La perra alegria banda
La perra alegría banda corresponde a una banda de música fusión latinoamericana, la cual mezcla ritmos y sonidos propios de la música popular con influencias urbanas de mayor actualidad. Sus letras buscan ser críticas, con base feminista y social, escudriñando en las relaciones que definen el mundo de hoy. Sus canciones invitan en casos al baile, y en casos a la escucha y la reflexión, pasando de ritmos agitados a baladas más introspectivas. El grupo está compuesto principalmente por cinco integrantes, los cuales abarcan los instrumentos de cuerdas pulsadas, voz, acordeón, bajo, percusión latinoamericana y flauta traversa. Pero también han tocado en su formación músicos de variadas nacionalidad que han enriquecido la sonoridad con sus respectivos instrumentos e influencias. La perra alegría banda se crea a partir de la agrupación de teatro música La perra Alegría. Esta compañía teatral nace en el año 2020 con el montaje Memorias latinoamericanas, obra que por medio de los escritos del autor Eduardo Galeano y de diversas composiciones musicales invita a un viaje por la historia sociopolítica del continente latinoamericano. En el quehacer teatral ―sumada a la experiencia de ensayo y experimentación― se va desarrollando la composición de canciones, hasta volverse imperioso y natural el formar una banda que busque interpretar tal creación musical en vivo. En la actualidad, el grupo se encuentra en el proceso de creación de temas finales para la grabación de su primer álbum y busca expandir su música con una gran cantidad de presentaciones en vivo.
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Folclor Fusión
Descripción
La perra alegría banda corresponde a una banda de música fusión latinoamericana, la cual mezcla ritmos y sonidos propios de la música popular con influencias urbanas de mayor actualidad. Sus letras buscan ser críticas, con base feminista y social, escudriñando en las relaciones que definen el mundo de hoy. Sus canciones invitan en casos al baile, y en casos a la escucha y la reflexión, pasando de ritmos agitados a baladas más introspectivas. El grupo está compuesto principalmente por cinco integrantes, los cuales abarcan los instrumentos de cuerdas pulsadas, voz, acordeón, bajo, percusión latinoamericana y flauta traversa. Pero también han tocado en su formación músicos de variadas nacionalidad que han enriquecido la sonoridad con sus respectivos instrumentos e influencias. La perra alegría banda se crea a partir de la agrupación de teatro música La perra Alegría. Esta compañía teatral nace en el año 2020 con el montaje Memorias latinoamericanas, obra que por medio de los escritos del autor Eduardo Galeano y de diversas composiciones musicales invita a un viaje por la historia sociopolítica del continente latinoamericano. En el quehacer teatral ―sumada a la experiencia de ensayo y experimentación― se va desarrollando la composición de canciones, hasta volverse imperioso y natural el formar una banda que busque interpretar tal creación musical en vivo. En la actualidad, el grupo se encuentra en el proceso de creación de temas finales para la grabación de su primer álbum y busca expandir su música con una gran cantidad de presentaciones en vivo.
KÁVA EVENTOS
Káva es una organización de eventos culturales, musicales y expresiones artísticas ubicada en Colonias Unidas – Itapúa. Nacimos con el fin de crear un espacio para artistas locales, en donde pueden ensayar, grabar, presentarse y darse a conocer.
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Descripción
Káva es una organización de eventos culturales, musicales y expresiones artísticas ubicada en Colonias Unidas – Itapúa. Nacimos con el fin de crear un espacio para artistas locales, en donde pueden ensayar, grabar, presentarse y darse a conocer.
