Da Pá Virada
Da Pá Virada é uma produtora e estúdio que integra música, audiovisual e fotografia, criando projetos culturais e experiências originais desde 2001. Ao longo de mais de duas décadas, desenvolve gravações, eventos, cursos, oficinas e séries audiovisuais que conectam artistas e público, promovendo a música brasileira dentro e fora do país. Entre os projetos de destaque estão as séries “Outro Som” (MusicBox/FSA), “São Paulo Sessions” (Stingray/Amazon Prime), “Histórias da Música Instrumental Brasileira” (Selo Sesc). O estúdio Da Pá Virada é conduzido por Dani Gurgel e Big Rabello, combinando visão artística e excelência técnica. Dani é cantora, diretora e fotógrafa com mais de 25 anos de carreira e PhD em Comunicação da Música; Big Rabello é músico, produtor e engenheiro de áudio. No âmbito da produção cultural, desenvolvem projetos autorais como Dani & Debora Gurgel Quarteto e DDG19 Big Band, turnês e residências artísticas em universidades dos EUA, como Berklee College of Music, Brown University e Stanford University, com a contribuição de Debora Gurgel em arranjos e composições. Juntos, somam 7 Latin Grammys e 21 Music Pro Awards.
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Descripción
Da Pá Virada é uma produtora e estúdio que integra música, audiovisual e fotografia, criando projetos culturais e experiências originais desde 2001. Ao longo de mais de duas décadas, desenvolve gravações, eventos, cursos, oficinas e séries audiovisuais que conectam artistas e público, promovendo a música brasileira dentro e fora do país. Entre os projetos de destaque estão as séries “Outro Som” (MusicBox/FSA), “São Paulo Sessions” (Stingray/Amazon Prime), “Histórias da Música Instrumental Brasileira” (Selo Sesc). O estúdio Da Pá Virada é conduzido por Dani Gurgel e Big Rabello, combinando visão artística e excelência técnica. Dani é cantora, diretora e fotógrafa com mais de 25 anos de carreira e PhD em Comunicação da Música; Big Rabello é músico, produtor e engenheiro de áudio. No âmbito da produção cultural, desenvolvem projetos autorais como Dani & Debora Gurgel Quarteto e DDG19 Big Band, turnês e residências artísticas em universidades dos EUA, como Berklee College of Music, Brown University e Stanford University, com a contribuição de Debora Gurgel em arranjos e composições. Juntos, somam 7 Latin Grammys e 21 Music Pro Awards.
COFF COFF
.CoFF CoFF | Trayectoria y propuesta artística CoFF CoFF es una banda uruguaya de latin ska y rock mestizo cuya historia comenzó en 1997. En 2001 grabó su primer disco en los estudios Cangrejo Rojo de Buenos Aires, vinculados a Caramelo Santo. Tras una primera etapa que culminó en 2005, la banda regresó con fuerza a los escenarios en 2022 y abrió un nuevo período de creación, giras y desarrollo de su espectáculo en vivo. Desde su retorno, CoFF CoFF ha realizado numerosas presentaciones en Uruguay y el exterior. Su recorrido incluye festivales como Fiesta del Río y Mercedes Rock en Uruguay, Morrostock y Rock na Praça en Brasil, y Rockódromo en Chile. Su propuesta combina canciones de pulso bailable, vientos y percusión con una puesta en escena enérgica, atravesada por el humor, la crítica social y la celebración colectiva. La banda también produce espectáculos propios que integran otras disciplinas y proyectos artísticos. En las escalinatas del Hotel del Prado de Montevideo presentó un show que reunió música, danza, mapping, circo e invitados especiales. En lugar de organizar sus eventos alrededor de artistas teloneros, CoFF CoFF incorpora colaboraciones dentro de la puesta en escena. Entre ellas, proyectos con presencia femenina que dialogan creativamente con el repertorio de la banda, como la irrupción de una formación de mujeres que interpreta versiones de sus canciones. Actualmente, CoFF CoFF graba su segundo disco, previsto para 2026. El nuevo material será el eje de sus presentaciones y giras durante 2027, dando continuidad a una trayectoria que une casi tres décadas de historia con una etapa de renovada actividad artística.
