Rodrigo Peregrino
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
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Descripción
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
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Música
Bahia Brava
Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.
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Descripción
Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.
ResuenaFest
ResuenaFest es un festival cultural que promueve la música en vivo, la participación comunitaria y el fortalecimiento de la escena musical local. El festival crea un espacio de encuentro donde artistas y público comparten una experiencia auténtica, cercana y participativa. Buscamos consolidar a ResuenaFest como un referente cultural anual, impulsando el talento local, la convivencia ciudadana y el acceso a la cultura. Realizamos: Presentaciones musicales en vivo. Jam sessions con artistas locales e invitados. Actividades culturales complementarias para la comunidad. ResuenaFest ha celebrado cuatro ediciones consecutivas, consolidándose como un espacio cultural impulsado gracias al apoyo de auspiciantes privados de la localidad. A lo largo de estos años, el festival ha contado con la presencia de bandas locales y agrupaciones provenientes de distintas ciudades del país, fortaleciendo el intercambio musical y la visibilidad de nuevos talentos. Más de 27 bandas han pasado por el escenario de ResuenaFest, aportando diversidad, energía y crecimiento a la escena musical independiente.
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Descripción
ResuenaFest es un festival cultural que promueve la música en vivo, la participación comunitaria y el fortalecimiento de la escena musical local. El festival crea un espacio de encuentro donde artistas y público comparten una experiencia auténtica, cercana y participativa. Buscamos consolidar a ResuenaFest como un referente cultural anual, impulsando el talento local, la convivencia ciudadana y el acceso a la cultura. Realizamos: Presentaciones musicales en vivo. Jam sessions con artistas locales e invitados. Actividades culturales complementarias para la comunidad. ResuenaFest ha celebrado cuatro ediciones consecutivas, consolidándose como un espacio cultural impulsado gracias al apoyo de auspiciantes privados de la localidad. A lo largo de estos años, el festival ha contado con la presencia de bandas locales y agrupaciones provenientes de distintas ciudades del país, fortaleciendo el intercambio musical y la visibilidad de nuevos talentos. Más de 27 bandas han pasado por el escenario de ResuenaFest, aportando diversidad, energía y crecimiento a la escena musical independiente.
MABEL
Mabel Kogan, mejor conocida como MABEL, es una DJ, artista visual y performer de la ciudad de Buenos Aires. Su propuesta sonora abarca un espectro ecléctico y extravagante que fusiona géneros como Electro, Techno, Trance, Acid, Dance y Pop. Cada DJ set de MABEL es una composición de vibraciones que encapsulan la ferviente esencia travesti femme, llevando al cuerpo a un espacio sonoro donde lo sexy, lo alterno, lo extraño y lo complejo se entrelazan en una armonía profundamente estimulante. A lo largo de su carrera, ha sido parte de importantes fiestas y eventos clave en la escena techno queer de la ciudad de Buenos Aires. Además, ha llevado su energía a ciudades como Mar del Plata, Córdoba, Montevideo, Santiago, Bogotá, CDMX y recientemente hizo su primer Eurotour presentándose en ciudades como Berlín, Barcelona, Lisboa, Londres, Viena y Praga. En 2025, se presentó en festivales de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y Music Wins, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la escena electrónica.
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Classic Trance & Acid Trance
Tech Trance
Tech House
Electro
Descripción
Mabel Kogan, mejor conocida como MABEL, es una DJ, artista visual y performer de la ciudad de Buenos Aires. Su propuesta sonora abarca un espectro ecléctico y extravagante que fusiona géneros como Electro, Techno, Trance, Acid, Dance y Pop. Cada DJ set de MABEL es una composición de vibraciones que encapsulan la ferviente esencia travesti femme, llevando al cuerpo a un espacio sonoro donde lo sexy, lo alterno, lo extraño y lo complejo se entrelazan en una armonía profundamente estimulante. A lo largo de su carrera, ha sido parte de importantes fiestas y eventos clave en la escena techno queer de la ciudad de Buenos Aires. Además, ha llevado su energía a ciudades como Mar del Plata, Córdoba, Montevideo, Santiago, Bogotá, CDMX y recientemente hizo su primer Eurotour presentándose en ciudades como Berlín, Barcelona, Lisboa, Londres, Viena y Praga. En 2025, se presentó en festivales de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y Music Wins, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la escena electrónica.