Luis Arturo García
Descripción
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Vinícius Nascimento
Vinícius Nascimento é um compositor, violonista, escritor e funcionário público. Formou-se em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamado Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentado em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para mezzo-soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga realizado pela CEFET-MG e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras. Em Julho de 2024 teve a obra Brazilian Landscapes II interpretada pelo violonista Dr. Christopher Schoelen e coreografada por Izzy Hanson-Johnston em Manhattan. Em Novembro de 2024 obteve o segundo lugar com a obra Solilóquio no Concurso de Composición "Orquesta Marga Marga" onde teve sua obra executada no Palacio Vergara, Viña del Mar, Chile. Em Janeiro de 2026 teve sua obra Miniatura I executada pela excepcional clarinetista mineira Emília Carneiro, obra dedicada à memória de seu pai. Em Fevereiro de 2026 David Bohn interpretou Blue-Green (2025) na Organ Historical Society 2025 National Convention in Milwaukee. Em Março de 2026, sua obra Polytonal (2025), também dedicada à seu pai, foi executada pela Contemporary Art Music Project (CAMP) em Tampa-Flórida, EUA. No mesmo mês sua obra para violão solo Em Breve nos Encontraremos (2025) dedicada à memória de seu pai é interpretada pelo virtuoso violonista paulista Marcio Stefanuto. Obteve sua poesia ''Criação'' publicada pelo Instituto Cultural de Évora na Antologia de Poesia Volume III – Natureza à Escuta. Em Agosto de 2026 a obra Seus Passos Marcaram o Chão (2025) para violão solo foi interpretada por Stefanuto, assim como as obras Miniatura No 1, No.2, No.3, No.4 no violino. Setembro de 2026 obteve classificação da sua obra Astronauta Indígena (2026) no Concurso de Composição Escuta Aqui! pela Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” (FAMES), a Fundação de Amparo à Pesquisa do Espírito Santo (FAPES) e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME).
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Contemporánea
Moderna
MPB
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Vinícius Nascimento é um compositor, violonista, escritor e funcionário público. Formou-se em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamado Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentado em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para mezzo-soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga realizado pela CEFET-MG e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras. Em Julho de 2024 teve a obra Brazilian Landscapes II interpretada pelo violonista Dr. Christopher Schoelen e coreografada por Izzy Hanson-Johnston em Manhattan. Em Novembro de 2024 obteve o segundo lugar com a obra Solilóquio no Concurso de Composición "Orquesta Marga Marga" onde teve sua obra executada no Palacio Vergara, Viña del Mar, Chile. Em Janeiro de 2026 teve sua obra Miniatura I executada pela excepcional clarinetista mineira Emília Carneiro, obra dedicada à memória de seu pai. Em Fevereiro de 2026 David Bohn interpretou Blue-Green (2025) na Organ Historical Society 2025 National Convention in Milwaukee. Em Março de 2026, sua obra Polytonal (2025), também dedicada à seu pai, foi executada pela Contemporary Art Music Project (CAMP) em Tampa-Flórida, EUA. No mesmo mês sua obra para violão solo Em Breve nos Encontraremos (2025) dedicada à memória de seu pai é interpretada pelo virtuoso violonista paulista Marcio Stefanuto. Obteve sua poesia ''Criação'' publicada pelo Instituto Cultural de Évora na Antologia de Poesia Volume III – Natureza à Escuta. Em Agosto de 2026 a obra Seus Passos Marcaram o Chão (2025) para violão solo foi interpretada por Stefanuto, assim como as obras Miniatura No 1, No.2, No.3, No.4 no violino. Setembro de 2026 obteve classificação da sua obra Astronauta Indígena (2026) no Concurso de Composição Escuta Aqui! pela Faculdade de Música do Espírito Santo “Maurício de Oliveira” (FAMES), a Fundação de Amparo à Pesquisa do Espírito Santo (FAPES) e a Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME).
Videos
Polly Ferman
Pianista y directora musical, con gran trayectoria internacional, reconocida por The Japan Time como "Embajadora de la Música Latinoamericana". Creadora de espectáculos como GlamourTango, el Tango hecho Mujer, recorriendo escenarios del mundo: América/Europa/Asia. Presidenta de la Academia Valenciana del Tango. Fundadora de la ONG PAMAR en Nueva York, para la difusión de la Música Latinoamericana, con Festival anual. Especialista en Clases Magistrales. Las giras internacionales de Ferman, como solista, incluyen actuaciones con prestigiosas orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras, así también en recitales en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields, de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, National Centre for the Performing Arts de Beijing, Oriental Art Centre de Shanghai y Teatro Mayor de Bogotá.