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Ska
Descripción
.CoFF CoFF | Trayectoria y propuesta artística CoFF CoFF es una banda uruguaya de latin ska y rock mestizo cuya historia comenzó en 1997. En 2001 grabó su primer disco en los estudios Cangrejo Rojo de Buenos Aires, vinculados a Caramelo Santo. Tras una primera etapa que culminó en 2005, la banda regresó con fuerza a los escenarios en 2022 y abrió un nuevo período de creación, giras y desarrollo de su espectáculo en vivo. Desde su retorno, CoFF CoFF ha realizado numerosas presentaciones en Uruguay y el exterior. Su recorrido incluye festivales como Fiesta del Río y Mercedes Rock en Uruguay, Morrostock y Rock na Praça en Brasil, y Rockódromo en Chile. Su propuesta combina canciones de pulso bailable, vientos y percusión con una puesta en escena enérgica, atravesada por el humor, la crítica social y la celebración colectiva. La banda también produce espectáculos propios que integran otras disciplinas y proyectos artísticos. En las escalinatas del Hotel del Prado de Montevideo presentó un show que reunió música, danza, mapping, circo e invitados especiales. En lugar de organizar sus eventos alrededor de artistas teloneros, CoFF CoFF incorpora colaboraciones dentro de la puesta en escena. Entre ellas, proyectos con presencia femenina que dialogan creativamente con el repertorio de la banda, como la irrupción de una formación de mujeres que interpreta versiones de sus canciones. Actualmente, CoFF CoFF graba su segundo disco, previsto para 2026. El nuevo material será el eje de sus presentaciones y giras durante 2027, dando continuidad a una trayectoria que une casi tres décadas de historia con una etapa de renovada actividad artística.
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Rita Moura Fortes
RITA MOURA FORTES — COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA Rita Moura Fortes é compositora e instrumentista, com um catálogo de mais de 70 obras, em sua maioria inéditas, abrangendo diferentes formações e linguagens, da música de concerto contemporânea à música brasileira. Violonista, integra a Orquestra Violão Mais desde 2019 e desenvolve paralelamente sua formação acadêmica e artística na área de composição. Em 2025, concluiu o Curso de Especialização — 4º Ciclo — em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo — EMESP Tom Jobim. Atualmente, cursa o terceiro ano do Bacharelado em Música — Composição da FMU/FIAM-FAAM. Na EMESP, também participa de cursos livres voltados à criação musical, entre eles o Laboratório de Música de Concerto Contemporânea, com Karin Fernandes e Tiago Gati. Sua produção vem sendo apresentada em importantes espaços e projetos dedicados à música de concerto. Em novembro de 2022, Maracá à toa, para contrabaixo solo, foi apresentada na Sala São Paulo durante o Concerto de Encerramento de Semestre da Academia da OSESP. Em 2023, Rita venceu o IV Concurso Interno de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim com Sob o sol do sertão. A obra foi apresentada no Auditório Zequinha de Abreu por Catherine Carignan (fagote), Herivelto Brandino — artisticamente conhecido como Herí Brandino — (marimba), Karin Fernandes (piano), Meryelle Maciente (violoncelo) e Tiago Naguel (clarinete). Em agosto de 2025, sua obra para piano Miniatura I, interpretada pela pianista Karin Fernandes, integrou o álbum New Brazilian Music. A composição também foi registrada por Fernandes para o Instituto Piano Brasileiro (IPB). Em outubro de 2025, durante o Festival de Composição da EMESP Tom Jobim, o ensemble francês L’Itinéraire Création Musicale realizou a estreia de In the Brazilian Swing (Dans le swing brésilien), para flauta, percussão, violino, viola e violoncelo, no Auditório Zequinha de Abreu. Fundado em 1973, o L’Itinéraire possui uma trajetória ligada à criação musical contemporânea e à investigação das possibilidades do som acústico e eletrônico. Ainda em outubro de 2025, sua composição Enxerida, um