica de Sesquilé – Banda Sinfónica de Guatavita – Banda Sinfónica de Tocancipá – Banda Sinfónica de Zipaquirá – Orquesta Sinfónica de Tocancipá – Orquesta Sinfónica de Sopó Ha dirigido en concierto a las siguientes agrupaciones: – Banda Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia – Orquesta Sinfónica de Caldas – Banda Sinfónica Nacional de Colombia – Filarmónica de Vientos de Mannheim, Alemania – Orquesta sinfónica Musikverein St. Pölten, Austria
CHRIS
Christian sosa “CHRIS” es un compositor, cantante, guitarrista y productor uruguayo. Su propuesta artística se construye alrededor de la canción como forma de expresión, combinando una fuerte presencia de la guitarra con una mirada autoral sobre las experiencias, vínculos y emociones que atraviesan la vida cotidiana. Su música transita diferentes matices del rock alternativo y el Rock/pop, incorporando elementos de distintos lenguajes musicales sin quedar limitada a un único género. En sus composiciones conviven la búsqueda melódica, la interpretación y una particular atención a la palabra, dando lugar a canciones de carácter cercano e introspectivo que, llevadas al escenario, adquieren una dimensión más directa y dinámica. Iniciado en el mundo de la música desde niño en Canelones (Uruguay), curso estudios en el conservatorio municipal, encontrándose ya involucrado en bandas del under local. Ya desde esas tempranas etapas Chris destacaba por su capacidad compositiva y el poder para conectar con el público en los Show´s en los que aparecía. El salto de Chris hacia una mayor proyección dentro de la escena nacional llegó como líder de Reddhouse, banda de rock alternativo con la que grabó dos álbumes de estudio y consolidó su faceta como compositor e intérprete. La banda recorrió algunos de los escenarios más relevantes de Uruguay, entre ellos la Sala Zitarrosa, el Teatro Ateneo de Montevideo, el Teatro Politeama de Canelones y el Teatro Solís, además de formar parte de los festejos del Bicentenario de Uruguay. La presentación en el Solís representó un momento especialmente significativo para el grupo y para su trayectoria, al convertirse en la primera banda de rock en presentarse en el escenario principal del teatro. El recorrido de Reddhouse trascendió además las fronteras nacionales, con participación en reconocidos festivales de Argentina. Esta etapa consolidó a Chris dentro de la escena del rock uruguayo. En 2016, la revista Soy Música lo señaló entre las voces más influyentes del nuevo rock uruguayo, reconocimiento que sintetiza el impacto alcanzado durante aquellos años. En 2018, una nueva etapa llevó a Chris a compartir escenario con músicos de trayectoria internacional. Fue convocado por Jorge “El Tanque” Iglesias, histórico baterista de La Renga, para realizar una mini gira por Uruguay junto al también baterista Sergio Masciotra, músico que ha trabajado, entre otros, con Charly García y Joaquín Sabina. Paralelamente, Chris comenzó a ampliar su actividad hacia otros ámbitos de la producción musical, desarrollándose como productor y músico sesionista colaborando con reconocidos artistas de la escena nacional, entre ellos Hernán Peyrou, Zeballos, Paco Pintos, Tato Cabrera y Diego Maturro. Esta etapa significó una expansión de su perfil artístico: además de su recorrido como compositor e intérprete, comenzó a desarrollar una faceta vinculada a la producción, la colaboración y el trabajo musical junto a otros artistas. ctualmente, Chris se encuentra desarrollando “Canciones sin terminar”, su primer álbum de estudio como solista, un proyecto que asume además desde la producción musical y que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. El álbum ya cuenta con dos sencillos publicados en plataformas digitales y continúa creciendo con nuevas composiciones y registros. Para esta producción, Chris ha convocado a músicos de reconocida trayectoria, entre ellos Joel Capteville, Paco Pintos y Tato Cabrera, quienes han aportado sus interpretaciones a distintas canciones del álbum. El proyecto profundiza su faceta como compositor y multi instrumentista donde propone un repertorio atravesado por letras de gran carga emocional y conviven la rebeldía, el amor, el cambio, el aprendizaje, el paso del tiempo y aquellas experiencias que dejan huella. Musicalmente, las canciones se apoyan en una instrumentación rica en armonías, riffs de fuerte presencia y una interpretación que busca conservar la intensidad y autenticidad que caracterizan su identidad artística. “Canciones sin terminar” no representa únicamente el registro de una obra: es el punto de partida de una nueva etapa. El proyecto contempla la presentación progresiva del álbum en vivo, con una gira por Uruguay y la proyección de extender su circulación hacia otros países de la región.