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Habanera
Milonga
Solistas
Descripción
Pianista y directora musical, con gran trayectoria internacional, reconocida por The Japan Time como "Embajadora de la Música Latinoamericana". Creadora de espectáculos como GlamourTango, el Tango hecho Mujer, recorriendo escenarios del mundo: América/Europa/Asia. Presidenta de la Academia Valenciana del Tango. Fundadora de la ONG PAMAR en Nueva York, para la difusión de la Música Latinoamericana, con Festival anual. Especialista en Clases Magistrales. Las giras internacionales de Ferman, como solista, incluyen actuaciones con prestigiosas orquestas como las Sinfónicas de San Francisco, Sacramento, Indianápolis, Tokio, Filipinas, Ucrania, la Sinfónica Nacional de la Argentina, la de Sao Paulo y Filarmónica de Montevideo, entre otras, así también en recitales en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Takemitsu Hall de Tokio, Saint Martin in the Fields, de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, National Centre for the Performing Arts de Beijing, Oriental Art Centre de Shanghai y Teatro Mayor de Bogotá.
Música
Fatumna + VC
Electro
Electro Folclórico
Descripción
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La Gallego
La Gallego nace en 2018 como una agencia musical de management de artistas con sede en España, en 2023 nace el sello discográfico La Gallego Records. Tenemos experiencia para el desarrollo integral de cualquier artista, consagrado o novel cubriendo todas sus necesidades, estudio de grabación, creación plan de marketing, promoción nacional, realización de videoclips, booking, etc, abarcando todas las necesidades requeridas por un artista siendo una agencia musical completa. También somos productora y promotora de conciertos y Festivales, coordinadora de Giras, consultora de programación artística y consultora para patrocinios de eventos culturales. En el campo de la producción musical y artística, abarcamos todas facetas, desde la gestión, organización, promoción y distribución hasta la venta de espectáculos, conciertos y artistas.
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Descripción
La Gallego nace en 2018 como una agencia musical de management de artistas con sede en España, en 2023 nace el sello discográfico La Gallego Records. Tenemos experiencia para el desarrollo integral de cualquier artista, consagrado o novel cubriendo todas sus necesidades, estudio de grabación, creación plan de marketing, promoción nacional, realización de videoclips, booking, etc, abarcando todas las necesidades requeridas por un artista siendo una agencia musical completa. También somos productora y promotora de conciertos y Festivales, coordinadora de Giras, consultora de programación artística y consultora para patrocinios de eventos culturales. En el campo de la producción musical y artística, abarcamos todas facetas, desde la gestión, organización, promoción y distribución hasta la venta de espectáculos, conciertos y artistas.
Karen Arango
Karen Arango es guitarrista clásica, cantautora, docente e investigadora. Sus estudios formales comenzaron en la Universidad de Antioquia de donde se graduó como Maestra en Guitarra, más adelante cursó la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, y continuó con el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en España. Ha sido artista invitada en el Festival de Guitarras el Nogal 2023, Festival de Guitarras Universidad de Antioquia 2022, VII Festival de Guitarras de Cuenca (Ecuador); V Festival Internacional Maracay en Guitarra, VIII Festival Latinoamericano y Caribeño Tempo de Guitarra (Venezuela) y IV Festival Internacional de Guitarra Falcón, donde estrenó el Concierto No.3 para Guitarra y Orquesta del compositor brasileño Aleh Ferreira junto a la Orquesta Sinfónica de Falcón, dedicado a ella. En Colombia participó de la V Semana Cultural Gentil Montaña (Bogotá), IV Semana Guitarraviva (Bucaramanga), III Encuentro de Escuelas de música de Bello (Antioquia), II Festival de Guitarra Universidad de Antioquia (Medellín), 3er Festival del Tiple, la Guitarra y la Bandola (Pereira) y del II Encuentro virtual Guitarra Almada (en