chorinho, foi apresentada durante ensaio da Orquestra Jovem Tom Jobim, no Teatro Caetano de Campos, sob a regência de Tiago Costa. A própria compositora realizou o arranjo para ampla formação orquestral, reunindo madeiras, metais, saxofones, percussão, bateria, guitarra, contrabaixo, piano e cordas. Sua obra Berimbada, para vibrafone, caxixi, agogô, caixa e repinique, foi premiada no V Concurso de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim. A composição foi interpretada por Herí Brandino no Concerto de Premiação, realizado no Theatro São Pedro, em 30 de novembro. Além da criação e da atividade instrumental, Rita desenvolve, desde 2014, trabalho voluntário na ADEVEB, onde ministra curso de violão popular para pessoas com deficiência visual. Suas composições, gravações e registros de apresentações estão disponíveis em seu canal no YouTube e em plataformas digitais.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Choro
Descripción
RITA MOURA FORTES — COMPOSITORA E INSTRUMENTISTA Rita Moura Fortes é compositora e instrumentista, com um catálogo de mais de 70 obras, em sua maioria inéditas, abrangendo diferentes formações e linguagens, da música de concerto contemporânea à música brasileira. Violonista, integra a Orquestra Violão Mais desde 2019 e desenvolve paralelamente sua formação acadêmica e artística na área de composição. Em 2025, concluiu o Curso de Especialização — 4º Ciclo — em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo — EMESP Tom Jobim. Atualmente, cursa o terceiro ano do Bacharelado em Música — Composição da FMU/FIAM-FAAM. Na EMESP, também participa de cursos livres voltados à criação musical, entre eles o Laboratório de Música de Concerto Contemporânea, com Karin Fernandes e Tiago Gati. Sua produção vem sendo apresentada em importantes espaços e projetos dedicados à música de concerto. Em novembro de 2022, Maracá à toa, para contrabaixo solo, foi apresentada na Sala São Paulo durante o Concerto de Encerramento de Semestre da Academia da OSESP. Em 2023, Rita venceu o IV Concurso Interno de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim com Sob o sol do sertão. A obra foi apresentada no Auditório Zequinha de Abreu por Catherine Carignan (fagote), Herivelto Brandino — artisticamente conhecido como Herí Brandino — (marimba), Karin Fernandes (piano), Meryelle Maciente (violoncelo) e Tiago Naguel (clarinete). Em agosto de 2025, sua obra para piano Miniatura I, interpretada pela pianista Karin Fernandes, integrou o álbum New Brazilian Music. A composição também foi registrada por Fernandes para o Instituto Piano Brasileiro (IPB). Em outubro de 2025, durante o Festival de Composição da EMESP Tom Jobim, o ensemble francês L’Itinéraire Création Musicale realizou a estreia de In the Brazilian Swing (Dans le swing brésilien), para flauta, percussão, violino, viola e violoncelo, no Auditório Zequinha de Abreu. Fundado em 1973, o L’Itinéraire possui uma trajetória ligada à criação musical contemporânea e à investigação das possibilidades do som acústico e eletrônico. Ainda em outubro de 2025, sua composição Enxerida, um chorinho, foi apresentada durante ensaio da Orquestra Jovem Tom Jobim, no Teatro Caetano de Campos, sob a regência de Tiago Costa. A própria compositora realizou o arranjo para ampla formação orquestral, reunindo madeiras, metais, saxofones, percussão, bateria, guitarra, contrabaixo, piano e cordas. Sua obra Berimbada, para vibrafone, caxixi, agogô, caixa e repinique, foi premiada no V Concurso de Composição Eduardo Álvares da EMESP Tom Jobim. A composição foi interpretada por Herí Brandino no Concerto de Premiação, realizado no Theatro São Pedro, em 30 de novembro. Além da criação e da atividade instrumental, Rita desenvolve, desde 2014, trabalho voluntário na ADEVEB, onde ministra curso de violão popular para pessoas com deficiência visual. Suas composições, gravações e registros de apresentações estão disponíveis em seu canal no YouTube e em plataformas digitais.