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Post-Rock
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Christian sosa “CHRIS” es un compositor, cantante, guitarrista y productor uruguayo. Su propuesta artística se construye alrededor de la canción como forma de expresión, combinando una fuerte presencia de la guitarra con una mirada autoral sobre las experiencias, vínculos y emociones que atraviesan la vida cotidiana. Su música transita diferentes matices del rock alternativo y el Rock/pop, incorporando elementos de distintos lenguajes musicales sin quedar limitada a un único género. En sus composiciones conviven la búsqueda melódica, la interpretación y una particular atención a la palabra, dando lugar a canciones de carácter cercano e introspectivo que, llevadas al escenario, adquieren una dimensión más directa y dinámica. Iniciado en el mundo de la música desde niño en Canelones (Uruguay), curso estudios en el conservatorio municipal, encontrándose ya involucrado en bandas del under local. Ya desde esas tempranas etapas Chris destacaba por su capacidad compositiva y el poder para conectar con el público en los Show´s en los que aparecía. El salto de Chris hacia una mayor proyección dentro de la escena nacional llegó como líder de Reddhouse, banda de rock alternativo con la que grabó dos álbumes de estudio y consolidó su faceta como compositor e intérprete. La banda recorrió algunos de los escenarios más relevantes de Uruguay, entre ellos la Sala Zitarrosa, el Teatro Ateneo de Montevideo, el Teatro Politeama de Canelones y el Teatro Solís, además de formar parte de los festejos del Bicentenario de Uruguay. La presentación en el Solís representó un momento especialmente significativo para el grupo y para su trayectoria, al convertirse en la primera banda de rock en presentarse en el escenario principal del teatro. El recorrido de Reddhouse trascendió además las fronteras nacionales, con participación en reconocidos festivales de Argentina. Esta etapa consolidó a Chris dentro de la escena del rock uruguayo. En 2016, la revista Soy Música lo señaló entre las voces más influyentes del nuevo rock uruguayo, reconocimiento que sintetiza el impacto alcanzado durante aquellos años. En 2018, una nueva etapa llevó a Chris a compartir escenario con músicos de trayectoria internacional. Fue convocado por Jorge “El Tanque” Iglesias, histórico baterista de La Renga, para realizar una mini gira por Uruguay junto al también baterista Sergio Masciotra, músico que ha trabajado, entre otros, con Charly García y Joaquín Sabina. Paralelamente, Chris comenzó a ampliar su actividad hacia otros ámbitos de la producción musical, desarrollándose como productor y músico sesionista colaborando con reconocidos artistas de la escena nacional, entre ellos Hernán Peyrou, Zeballos, Paco Pintos, Tato Cabrera y Diego Maturro. Esta etapa significó una expansión de su perfil artístico: además de su recorrido como compositor e intérprete, comenzó a desarrollar una faceta vinculada a la producción, la colaboración y el trabajo musical junto a otros artistas. ctualmente, Chris se encuentra desarrollando “Canciones sin terminar”, su primer álbum de estudio como solista, un proyecto que asume además desde la producción musical y que marca una nueva etapa en su recorrido artístico. El álbum ya cuenta con dos sencillos publicados en plataformas digitales y continúa creciendo con nuevas composiciones y registros. Para esta producción, Chris ha convocado a músicos de reconocida trayectoria, entre ellos Joel Capteville, Paco Pintos y Tato Cabrera, quienes han aportado sus interpretaciones a distintas canciones del álbum. El proyecto profundiza su faceta como compositor y multi instrumentista donde propone un repertorio atravesado por letras de gran carga emocional y conviven la rebeldía, el amor, el cambio, el aprendizaje, el paso del tiempo y aquellas experiencias que dejan huella. Musicalmente, las canciones se apoyan en una instrumentación rica en armonías, riffs de fuerte presencia y una interpretación que busca conservar la intensidad y autenticidad que caracterizan su identidad artística. “Canciones sin terminar” no representa únicamente el registro de una obra: es el punto de partida de una nueva etapa. El proyecto contempla la presentación progresiva del álbum en vivo, con una gira por Uruguay y la proyección de extender su circulación hacia otros países de la región.
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Música
MINA
MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
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Descripción
MINA es un proyecto en formato banda de una cantautora y compositora platense que surge a mediados de 2025. Actualmente está presentando su primer disco "Debut y despedida". Este EP nace a partir de las continuidades y rupturas que surgen en el trayecto de una carrera musical, lo que termina y lo que emerge a raíz de un fin. Para ella es un proceso de búsqueda musical mutante que recauda todas sus composiciones desde la adolescencia hasta la actualidad.