Música
Tal para Cual
Somos una agrupación que se caracteriza por canalizar la música como instrumento de empatía; tan necesaria para lograr la reflexión e internalización y alcanzar así la resiliencia, porque toda integración parte por un acto de superación personal y de reconocer al prójimo en puntos de encuentros, junto a la esperanza y el optimismo que transforma. Nuestras composiciones tienen una mezcla de las diferentes influencias musicales con las que crecimos. Fundado en 2020, en el marco de pandemia, comienza a operar de manera remota ofreciendo conciertos y serenatas de manera online con la finalidad de llevar un mensaje de amor y optimismo en tiempos difíciles. A finales de año, en las mismas condiciones se presenta en Encuentro de Amantes del Vino y la Poesía. Desde nuestra fundación nos hemos presentado en diferentes eventos privados; como artistas de Espacios públicos con Idartes, presentación con el proyecto de Cultura Local: Music Conexión; Ganadores de la Beca Artistas con clase en el 2023. Ganadores de la Convocatoria Festival Arte a la KY 2023, 2024 y 2025; Entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Somos una agrupación que se caracteriza por canalizar la música como instrumento de empatía; tan necesaria para lograr la reflexión e internalización y alcanzar así la resiliencia, porque toda integración parte por un acto de superación personal y de reconocer al prójimo en puntos de encuentros, junto a la esperanza y el optimismo que transforma. Nuestras composiciones tienen una mezcla de las diferentes influencias musicales con las que crecimos. Fundado en 2020, en el marco de pandemia, comienza a operar de manera remota ofreciendo conciertos y serenatas de manera online con la finalidad de llevar un mensaje de amor y optimismo en tiempos difíciles. A finales de año, en las mismas condiciones se presenta en Encuentro de Amantes del Vino y la Poesía. Desde nuestra fundación nos hemos presentado en diferentes eventos privados; como artistas de Espacios públicos con Idartes, presentación con el proyecto de Cultura Local: Music Conexión; Ganadores de la Beca Artistas con clase en el 2023. Ganadores de la Convocatoria Festival Arte a la KY 2023, 2024 y 2025; Entre otros.
Natalia Freibrun
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.
Ver detallesNatalia Freibrun
Descripción
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.
Rafael Borba
Residente “desde sempre” em Ibiúna, interior do estado de São Paulo. Bacharel em Composição Musical pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo/SP, e de formação técnica em Instrumento Musical – Guitarra – tem relevante atuação na área didática, ministrando aulas e masterclasses voltadas ao instrumento bem como à improvisação para os mais diversos instrumentos. Também atua como professor em matérias de caráter prático-teórico, e procura sobretudo fomentar o acesso, a informação e formação músico-cultural à comunidade. No âmbito composicional, sua produção abrange distintas linguagens e propostas, amalgamando os universos populares e eruditos, explorando nessa cativante simbiose elementos rítmicos da música regional, intencionalidades harmônicas modernas, técnicas da música contemporânea bem como direcionamentos de pesquisa, experimento e inventividade. Nessa plural produção, possui composições e arranjos para guitarra solo, violão, percussão e voz, bem como obras para quarteto de cordas, quinteto de sopros, coral, para banda e orquestra sinfônica, se enverando nas mais diversas possibilidades de instrumentação e sonoridade.
Ver detallesRafael Borba
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Residente “desde sempre” em Ibiúna, interior do estado de São Paulo. Bacharel em Composição Musical pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo/SP, e de formação técnica em Instrumento Musical – Guitarra – tem relevante atuação na área didática, ministrando aulas e masterclasses voltadas ao instrumento bem como à improvisação para os mais diversos instrumentos. Também atua como professor em matérias de caráter prático-teórico, e procura sobretudo fomentar o acesso, a informação e formação músico-cultural à comunidade. No âmbito composicional, sua produção abrange distintas linguagens e propostas, amalgamando os universos populares e eruditos, explorando nessa cativante simbiose elementos rítmicos da música regional, intencionalidades harmônicas modernas, técnicas da música contemporânea bem como direcionamentos de pesquisa, experimento e inventividade. Nessa plural produção, possui composições e arranjos para guitarra solo, violão, percussão e voz, bem como obras para quarteto de cordas, quinteto de sopros, coral, para banda e orquestra sinfônica, se enverando nas mais diversas possibilidades de instrumentação e sonoridade.