Música
Tetraphilla Ensemble
Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (so-prano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reú-nen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hagan excep-cional. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo y la colaboración con compositores son señas de identidad del grupo, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. Busca una relación entre la música con la sociedad en la que vivimos y la vincula a sus necesidades y conflictos más actuales. La dilatada trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre mundial como Al Ay-re Español, Los Mvsicos de Su Alteza, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Ensemble Cristofori, Arsys Bourgogne, Ensemble Pygmalion, Coro Nacional de España, Barcelona Ars Nova, Kea Ahots Tal-dea, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Coro de la Catedral de Barcelona, Coro de la Generali-tat Valenciana y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla ensemble han destacado tam-bién en el canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical. Al cuarteto musical se le unen distintos instrumentos que representan la adecuación del reperto-rio antiguo a nuestra época como son el acordeón mesotónico (Ander Telleria), la faluta de pico (Anna Margules) y la percusión (Daniel Garay). Todo ello contando con intérpretes reconocidos internacionalmente que cuentan con experiencia en la interpretación de música antigua y con-temporánea. Tetraphilla se convierte así en la única agrupación que cuenta con esta plantilla de instrumentos creando sonoridades cercanas y sorprendentes al mismo tiempo aportando nuevos sonidos y con-ceptos al panorama musical. Ha colaborado con compositores como J. Torres, A. Charles, R. Oteo, J.M. García-Hormigo, J. Godinho,… habiendo actuado en festivales como Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Antigua de Álava, Femap (Festival de Música Antigua del Pirineus), FIP (Festival Internacional de Panticosa), Festival do Estoril (Lisboa), Cistermusica (Alcobaça, Por-tugal), etc… Entre su discografía destaca la colaboración en el disco Horos que obtuvo el premio Musika Bule-goa al mejor album de música clásica y su último disco AMDG, publicado por el sello Cezzane y que relata la vida de San Ignacio de Loyola con música de su época, obteniendo numerosos reco-nocimientos tanto en la prensa escrita como en la radio. Septiembre 2026
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Descripción
Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (so-prano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reú-nen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hagan excep-cional. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo y la colaboración con compositores son señas de identidad del grupo, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. Busca una relación entre la música con la sociedad en la que vivimos y la vincula a sus necesidades y conflictos más actuales. La dilatada trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre mundial como Al Ay-re Español, Los Mvsicos de Su Alteza, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Ensemble Cristofori, Arsys Bourgogne, Ensemble Pygmalion, Coro Nacional de España, Barcelona Ars Nova, Kea Ahots Tal-dea, Solistas del Coro Barroco de Andalucía, Coro de la Catedral de Barcelona, Coro de la Generali-tat Valenciana y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla ensemble han destacado tam-bién en el canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical. Al cuarteto musical se le unen distintos instrumentos que representan la adecuación del reperto-rio antiguo a nuestra época como son el acordeón mesotónico (Ander Telleria), la faluta de pico (Anna Margules) y la percusión (Daniel Garay). Todo ello contando con intérpretes reconocidos internacionalmente que cuentan con experiencia en la interpretación de música antigua y con-temporánea. Tetraphilla se convierte así en la única agrupación que cuenta con esta plantilla de instrumentos creando sonoridades cercanas y sorprendentes al mismo tiempo aportando nuevos sonidos y con-ceptos al panorama musical. Ha colaborado con compositores como J. Torres, A. Charles, R. Oteo, J.M. García-Hormigo, J. Godinho,… habiendo actuado en festivales como Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Antigua de Álava, Femap (Festival de Música Antigua del Pirineus), FIP (Festival Internacional de Panticosa), Festival do Estoril (Lisboa), Cistermusica (Alcobaça, Por-tugal), etc… Entre su discografía destaca la colaboración en el disco Horos que obtuvo el premio Musika Bule-goa al mejor album de música clásica y su último disco AMDG, publicado por el sello Cezzane y que relata la vida de San Ignacio de Loyola con música de su época, obteniendo numerosos reco-nocimientos tanto en la prensa escrita como en la radio. Septiembre 2026
Música
Mercedes Ramirez
.Mercedes Ramírez es arpista, guitarrista y compositora paraguaya, con una trayectoria artística vinculada a la interpretación, creación y difusión de la música paraguaya. Su propuesta tiene al arpa paraguaya como eje central, explorando sus posibilidades sonoras desde una mirada contemporánea y estableciendo diálogos con repertorios latinoamericanos, populares y de raíz. Su trabajo busca preservar la identidad del instrumento y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia nuevos lenguajes, formatos y públicos. Realizó su formación musical en el Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción, donde estudió arpa y guitarra clásica. Cuenta con formación como Profesora Superior de Arpa Paraguaya, además de estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica. A lo largo de su carrera ha llevado la música paraguaya a escenarios nacionales e internacionales, con presentaciones en Inglaterra, Escocia, Corea del Sur, Kuwait, Japón, Chile, Uruguay y Brasil, desarrollando una trayectoria que combina interpretación, creación artística e intercambio cultural. Como compositora e intérprete, impulsa proyectos que vinculan la música con el territorio, la memoria, la naturaleza y las raíces culturales del Paraguay. Entre sus líneas de trabajo se encuentran propuestas que acercan el arpa a espacios comunitarios, educativos, culturales y no convencionales, entendiendo la música como una herramienta de encuentro y conexión entre diferentes públicos. Su búsqueda artística se orienta hacia una identidad propia: un arpa de raíces, profundamente conectada con Paraguay, pero abierta al diálogo con otras culturas y expresiones contemporáneas.