línea). Karen Arango hace parte de una joven generación de guitarristas latinoamericanos comprometidos con la difusión de la música de sus raíces, lo que la ha convertido en una guitarrista caracterizada por interpretar repertorio colombiano y latinoamericano tanto con obras originales para el instrumento como adaptaciones. Además de ello, Karen complementa la ejecución de la guitarra con su voz, y de esta manera ha llegado al corazón de quienes han disfrutado de su música dentro y fuera de Colombia. Como cantautora participó del Bum Bum Tour “Mujeres sonoras” en el Teatro Santander (Bucaramanga, 2023), en el XXXIII Festivalito Ruitoqueño, y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canción Inédita José A. Morales con el pasillo “De qué me sirve” en el mismo año, defendida con el dueto Munay Dúo. Fue ganadora de la beca “Bucaramanga cree en tu talento” ofrecida por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga en 2023 para la composición y producción de dos sencillos, “Soneto en Busca de Inspiración” y “Así no se cura un desamor”. Fue invitada a participar del ciclo de conciertos de la organización multicultural BEMAC en Brisbane, Australia, en el año 2025. Sus canciones pueden ser escuchadas en las plataformas de distribución musical. En 2023 obtuvo dos becas del gobierno australiano para cursar estudios de Doctorado en investigación artística en Griffith University en Brisbane, estudios que realiza actualmente.
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Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Karen Arango es guitarrista clásica, cantautora, docente e investigadora. Sus estudios formales comenzaron en la Universidad de Antioquia de donde se graduó como Maestra en Guitarra, más adelante cursó la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina, y continuó con el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante en España. Ha sido artista invitada en el Festival de Guitarras el Nogal 2023, Festival de Guitarras Universidad de Antioquia 2022, VII Festival de Guitarras de Cuenca (Ecuador); V Festival Internacional Maracay en Guitarra, VIII Festival Latinoamericano y Caribeño Tempo de Guitarra (Venezuela) y IV Festival Internacional de Guitarra Falcón, donde estrenó el Concierto No.3 para Guitarra y Orquesta del compositor brasileño Aleh Ferreira junto a la Orquesta Sinfónica de Falcón, dedicado a ella. En Colombia participó de la V Semana Cultural Gentil Montaña (Bogotá), IV Semana Guitarraviva (Bucaramanga), III Encuentro de Escuelas de música de Bello (Antioquia), II Festival de Guitarra Universidad de Antioquia (Medellín), 3er Festival del Tiple, la Guitarra y la Bandola (Pereira) y del II Encuentro virtual Guitarra Almada (en línea). Karen Arango hace parte de una joven generación de guitarristas latinoamericanos comprometidos con la difusión de la música de sus raíces, lo que la ha convertido en una guitarrista caracterizada por interpretar repertorio colombiano y latinoamericano tanto con obras originales para el instrumento como adaptaciones. Además de ello, Karen complementa la ejecución de la guitarra con su voz, y de esta manera ha llegado al corazón de quienes han disfrutado de su música dentro y fuera de Colombia. Como cantautora participó del Bum Bum Tour “Mujeres sonoras” en el Teatro Santander (Bucaramanga, 2023), en el XXXIII Festivalito Ruitoqueño, y obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canción Inédita José A. Morales con el pasillo “De qué me sirve” en el mismo año, defendida con el dueto Munay Dúo. Fue ganadora de la beca “Bucaramanga cree en tu talento” ofrecida por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga en 2023 para la composición y producción de dos sencillos, “Soneto en Busca de Inspiración” y “Así no se cura un desamor”. Fue invitada a participar del ciclo de conciertos de la organización multicultural BEMAC en Brisbane, Australia, en el año 2025. Sus canciones pueden ser escuchadas en las plataformas de distribución musical. En 2023 obtuvo dos becas del gobierno australiano para cursar estudios de Doctorado en investigación artística en Griffith University en Brisbane, estudios que realiza actualmente.