RATAS RABIOSAS
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Original Hardcore (Punk)
Descripción
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
Música
AMANTRA
PRESS KIT Y BIO AMANTRA es uno de los proyectos de la artista venezolana Victoria García, DJ y productora radicada en Barcelona. Su práctica musical se sitúa en la intersección entre la cultura club latinoamericana, la influencia del hard drum sobre el techno contemporáneo y una visión global de la música electrónica. Su sonido se despliega como una fuerza electrónica amazónica: inmersiva, impredecible y profundamente rítmica. A través de sets de gran intensidad física y emocional, construye narrativas que desafían las fronteras entre géneros, combinando techno, electro y club deconstruido con ritmos mutantes y percusiones inspiradas en las múltiples expresiones de la electrónica latinoamericana. Su aproximación a la pista de baile se caracteriza por una tensión constante entre precisión y riesgo, donde la profundidad sonora, la complejidad rítmica y la sensibilidad melódica conviven en equilibrio. Con una formación temprana en música clásica y más de una década de experiencia como DJ, Amantra desarrolla sesiones que evolucionan entre momentos de impacto visceral y atmósferas hipnóticas, transformando la pista en un espacio de encuentro, liberación y movimiento colectivo. Nacida en Venezuela y formada entre distintos contextos culturales de América Latina y Europa, ha consolidado una presencia destacada dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites de la música club contemporánea. Su trabajo la ha llevado a presentarse en espacios emblemáticos como Tresor y OHM en Berlín, así como en plataformas y festivales internacionales como Boiler Room, MUTEK, Primavera Sound y Sónar. Como integrante y colaboradora de colectivos latinoamericanos radicados en España, también participa activamente en la construcción de espacios para comunidades migrantes y queer, impulsando una visión de la cultura club basada en la diversidad, el intercambio cultural y la experimentación. Paralelamente, desarrolla una sólida carrera como productora. Su música ha sido publicada en sellos como International Chrome, Intrepid Skin, NAAFI y WVWV, construyendo un catálogo que oscila entre la contundencia de la pista de baile y la exploración sonora. Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Patrick Mason, SPFDJ, VTSS, Sedef Adasi y Nene H, consolidando su posición como una de las voces más singulares de la electrónica latinoamericana contemporánea.
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Electro Folclórico
Detroit Techno
Electro
Dark Ambient / Dark Industrial
Ambient
Descripción
PRESS KIT Y BIO AMANTRA es uno de los proyectos de la artista venezolana Victoria García, DJ y productora radicada en Barcelona. Su práctica musical se sitúa en la intersección entre la cultura club latinoamericana, la influencia del hard drum sobre el techno contemporáneo y una visión global de la música electrónica. Su sonido se despliega como una fuerza electrónica amazónica: inmersiva, impredecible y profundamente rítmica. A través de sets de gran intensidad física y emocional, construye narrativas que desafían las fronteras entre géneros, combinando techno, electro y club deconstruido con ritmos mutantes y percusiones inspiradas en las múltiples expresiones de la electrónica latinoamericana. Su aproximación a la pista de baile se caracteriza por una tensión constante entre precisión y riesgo, donde la profundidad sonora, la complejidad rítmica y la sensibilidad melódica conviven en equilibrio. Con una formación temprana en música clásica y más de una década de experiencia como DJ, Amantra desarrolla sesiones que evolucionan entre momentos de impacto visceral y atmósferas hipnóticas, transformando la pista en un espacio de encuentro, liberación y movimiento colectivo. Nacida en Venezuela y formada entre distintos contextos culturales de América Latina y Europa, ha consolidado una presencia destacada dentro de una nueva generación de artistas que expanden los límites de la música club contemporánea. Su trabajo la ha llevado a presentarse en espacios emblemáticos como Tresor y OHM en Berlín, así como en plataformas y festivales internacionales como Boiler Room, MUTEK, Primavera Sound y Sónar. Como integrante y colaboradora de colectivos latinoamericanos radicados en España, también participa activamente en la construcción de espacios para comunidades migrantes y queer, impulsando una visión de la cultura club basada en la diversidad, el intercambio cultural y la experimentación. Paralelamente, desarrolla una sólida carrera como productora. Su música ha sido publicada en sellos como International Chrome, Intrepid Skin, NAAFI y WVWV, construyendo un catálogo que oscila entre la contundencia de la pista de baile y la exploración sonora. Sus producciones han recibido el apoyo de artistas como Patrick Mason, SPFDJ, VTSS, Sedef Adasi y Nene H, consolidando su posición como una de las voces más singulares de la electrónica latinoamericana contemporánea.
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Música
Tomás Nine
Pianista, arreglador y compositor. Deambula desde hace varios años entre diversos géneros musicales que, por cuestiones de oficio, necesidad e interés, van desde la música de cámara, pasando por la ópera, hasta el tango y la música clásica (académica, seria, erudita) contemporánea.
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Contemporánea
Tango
Descripción
Pianista, arreglador y compositor. Deambula desde hace varios años entre diversos géneros musicales que, por cuestiones de oficio, necesidad e interés, van desde la música de cámara, pasando por la ópera, hasta el tango y la música clásica (académica, seria, erudita) contemporánea.
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