Ver detallesMercedes Ramirez
Descripción
.Mercedes Ramírez es arpista, guitarrista y compositora paraguaya, con una trayectoria artística vinculada a la interpretación, creación y difusión de la música paraguaya. Su propuesta tiene al arpa paraguaya como eje central, explorando sus posibilidades sonoras desde una mirada contemporánea y estableciendo diálogos con repertorios latinoamericanos, populares y de raíz. Su trabajo busca preservar la identidad del instrumento y, al mismo tiempo, proyectarlo hacia nuevos lenguajes, formatos y públicos. Realizó su formación musical en el Instituto Municipal de Arte (IMA) de Asunción, donde estudió arpa y guitarra clásica. Cuenta con formación como Profesora Superior de Arpa Paraguaya, además de estudios de teoría, solfeo y guitarra clásica. A lo largo de su carrera ha llevado la música paraguaya a escenarios nacionales e internacionales, con presentaciones en Inglaterra, Escocia, Corea del Sur, Kuwait, Japón, Chile, Uruguay y Brasil, desarrollando una trayectoria que combina interpretación, creación artística e intercambio cultural. Como compositora e intérprete, impulsa proyectos que vinculan la música con el territorio, la memoria, la naturaleza y las raíces culturales del Paraguay. Entre sus líneas de trabajo se encuentran propuestas que acercan el arpa a espacios comunitarios, educativos, culturales y no convencionales, entendiendo la música como una herramienta de encuentro y conexión entre diferentes públicos. Su búsqueda artística se orienta hacia una identidad propia: un arpa de raíces, profundamente conectada con Paraguay, pero abierta al diálogo con otras culturas y expresiones contemporáneas.
Univesidad Austral de Chile
El Encuentro de Música Chilena Contemporánea (EMChC), organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, cuenta con una trayectoria de 26 versiones dedicadas a la creación, interpretación y difusión de música chilena contemporánea. Reúne a compositores, intérpretes, académicos y estudiantes de distintas regiones del país, promoviendo nuevos repertorios, estrenos y espacios de intercambio artístico y académico desde el sur de Chile.
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Descripción
El Encuentro de Música Chilena Contemporánea (EMChC), organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, cuenta con una trayectoria de 26 versiones dedicadas a la creación, interpretación y difusión de música chilena contemporánea. Reúne a compositores, intérpretes, académicos y estudiantes de distintas regiones del país, promoviendo nuevos repertorios, estrenos y espacios de intercambio artístico y académico desde el sur de Chile.
ORQUESTRA SANFÔNICA TRUPÉ DO SERTÃO
A Orquestra Sanfônica Trupê do Sertão é um grupo musical de Major Sales, no Rio Grande do Norte, Brasil, formado principalmente por jovens músicos. Desenvolve um trabalho de formação, valorização e difusão da música nordestina, tendo a sanfona como instrumento central e como elemento de preservação da memória e da identidade cultural do sertão. A Orquestra integra música, educação, cultura popular e tradição, promovendo a participação de crianças e jovens e fortalecendo a transmissão dos saberes musicais entre gerações. Seu repertório dialoga com a tradição nordestina e com a obra de grandes mestres da música regional, levando a cultura do sertão potiguar a diferentes públicos por meio de apresentações, intercâmbios culturais e ações formativas.
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Folclore brasileiro
Regional
Descripción
A Orquestra Sanfônica Trupê do Sertão é um grupo musical de Major Sales, no Rio Grande do Norte, Brasil, formado principalmente por jovens músicos. Desenvolve um trabalho de formação, valorização e difusão da música nordestina, tendo a sanfona como instrumento central e como elemento de preservação da memória e da identidade cultural do sertão. A Orquestra integra música, educação, cultura popular e tradição, promovendo a participação de crianças e jovens e fortalecendo a transmissão dos saberes musicais entre gerações. Seu repertório dialoga com a tradição nordestina e com a obra de grandes mestres da música regional, levando a cultura do sertão potiguar a diferentes públicos por meio de apresentações, intercâmbios culturais e ações formativas.