TAG
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
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Descripción
Tour manager de la gira europea de Mabel en el 2025 (junio – agosto), trabajando en la agencia TAG desde septiembre de ese año hasta la actualidad.
Alexander Herrera Silva
Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).
Ver detallesAlexander Herrera Silva
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Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).
Mae's Clab
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.
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Descripción
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.
CULTURE BOX PROJECT
Culture Box Project A.C. es una organización mexicana dedicada al diseño, gestión y producción de proyectos culturales y sociales que utilizan el arte, la música y la innovación como herramientas para fortalecer la identidad, la diversidad cultural y el desarrollo comunitario. Desde su creación en 2015, desarrolla iniciativas que vinculan a artistas, comunidades, instituciones públicas, organizaciones de la sociedad civil y sector privado, con especial presencia en el sureste de México. Entre sus principales proyectos se encuentra Ch’i’ibal Sound Fest – Festival Internacional de Lenguas Originarias, plataforma creada para impulsar la visibilidad, circulación y profesionalización de artistas que incorporan lenguas originarias en propuestas musicales contemporáneas. El festival genera encuentros entre música, identidad, territorio y nuevas generaciones, propiciando el diálogo entre expresiones tradicionales y géneros como hip hop, rap, rock, electrónica y fusiones contemporáneas. Culture Box Project trabaja desde una perspectiva de colaboración e intercambio cultural, buscando generar nuevos circuitos para que artistas y expresiones vinculadas a la diversidad lingüística puedan trascender sus territorios de origen y conectar con nuevas audiencias en México y otros países. Trayectoria profesional Desde 2015, Culture Box Project ha desarrollado y producido proyectos culturales, educativos y comunitarios en distintos territorios de México, principalmente en Quintana Roo, Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco y Ciudad de México, estableciendo alianzas con instituciones públicas, organizaciones, empresas, artistas y comunidades. La organización cuenta con experiencia en diseño y gestión de proyectos culturales, producción de festivales y actividades artísticas, vinculación institucional, gestión de recursos, coordinación logística, trabajo territorial, comunicación y generación de alianzas intersectoriales. A través de Ch’i’ibal Sound Fest, Culture Box ha producido tres ediciones del festival en Bacalar y Playa del Carmen, Quintana Roo, reuniendo a más de 15,000 asistentes, más de 40 artistas y más de 10 lenguas originarias, con participación de propuestas procedentes de México y otros países de América Latina. Para su cuarta edición, Ch’i’ibal continúa fortaleciendo su vocación internacional y su trabajo como plataforma de encuentro y circulación de artistas de diferentes territorios latinoamericanos. Paralelamente, Culture Box desarrolla DHBus Project, una plataforma itinerante de educación y cultura que ha permitido trabajar con comunidades, escuelas e instituciones de diferentes estados del sureste mexicano, fortaleciendo la capacidad de la organización para producir proyectos en territorio, articular alianzas y generar procesos de impacto social y cultural. Trayectoria artística y cultural La trayectoria artística de Culture Box Project se ha consolidado principalmente a través de Ch’i’ibal Sound Fest, concebido como un espacio de creación, encuentro y circulación para músicas contemporáneas vinculadas con las lenguas originarias y la diversidad cultural. Desde su primera edición, Ch’i’ibal ha buscado romper con la idea de que las lenguas originarias pertenecen únicamente al pasado o al ámbito tradicional. Su programación las sitúa en escenarios contemporáneos y las conecta con nuevas generaciones mediante artistas que experimentan con rap, hip hop, rock, electrónica, canción de autor y diversas fusiones musicales. A lo largo de sus ediciones, el festival ha construido un espacio de intercambio entre artistas, comunidades y públicos diversos, incorporando además actividades culturales, talleres, encuentros y acciones que fortalecen el diálogo alrededor de la identidad, el territorio y la diversidad lingüística. Esta experiencia constituye la base para la siguiente etapa de internacionalización de Culture Box Project: Ch’i’ibal Europa, una propuesta de circulación de cuatro artistas vinculados a la plataforma Ch’i’ibal Sound Fest por España y Portugal, con el objetivo de crear puentes entre América Latina y Europa, generar nuevas audiencias y redes profesionales, y posicionar las músicas en lenguas originarias dentro de nuevos circuitos internacionales. La circulación busca que los artistas no sean presentados únicamente como representantes de una tradición cultural, sino como creadores contemporáneos capaces de dialogar, colaborar y formar parte de la escena musical internacional, llevando sus lenguas, identidades y territorios hacia nuevos espacios de escucha.