Música
Emmanuel Cabrera Lagunas
Compositor, productor, guitarrista y docente de música académica, popular y música para cine. Estudió una Maestría en composición musical para cinematografía en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y tiene Grado 8 en teoría musical ante The Associated Board of the Royal Schools of Music of London. Ha cursado distintos cursos, talleres y clases magistrales con maestras y maestros reconocidos internacionalmente y avalados por instituciones como Sibelius Academy (Finlandia), Berklee College of Music (Boston, EU), Colegio MAP (Puebla), Universidad de Guadalajara, y otras. Su música ha sido interpretada en México, Colombia y España. Su obra ha sido elegida para ser publicada en la revista española ¨Música y educación¨ de la editorial Musicalis. Ha sido beneficiario de los estímulos a la creación artística FOECAH 2014, PECDA HIDALGO 2018 y PECDA HIDALGO 2023. Ha compuesto jingles, música para diversos cortometrajes y ha trabajado como copista en un largometraje. 1er Lugar en el concurso estatal de composición de la Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo. Mención honorífica y premio especial en el 5° Concurso Internacional de Composición de Música Popular Ise-Shima en Japón. Tiene mas de 10 años de experiencia docente, habiendo impartido clases de música en todos los niveles, desde primaria hasta maestría en diversas instituciones del estado de Hidalgo. Ha trabajado en agencias de publicidad, noticieros y empresas de audio binaural.
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Soundtrack
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor, productor, guitarrista y docente de música académica, popular y música para cine. Estudió una Maestría en composición musical para cinematografía en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y tiene Grado 8 en teoría musical ante The Associated Board of the Royal Schools of Music of London. Ha cursado distintos cursos, talleres y clases magistrales con maestras y maestros reconocidos internacionalmente y avalados por instituciones como Sibelius Academy (Finlandia), Berklee College of Music (Boston, EU), Colegio MAP (Puebla), Universidad de Guadalajara, y otras. Su música ha sido interpretada en México, Colombia y España. Su obra ha sido elegida para ser publicada en la revista española ¨Música y educación¨ de la editorial Musicalis. Ha sido beneficiario de los estímulos a la creación artística FOECAH 2014, PECDA HIDALGO 2018 y PECDA HIDALGO 2023. Ha compuesto jingles, música para diversos cortometrajes y ha trabajado como copista en un largometraje. 1er Lugar en el concurso estatal de composición de la Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo. Mención honorífica y premio especial en el 5° Concurso Internacional de Composición de Música Popular Ise-Shima en Japón. Tiene mas de 10 años de experiencia docente, habiendo impartido clases de música en todos los niveles, desde primaria hasta maestría en diversas instituciones del estado de Hidalgo. Ha trabajado en agencias de publicidad, noticieros y empresas de audio binaural.
Música
Centro Nacional de Música Popular
El Centro Nacional de Música Popular tiene como objetivos promover, representar y difundir lo mejor de la música popular en Cuba y el mundo. Asimismo, se encarga de la organización del Festival Internacional Jazz Plaza, que cuenta ya con 35 años de experiencia, con sede en las ciudades de La Habana y Santiago de Cuba. Además, tiene como misión preservar el talento artístico y propiciar su desarrollo, coadyuvando a su promoción y comercialización nacional e internacional. Por último, cumple importantes funciones como la de garantizar la protección y enriquecimiento del patrimonio musical nacional; incluye la trova, el jazz, música popular, música tradicional, fusión y folclórica.
Ver detallesCentro Nacional de Música Popular
Descripción
El Centro Nacional de Música Popular tiene como objetivos promover, representar y difundir lo mejor de la música popular en Cuba y el mundo. Asimismo, se encarga de la organización del Festival Internacional Jazz Plaza, que cuenta ya con 35 años de experiencia, con sede en las ciudades de La Habana y Santiago de Cuba. Además, tiene como misión preservar el talento artístico y propiciar su desarrollo, coadyuvando a su promoción y comercialización nacional e internacional. Por último, cumple importantes funciones como la de garantizar la protección y enriquecimiento del patrimonio musical nacional; incluye la trova, el jazz, música popular, música tradicional, fusión y folclórica.
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