Weskley Dantas
Bacharel em Música com habilitação em Composição Musical pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). Desde 2014, atua como Copista Músico na Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB). Possui produção bibliográfica focada em processos criativos e planejamento composicional, com artigos publicados em periódicos como a Música Hodie e anais de Congressos da ANPPOM. Sua investigação acadêmica abrange temas como planejamento composicional, referencial extra-musical, similaridade, textura musical, entre outros. No campo das artes cênicas e audiovisuais, tem trabalhado como compositor de trilhas sonoras originais para cinema em produções exibidas em festivais.
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Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Bacharel em Música com habilitação em Composição Musical pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). Desde 2014, atua como Copista Músico na Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB). Possui produção bibliográfica focada em processos criativos e planejamento composicional, com artigos publicados em periódicos como a Música Hodie e anais de Congressos da ANPPOM. Sua investigação acadêmica abrange temas como planejamento composicional, referencial extra-musical, similaridade, textura musical, entre outros. No campo das artes cênicas e audiovisuais, tem trabalhado como compositor de trilhas sonoras originais para cinema em produções exibidas em festivais.
ASOCIACION CULTURAL BUBALOO
TUKUMBAE es un festival internacional de percusión y batucadas celebrado en Mojados (Valladolid), que utiliza el ritmo como herramienta de encuentro, convivencia e intercambio cultural. Desde su nacimiento en 2025, reúne agrupaciones y artistas nacionales e internacionales en una programación que combina espectáculos, pasacalles, talleres, conciertos, actividades familiares, artesanía y gastronomía. Bajo el lema “El Ritual del Ritmo”, Tukumbae apuesta por acercar la percusión a todos los públicos, impulsar la participación cultural y contribuir a la dinamización social, turística y económica de Mojados y su entorno.
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Descripción
TUKUMBAE es un festival internacional de percusión y batucadas celebrado en Mojados (Valladolid), que utiliza el ritmo como herramienta de encuentro, convivencia e intercambio cultural. Desde su nacimiento en 2025, reúne agrupaciones y artistas nacionales e internacionales en una programación que combina espectáculos, pasacalles, talleres, conciertos, actividades familiares, artesanía y gastronomía. Bajo el lema “El Ritual del Ritmo”, Tukumbae apuesta por acercar la percusión a todos los públicos, impulsar la participación cultural y contribuir a la dinamización social, turística y económica de Mojados y su entorno.
Forró de Todos os Cantos
Forró de Todos os Cantos é um forró que admira e usa as Matrizes Tradicionais do Forró para fazer o fuá, a brincadeira, o baile. Rannier Venâncio na Rabeca, Sebastião Rios na Viola, Meriele na Zabumba e Aline Marcimiano trazem performances e oficinais educativas em torno dessa expressão tão incrível do Brasil. O repertório é pautado no respeito ao clássicos com interpretações vivas e atuais, que brincam com o lado cômico da Cultura Popular, tão presente nos espetáculos através de Bumba Meu Boi tocado em Xote e Cocos em Forró. O grupo está em atividade desde 2022, mas tem sua gênese muito antes disso, e já conta com bastante contribuições na cena musical da cidade de Brasília e Goiânia, com instiga para avançar mais, propondo sempre novas ideias e formas de se fazer nossa música.
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Forró
Descripción
Forró de Todos os Cantos é um forró que admira e usa as Matrizes Tradicionais do Forró para fazer o fuá, a brincadeira, o baile. Rannier Venâncio na Rabeca, Sebastião Rios na Viola, Meriele na Zabumba e Aline Marcimiano trazem performances e oficinais educativas em torno dessa expressão tão incrível do Brasil. O repertório é pautado no respeito ao clássicos com interpretações vivas e atuais, que brincam com o lado cômico da Cultura Popular, tão presente nos espetáculos através de Bumba Meu Boi tocado em Xote e Cocos em Forró. O grupo está em atividade desde 2022, mas tem sua gênese muito antes disso, e já conta com bastante contribuições na cena musical da cidade de Brasília e Goiânia, com instiga para avançar mais, propondo sempre novas ideias e formas de se fazer nossa música.
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