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Descripción
Culture Box Project A.C. es una organización mexicana dedicada al diseño, gestión y producción de proyectos culturales y sociales que utilizan el arte, la música y la innovación como herramientas para fortalecer la identidad, la diversidad cultural y el desarrollo comunitario. Desde su creación en 2015, desarrolla iniciativas que vinculan a artistas, comunidades, instituciones públicas, organizaciones de la sociedad civil y sector privado, con especial presencia en el sureste de México. Entre sus principales proyectos se encuentra Ch’i’ibal Sound Fest – Festival Internacional de Lenguas Originarias, plataforma creada para impulsar la visibilidad, circulación y profesionalización de artistas que incorporan lenguas originarias en propuestas musicales contemporáneas. El festival genera encuentros entre música, identidad, territorio y nuevas generaciones, propiciando el diálogo entre expresiones tradicionales y géneros como hip hop, rap, rock, electrónica y fusiones contemporáneas. Culture Box Project trabaja desde una perspectiva de colaboración e intercambio cultural, buscando generar nuevos circuitos para que artistas y expresiones vinculadas a la diversidad lingüística puedan trascender sus territorios de origen y conectar con nuevas audiencias en México y otros países. Trayectoria profesional Desde 2015, Culture Box Project ha desarrollado y producido proyectos culturales, educativos y comunitarios en distintos territorios de México, principalmente en Quintana Roo, Yucatán, Campeche, Chiapas, Tabasco y Ciudad de México, estableciendo alianzas con instituciones públicas, organizaciones, empresas, artistas y comunidades. La organización cuenta con experiencia en diseño y gestión de proyectos culturales, producción de festivales y actividades artísticas, vinculación institucional, gestión de recursos, coordinación logística, trabajo territorial, comunicación y generación de alianzas intersectoriales. A través de Ch’i’ibal Sound Fest, Culture Box ha producido tres ediciones del festival en Bacalar y Playa del Carmen, Quintana Roo, reuniendo a más de 15,000 asistentes, más de 40 artistas y más de 10 lenguas originarias, con participación de propuestas procedentes de México y otros países de América Latina. Para su cuarta edición, Ch’i’ibal continúa fortaleciendo su vocación internacional y su trabajo como plataforma de encuentro y circulación de artistas de diferentes territorios latinoamericanos. Paralelamente, Culture Box desarrolla DHBus Project, una plataforma itinerante de educación y cultura que ha permitido trabajar con comunidades, escuelas e instituciones de diferentes estados del sureste mexicano, fortaleciendo la capacidad de la organización para producir proyectos en territorio, articular alianzas y generar procesos de impacto social y cultural. Trayectoria artística y cultural La trayectoria artística de Culture Box Project se ha consolidado principalmente a través de Ch’i’ibal Sound Fest, concebido como un espacio de creación, encuentro y circulación para músicas contemporáneas vinculadas con las lenguas originarias y la diversidad cultural. Desde su primera edición, Ch’i’ibal ha buscado romper con la idea de que las lenguas originarias pertenecen únicamente al pasado o al ámbito tradicional. Su programación las sitúa en escenarios contemporáneos y las conecta con nuevas generaciones mediante artistas que experimentan con rap, hip hop, rock, electrónica, canción de autor y diversas fusiones musicales. A lo largo de sus ediciones, el festival ha construido un espacio de intercambio entre artistas, comunidades y públicos diversos, incorporando además actividades culturales, talleres, encuentros y acciones que fortalecen el diálogo alrededor de la identidad, el territorio y la diversidad lingüística. Esta experiencia constituye la base para la siguiente etapa de internacionalización de Culture Box Project: Ch’i’ibal Europa, una propuesta de circulación de cuatro artistas vinculados a la plataforma Ch’i’ibal Sound Fest por España y Portugal, con el objetivo de crear puentes entre América Latina y Europa, generar nuevas audiencias y redes profesionales, y posicionar las músicas en lenguas originarias dentro de nuevos circuitos internacionales. La circulación busca que los artistas no sean presentados únicamente como representantes de una tradición cultural, sino como creadores contemporáneos capaces de dialogar, colaborar y formar parte de la escena musical internacional, llevando sus lenguas, identidades y territorios hacia nuevos espacios de escucha.
Lilo Letona
El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
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Noise Music
Cantautor/Música de autor
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El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
Música
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